理髪店の音楽

バーバーショップの ボーカルハーモニーは、アカペラの クローズドハーモニー、または無伴奏ボーカル音楽のスタイルであり、主にホモリズムのテクスチャで、すべてのメロディー音に協和音の4部和音が付くのが特徴である。^{[1] [2] [3]} 4つのパートにはそれぞれ役割があり、一般的にはリードがメロディーを歌い、テナーがメロディーの上にハーモニーを出し、ベースが最低のハーモニー音を歌い、バリトンが通常はリードの下で和音を完成させる。テナーやバリトンがメロディーを歌うことは通常ないが、タグやコーダで不自然な声の進行を避けるため、または適切な装飾が作成できる場合は、まれに1つか2つの音符が歌われる。バーバーショップのハーモニーの特徴の1つは、「スネーク」や「スワイプ」と呼ばれるものの使用である。これは、1つ以上の非メロディーの声の変化によってコードが変化することである。^[4] 場合によっては4声部未満で歌われることもある。

バーバーショップ音楽は、通常、各ボーカルパートを 1 人ずつ担当する 4 人の歌手のグループであるバーバーショップ カルテット、または音楽のジャンルという顕著な違いを除けば合唱団によく似たバーバーショップ コーラスによって演奏されます。

バーバーショップ・ハーモニー協会（BHS）によると、「バーバーショップ・ミュージックは、わかりやすい歌詞と歌いやすいメロディーの曲が特徴で、その音色は明確に調性の中心を定義し、メジャーコードとマイナーコード、バーバーショップ（属音と二次属音）の7度コードを暗示し、主に五度圏を中心に解決しますが、他の解決法も頻繁に使用します。」^[1]ゆっくりとしたバーバーショップ・ソング、特にバラードでは、連続したビートを避け、音符を自由に保持（またはスピードアップ）することがよくあります。

ベースは別として、バーバーショップ シンギングにおける声部は、クラシック音楽のそれと厳密には対応していない。テノールの音域と音域はクラシックのカウンターテノールと類似しており（カウンターテノールのように最高音を主にファルセットで歌う点も含む）、バリトンは音域がハイリリック バリトンに、音域がテノールに似ており、リードは一般にクラシック音楽のレパートリーのテノールに対応しているが、ハイ バリトンに近い音域を持つ歌手もいる。バーバーショップ シンギングは男性グループと女性グループの両方で行われ、バーバーショップ スタイルの要素と声部の名称はどちらでも同じである。

平均律第七和音

ハーモニックセブンスコード、または「バーバーショップ」コード。ピアノで調律されるようなコード。

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純和音七和音

歌手が「響く」ように調律した純正律の同じコード

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バーバーショップ スタイルの特徴は、鳴り響くコードです。これは、4 つの声部の特定の倍音が互いに強め合うコードで、時には非常に強く、どの声部もその音を歌っているようには聞こえないにもかかわらず、聞き手にはその倍音が別個の音として聞こえるほどです。この効果は、有声化されたコードに、可聴範囲に入る強く強め合う倍音 (たとえば 5 度や 8 度) を含む音程が含まれている場合、およびコードが過度なビブラートをかけずに完璧な純正律で歌われた場合に発生します。これらの特徴はどちらも多くの歌唱スタイルで重要ですが、バーバーショップではこれらが極端に重視され、他の音楽的価値が無視される傾向があります。たとえば、ジャズ スタイルで好まれるコードは、減 5 度や増 5 度など、聞こえない音程が特徴です。別の例として、バーバーショップ音楽は常にアカペラで演奏されます。これは、他の合唱スタイルでは非常に高く評価されている固定ピッチ楽器（純正律ではなく平均律に調律されている）の存在により、和音の完璧な純正律が不可能になるからです。

この効果の物理学と心理物理学はかなりよく理解されています。これは、個々の声の音符の高次倍音と、耳の中での非線形の組み合わせから生じる和周波数と差周波数が、特定の周波数で互いに強め合い、その周波数が強化されて、混合された音よりも別々に目立つようになるときに発生します。この効果は、特定の種類のコードでのみ、またすべての声が同じように倍音が豊富で、正しく調律され、バランスが取れている場合にのみ聞こえます。平均律の音階のわずかな調律の不完全さのため、現代の鍵盤楽器で鳴らされるコードでは聞こえません。

