カルビンとホッブス

ビル・ワタソンは広告業界で働きながら『カルビンとホッブス』を構想し、発展させた。 ^{[ 2 ]}ユナイテッド・フィーチャー・シンジケートは、ぬいぐるみのトラを飼っている脇役（主人公の弟）が登場する『犬小屋』というタイトルの漫画を掲載することに同意した。シンジケートはこれらのキャラクターが最も有力であると認識し、ワタソンに彼らを主役にした独自の漫画を制作するよう勧めた。 ^{[ 3 ]}ユナイテッド・フィーチャーは最終的に、この新しい漫画はマーケティングの可能性に欠けるとして却下したが、ユニバーサル・プレス・シンジケートが引き受けた。^{[ 4 ] [ 5 ]}

最初のカルビンとホッブスの漫画は、1985年11月18日に35紙で掲載されました。^{[ 6 ]}連載開始から1年以内に、この漫画は約250紙に掲載され、翻訳版も広く国際的に流通しました。^{[ 7 ]}

漫画の人気が高まるにつれ、シンジケートはキャラクターの商品化や他のメディアへの展開に強い関心を示した。 ^{[ 8 ]} 1991年までに、ワタソンは漫画と将来のすべてのライセンス契約に対する法的支配権を付与する契約を確保した。^{[ 9 ]}

創作上の自由を得た後、ワタソンはニューメキシコ州に移住し、公の場からほとんど姿を消し、自身が受賞した漫画賞の授賞式にも出席することを拒否した。^{[ 10 ]}

1994年、ワタソンは『カルビンとホッブス』が1995年末で完結すると発表した。彼は、この媒体で意図した目標を達成したと述べた。^{[ 9 ]}

最終回は1995年12月31日（日曜日）に掲載され、カルビンとホッブスが新雪の後に丘をソリで滑り降りる様子が描かれ、カルビンが最後のセリフを言った。「ここは魔法の世界だ、ホッブス、相棒…探検に行こう！」^{[ 11 ] [ 12 ] [ 6 ]}

2005年にNPRのインタビューに応じたアニメーション評論家のチャールズ・ソロモンは、最終回は「コミックのページにぽっかりと穴が開いてしまい、どの漫画もそれを埋めることができなかった」と評した。^{[ 13 ]}

連載終了後、この漫画は「最後の偉大な新聞漫画」と評された。^{[ 14 ] [ 15 ] [ 10 ]}

カルビンとホッブスのレイアウト変更の比較

左側の1987年の漫画は、ビル・ワタソンが連載開始から最初の6年間、制約されたレイアウトの中で制作せざるを得なかった状況を示している。右側の1993年の漫画は、ワタソンが1991年以降に自由に採用できるようになった、より独創的なレイアウトの一例を示している。

カルビンとホッブスには公式の商品化はなかった。ワタソンは漫画は芸術形式として捉えられるべきだと考えていた。当初はあらゆる形態の商品化に反対していたわけではないが、ロボットマンという、より市場性の高いライセンスキャラクターを漫画に組み込むという初期のシンジケーション契約を拒否した。^{[ 5 ]}

カルビンとホッブスがユニバーサル・シンジケートに採用され人気が高まると、ワタソンはキャラクターを商品化して最初の単行本を宣伝するために全国ツアーを行うよう促したシンジケートに反対した。ワタソンは、漫画の世界では商業化が大きな悪影響であると考えており、漫画とその作者の誠実さが損なわれると信じて拒否し、キャラクターのライセンス供与は自分の作品の精神に反すると考えていた。^{[ 16 ] [ 17 ]}しかし、シンジケートとの最初の契約で商品化の管理権を放棄していたため、^{[ 10 ]}ワタソンは自分の作品の管理権を取り戻すためにユニバーサルと長くて感情的に消耗する戦いを始めた。最終的に、ユニバーサルはワタソンの意向に反するいかなる製品も承認しなかった。コミックストリップとは異なり、ワタソンが手を引くことを選択した場合、作者とストリップを切り離すことはほぼ不可能であることを理解していたからである。

ある推計によると、ワタソンは3億ドルから4億ドルを放棄したとされている。^{[ 18 ]}カルビンとホッブスの正規のグッズはほとんど存在しない。^{[ 19 ]}

