ランフォード・ウィルソン

ランフォード・ウィルソン（1937年4月13日 - 2011年3月24日）は、アメリカの劇作家である。彼の作品は、ニューヨーク・タイムズ紙によれば、「現実的で、リアリズム的で、大いに賞賛され、広く上演されている」ものであった。^{[1]ウィルソンは、1964年に}カフェ・チーノで初演された初期の戯曲で、オフ・オフ・ブロードウェイ演劇運動の発展に貢献した。彼は、オフ・オフ・ブロードウェイからオフ・ブロードウェイ、そしてブロードウェイ、さらにその先へと移った最初の劇作家の一人である。

ウィルソンは1972年に演劇とパフォーマンスアートのグッゲンハイムフェローシップを受賞しました。^[2] 1980年にピューリッツァー賞を受賞し、2001年にはアメリカ演劇の殿堂入りを果たしました。2004年にはアメリカ芸術文学アカデミー会員に選出され、マスターアメリカン劇作家としてPEN/ローラペルズ国際演劇財団賞を受賞しました。トニー賞に3回ノミネートされ、ドラマデスク賞とオビー賞を5回受賞しています。

ウィルソンの1964年の短編劇『レディ・ブライトの狂気』は彼の最初の大ヒット作となり、1960年代を通して様々な社会的、恋愛的テーマを表現した作品が続いた。1969年、彼は演出家のマーシャル・W・メイソンとサークル・レパートリー・カンパニーを共同設立した。彼は1970年代にサークル・レパートリーのために多くの劇を書いた。1973年の劇『ホット・ボルチモア』は、観客と批評家の両方からカンパニー初の大ヒット作となった。オフブロードウェイでのこの作品は1,000回以上の公演を記録。

彼の戯曲「Fifth of July」は、1978年にサークル・レパートリーで初演された。1980年に開幕したブロードウェイ公演で、彼はトニー賞にノミネートされた。「Fifth of July」の前編「Talley's Folly」（1979年にサークル・レパートリーで開幕）は、「Fifth of July」の前にブロードウェイで開幕し、ウィルソンは1980年のピューリッツァー賞演劇部門を受賞し、トニー賞に初めてノミネートされた。「Burn This」 （1987年）もブロードウェイで成功した。ウィルソンはいくつかのオペラの台本も書いた。

ウィルソンはミズーリ州レバノンでラルフ・ユージーンとヴィオレッタ・テイト・ウィルソンの子として生まれた。彼が5歳の時に両親が離婚した後、彼は母親と共にミズーリ州スプリングフィールドに引っ越し、母親が再婚するまでそこで暮らした。^[3]彼が11歳の時、母親はミズーリ州オザークの農家のウォルト・E・レンハードと再婚し、二人とも彼と一緒に住むようになった。彼にはジョンとジムという2人の異母兄弟と、ジュディという義理の妹がいた。^{[1] [4] [5]}彼はオザークの高校に通い、映画と芸術への愛を育んだ。^[6]子供の頃、ウィルソンは短編小説を書いたり、サウスウェストミズーリ州立大学（現ミズーリ州立大学）で上演される演劇を見に行ったりするのが好きだった。^[7]ブリガドーンの公演はウィルソンに特に大きな影響を与え、「あの町が舞台で復活してからは、映画はもうダメだった」と語っている。^{[8]彼は演技に興味を持ち、高校時代には}テネシー・ウィリアムズの『ガラスの動物園』のトム役など演劇に出演した。^[9]

1955年にオザーク高校を卒業した後、ウィルソンはサウスウェストミズーリ州立大学で大学生活を始めた。^[10] 1956年、両親の離婚後に父親が移住したサンディエゴに引っ越した。^{[11] [5]}サンディエゴ州立大学で美術と美術史を学び、ライアン航空機工場でリベッターとして働いた。^[12]父親との再会は困難だったが、後年関係は改善し、ウィルソンは父親との関係を基に劇『レモン・スカイ』を書いた。^[1]ウィルソンは大学を中退して1957年にシカゴに移り、広告会社のグラフィックアーティストとして働いた。^{[10]この間、ウィルソンは自分がいつも書いて楽しんでいた短編小説は劇にした方が効果的であることに気づき、}シカゴ大学の 公開講座で劇作を学び始めた。^{[13] [11]}