ゲイジ・アヴェリルは、「バーバーショップの客はこの音響現象の支持者になった」と書き、「バーバーショップ・リバイバルの経験豊富な歌手は（少なくとも1938年以降は）、共通の倍音の重なりを最大限にするために、意識的に属七和音と主和音を純正律で調律した」と述べている。しかし、「実際には、ほとんどのリードはメロディーの平均律の近似値に依存しており、他の声部はそれに垂直に純正律で調整しているようだ」^[5]

高く評価されているのは「倍音」そのものではなく、「倍音」の存在によって最も簡単に認識できるユニークなサウンドです。4つの声の波形の正確な同期により、「第 5 の声」の知覚が同時に生み出され、同時に 4 つの声が 1 つの統一されたサウンドに融合されます。鳴っている和音は、平均律の鍵盤楽器で鳴らされるような通常の音楽の和音とは音質が異なります。

「リバイバリスト」スタイルのほとんどの要素は、これらの響きのある和音を奏でたいという願望に関係しています。平均律のイントネーションの導入による気を散らすことを避けるために、また、他の 3 つの声以外のものを聞くと、演奏者が要求される精度で調律する能力が妨げられるため、演奏はアカペラで行われます。バーバーショップ アレンジメントでは、サスペンド コードやディミニッシュ コード、およびラグタイムやジャズ形式のその他のハーモニック ボキャブラリーを犠牲にして、「響き」を優先するコードとコード進行を強調しています。

ドミナント セブンス タイプのコードはバーバーショップ ハーモニーにとって非常に重要なので、「バーバーショップ セブンス」と呼ばれています。BHS の編曲家は、バーバーショップ風に聞こえるには、曲にドミナント セブンス コードが 35 ～ 60 パーセント (存在するコードの割合ではなく、曲の長さの割合として測定) 含まれている必要があると考えています。

歴史的に、理髪店の客は「マイナーコード」という言葉を、音楽教育を受けた人たちを混乱させるような方法で使用していた可能性がある。アヴェリルは、それが「メジャートライアド以外のコードタイプの省略形」であったと示唆し、「属七和音と減和音」という言葉の使用は 19 世紀後半に一般的であったと述べている。1910 年の「Play That Barber Shop Chord」^[6]という歌(音楽に関する「理髪店」の初期の例としてよく引用される) には、次のような歌詞がある。

だって、あなたがそのマイナーパートを始めると、
あなたの指が滑り、私の心が掴まれるのを感じるんです。
ああ神様、あのバーバーショップのコードを弾いてください！

アヴェリルは、理髪店の客が感情的効果を説明するために使う言葉の中に、恍惚感、準宗教、エロチックな情熱の兆しがあると指摘している。彼はジム・ユーインの「背筋がゾクゾクする、首の後ろの毛が逆立つ、前腕に鳥肌が立つ...5番目の音にはほとんど神秘的な傾向がある。それは、理髪店のハーモニーを愛する私たちが心から願う完成である。なぜそんなに好きなのか説明してくれと頼まれても、答えるのは難しい。それが私たちの信仰が優先するところだ」という報告を引用している。アヴェリルはまた、中毒性の言葉の使用にも言及している。「人々を夢中にさせる大きなコードがある」。初期のマニュアルは「アデライン中毒者のためのハンドブック」と題されていた。^[5]

彼はまた、「バーバーショッパーはコードを『歌う』ことについてはほとんど語らず、ほとんどの場合、身体的な作業と努力についての談話に頼る。つまり、彼らは『叩く』、『切る』、『鳴らす』、『割れる』、『こする』、『破裂する』などと言う。ボーカルのハーモニーは、具現化された音楽として解釈される。バーバーショッパーは、その身体性を見失うことなく（または音を）忘れない」とも述べている。^[5]

