媒体と技法による中国美術

中国の伝統的な芸術の多くは、宮廷のために作られ、その後、贈り物として再配布されることが多かった。中国の絵画、彫刻、書道の他に、装飾芸術または応用芸術と呼ばれるものも多岐にわたる。 中国の美術は、スタイルや目的が異なる中国の民俗芸術とは区別される。この記事では、中国のさまざまな応用芸術の概要を説明する。

中国の宮廷は、国内で最も優れた書道家たちの書道作品を収集しました。コレクションには、中国美術史を通じて有名な書道家たちの傑作が数多く含まれています。さらに、書道の芸術的価値が高いため、書道の収集は、複数の王朝の多くの中国皇帝の間で人気がありました。

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  欧陽迅作「布尚ネクタイ」、故宮博物院、北京
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  康熙帝（1654-1722）の行書詩『凍河を渡る』、故宮博物院、北京
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  墨書、中国、明代、16世紀、金紙、ホノルル芸術アカデミー
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  寒食観（部分）、墨絵、蘇軾作、国立故宮博物院、台北

中国陶磁器の歴史は先王朝時代にまで遡り、それ以来継続的に改良され、中国芸術の中でも最も重要なものの一つとなっています。

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  黄龍壺、明代。1521-1567年。北京故宮博物院。
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  景徳鎮窯の青釉・赤釉雲龍文皿、雍正時代（1723-1735）、清代、上海博物館
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  三彩釉陶器の馬、唐代、7～8世紀、ギメ美術館
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  中国の壺、明代、嘉靖年間（1521-1567）、磁器、ホノルル芸術アカデミー
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  中国の釉薬をかけた陶器の壺、元代、ホノルル芸術アカデミー
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  金のメダリオン模様の青い釉薬の花瓶、景徳鎮焼、1875-1908年、上海博物館所蔵

中国にアヘンが伝わると、嗅ぎタバコの瓶が人気を博した。中国の王族はアヘンを不老長寿の薬として使っていたため、嗅ぎタバコの瓶に中毒になっていた。金持ちが業界に注ぎ込んだお金のおかげで、嗅ぎタバコの瓶のデザインは栄えた。これらの瓶の多くは、才能ある職人が小さな絵筆を使って作ったもので、細い首の上から瓶の内側に絵が描かれていた。今日でも、それらは非常に収集価値が高い。^[要出典]

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  さまざまな時代の中国製嗅ぎタバコ瓶、ロンドンの大英博物館所蔵。
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  中国の嗅ぎタバコ瓶、19世紀、翡翠の栓が付いたガラス瓶、ホノルル美術館

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  七宝焼き皿、清朝、王立博物館、エディンバラ
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  七宝を施した大きな金箔銅板、清朝、19世紀、アンゲヴァンテ美術館、フランクフルト
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  桃とザクロで飾られた巡礼者のフラスコ。明代、17 世紀前半、チューリッヒ、リートベルク美術館
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  カリフォルニア州スタンフォードにあるスタンフォード大学キャンパス内のアイリス＆B. ジェラルド・カンター視覚芸術センターに展示されている麒麟形の香炉（17～18世紀）。

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  中国の明朝時代に作られた15世紀の金の水筒。ワシントンDCのフリーア・アンド・サックラー美術館所蔵。
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  金箔が刻まれた木製の中国の赤い漆塗りの盆。宋王朝（西暦 960～1279 年）のもので、12 世紀から 13 世紀初頭の作品。フリーア・アンド・サックラー美術館、ワシントン DC

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  紀元前2世紀後半の南越王陵で発見された青いガラスの銘板。
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  19 世紀初頭のインペリアルイエローの北京ガラスの花瓶。

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  桓蛇の形の玉器、東漢、上海博物館
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  ヘアピン、北京故宮博物院所蔵
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  髪飾り、19世紀、ウォルターズ美術館
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  儀式用の頭飾り、19世紀、ウォルターズ美術館
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  中国皇帝の王妃の頭飾り、明代、明陵博物館
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  ダイ族のネックレス、金属細工、雲南省博物館、昆明、雲南省