1962年、ウィルソンはニューヨーク市のグリニッチ・ヴィレッジに引っ越した。臨時タイピスト、アメリカーナホテルの予約係、家具店の苦情受付、皿洗いの仕事など、雑多な仕事をしたが、同僚は彼を「ランス」と間違って呼んだ。^[14]それ以来、ウィルソンの友人は皆彼をその名前で呼ぶようになった。^{[3]ウィルソンは最終的に}ニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルの購読料事務所で働いた。^[15]

ウィルソンがカフェ・チーノと初めて出会ったのは、ウジェーヌ・イヨネスコの『レッスン』を見に行ったときだった。その経験から、彼は演劇が「その意味では危険であると同時に面白いものでもある」と考えるようになった。^[15]公演後、ウィルソンはチーノの共同設立者でプロデューサーのジョー・チーノに自己紹介した。チーノはオフ・オフ・ブロードウェイ運動の先駆者だった。 ^{[16] [17] [18]}チーノはウィルソンに、チーノに劇を提出するよう勧めた。ウィルソンはチーノに、自分の劇を批評するだけでなく上演もしてくれる指導者を見出した。^[15]

ウィルソンがシーノ劇場で初演した最初の劇は、1963年8月の『 So Long at the Fair』だった。 ^[15]彼がカフェ・シーノのために上演した作品には、『Ludlow Fair』（原題は『Nail Polish and Tampons』）、『Home Free!』、『The Madness of Lady Bright』などがある。ウィルソンはこれらの初期の数年間、生計を立てるために雑用を続けた。^{[19] 『} The Madness of Lady Bright』は1964年5月にカフェ・シーノ劇場で初演された。この劇は、40歳の「わめき散らす身だしなみの女王」である「レディ」ブライトを主人公としている。1960年代の蒸し暑い夏の日、マンハッタンのアッパー・ウエスト・サイドにあるアパートにいる間、「レディ」ブライトは徐々に正気を失っていく。これは複雑で喜劇的な悲劇であり、驚くほど独創的でウィルソンの最も有名で優れた作品の1つである。この作品の核心は、孤独と孤立についての鋭い研究である。この作品はオフ・オフ・ブロードウェイ初の大ヒット作品の一つで、200回以上の公演が行われた。^{[20] [21]} 『レディ・ブライトの狂気』はカフェ・チーノで最長上演記録を樹立した。^{[22] [23]}

1965年、ウィルソンはイーストビレッジにあるエレン・スチュワートのラ・ママ実験演劇クラブのために戯曲を書き始めた。^[21]彼の最初の長編戯曲はラ・ママで初演され、その中には麻薬常用者、売春婦、泥棒が住む都会の安食堂での悲運の恋愛を描いた『ギレアデの香油』^{も含まれていた。 [21] [24]} 『ギレアデの香油』は1965年にラ・ママで初演され、マーシャル・W・メイソンが演出した。^[25]この戯曲は1984年にサークル・レパートリー・カンパニーとステッペンウルフ・シアター・カンパニーによって復活し、ジョン・マルコヴィッチが演出した。^{[26] [27]} 1965年後半、ウィルソンはラ・ママでの慈善公演『BbAaNnGg!』のためにミス・ウィリアムズの脚本と演出を行った。^[28]

1965年、ウィルソンの戯曲『Home Free!』と『No Trespassing』がラ・ママ・レパートリー・トロープの最初のヨーロッパツアーで上演された。[ ^29]彼の戯曲『This is the Rill Speaking』は、1966年のラ・ママ・レパートリー・トロープの2回目のヨーロッパツアーで、ジャン＝クロード・ヴァン・イタリーの『War』、ロシェル・オーウェンズの『Homo』と共演した。 ^[30]彼の戯曲『Untitled 』は、1967年のラ・ママ・レパートリー・トロープの3回目のヨーロッパツアーで、トム・オホーガンの演出により、サム・シェパード、トム・アイエン、レナード・メルフィ、ポール・フォスター、オーウェンズの作品と共演した。 ^[31]ラ・ママで自分の戯曲を書いたことに加え、ウィルソンは他の劇作家の作品の舞台美術も手がけた。 1966年、彼はラ・ママでオーガン演出によるフォスター作『果樹園の聖母』の舞台装置をデザインした。^[32]その後、 1969年にラ・ママでメイソン演出によるドナルド・ジュリアン作『愚行礼賛』の舞台装置をデザインした。^[33]