英語の「理髪師の音楽」は、17世紀にサミュエル・ピープスによってアマチュア器楽音楽として説明されました。^[7]ブリタニカ百科事典は、 19世紀の四重奏スタイルの起源を「不明瞭」と見なしており、おそらく理髪師の音楽に遡るか、理髪店がコミュニティセンターとして機能していた時代にさかのぼり、男性たちが社交や音楽活動のために集まり、理髪師が伝統的に音楽家であった時代にさかのぼります。^[8]

歴史の回想録やジャーナリズムによると、若いアフリカ系アメリカ人男性の間ではカルテットを歌う強い伝統があり、非公式に集まって「和音を鳴らす」ことが行われていた。^[7]これは1882年にニューヨーク・エイジ紙の記者が、黒人が劇場やコンサートホールから締め出されたことから生まれた、この歌唱法の発展をたどったときにすでに認識されていた。^[7]ジャズミュージシャンのルイ・アームストロングは、少年時代にニューオーリンズの街角でハーモニーを奏でていたと語り、 NAACPの事務局長ジェームズ・ウェルドン・ジョンソンは「バーバーショップのハーモニーを歌いながら育った」と語っている。^[9]

その後、白人のミンストレル歌手がこのスタイルを採用し、レコーディング産業の初期には彼らのパフォーマンスが録音され販売された。初期のスタンダード曲には「シャイン・オン、ハーベスト・ムーン」、「ハロー、マ・ベイビー」、「スウィート・アデライン」などがあった。^[10]ジョンソンは1920年代に、このジャンルがすでに人種の壁を越えたことを指摘した。^[9]

バーバーショップ音楽は1900年から1919年にかけて非常に人気があり、最も人気のあるカルテットには、ハイドン四重奏団、アメリカンカルテット、ピアレスカルテットなどがありました。現代のバーバーショップカルテットは、ボーターハットと縦縞のベストなど、当時のボードビルの衣装を派手にアレンジしたものを着ることが多いです。 ^[11]作曲家でピアニストのスコットジョプリンは、 1911年のオペラ「トゥリーモニシャ」にバーバーショップカルテットを取り入れました。^{[9]このジャンルは1920年代に徐々に忘れ去られていきましたが、}伝統的なブラックゴスペルとホワイトゴスペルのアカペラ形式では、バーバーショップスタイルのハーモニーが依然として目立っていました。^{[7] [12] [13]}

バーバーショップミュージックの現代は1940年代の復活から始まったと考えられていますが、このジャンルの起源については人種、性別、地域、文脈によって意見が分かれています。^[14]

他の研究者は、今日のバーバーショップ・ミュージックは、 1900年頃に流行したいくつかの音楽的特徴、例えば四重唱^[15]やバーバーショップ・コードの使用^{[7] [14]に関連した創作された伝統であるが、実際には1940年代に}バーバーショップ・ハーモニー協会の階級内で歌唱コンテストのシステムとそのコンテストのルールを作成した際に作られたものだと主張している。^{[14] [16] [17]}

バーバーショップ音楽は、非営利団体が運営する四重奏団や合唱団のコンテストを通じて宣伝されています。バーバーショップの組織は、地元の合唱団や四重奏団に審査、教育、指導、宣伝のサービスを提供することが多いです。

アメリカ合衆国には、バーバーショップ音楽のスタイルを保存することを目的とする3つの主要組織がある。2018年まで歴史的に男性組織であったバーバーショップ・ハーモニー協会、女性組織のスウィート・アデリンズ・インターナショナル、そして1959年にスウィート・アデリンズから分裂したハーモニー・インコーポレイテッドである。^[8] 2014年には、混合ハーモニー・バーバーショップ協会と呼ばれる小規模な組織が発足し、3つの主要組織内および国際的に混合ハーモニー・バーバーショップ四重奏団と合唱団を推進している。^[18]米国バーバーショップ四重奏団保存普及協会（SPPBSQSUS）は、男性のみのバーバーショップ四重奏団を保存・存続させるための友愛団体として2018年に結成された。^{[19] [20]}

