バングラデシュの映画

バングラデシュの映画
スクリーン数​	210館（2024年）[1]（単館系劇場、複合映画館を含む）
• 一人当たり	10万人あたり0.2人（2016年）[2]
主な販売店	Impress Telefilm Tiger Media Jaaz Multimedia Monsoon Film Alpha-i Studios Chorki Bongo Versatile Media Live Technologies The Abhi Kathachitra
製作された長編映画（2023年）[3]
合計	51歳以上
興行収入（2023年）[4]
合計	11億ルピー（ 920万米ドル）

バングラデシュ映画は、バングラ映画としても知られ、多様で活気に満ちた存在であり、バングラデシュのさまざまな地域で制作された映画で構成され、それぞれが独自の言語的、文化的視点をもたらしています。ダッカを拠点とするベンガル語映画産業であるダリーウッド（ベンガル語：ঢালিউড） （ 「ダッカ」と「ハリウッド」を組み合わせた造語）以外にも、バングラデシュには他のいくつかの言語や方言の映画があります。たとえば、バンダルバンのチャクマ語映画、シェルプールのガロ語映画、シレットのメイテイ語とシレット語の映画、チッタゴンのチャトガイヤ語映画です。これらの地域の映画館は、国の言語的および文化的遺産を保存および促進する上で重要な役割を果たしています。バングラデシュ映画の主流はメロドラマ映画で、1947年から1990年にかけて発展し、今日に至るまでほとんどの映画の特徴となっている。バングラデシュで映画が紹介されたのは1898年、ブラッドフォード・バイオスコープ社によるもので、この会社がバングラデシュで最初の映画公開を手配したとされている。1913年から1914年にかけて、最初の製作会社であるピクチャーハウスが設立された。1928年の短編無声映画「スクマリ」（直訳すると「よい娘」）は、この地域で製作された最初のベンガル語映画であった。最初の長編映画「最後のキス」は1931年に公開された。^[5] 

バングラデシュがパキスタンから分離独立した後、ダッカはバングラデシュ映画産業の中心地となり、ダリーウッド映画の収益、製作費、観客の大半を生み出してきた。ベンガル語による初の長編映画『ムク・オ・ムコーシュ』^{は1956年に製作された。 [6] [7]} 1970年代、ダリーウッド映画の多くはインド映画に触発され、そのうちのいくつかはインド映画の非公式リメイクであった。業界は成長を続け、1970年代、1980年代、1990年代前半を通じて多くの成功したバングラデシュ映画が製作された。

監督：ファテ・ロハニ、ザヒル・ライハン、アラムギル・カビール、カーン・アタウル・ラーマン、スバス・ダッタ、エテシャム、チャシ・ナズルル・イスラム、カジ・ハヤット、シェイク・ニアマット・アリ、タウキール・アーメド、タンヴィル・モカンメル、タレク・マスード、モルシェドゥル・イスラム、フマユーン・アーメド、カマル・アフマド・サイモン、モストファ・サルワール・ファルーキ、レズワン・シャハリアル・スミット、アブドラ・モハマド・サード・ヒメル ・アシュラフ、ライハン・ラフィらは、バングラデシュの主流映画、並行映画、アート映画に多大な貢献をしてきた。世界的な評価を獲得したものもあります。

1895年12月28日、リュミエール兄弟はパリで商業的なバイオスコープショーを開始し、翌年にはインド亜大陸初のバイオスコープショーが、カルカッタとダッカのクラウン劇場で開催されました。カルカッタのブラッドフォード・バイオスコープ社が企画したこのショーでは、非常に短いニュースや、ヴィクトリア女王即位50周年記念、ギリシャ軍とトルコ軍の戦い、フランスの地下鉄道などの映像を含む短編映画が上映されました。^{[8] : 7、9ページ}ショーのチケットの価格は高額で、8アナから3タカでした。バイオスコープショーは、ボラ、マニクガンジ、ガジプール、ラジバリ、ファリドプールなど、この地域全体で引き続き上映されました。^[6]これらは、バングラデシュで初めて公開された映画となりました。^{[8] : 7、9ページ}