1989年の『The Comics Journal』のインタビューで、ワタソンは、単純な絵では実現できない、動画像でできることの魅力について語った。それは、歪み、誇張、そして出来事を見る時間の長さをコントロールできることである。^{[ 20 ]}アニメーションの視覚的な可能性はワタソンを魅了したが、カルビンの声を見つけるという考えは彼を不安にさせ、アニメーターのチームと仕事をするという考えも同様だった。^{[ 16 ]}結局、『カルビンとホッブス』はアニメシリーズ化されることはなかった。ワタソンは後に『The Calvin and Hobbes Tenth Anniversary Book』で、自分の漫画が「ローテクで、一人でやっている」ことを気に入っており、すべての線を描き、すべての言葉を自分で書いたことを誇りに思っていると述べた。^{[ 21 ]}ジム・ヘンソン、ジョージ・ルーカス、スティーブン・スピルバーグなど、彼の作品を翻案することに興味を持ったハリウッドの大物からの電話は、決して返答されなかった。^{[ 10 ]} 2013年のインタビューで、ワタソンはアニメ化にはメリットが見当たらないため興味がないと述べた。^{[ 22 ]}

ワタソンの芸術スタイルは、特にカルビンの多様でしばしば誇張されたキャラクター表現を特徴としている。ワタソンは、さまざまなコマ割り、アートスタイル、セリフのない物語、そして余白の多用などを自由に試した。^{[ 24 ]}ワタソンは、特定の要素を意図的に読者の想像に委ねており、想像された結果は彼が描けるものよりも「はるかにとんでもない」と述べている。^{[ 25 ]}

ワタソンの技法は、ストラスモアブランドのブリストルボードに薄い鉛筆で描かれたミニマルな鉛筆スケッチから始まった（ただし、より大きな日曜版の漫画では、より凝った作業が必要になることが多かった）。^{[ 26 ]}

その後、彼は小さなセーブル筆と墨を使って残りの部分を塗りつぶしたが、墨の自然な流れを保つために、鉛筆で描いた線をただなぞるのではなく、あえてそうした。^{[ 26 ]}間違いは、タイプライターの油など、さまざまな修正液で隠した。^{[ 26 ]}

ワタソンは毎週日曜版の漫画の色選びにかなりの時間を費やした。彼はシンジケートのカラータブを個々の正方形に切り、それらを並べ、ブリストルボードの上にトレーシングペーパーで水彩絵の具で近似色を描き、それに応じて漫画に印を付けてから送った。^{[ 27 ]}カルビンとホッブスが始まった頃は、日曜版の漫画に使える色は64色だった。後の日曜版の漫画では、ワタソンは125色を使えるようになり、それらを互いにフェードさせることも可能になった。^{[ 28 ]}

ワタソンはラピッドグラフ万年筆でセリフを書き、細かい部分はカラスの羽根ペンを使った。 ^{[ 28 ]}

繰り返し登場する主要なテーマは、カルビンとホッブスのいたずらで、それはたいていトラブルに発展し、ホッブスが結果を予言することが多い。二人は遊びや会話の中で優劣を競い合うことから、頻繁に口論や喧嘩をする。こうした衝突はたいてい休戦で終わる。

ワタソンはこの漫画で、主にカルビンの型破りな雪だるまの作品を通して、また子供の芸術表現を通して、美術界を揶揄した。例えば、ワームウッド先生がカルビンが不可能なものを描いて授業時間を無駄にしていると文句を言うと、カルビンは時折、自分の芸術を前衛芸術の最先端だと表現する。^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]}ワタソンは、この専門用語は実際の美術批評の本から借用したものだと説明している。^{[ 32 ]}

ワタソンは学界も風刺した。カルビンは、ワタソンが「ポップ心理学の戯言」と呼ぶものにふけり、破壊的な暴走を正当化し、「有害な共依存」を理由に両親に責任を転嫁する。^{[ 33 ]} 1992年6月21日日曜日の漫画では、ビッグバン理論の命名が、その背後にある驚異を想起させないとして批判し、「Horrendous Space Kablooie」^{[ 34 ]}という造語を生み出した。この代替案は科学者の間で非公式に人気を博し、「HSK」と略されることが多かった。^{[ 35 ]}この用語は新聞^{[ 36 ] [ 37 ]} 、書籍^{[ 38 ] 、大学の講義[ 39 ] [ 40 ]}でも言及されている。