ウィルソンの戯曲『砂の城』は1965年にメイソンの演出でラ・ママで初演され、^[34] 1967年にもメイソンがラ・ママで演出した。^{[35]ウィルソンは1965年に}ユージン・オニール劇場センターで開催された第1回全米劇作家会議にサム・シェパード、エドワード・オールビー、ジョン・グアレとともに参加した。1966年の戯曲『エルドリッチのリマーズ』は中西部の田舎町の偽善と偏狭さを扱ったもので、オフブロードウェイ演劇への貢献が認められ1966/1967年ドラマデスク・ヴァーノン・ライス賞を受賞した。 ^[36]この作品は1966年にウィルソンの演出でラ・ママで初演された。^[37]ウィルソンは1981年、劇場の20周年を記念してラ・ママで『エルドリッチのリマーズ』の再演を演出した。 ^[38]

『エルドリッチのリマーズ』に続いて『ギンガム・ドッグ』（1968年）が発表された。これは異人種間のカップルの別れを描いた作品である。^[39] 1968年、ウィルソンはオニール劇場センターに戻り『レモン・スカイ』を制作した。ウィルソンは『レモン・スカイ』（1968年）を「直接的な自伝」と表現した。劇中の語り手アランはウィルソン自身の表現であり、長い間会っていなかった父親と和解しようとするウィルソンの試みを描写する。彼らは互いの期待に応えられず、アランは父親の権威主義と偏狭さに幻滅して去っていく。^[40]

1969年、ウィルソンはマーシャル・W・メイソン、タニヤ・ベレジン、ロブ・サーキールドとともにサークル・レパートリー・カンパニーを設立した。ウィルソンの戯曲の多くは、サークル・レパートリーで初めて上演され、メイソンが監督した。 ^{[41] [42]また1969年、ウィルソンは男性の売春婦を描いた}テネシー・ウィリアムズの短編小説『ワン・アーム』を脚本化するために5,000ドルで雇われた。脚本を書き終えた翌日、ウィルソンは『真夜中のカーボーイ』の試写会に招待され、映画を見て「あのアイデアは水の泡になった」と思った。^[3]

サークル・レパートリーでの最初の作品である『オリオンの大星雲』、『イッケ、イッケ、ナイ、ナイ、ナイ』、『家族は続く』は1972年に初演された。 ^[43] 荒廃したホテルの取り壊しを機に立ち退きを迫られる下層階級の人々を描いた『ホット・ボルティモア』は1973年に初演され、サークル・レパートリー初の商業的成功を収めた。この劇はニューヨーク演劇批評家協会賞とオビー賞も受賞した。^{[44]その後オフ・ブロードウェイの}サークル・イン・ザ・スクエア劇場に移り、1,166回の公演が行われた。^{[45] 1975年にABCにより} 『ホット・ボルティモア』が短期間テレビシリーズ化されたが、ウィルソンは「大失敗」と評した。^{[44] [45]}

1974年、ウィルソンはサークル・レパートリーのE・E・カミングスの『Him』に出演し、マーシャル・オグルスビーの演出を受けた。^[46] 1975年、ニューヨーク・タイムズ紙がウィルソンの「最も野心的な作品」と評した『The Mound Builders』がサークル・レパートリーで初演された。^[47]この劇は中西部での不運な考古学的発掘を題材にしており、テーマ的には人間の功績の無益さを熟考していた。^[48]サークル・レパートリーはその後、1976年にウィルソンの『Serenading Louie』を上演した。この劇は1970年にワシントン・シアター・クラブで上演されたが不成功に終わり、ウィルソンはサークル・レパートリーのプロダクションのために改訂し、これが一般に公式初演とみなされている。^[49]

