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ブレー( / b ʊ ˈ r eɪ /、フランス語の発音: [ buʁe ]ⓘ ;オック語:borrèia; [ 1 ]イギリスではborryまたはbore）はダンスと、それに伴う歌詞と音楽です。 [ 2 ]ブーレは、倍速で、しばしばダクティルのガヴォット。しかし、ブーレはやや速く、フレーズ四分の一小節のアナクルーシスまたは「ピックアップ」で始まりますが、ガヴォットは半小節のアナクルーシスです。
バロック時代、1661年にルイ14世によってアカデミー・ド・ダンスが設立された後、[ 3 ]フランス宮廷は、他の多くのダンスと同様に、ブルレをコンサートダンスの目的に合わせて採用しました。こうして、このダンスの特徴であるバレエのステップ[ 4 ] 、つまりポワントまたはドゥミポワントでの素早い足の動きにその名前が付けられ、パ・ド・ブルレと呼ばれる一連のステップが生まれました。
ブーレは古典舞曲組曲におけるオプションの楽章となり、J.S .バッハ、ヘンデル、ショパンは必ずしも踊られることを意図してではなく、ブーレを作曲した。
ブーレはフランスのオーヴェルニュ地方が発祥です。「フランスの木靴ダンス」や「木靴のブランル」と呼ばれることもあります。1665年にクレルモン＝フェランで初めてポピュラーダンスとして記録され、現在もオーヴェルニュ地方の中央山塊やアリエージュ県で受け継がれており、フランスや他国のバル・フォークで踊られています。現在のオーヴェルニュ地方南部のダンスはモンタニャルド（Montanhardas）とも呼ばれ、3拍子ですが、オーヴェルニュ地方北部のダンスはオーヴェルニャート（Auvernhatas ）と呼ばれ、2拍子です。ブーレと呼ばれる現代のバリエーションは、ペアダンス、サークルダンス、スクエアダンス、ラインダンスとして踊られています。
しかし、ブーレは16世紀半ばから抽象的な音楽作品として作曲されてきた。ミヒャエル・プレトリウスは『シンタグマ・ムジクム』[ 6 ]でブーレに言及しており、彼のコレクション『テルプシコレ』に編曲されたダンスの一つである。しかし、初期のダンス記譜法は存在せず、民俗舞踊と宮廷舞踊の初期の相互作用を評価することは難しい。音楽的には、ブーレは古典舞踊の動きに共通する二部形式を採用し、時には2つ目のブーレが追加され、2つは壮大な三部形式A–(A)–B–Aで演奏される。
ナバラ王の妻でありフランス王の妹であるマルグリット・ド・ナバラは、1565年にこのダンスをフランス宮廷に紹介し、ルイ13世の治世（1601～1643年）まで人気があり、多くの舞踏会の幕開けを飾りました。 [ 7 ] [ 8 ]しかし、ブーレがフランス・バロック劇場の初期のバレエのダンス記譜法に登場するまでにはしばらく時間がかかりました。2つの動きを持つステップはフイエによって図示されていませんが、ラモーでは「真の」パ・ド・ブーレとして登場し、1つの動きを持つより単純なステップはフルーレと同一視されています。[ 9 ]基本ステップは、最初の動き（つまり、支え足でのプリエ）とそれに続く3回の体重移動を1小節で行うもので、非常に多くのバリエーションで実行でき、このステップのバリエーションは、1700年のフイエから始まり、18世紀に出版された記譜されたダンス全体によく見られます。 [ 10 ]
メヌエットのステップはパ・コンポゼ、つまり複数の基本ステップから構成されるステップです。1楽章のパ・ド・ブレは、最も一般的なメヌエットのステップである2楽章のメヌエットのステップ、あるいはイギリスの巨匠トムリンソンが「1楽章とフルーレ」と表現したステップの後半部分にあたります。前述の珍しい2楽章のパ・ド・ブレは、3楽章のメヌエットのステップの一部として、記録に残るパスピエの中に優雅なバリエーションとして登場します。
後にクラシックバレエで形式化されたブーレのスキップステップは、ポワントまたはドゥミポワントで行われることが多い、素早く滑らかなステップとなり、バレエで最もよく使われるステップシーケンスの 1 つとなった。パ・ド・ブーレは、より一般的には「後ろ側前」または「後ろ側前」として知られており、より大きなステップの準備として行われることが多い、素早い一連の動きである。ある記述では、最初の脚をドゥミプリエで伸ばし、2 番目の脚に閉じ、両方ともルルベに移行し、2 番目の脚を開いた位置に伸ばし、再び最初の脚を 2 番目の脚にドゥミプリエで閉じるか、素早い場合は脚をまっすぐに伸ばすか、またはアンシェネマンの最後のステップとして行う。いくつかのバリエーションがある。パ・ド・ブーレ・ピケは、ステップの合間に足を持ち上げる。[ 11 ]
ヨハン・マテゾンは著書『Der Vollkommene Capellmeister』（ハンブルク、1739年）の中で、ブーレについて「その特徴は満足感と心地よい雰囲気にあり、同時にやや気楽でリラックスしており、少し怠惰で気楽ではあるが、不快ではない」と記している。[ 12 ]
ヨハン・セバスチャン・バッハは、サラバンドの後、ジーグの前に挿入される任意の舞曲楽章の一つとして、組曲の中でブーレをよく用いました。また、アンナ・マグダレーナ・バッハのための楽譜集にも、短いブーレを2曲書いています。リュート組曲BWV 996のホ短調のブーレは特に人気があります。
ヘンデルは、独奏室内ソナタの中にいくつかのブーレを作曲している（例えば、ハ短調オーボエ・ソナタの第4楽章など）。しかし、おそらく最もよく知られているのは、組曲「水上の音楽」の第7楽章だろう。
19世紀には、フレデリック・ショパンとエマニュエル・シャブリエがピアノのためのブーレを作曲した（例えば、後者の「幻想ブーレ」は1891年に作曲された）。ヴィクトリア朝時代のイギリスの作曲家ヒューバート・パリーは、自身の「レディ・ラドナー組曲」（1894年）にブーレを取り入れた。
ブーレは、多くのポップやロックのバンドで使用されており、特にバッハのリュートのためのホ短調ブーレが有名です。1969年、ベイカールーとジェスロ・タルの両バンドがこの曲のバージョンをリリースしました。前者は7月にハーベスト・レコード（HAR 5004）からシングル「Drivin' Bachwards」として、同年12月にはセルフタイトルのデビューアルバム（ハーベスト SHVL 762）に収録され、後者は8月のアルバム「Stand Up」に収録されました。ポール・マッカートニーは、ビートルズがこの曲を長い間知っていて、それが彼の曲「Blackbird」のインスピレーションになったとも述べています。[ 13 ]レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジは、ライブ演奏の「Heartbreaker」のソロの一部として、ホ短調ブーレの冒頭部分をよく演奏しており、ツェッペリンの「天国への階段」のアコースティックギターとリコーダーのイントロを「貧乏人のブーレ」と表現しています。テネイシャスDは、同名のアルバムに収録されている「 Rock Your Socks 」と、セカンドアルバムに収録されている「Classico」で、この曲の短いバージョンを演奏している。ロックギタリストのブルース・サラセノは、サードアルバム『 Hairpick』に収録されている「Bouree」の冒頭と最後にジャズバージョンを演奏している。
その他の適応されたブーレには次のものがあります。