ベンガル映画の最初の種は、ボジュリ出身でビクトリア朝時代の映画の重鎮とみなされているヒララル・センによって蒔かれた。^{[9]センは1898年に}ロイヤル・ビオスコープ・カンパニーという会社を設立し、コルカタのスター・シアター、ミネルバ・シアター、クラシック・シアターで上演された数々の人気ショーの舞台作品のシーンを制作した。 ^[9]彼は1901年にカルカッタで映画製作の先駆者となり、故郷で映像を撮影した。これは現在のバングラデシュでの最初の映画撮影であった。^[要出典]

カルカッタを拠点とする映画製作会社が設立された当時、東ベンガルの映画館ではカルカッタ、ボンベイ、マドラス、ハリウッド、パリで製作された映画が上映されていた。ダッカのジュート倉庫で1913年から1914年にかけて連続バイオスコープ上映が開始された。この劇場はピクチャーハウスと名付けられ、現在のバングラデシュで建設された最初の劇場となった。^[6]

マダン劇場は1916年にカルカッタで映画製作を開始した。最初のベンガル語長編映画『ビルワマンガル』は、マダン劇場の名義で1919年に製作・公開された。この映画は、ルストムジ・ドーティワラが監督し、ダッカのナワーブ領主の息子であるプリヨナート・ガングリーがプロデュースした。間もなく、ラビンドラナート・タゴールの親戚であるディレンドラ・ナート・ガングリーの所有の下、インド・ブリティッシュ・フィルム社というベンガル語映画組織がカルカッタで設立された。ガングリーは1921年に『ビラット・フェラート』を監督・脚本した。この映画は、インド・ブリティッシュ・フィルム社の最初の作品であった。マダン劇場製作の『ジャマイ・シャシュティ』（1931年）は、アマール・チョードリーが監督した最初のベンガル語トーキーであった。^[要出典]

1927年から28年にかけて、ダッカのナワーブ一家は「スクマリ（善良な少女）」という短編映画を制作した。^[10]プロデューサーには、カザ・アディル、カザ・アクモル、カザ・ナシルラ、カザ・アズモル、カザ・ゾヒル、カザ・アザド、ソヨド・シャヘベ・アロム、アンダリブ・シャディニ教授らがいた。彼らはスタジオの助けを借りずに、自分たちの俳優で映画を作りたかったのだ。男性主役はカザ・ノスルラが演じ、女性主役は映画での女性描写を禁じる法律により、サイード・アブドゥス・ソブハンという男性俳優が演じた。ノスルラは後に政治家となり、ソブハンはパキスタン中央公務員初のベンガル人長官となった。スクマリの静止画が1枚、バングラデシュ映画アーカイブに保管されている。^[6]

『スクマリ』の成功後、王室はより大きな冒険に乗り出した。^[11]長編無声映画を製作するため、王室の庭に仮設スタジオが作られ、『最後の接吻』と題された長編無声映画が製作され、1931年に公開された。 ^{[12] [13]}主演はカザ・アズモルであった。ジャガンナート大学の体育教師であったアンブジグプタがこの映画を監督し、ベンガル語と英語の字幕を作成した。ダッカ大学のアンダリブ・シャダニ教授がウルドゥー語の字幕を作成した。『最後の接吻』はダッカのムクルホールで公開された。歴史家のロメシュ・チョンドロ・モジュムダー博士が映画のプレミア上映を開始した。映画のプリントは、より大規模な上映のためにカルカッタのオーロラ社に持ち込まれた。映画の開発者は、芸術、文学、映画においてダッカをユニークなものにしたいと考え、製作会社を「ダッカ・イースト・ベンガル・シネマトグラフ・ソサエティ」と名付けた。これはバングラデシュ初の映画製作組織であった。^[6]

1947年までに、バングラデシュには約80の映画館がありました。^{[8] : 1、3ページ}1947年のインド分割後、ダッカを東ベンガルの文化の中心地にする取り組みがあり、アバスディン・アハメドのようなさまざまな個人が市内に短命の映画製作会社を設立しました。1948年3月、パキスタン総督 モハメッド・アリー・ジンナーが東パキスタンを訪問した際、ラジオ放送局で映画製作者のナジール・アハメドは、カルカッタを拠点とする映画技術者の協力を得て、情報映画「In Our Midst」の制作を依頼されました。これはバングラデシュ初の情報映画でした。^[要出典]