漆塗りの工程で使われる洗練された技術が初めて開発され、漆塗りは高度に芸術的な工芸品となったのは、商王朝（紀元前1600年頃～1046年頃）の時代でした。 ^{[1]中国では、}新石器時代にまで遡る様々な先史時代の漆器が発掘されています。^[1]現存する最古の漆塗りの物品である赤い木製の椀^[2]は、河姆渡文化（紀元前5000年～4500年頃）の遺跡で発掘されました。^[3]漢王朝（紀元前206年～220年）までに、多くの漆生産の中心地が確立されました。^[1]漆塗りの工程に焦点を当てた中国の方法の知識は、漢、唐、宋の時代に中国から広まりました。その後、それは最終的に世界の他の地域、つまり韓国、日本、東南アジア、南アジアに導入されました。^[4]

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  バラ模様の漆彫盆、元代、直径16cm
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  牡丹の装飾が施された中国の螺鈿漆器箱、明代、16 世紀、漆工芸博物館、ミュンスター(ドイツ)
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  パビリオン内の人物と「百の骨董品」が描かれたメインの縁飾りが描かれたコロマンデル漆塗りの衝立。
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  清朝時代の中国漆器箱、アンゲヴァンテ美術館、フランクフルト、ドイツ

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  絹本着色掛軸、国立故宮博物院、台北
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  ピンクと白の蓮、掛け軸、14世紀中国、キンベル美術館
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  木竹と優美な石倪瓚1360年代～1370年代故宮博物院
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  郭熙早春図絹本着色国立故宮博物院台北
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  劉夫人の肖像、李鉄夫、1942年、キャンバスに油彩
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  陳澄波、1933年、キャンバス油絵、台湾美術館所蔵
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  金鶏と棉花図趙記故宮博物院
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  鹿を狩る皇帝の肖像、ジュゼッペ・カスティリオーネ、宮殿美術館

1839 年に写真が発明され、ヨーロッパの写真家がマカオに到着すると、すぐに中国のいくつかの都市で写真が導入されました。最初は、カメラで写真を撮られると魂が奪われると考え、躊躇する人もいました。しかし、19 世紀末までには、すべての主要都市に写真スタジオがありました。裕福な中国人の中には、写真を趣味にする人もいました。西洋と中国の写真家は、普通の街の生活、大きな戦争、著名人を記録しました。^{[引用が必要]}

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  中国の西太后
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  3歳の中国皇帝溥儀、1909年2月23日、アメリカ議会図書館

西太后は何度も肖像画を撮られました。

18 世紀には、霊芝と牡丹の枝を持つ女性を描いた清朝の蓋付き花瓶が作られました。下の写真のように、女性には少年、鶴、鹿も描かれています。^{[引用が必要]}

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  女性像が描かれた蓋付き花瓶、清朝、18世紀、珊瑚、マサチューセッツ州ウースターのウースター美術館のアジアコレクション
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  中国の慈悲の女神、観音像、1580年から1644年、象牙彫刻、ウォルターズ美術館

中国美術のかなり厳格なヒエラルキーにおいては、象牙は高貴な素材ではありませんでした。中国美術では、翡翠の方がずっと高く評価され、犀の角（象牙ではない）には特別な縁起の良い意味がありました。^[5]しかし、象牙は骨と同様、中国にまだ象の種がいた昔から様々な品物に使われていました。象牙の需要は、紀元前100年以前に起こった象の絶滅に大きく関係していたようです。明王朝の間に、象牙は小さな神々の像などに使われるようになりました（ギャラリーを参照）。清王朝には、複雑な彫刻への嗜好の高まりに象牙は適しており、筆立て、箱、取っ手などの作品によく使われるようになりました。後に、広州では大きな家屋の模型やその他の大きくて派手な作品も開発され、人気が続きました。^[6]巨大な例は、今でも政府のレセプションの装飾的なセンターピースとして見られます。人物は典型的には無色、または特定の特徴のみがインクで着色されており、インクの色は黒のみである場合が多いが、他の色がいくつか混ざっている場合もあった。^{[引用が必要]}

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  「文学の神」文昌の象牙の像。1550年～1644年頃、明代、ロイヤルオンタリオ博物館。
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  清朝時代の西方恋物語の場面を描いた象牙の扇子1組。 1800年～1911年頃。カリフォルニア州サンフランシスコのアジア美術館に展示されている。
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  清朝時代の乾隆帝（1735-1796）の治世に作られた、屋外の風景を描いた彫刻が施された中国の象牙製卓上衝立。