カルビンは、恐竜、象、ジャングル探検家、スーパーヒーローなど、さまざまな生き物や他の人に自分を想像します。彼の3つの分身は明確に定義され、繰り返し登場します。1つ目は、銀河を探検する宇宙飛行士のスペースマン・スピフです。 ^{[ 41 ]}ワタソンは、スペースマン・スピフのアイデアは、口ひげを生やし、葉巻を吸い、フラッシュ・ゴードンのパロディとして意図されたスペースマン・モートという漫画のキャラクターの以前の試みから生まれたと述べています。^{[ 42 ] [ 43 ]}スペースマン・スピフの多くの物語に登場する峡谷や砂漠は、ユタ州南部の風景に基づいています。^{[ 44 ]} 2つ目は、ハードボイルドな私立探偵のトレーサー・バレットです。彼は、カルビンがホッブスにひどい髪型にされたことを隠すためにフェドーラ帽をかぶったときに初登場しました。トレーサー・バレットの物語は、フィルム・ノワールを彷彿とさせる、精巧で影のある白黒スタイルで描かれています。ワタソンは、インク入れに時間がかかるため、これらの物語をあまり描きませんでした。^{[ 45 ]} 3番目の主な分身は、カルビンの母親が作ったマスクとマントを身に着け、自分の冒険を語るスーパーヒーロー、ストゥーペンダス・マンです。彼のふざけた行動が他の人を困らせると、カルビンは自分とストゥーペンダス・マンは別人だと主張しますが、うまくいきません。ストゥーペンダス・マンは、飛行、「高速視力」、「巨大な筋肉」、「鋼鉄の胃袋」など、複数の超能力を持っています。

カルビンは段ボール箱を使った冒険をいくつも経験しており、タイムトラベルや自己複製など、想像力豊かな用途に段ボール箱を応用している。ある漫画では、カルビンはトランスモグリファイアーという装置を披露している。これは、使用者を任意の生き物や物に変身させる装置である。^{[ 46 ]}

カルビンボールは、カルビンが学校の野球チームに入部した際の嫌な経験を描いた1990年のストーリーラインで登場した即興ゲームです。従来のチームスポーツへの反抗として描かれたこのゲームは、^{[ 48 ]}コミックの最後の5年間で定番となりました。唯一の一貫したルールは、同じルールで2回プレイしてはならないこと^{[ 49 ]}と、参加者全員がマスクを着用しなければならないこと^{[ 50 ]です。}

遊び方を尋ねられたとき、ワタソンは「とても簡単だよ。ルールはプレイしながら決めていくんだ」と答えた。^{[ 51 ]}

カルビンとホッブスは、漫画に身体的なコメディ要素を加えるための手段として、またワタソンによれば「しゃべる頭よりもずっと面白い」という理由で、ワゴンやそり（季節によって異なる）に乗って坂を下ることが多い。 ^{[ 52 ]}時には漫画の中心となることもあるが、^{[ 53 ]}カルビンが人生、死、神、その他の重厚なテーマの意味について思いを巡らす際の視覚的なメタファーとして頻繁に用いられている。^{[ 52 ] [ 54 ]}カルビンとホッブスのそりは、「市民ケーン以来、アメリカ芸術で最も有名なそり」と評されている。^{[ 55 ]}

GROSS（Get Rid Of Slimy girlsS：ぬるぬるした女の子を一掃する）は、カルビンとホッブスだけで構成されるクラブである。カルビンは自らを「終身独裁者」、ホッブスは「大統領兼初代トラ」と名乗っている。彼らはカルビンのツリーハウスで会合を開くが、その会合はしばしば喧嘩に発展する。

公式にライセンスされた児童向け教科書『カルビンとホッブスで教える』は、1993年にノースダコタ州ファーゴで1回のみ印刷された。 ^{[ 59 ]}この本は、「双眼鏡」や「虫のコレクション」などのストーリーアークを形成するカルビンとホッブスの漫画で構成され、その後にストーリーに基づいたレッスンが続く。^{[ 59 ]}

校長先生がカルビンについて「かなりの量のファイルがある」と言ったのは、どういう意味だったと思いますか？

この本は希少で非常に人気が高く、^{[ 60 ] [ 61 ]}カルビンとホッブスのコレクターにとっては「聖杯」と呼ばれている。^{[ 62 ]}

ロイス・ロストウ・クズネッツは、 1994年の著書『おもちゃが生き返るとき』の中で、ホッブスはカルビンの子供じみた空想の世界における人物像であると同時に、大人によく見られる性欲のはけ口としても機能していると論じている。クズネッツはまた、カルビンの他の空想についても分析し、それらはホッブスのような移行対象が社会的に受け入れられない学校のような場面で使用される、第二層の空想であると示唆している。^{[ 64 ]}

2009年にグラウンデッド・セオリー手法を用いてカルビンとホッブスの全作品を評価したクリスティアン・D・ドレイパーは、「全体として、カルビンとホッブスは、有意義な時間の使い方が充実した人生の重要な属性であることを示唆している」とし、「この漫画は、時間の使い方に関連する意味を評価する一つの方法として、人が予期される未来のレンズを通して現在の経験を見る先見的な回顧を示唆している」^{[ 65 ]と結論付けた。}

2001年にオハイオ州立大学のビリー・アイルランド漫画図書館＆博物館で、オリジナルの日曜版漫画のコレクションが展示された。ワタソンは漫画を選び、展覧会カタログの解説を提供した。このカタログは後にアンドリュース・マクミール社から『カルビンとホッブス：日曜版 1985-1995』として出版された。^{[ 27 ]}

