ピアレスカルテット

比類なき四重奏
1922 年のピアレス カルテット、 左から: ジョン H. マイヤー、ヘンリー バー、フランク クロクストン、アルバート キャンベル
背景情報
別名	コロンビア（男声）カルテット クライマックスカルテット
起源	ニューヨーク市、米国
ジャンル	ボーカルグループ
活動年数	1890年代～1928年
ラベル	コロンビア、ビクター、エジソン、ゾノフォン
過去のメンバー	アルバート・キャンベル ヘンリー・バー ジェームズ・スタンリー スティーブ・ポーター アーサー・コリンズ ジョン・H・マイヤー フランク・クロクストン カール・マシュー スタンリー・バウマン フランク・C・スタンリー

ピアレス・カルテットは、20世紀初頭にレコーディングを行ったアメリカのボーカルグループです。彼らはコロンビアレコードでレコーディングするために結成され、そこではコロンビアカルテットまたはコロンビア男性カルテットとしてクレジットされていました。1907年頃からコロンビア以外のレコードレーベルでレコーディングを始め、ピアレス・カルテットとして広く知られるようになりました。

ピアレス・カルテットは、アコースティック時代の最も商業的に成功したグループのひとつで、「スウィート・アデライン」、「銀色の月の光」、「レット・ミー・コール・ユー・スウィートハート」、「アイ・ウォント・ア・ガール（ジャスト・ライク・ザ・ガール・ザット・マーリード・ディア・オールド・ダッド） 」などの人気バージョンを含む、何百ものレコーディングを行った。グループはメンバーを何度も変えながら、1928年までレコーディングを続けた。1910年まではフランク・C・スタンリーが、その後はテノールの ヘンリー・バーが率いた。

コロンビア男声四重奏団（またはカルテット）による最初のシリンダー録音は、1890年代後半に行われた。このグループの最も初期のバージョンには、第1テナーのアルバート・キャンベル、第2テナーのジェームズ・ケント・「ジム」・レイナード、バリトンの ジョー・ベルモント、ベースのジョー・メジャースが含まれていた。同じメンバーが1901年から1902年にかけてクライマックス・ディスク（コロンビア自身のディスクの前身）にクライマックス・カルテットとして録音したが、その後のその名前での録音は別のグループによるものだった。^{[1] [2]}その後の数年間で、レイナードはジョージ・J・ガスキンに、次いで1902年頃にヘンリー・バーに交代した。メジャースはトム・ダニエルズに、次いで1903年頃にフランク・C・スタンレーに交代した。いくつかの録音では、ベルモントはアーサー・コリンズまたはボブ・ロバーツに交代した。^[1]

1904年までに、グループのメンバーはテナーのアルバート・キャンベルとヘンリー・バー、バリトンのスティーブ・ポーター、ベースのフランク・C・スタンリーに安定した。^{[1] [2]} フランク・スタンリー（本名ウィリアム・スタンリー・グリンステッド）がグループのリードシンガー兼マネージャーになり、グループはフリーランスのミュージシャンとして、コロンビアだけでなく他のレーベルでもレコーディングを始めた。彼らはピアレス・カルテットとして1907年からゾノフォンに、1908年からはビクター・トーキング・マシン・カンパニーに、1909年からはエジソンのナショナル・フォノグラフ・カンパニーにレコーディングした。グループの初期の最も成功したレコーディングには、1904年にコロンビアからリリースされた「You're The Flower of My Heart, Sweet Adeline」と、1907年にコロンビアとゾノフォンからリリースされた「Honey Boy」がある。 ^[3] 1909年にアーサー・コリンズがスティーブ・ポーターに代わり、ポーターはソロやデュオでレコーディングを続けた。^[1] 彼らは1910年も成功を収め続け、特にコロンビア、ゾノフォン、エバーラスティングで録音した「銀色の月の光によって」や、ビクターとエバーラスティングで録音した「銀色の鐘」が有名である。^{[3] [4]}

私は息子を兵士として育てなかった

1914 年後半にピアレス・カルテットが歌った「私は息子を兵士として育てなかった」。

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ディキシーと君のところへ戻ってくるよ

「I'm Coming Back to Dixie and You」は、1914 年にピアレス カルテットによって演奏されました。ジョージ ライオンズ、ボブ ヨスコ、フランク マレインによって作曲されました。