性的アイデンティティはウィルソンが戯曲で探求したテーマの一つである。^{[1] [50]}このテーマは『レディ・ブライトの狂気』、『レモン・スカイ』、『7月5日』、 『バーン・ディス』に登場している。1980年から1982年にかけてブロードウェイでヒットした『 7月5日』では、タリー家のメンバーがミズーリ州にある家族の農家を売却するかどうかを決める。物語は、その家に住むベトナム帰還兵で傷痍軍人のケン・タリーと彼の恋人ジェドを中心に展開する。^{[51]ウィルソンは『} 7月5日』でトニー賞最優秀戯曲賞にノミネートされた。^[52] 『7月5日』の後、ウィルソンは『タリーの愚行』（1979年）を執筆した。これは中西部出身のサリー・タリーとユダヤ人のマット・フリードマンが恋に落ち、サリーの偏狭な家族の反対を押し切って婚約する様子を描いた二人芝居である。^{[53] [54]}タリー&サンは1981年に『A Tale Told』として初演されたが、1985年の初演時に書き直され、改名された。 ^{[55]どちらも}7月5日の独立記念日の30年前に設定された前編である。^[56]タリーの愚行は1980年にピューリッツァー賞を受賞し、トニー賞の演劇部門にノミネートされた。^[57]この頃、ノーマン・メイラーはウィルソンに『死刑執行人の歌』をテレビ映画に翻案するよう依頼したが、ウィルソンは断った。^[3]

1983年にブロードウェイで初演された『エンジェルズ・フォール』で、ウィルソンはトニー賞の演劇部門に3度目のノミネートを受けた。 ^[58] ニューヨーク・タイムズ紙の批評は「ウィルソン氏は、この劇場でアメリカを真に歌わせることができる数少ないアーティストの一人だ」と評した。 ^[59] 『バーン・ディス』では、ゲイの若いダンサー、ロビーとその恋人のドムが、劇が始まる前にボート事故で亡くなっている。ロビーのルームメイト、ダンスパートナーのアンナ、そしてゲイで自信家のラリーは、ロビーの死を受け入れなければならない。アンナは独立心と自信を持つことを学び、振付への興味を追求し、ロビーの悲嘆に暮れる兄のペイルと関係を持ち始め、長年のボーイフレンドとの冷淡な関係を終わらせる。 ^[60]

ウィルソンは戯曲の執筆に加え、いくつかのオペラの台本も書いた。1971年に作曲家のリー・ホイビーと共同で『夏と煙』を作曲し、 1992年には自身の戯曲『これがリル・スピーキングだ』を翻案した。^{[52] [61 ]} 『夏と煙』はテネシー・ウィリアムズの同名戯曲の翻案である。 ウィリアムズはホイビーにこの戯曲に基づくオペラの作曲を許可し、ホイビーはウィルソンにこの戯曲の台本を翻案するよう依頼した。[62] 『これがリル・スピーキングだ』はウィルソンが自身の同名戯曲を翻案した一幕物の室内オペラである。 ^[61] 1984年にウィルソンはハートフォード舞台劇団のためにアントン・チェーホフの『三人姉妹』^{の新訳を書いた。 [63] [63]}ハートフォード公演とその後のステッペンウルフ劇団による公演のレビューでは、ウィルソンの慣用句的な台詞回しが賞賛された。^[63]

彼はまた、サグハーバーのベイストリート劇場でも活動するようになり、そこでいくつかの新しい短編劇が制作された。その中には、ベイストリート劇場の委託を受け、ヴァニティフェア誌が資金提供した1996年のコメディ『ヴァージルはまだカエルの少年』の世界初演も含まれている。タイトルは、長年ハンプトンズの人々を困惑させてきた、鉄道橋にスプレーペイントされた有名な落書きを指している。マーシャル・W・メイソンが監督し、アリヤ・バレイキス、ボビー・カナヴェイル、ジェニファー・ダンダス、トーマス・マッカーシー、ジョシュ・ペイスが主演し、1996年8月14日から9月9日まで上演された。^{[64] [65]}

ウィルソンは同性愛者であることを公言していた。1962年にニューヨーク市に移り住んだ後、グリニッチビレッジのシェリダンスクエアのアパートに落ち着き、そこで長年暮らした。1970年代にはロングアイランドのサグハーバーに家を購入した。^[10]彼は両方の場所に住み、マンハッタンのアパートは主にそこで演劇を上演していたときに使用していた。^[66]マンハッタンに住んでいる間、彼はサークルレパートリーカンパニーのプレイライトラボラトリーで働き、しばしば朗読会、リハーサル、上演に参加した。