アカペラ歌唱の復活は、税理士のオーウェン・C・キャッシュがラジオの脅威からこの芸術形態を守ろうとした1938年頃に起こった。^[21]彼は投資銀行家のルパート・I・ホールの支援を得た。両者ともオクラホマ州タルサ出身である。^[22]キャッシュはカルテット歌唱の支持者であり、アカペラが廃れることを望んでいないと宣伝した。何千人もの男性が反応した。後に「アメリカ理髪店カルテット歌唱保存奨励協会」が設立され、略称SPEBSQSA ^[23]で知られるようになった。当時、米国の多くの機関は、機能を表すために複数の頭文字を使用していた。このグループは、設立当初から「理髪店ハーモニー協会」という別名を採用していた。正式名称は変更されていないが、2004年に公式ブランド名を「理髪店ハーモニー協会」に変更した。

この協会は、その歴史の大部分において、会員はすべて男性であった。1963年に黒人会員が認められるまで、会員はすべて白人であったが、2018年からは女性の会員加入も認められている。^[24]

スウィート・アデリンズ・インターナショナルは、女性歌手の世界的な組織で、1945年にオクラホマ州タルサのエドナ・メイ・アンダーソンによって設立された。その目的は、会員に音楽を指導・訓練し、バーバーショップ・カルテットやその他の音楽グループを結成・促進することだった。^[25]年末までに、最初の支部がオクラホマ州で法人化され、アンダーソンが会長となった。スウィート・アデリンズは、1953年3月23日に米国外初の支部がカナダのマニトバ州ブランドンで設立され、国際的になった。国際支部はあったものの、名称が正式にスウィート・アデリンズ・インターナショナルに変更されたのは1991年5月になってからである。現在の会員数は23,000人で、毎年国際歌唱コンテストを開催している。^{[26] [27]}

1957年、スウィート・アデリンズ・インターナショナル（SAI）のメンバー数名が、会員資格を白人女性に限定する方針に抗議して組織から離脱した。1958年には、ロードアイランド州、マサチューセッツ州、オンタリオ州オリリアの支部もSAIを離脱し、ハーモニー・インコーポレイテッドを設立した。^[28]（スウィート・アデリンズは1966年に方針を変更した）。^[27]

ハーモニー社は1959年2月26日にロードアイランド州で法人化された。ハーモニー社の創立メンバー支部は、ロードアイランド州プロビデンスのメロディ・ベルズ、マサチューセッツ州ニューベッドフォードのシー・ギャルズ、マサチューセッツ州ノースアトルボロのハーモネッツ、オンタリオ州バリー・オリリアのハーモニー・ベルズ、マサチューセッツ州シチュエートのハーバレッツであった。^[29]

1963年、オンタリオ州オタワのスウィート・アデライン支部は、黒人女性のラナ・クロウズを会員として受け入れたため、除名の脅迫を受けた。^[30]その結果、オタワのキャピタル・コーデッツはSAIを離れ、ハーモニー・インコーポレイテッドに加盟した7番目の支部となった。^[31]

2013年、ハーモニー社はアフィリエイト会員カテゴリーの創設を発表し、組織に関わる男性にも会員資格を拡大した。^[32]

上記の団体の設立後、他の国々でもバーバーショップ音楽を促進するための団体が設立された。これらの国際団体は、上記に挙げた米国の団体のいずれか、または世界ハーモニー協議会と提携していることが多い。男女別の団体もあれば、男女混合の団体もある。そのような団体には、英国バーバーショップ歌手協会、オーストラリアバーバーショップハーモニー（BHA）、ニュージーランドバーバーショップハーモニー（BHNZ） 、ドイツのバーバーショップ（BinG）、フィンランドバーバーショップ歌手協会（FABS）、オランダハーモニー（HH）、アイルランドバーバーショップ歌手協会（IABS）、英国の女性バーバーショップ歌手協会（LABBS）、スペインバーバーショップ歌手協会（SABS）、北欧バーバーショップ歌手協会（SNOBS）などがある。^[33]

