新月の娘

新月の娘
スタジオアルバム​ カサンドラ・ウィルソン
リリース	1995
スタジオ	ベアーズビルのタートル クリーク バーン(ニューヨーク州ウッドストック) サウンド・オン・サウンド（ニューヨーク）
ジャンル	ジャズ、ブルース
長さ	61 : 26
ラベル	ブルーノート
プロデューサー	クレイグ ストリート
カサンドラ・ウィルソンの年表
ブルーライト・ティル・ドーン （1993） ニュームーンの娘 （1995） ランデブー （1997）

『ニュー・ムーン・ドーター』は、アメリカのジャズ歌手カサンドラ・ウィルソンが1995年にブルーノートからリリースしたスタジオアルバムである。このアルバムはビルボード誌のジャズアルバムチャートで1位を獲得し最優秀ジャズボーカルパフォーマンスとしてグラミー賞も受賞した。 ^[1]

ニューヨーク誌のインタビューでウィルソンは、アルバム名はアシャンティの古い諺「病は欠けゆく月とともにやって来るが、新月は病を治す」から来ていると説明した。アルバムには12曲が収録されており、そのうち5曲はウィルソンが作曲した。^[2]

『ニュー・ムーン・ドーター』に対する批評家の評価は非常に好意的で、多くの批評家が広く称賛された前作『ブルー・ライト・ティル・ドーン』と比較して好意的に評価し、その年のベストアルバムの1つと称賛した。ゲイリー・ギディンズは2008年にニューヨーカー誌に、両アルバムについて「初期の作品ではほとんど触れられなかったミシシッピのルーツを明らかにし、モンキーズからU2まで、より最近のポップソングを再考する自由を与えた...彼女はまた、ロバート・ジョンソンやサン・ハウスのデルタの伝統を取り戻した、天性のブルース歌手としても頭角を現した。今日でも、これらのアルバムは、アーティストが自分の本領を発揮し、自分の気概を試し、そのしなやかな強さを喜ぶ興奮を伝えている」と書いている。^[13]

シカゴ・トリビューンのハワード・ライヒは「『ブルー・ライト・ティル・ドーン』は独創的で心に残る作品だったので、この歌手が次回作でこれに匹敵できるかどうか疑問に思った。どういうわけか、彼女は1993年の名盤に匹敵するだけでなく、さらに大胆なアルバムでそれを上回った。前作と同様に、『ニュー・ムーン・ドーター』は幅広い音楽的影響を探求している...しかしウィルソンは、呪文のようなフレージング、アルトの深い琥珀色の音質、そして近年の彼女の作品を特徴づけている豊かでエキゾチックな楽器編成で、これらすべてのイディオムを橋渡ししている。」と書いている。^[14]

ポップな素材を多く取り入れたという彼女の選択について、シカゴ・リーダー紙のピーター・マーガサックは「ジャズ歌手が30年前にビートルズの曲を弱々しくカバーしたのに対し、ウィルソンはこれらのカバーを彼女自身の美学に合うように作り変えた。U2の『Love Is Blindness』の彼女の解釈は、この曲を輝かしく原始的な悲しみを豪華に呼び起こすものに変え、非常に独創的で感動的な官能的な美を形作った」と主張した。^[15]

グラモフォン誌の評論家は、このアルバムについて概ね好意的な評価を下し、ウィルソンの声と収録されているスタンダード曲の解釈を賞賛した。しかし、オリジナルと比較すると、ウィルソンのバージョンはそれほど力強くないかもしれないと評した。評論家は、このアルバムでウィルソンは「ジャズの中心地や最先端から離れ、『ポップカルト』の地位を受け入れる方向へ向かっている」ようだと指摘した。評論家は特に「スカイラーク」（「崇高」と評した）と「ラスト・トレイン・トゥ・クラークスヴィル」（「喜び」）を気に入った。^[16]

ローリングストーン誌のジェフリー・ハイムズはアルバムの好意的なレビューで、ウィルソンの前作『ブルー・ライト・ティル・ドーン』との類似点を指摘したが、 『ニュー・ムーン・ドーター』の方が感情がこもっていて、より暗いトーンだと付け加えた。彼はウィルソンがビリー・ホリデイの『奇妙な果実』を「自分のものにしている」と書いた。ハイムズはアルバム全体のテンポが遅いことを弱点として、もう少しリズムに多様性が欲しいと述べた。^[10] オールミュージックのスコット・ヤノウはアルバムでのウィルソンの声を「かなり退屈で感情的に切り離されている」と評したが、彼女は「自分を追い込んでいる」と指摘した。^[3]

ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウは、ウィルソンのようなジャズ歌手の多くが「自分の曲をどうしたらいいか分からずにいる」と主張し、「これらの曲のほとんどは、彼女の注意を引かずに通り過ぎてしまう。ビリーのオリジナルの並外れた奇妙さを確立した「奇妙な果実」や、ウィルソンにユーモアのセンスがあることを証明するために作られたモンキーズの悲惨なカバーは言うまでもないが、私は今となってはユーモアのセンスがないと確信している」と論じた。 ^[12]

このアルバムに収録されている曲「Death Letter」は、 2019年に公開されたテレビシリーズ『トゥルー・ディテクティブ』の第3シーズンのオープニングテーマとして使用された。^[17]

音楽^[18]

• カサンドラ・ウィルソン – ボーカル、アコースティックギター
• シロ・バプティスタ – パーカッション、口琴、シェイカー
• ダギー・ボウネ – パーカッション、ドラム、ホイッスル、ビブラフォン
• ゲイリー・ブライト – ハモンドオルガン
• ケビン・ブライト – アコースティックギター、エレキギター、バンジョー、ブズーキ
• ブランドン・ロス – アコースティックギターとエレキギター
• チャールズ・バーナム – ヴァイオリン
• トニー・セドラス– アコーディオン
• グラハム・ヘインズ – コルネット
• ローレンス・「ブッチ」・モリス – コルネット
• ジェフ・ヘインズ – パーカッション、ボンゴ
• ピーパーズ – バックボーカル
• マーク・ピーターソン – ベース
• ロニー・プラキシコ – ベース
• ギブ・ウォートン – ペダルスチールギター
• クリス・ホイットリー – ギター (1)

生産^[18]

• クレイグ・ストリート – プロデューサー
• ダニー・コペルソン – エンジニア、ミキシング
• グレッグ・カルビ – マスタリング
• ジョン・キアロランゾ – アシスタントエンジニア
• ビル・エモンズ – アシスタントエンジニア
• スコット・ゴームリー – アシスタントエンジニア
• フレッド・カーヴォルキアン – 編集、アシスタントエンジニア
• スティーブ・レジーナ – アシスタントエンジニア
• ジョン・R・レイガート3世 – アシスタントエンジニア
• トム・シック – アシスタントエンジニア

デザイン^[18]

• デイヴィッド・マイエンフィッシュ – 写真
• バークレー バーンヒル スチュワート;- グラフィック デザイン