1952年にベンガル語運動が創設されてから2年後、ダッカで映画製作会社Co-operative Film Makers, Ltd.がショヒドゥル・アラム、アブドゥル・ジャッバール・カーン、カジ・ヌルザマンの指導の下で設立された。同社はナジール・アハメドの監督の下、 『サラモット』 （1954年）を製作した。この映画は商業的に成功し、同社は成長した。1955年、統一戦線統治下で、書記長N・M・カーンはダッカのテジガオン・タナに映画スタジオと研究所を設立した。東パキスタンで制作された最初の音声付き長編映画は『顔と仮面』 ^[7]で、アブドゥル・ジャッバール・カーンが監督し、1956年8月3日に公開された。この映画の編集、プリント、その他すべてのフィルム処理はパキスタンのラホールで行われた。この映画はアブドゥル・ジャバールが監督・主演を務め、イナム・アーメド、プルニマ・セン、ナズマも出演した。^{[6] [14]}

バングラデシュ建国の父シェイク・ムジブル・ラフマンは、国立映画開発公社を設立する「1957年東パキスタン映画開発公社法案」を提出した。この法案は東ベンガル州議会で可決され、ナジール・アハメドが初代クリエイティブ・ディレクターに任命された。^[要出典]

当初、東パキスタン映画開発公社は特定の監督にのみ映画製作を許可していた。ファテ・ロハニは、東パキスタン映画開発公社が製作した最初の映画である農村芸術映画「アシヤ」を監督し、ナジール・アハメドが製作を監督した。「アシヤ」は1961年に最優秀バングラ映画賞の大統領賞を受賞した。東パキスタン映画開発公社が公開した他の初期の映画には、1959年にファテ・ロハニが監督した歌の映画「アカーシュ・アル・マティ（天と地）」がある。 ^[要出典]

1959年、AJ・カルダール監督がベンガル語・ウルドゥー語映画『夜明けの時』を監督し、ザーヒル・ライハンが助監督を務めた。この映画は、ベンガルの小説家マニック・バンドパディアイによる1936年のベンガル語小説『パドマ川の船頭』に基づいている。国際的に高く評価された映画だった。^{[6]この映画は、}第32回アカデミー賞外国語映画賞のパキスタン代表作品として出品されたが、ノミネートされなかった。^{[15]また、}第1回モスクワ国際映画祭にも出品され、金メダルを獲得した。^[16]

東パキスタン映画開発公社の設立は東ベンガルの映画産業の成長につながり、ポピュラースタジオ、バリスタジオ、ベンガルスタジオという3つの有名なスタジオを生み出した。これらのスタジオでは、アブドゥル・ジャバール・カーン、ファテ・ロハニ、エテシャム、モヒウディンといった著名な監督が働いていた。これらの監督の有名な映画には、モヒウディンの『マティル・パハール（粘土の丘）』（1959年）やエテシャムの『イー・デシュ・トマール・アマール』（1959年）などがある。東パキスタン映画開発公社の映画は、経済的に成功するのに苦労することもあった。^[要出典]

1960年代後半には、毎年20～35本の映画が製作された。ファテ・ローハニ監督の『Asiya』とエテシャム監督の『Rajdhanir Buke（首都の中心で）』は、どちらも批評家から好評を博した。監督業に加え、ローハニは1960年代を通じて『Tanha』（1964年）、『Agun Niye Khela』（1967年）、『Julekha』 （1967年）など、数多くの東ベンガル映画に出演した。1960年代の他の著名な監督には、 『Je Nodi Morupothe』 （1961年）など数多くの社会ドラマ映画を製作したサラフッディーンや、『Nawab Sirajuddaula』 （1967年）を監督したカーン・アタウル・ラーマンがいる。ラーマンは俳優や歌手でもあり、『Kokhono Asheni ( Never Came )』（1961年）、『Kancher Deyal ( Crystal Wall )』（1963年）に出演した。

ザヒル・ライハンは 1960 年代の東ベンガル映画のスター監督で、「ココノ・アシェニ(決して来なかった)」(1961 年)、「シャンガム」 (1964 年) (パキスタン初のカラー映画)、「ジボン・テケ・ネヤ」などの映画を監督しました。パキスタン統治下のベンガル語運動に基づいた政治風刺『ジボン・テケ・ネヤ』は、バングラデシュ映画の古典とみなされている。^[要出典]