バーバーショップカルテットは、厳格なバーバーショップ音楽のジャンルで アカペラで歌う4 人のアンサンブルです。

北米では、バーバーショップ ハーモニー協会がすべての歌手を対象にコンテストを開催しています。女性のバーバーショップ カルテット歌手は、スウィート アデラインズ インターナショナルやハーモニー社にも出場できます。また、米国のバーバーショップ カルテット歌唱保存普及協会は、男性歌手が参加できます。同様の組織が他の大陸や国にも存在します。

理髪店の合唱団は、理髪店のスタイルでアカペラ音楽を歌います。ほとんどの理髪店の合唱団は、理髪店ハーモニー協会、スウィート アデリンズ インターナショナル、LABBS (英国理髪店歌手女性協会)、BABS (英国理髪店歌手協会)、ハーモニー社などの大規模な実践者協会に所属しています。^{[引用が必要]}

バーバーショップ ハーモニー協会では、合唱団が各支部の主な演奏活動の場となっている。コンテストでは、合唱団は最低 12 名で歌うことができ、上限はない。^[34]合唱団は通常、カルテットとは異なり、指揮者とともに歌う。合唱団内で新しいカルテットが結成されることや、特定の合唱団に所属する既存のカルテットがメンバーを失う (死亡、引退、転勤など) ため、合唱団から代わりのメンバーを募集することは珍しくない。また、合唱団は、病気や一時的に町を離れているカルテットのメンバーを一時的に置き換える「スペア パーツ」を提供することもできる。

カルテットとは異なり、合唱団は各声部を同数の歌手が歌う必要はありません。BHSによると、合唱団の理想的なバランスは、ベースが約40％、リードが30％、バリトンが20％、テナーが10％です。^[35]

合唱団とカルテットの間の隙間を埋めるのが、VLQ（Very Large Quartet）と呼ばれるもので、4人以上の歌手が一緒に演奏し、4つのパートの一部または全部を2人以上の歌手が担当する。VLQは、4つのパートすべてがカバーされていれば、1人以上の歌手が欠席しても演奏できるため、標準的なカルテットよりも柔軟性が高い。通常のカルテットと同様に、VLQは通常、指揮者なしで演奏する。^[36]

理髪店ハーモニー協会の理髪店ポール キャット ソング「ポールキャット」—理髪店ハーモニー協会のすべての会員が共通の定番レパートリーとして学ぶことを奨励されている 12 曲—すべて理髪店ジャンルの有名で伝統的な例です。

バーバーショップ ハーモニー協会は 2015 年 5 月 28 日に、「Polecat」プログラムに次の曲が追加されることを発表しました。

理髪店のジャンルで人気のある他の曲の例は次のとおりです。

これらの伝統的な歌は今でもバーバーショップで演奏されていますが、バーバーショップの音楽にはより現代的な曲も含まれています。ほとんどの音楽はバーバーショップ スタイルで編曲することができ、前述の協会にはバーバーショップのコード構造を編曲に取り入れるスキルを持つ編曲家が数多くいます。今日のバーバーショップの四重奏団や合唱団は、あらゆる時代のさまざまな音楽を歌っています。ショー チューン、ポップ、ロック ミュージックまでもが合唱団や四重奏団用に編曲されており、若い歌手にとってより魅力的になっています。

• 理髪店ハーモニー協会カルテットチャンピオンのリストと理髪店ハーモニー協会コーラスチャンピオンのリスト
• BABSカルテットチャンピオンの年別リスト
• スイートアデリーヌ国際コンクール
• バーバーショップミュージックに関するドキュメンタリー映画『アメリカン・ハーモニー』（2009年）

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• クリエーションに出席：NPRの Barbershop Quartets
• 78rpm のバーバーショップ カルテット: カルテットのハーモニーがバーバーショップとして知られるようになった経緯 2010 年 4 月 18 日、Wayback Machineにアーカイブ
• インターネット アーカイブでバーバーショップの音楽を聴く
• 理髪店のハーモニーの起源
• 理髪店ウィキプロジェクト