紐刻は古代中国に起源を持ち、主に東アジア諸国で人気の芸術である。印章の頭部または上面に焦点を当てたり装飾したりする。一種の彫刻またはミニ彫刻である。中国では、すべての印章の中で最も重要なのは、神聖な儀式用の玉である紐毘から彫られた皇帝の印章である。緑色の玉は丸い形をしており、「天命を受け、（皇帝が）長く繁栄した人生を送るように」（受命於天、既壽永昌）と刻まれていると言われている。これは、中国帝国の皇帝である秦の始皇帝趙政のために李斯が書いたと言われている。^{[引用が必要]}

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  前漢時代の官印のつまみ。

如意は主に装飾品として使われる笏である。その歴史は清朝に始まり、如意笏は皇帝の著名な来賓に贈られた。現在では誕生日プレゼントとして贈られている。如意は磁器や翡翠などさまざまな素材で作られている。如意という言葉は「願いが叶いますように」または「望みどおりに」という意味である。この珍しい形は茎のある蓮の花の形を模倣したものである。^[7]

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  花が彫られた金の如意。清朝（1644-1911年）。北京故宮博物院。
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  如意笏、清朝、18 世紀、ウーバーゼー美術館、ブレーメン、ドイツ
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  柿、百合、如意菌、玉髄の装飾、1900～49年、清朝または民国時代。サンフランシスコ・アジア美術館に展示中。

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  仏像、唐代（618～907年）、上海博物館

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  観音菩薩像、中国北宋時代、1025年頃、木製、ホノルル芸術アカデミー
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  中国の竹彫り、清朝、1900年頃
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  移動式仏教神殿、10 世紀、木彫り、ウォルターズ美術館

中国刺繍は現存する最古の刺繍の一つです。中国刺繍の4つの主要な地域スタイルは、蘇州（蘇秀）、湖南（湘秀）、広東（越秀）、四川（舒秀）です。これらはすべて中国の無形文化遺産に指定されています。^[要出典]

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  清朝時代の紫色の天蓋と魔法の菌類のデザイン、北京故宮博物院の博物館ギャラリー
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  刺繍された絹、1770～1820年、清朝
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  金雉階級章、二等官吏、細部まで描かれた絹のタペストリー。中国、清朝、18 世紀後半から 19 世紀初頭。デンバー美術館
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  19 世紀後半または 20 世紀初頭の、絹、金糸、綾織り、ダマスク織り、刺繍のチーフ (皇帝の龍のローブ) の詳細、ホノルル芸術アカデミー
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  清朝時代の絹紗の女性の夏服の中央の刺繍の細部。1875～1900年頃。サンフランシスコ・アジア美術館に展示中。
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  中国の夏の宮廷服（「龍のローブ」）、1890 年代頃、金糸で覆われた絹のガーゼ、東西中央
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  乾隆帝（1736-1796）の龍のローブ、18世紀、グラッシ美術館、ライプツィヒ、ドイツ

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  北京の紫禁城にある、伝統的な中国の結婚式の装飾と絨毯が置かれた部屋
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  青い模様のカーペットと龍の絨毯が掛けられた部屋、北京の紫禁城

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  19 世紀後半または 20 世紀初頭の、絹、金糸、綾織り、ダマスク織り、刺繍のチーフ (皇帝の龍のローブ) の詳細、ホノルル芸術アカデミー
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  ダイ族の織物、織物コレクション、雲南民族博物館、昆明、雲南省、中国。

ウィキメディア・コモンズには、中国の芸術に関連するメディアがあります。

• チャン・ゾンリン。リー、シュクイ。 （2006年）。中国文化の側面。中国文化导读。 清华大学出版社出版
• 中国科学院自然科学史研究所編（1983年）。『古代中国の技術と科学』北京：外国語出版社。ISBN 978-0-8351-1001-3 。
• ローソン、ジェシカ（編）（2007年）。大英博物館中国美術図鑑（第2版）。大英博物館出版。ISBN 978-0-7141-2446-9 
• スターク、ミリアム・T. (2005)。アジアの考古学。マサチューセッツ州マールデン：ブラックウェル出版。ISBN 1-4051-0213-6。 
• 王中書（1982年）。『漢文明』。KCチャンと協力者による翻訳。ニューヘイブンおよびロンドン：イェール大学出版局。ISBN 0-300-02723-0。 
• ウェッブ、マリアンヌ（2000年）。『ラッカー：技術と保存』オックスフォード：バターワース・ハイネマン。ISBN 978-0-7506-4412-9。 

• アートリブート。香港/イギリス：OMパブリッシング。2022年。ISBN 978-9-6279-5647-1。