同博物館は2014年に「カルビンとホッブスを探る」と題した別の展覧会を開催した。^{[ 66 ]}アンドリュース・マクミール社は2015年に同名のカタログを出版し、博物館のキュレーターであるジェニー・ロブによるワタソンへのインタビューを掲載した。^{[ 67 ] [ 68 ]}

テレビでは、カルビンとホッブスは、 『ロボットチキン』ではストップモーションアニメーションで、また『ファミリー・ガイ』では伝統的なアニメーションで風刺的に描かれており、^{[ 75 ]}実写シリーズ『コミュニティ』でも描かれている。

2013年のアメリカのドキュメンタリー映画『ディア・ミスター・ワタソン』は、作家、キュレーター、歴史家、多数のプロの漫画家へのインタビューを通して、『カルビンとホッブス』の影響と遺産を探求している。 ^{[ 76 ] [ 77 ]}このドキュメンタリーは、ネビン・マーテル著『カルビンとホッブスを探して：ビル・ワタソンと彼の革新的なコミックストリップの型破りな物語』を参照している。^{[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ]}

アングレーム国際漫画祭の審査員は、この漫画が国際的な漫画界にとって重要であることを認め、2014年のグランプリをワタソンに授与した。ワタソンは、ウィル・アイズナー、ロバート・クラム、アート・スピーゲルマンに次いで、この栄誉を受けた4人目のアメリカ人である。^{[ 81 ] [ 82 ]}

カルビンとホッブスに触発された漫画を出版したアーティストは複数いる。例としては、リニエルスによる2002年の漫画「マカヌード」[83]や、クリス・^{エリオポロスとマーク}・スメラックによる2005年のマーベル・コミック「ファンタスティック・フォー・プレゼンツ：フランクリン・リチャーズ - 天才の息子」^{[ 84 ]}などがある。

カルビンとホッブスのスタイルを模倣した他のアート作品には、ディズニーのアーティスト、ブライアン・ケシンガーによる2015年のスター・ウォーズ/フォースの覚醒のキャラクターのイラスト^{[ 85 ]}や、2016年の選挙中にドナルド・トランプをパロディ化したドナルドとホッブスのサブレディットのミーム^{[ 86 ]}などがある。

カルビンとホッブス への言及は、米国の政治と法律の文脈で使用されてきた。2022年、アーロン・レガンバーグはニュー・リパブリック誌で、ロバーツ最高裁が憲法上の判決に関してカルビンボールをしていると批判した。 ^{[ 87 ]} 2025年の国立衛生研究所対米国公衆衛生協会事件の賛成意見／反対意見で、米国最高裁判所のケタンジ・ブラウン・ジャクソン判事は、最高裁の多数派の行動を説明する際にカルビンボールに言及し、次のように述べた。 ^{[ 88 ]}

これはカルビンボールの法理に一ひねりを加えたものだ。カルビンボールにはたった一つのルールしかない。それは「決まったルールはない」ということだ。しかし、我々には二つのルールがあるようだ。一つは「決まったルールはない」ということ、そしてもう一つは「この政権は常に勝つ」ということだ。

十代のカルビンや大人のカルビンという概念は、様々な作家にインスピレーションを与えてきた。^{[ 89 ] [ 90 ]}

2011年、漫画家のダンとトム・ヘイアーマンは、ウェブコミック「ホッブスとベーコン」を始めました。^{[ 91 ]}この漫画では、カルビンは大人になり、スージー・ダーキンスと結婚し、哲学者フランシス・ベーコンにちなんで名付けられた幼い娘がおり、カルビンはホッブスをその娘に託します。^{[ 92 ]}当初は4コマのみでしたが、「ホッブスとベーコン」はかなりの注目を集め、他のアーティストによって連載が続けられました。^{[ 93 ] [ 94 ]}

CLAヤングアダルトブックアワード受賞作家^{[ 95 ]}のマルティーヌ・リービットは、2015年に小説『カルビン』を出版した^{[ 89 ]。}物語は、漫画連載が終了した日に生まれ、最近統合失調症と診断された17歳のカルビンと、彼が子供の頃に飼っていたぬいぐるみの虎、ホッブスの幻覚を追う。カルビンは、同じく幻覚かもしれない友人のスージーと共に、漫画家のビル・ワタソンが自分の症状を治してくれることを期待して、彼を探しに出かける^{[ 96 ] 。}

批評家たちは、漫画「フラズ」の主人公が、成長したカルビンと似た外見と性格をしていると指摘している。作者のジェフ・マレットは、ワタソンからインスピレーションを受けているものの、類似点は意図的なものではないと述べている。^{[ 97 ]}