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フランク・C・スタンリーは1910年に胸膜炎で亡くなった。彼に代わってジョン・H・メイヤーがグループに参加し、ヘンリー・バーがリードシンガー兼マネージャーとなり、1928年にグループが解散するまでその地位を維持した。^[5]ピアレス・カルテットの人気は1911年から1918年の間にピークに達した。この期間の彼らの最も成功したレコーディングには、「I Want A Girl (Just Like The Girl That Married Dear Old Dad)」と「Let Me Call You Sweetheart」（どちらも1911年、コロンビア）、「The Ghost of the Violin」（コロンビア、1913年）、「Don't Blame It All On Broadway」（コロンビアおよびビクター、1914年）、「I Didn't Raise My Boy To Be A Soldier」（コロンビア、1915年）、「My Bird of Paradise」（コロンビアおよびビクター、1915年）などがある。 「故郷の光」（ビクター、1916年）、「あちらこちら」（コロンビア、1917年）、「どこへ行くのかわからないが、私は行く途中だ」（コロンビアとビクター、1918年）。^{[3] [6]}また、 1913年には歌手モーリス・バークハートと共演し、アーヴィング・バーリン作詞の曲「悪魔の舞踏会にて」（コロンビア）^[7]を録音し、リリースした。 ^{[8] [9]}

音楽アーキビストで統計学者のジョエル・ホイットバーンは著書『Pop Memories 1890–1954』で、トーキング・マシーン・ワールド誌のベストセラー・レコードのリストやビルボード誌の楽譜やボードビル・チャートなど、さまざまな資料を評価して、この時期の最も成功したレコードを推定した。彼は、ピアレス・カルテットは1904年から1926年の間に合計102の「トップ10 」ヒットを出し、1910年から1919年の10年間では他のどのミュージシャンやグループよりも多くのレコードをヒットさせたと結論付けた。 ^[3] ホイットバーンの評価方法は批判されてきたが、^[10]これは、このグループが当時最も人気があったという主張を大まかに裏付けている。^[5]

さらに、ヘンリー・バー、アルバート・キャンベル、アーサー・コリンズもソロ歌手として大成功を収めた。特にバーとコリンズは、19世紀最初の20年間で最も人気のある歌手の2人だった。このグループは、エイダ・ジョーンズ、バイロン・G・ハーラン、ジョージ・オコナー、アーヴィング・カウフマンなどの歌手の伴奏も務めた。バー、キャンベル、マイヤーはスターリング・トリオとしても一緒にレコーディングを行った。^{[2] [3]}

1918年、コリンズはグループを脱退し、フランク・クロクストンが代わりに加入した。バー、キャンベル、マイヤー、クロクストンの4人からなるメンバーは1925年まで一緒に活動を続け、コロンビアとビクターでレコーディングを続けた。^{[5]彼らの成功は徐々に減少したが、1922年に「}ウェイ・ダウン・ヨンダー・イン・ニューオーリンズ」 を初めてレコーディングした。これは後にロックンロールのヒット曲となった。^[3]

1925年にそのメンバーが解散した後、バーはカール・マシュー、スタンリー・ボーマン、ジェームズ・スタンリーとともにピアレス・カルテットの新バージョンを結成した。^[5] このメンバーは当時、パテ・フィルムズで映画を制作した。カルテットは最終的に1928年に解散したが、バーはその後もレコーディングを続けた。

ピアレス・カルテットは、バーバーショップ・ボーカル・ハーモニー音楽の発展に大きな影響を与えたバンドの一つとして知られています。^[11]彼らは2003年にボーカル・グループの殿堂入りを果たしました。 ^[5]

ウィキメディア・コモンズには、ピアレス・カルテットに関連するメディアがあります。

• 「ザ・ピアレス・カルテット」ボーカルグループ殿堂ページ
• インターネットアーカイブの録音:
  • コロンビアカルテットとして
  • ピアレス・カルテットとして
• ピアレス・カルテットのシリンダー録音。カリフォルニア大学サンタバーバラ校図書館のUCSB シリンダー オーディオ アーカイブより。
• B. リー・クーパー、ティム・グラシック、フランク・W・ホフマン著『ポピュラー・アメリカン・レコーディング・パイオニアズ 1895-1925』ISBN 0-7890-1220-0 
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにある、ピアレス・カルテットのディスコグラフィー。
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