1998年頃、ウィルソンはニューヨークのアパートを手放し、サグハーバーに常住するようになった。

ウィルソンは2011年3月24日に肺炎の合併症により73歳で亡くなった。^[1]

1995年に彼はアメリカ功績アカデミーのゴールデンプレート賞を受賞した。^[67]

2004年、ウィルソンはPEN/ローラ・ペルズ国際演劇財団からアメリカ劇作家マスター賞を受賞した。また、2004年にはアメリカ芸術文学アカデミーの会員に選出された。

2009年、マサチューセッツ州プロビンスタウンの演劇祭でテネシー・ウィリアムズとの友情についての洞察を語った。 ^[68]

2010年、デブラ・モンクはウィルソンにニューヨーク・イノベイティブ・シアター・アワードの芸術功績賞を授与した。^[69]この栄誉はオフ・オフ・ブロードウェイ・コミュニティから「オフ・オフ・ブロードウェイ・コミュニティの確立に貢献し、アメリカの舞台への重要な貢献者としての独立系演劇の声を推進した彼の勇敢でユニークな作品を認めて」授与された。^[70]

ニューヨーク・タイムズの演劇評論家ベン・ブラントリーは、ウィルソンの戯曲は「国家の状態に対する幻滅を反映している...少なくともいくつかの戯曲では、ベトナム帰還兵を題材にしている。同時に、彼はより感傷的な戯曲の時代、つまり人生の片隅にいる敗者を描いた時代を思い起こさせている」と述べている。 ^[71]ウィルソンとマーシャル・W・メイソンはメソッド演技を奨励し、コンスタンチン・スタニスラフスキーの技法を頻繁に使用した。 ^[72]ジョン・マルコヴィッチに加えて、ジャド・ハーシュ、スウージー・カーツ、ウィリアム・ハート、ジェフ・ダニエルズ、デヴィッド・モース、クリストファー・リーブがウィルソンとメイソンの作品に主演した俳優たちであった。^[71]

• バーネット、ジーン A. (1987)。ランフォード・ウィルソン。ボストン:トウェイン・パブリッシャーズ。ISBN 0-8057-7498-X。
• ブライアー、ジャクソン R. 編 (1994)。ランフォード・ウィルソン: ケースブック。ニューヨーク: ガーランド パブリッシャー。ISBN 0-8240-0648-8。
• バスビー、マーク (1987)。ランフォード・ウィルソン。ボイシ、アイダホ：ボイシ州立大学。ISBN 0-88430-080-3。
• ウィリアムズ、フィリップ・ミドルトン（1993年）。『快適な家：ランフォード・ウィルソン、マーシャル・W・メイソン、サークル・レパートリー・シアター』。ノースカロライナ州ジェファーソン：マクファーランド・アンド・カンパニー、Inc. ISBN 0-89950-836-7。

• ラダヴィッチ、デイヴィッド。「ラーベ、マメット、シェパード、ウィルソン：1970年代と80年代のアメリカ中西部の男性劇作家」。ミッドウェスト・クォータリーXLVIII：3（2007年春）：342-358。

• インターネット ブロードウェイ データベースのランフォード ウィルソン
• IMDbのランフォード・ウィルソン
• インターネット オフ ブロードウェイ データベースのランフォード ウィルソン
• ラ・ママ・アーカイブ・デジタルコレクションのウィルソンのページ
• Don S. Lawson (2007 年 10 月 17 日)。「Wilson, Lanford (b. 1937)」。glbtq 百科事典プロジェクト。2007 年 8 月 14 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008 年12 月 21 日閲覧。
• 「アメリカの劇作家ランフォード・ウィルソンの伝記」。ムーンストラック・ドラマ・ブックストア。2008年。 2008年12月21日閲覧。
• ロバート・パトリックのランフォード・ウィルソンに関するページ
• ロバート・パトリックによるウィルソンとその他のオフ・オフ・ブロードウェイの人々へのインタビューのページ
• ランフォード・ウィルソン・コレクション 2013-02-18 にWayback Machineでアーカイブ、ミズーリ大学図書館の特別コレクションと貴重書 2013-03-20 にWayback Machineでアーカイブ
• ランフォード・ウィルソン 2020-06-22ウェイバックマシンにアーカイブ