1960年代の著名な俳優には、ラーマン、スミタ・デヴィ、カーン・アタウル・ラーマン、ラウシャン・ジャミル、アンワル・ホセイン、アンワラ・ベーグム、ゴラム・ムスタファ、アブドゥル・ラザーク、カボリ・サルワール、シャバナ、ファリダ・アクテル・ボビタ、ファルーク、シャブナム、ショーカット・アクバル、ロジー・サマド、ベイビー・ザマン、コヒノール・アクテル・シュチャンダなどがいます。今日までで最も有名なバングラデシュの俳優は、ファンからナヨック・ラージ・ラジジャク（英雄の王）とみなされたアブドゥル・ラザークでした。彼は1965年に脇役としてキャリアをスタートし、1967年に主演俳優になりました。アブドゥル・ラザークとカボリ・サルワールは、1967年から1970年代にかけて最も人気のあるペアでした。

1970 年には、ナズルル・イスラム監督の『ショロリピ』 、タカ・アナ・パイ、ザヒル・ライハン監督の『ジボン・テケ・ネヤ』など、合計 41 本の映画が公開されました。

ベンガル映画史上の画期的な映画とみなされる『ジボン・テケ・ネヤ』は、パキスタン統治下のベンガル語運動に基づいた政治風刺でした。主演はシャウカット・アクバル、アンワル・ホセイン、カーン・アタウル・ラーマン、ローシャン・ジャミル、アブドゥル・ラザク、コヒノール・アクテル・シュチャンダ、アムジャド・ホセイン、ロージー・サマド。この映画は、バングラデシュの国民的アイデンティティの表現を構築するために個別の地元の伝統を使用する「国民映画」の一例として説明されています。 ^[17] 1970年の他の重要な作品には、カリギルのミショル・クマリ、ラフィクル・バーリのタンセン、レベカのビンドゥ・テーケ・ブリット、スバス・ダッタのビニモイ、ニザムル・ホークのコセイ・ジェノ・デケチがあった。

1971年のバングラデシュ独立戦争前には、東ベンガルで制作されたベンガル語映画が6本とウルドゥー語映画が2本のみ公開された。著名な社会ドラマ映画としては、アショク・ゴーシュ監督の『Nacher Putul』、アラムギル・クムクム監督の『 Sritituku Thak』、カーン・アタウル・ラーマン監督の『Shukh Dukkho 』などがある。

バングラデシュ独立戦争の勃発後、ライハンは東ベンガルの人々の窮状に注目を集めるためにドキュメンタリー『Stop Genocide』を制作した。これはバングラデシュで初めて国際的に高く評価された映画の一つである。^{[18] [19]}

1971年12月、東パキスタン映画開発公社はバングラデシュ映画開発公社に名称を変更し、2010年代までバングラデシュ映画産業で唯一の主要な映画スタジオとカラーラボを所有していた。バングラデシュ映画のほとんどがこのスタジオで製作された。バングラデシュが独立した後も製作量は増加し続け、1990年代までには年間90本以上の映画が公開された。当時、映画部門はアブドゥル・ジャバール・カーンが指揮していた。^[6]バングラデシュ映画産業は1990年代前半を通じて批評的にも商業的にも成功を収めた。

1970年代のバングラデシュ映画の多くは戦争を題材としていた。独立系バングラデシュ初の長編映画は1972年に公開された『Ora Egaro Jon』である。この映画はチャシ・ナズルル・イスラムが監督した。1970年代に批評家から高い評価を受けた戦争映画を制作した他の映画監督には、アラムギル・カビール、チャシ・ナズルル・イスラム、スバーシュ・ダッタがいる。^[20]カビールの長編映画3本は、英国映画協会の批評家選出の「バングラデシュ映画トップ10」リストに掲載されている。^{[21] [22]}彼の映画には、 Dhire Bohe Meghna（1973年）、Shurjo Konya （ 1976年）、Shimana Periye（1977年）、Rupali Shoykte（1979年）、Mohona（1982年）、Porinita（1984年）、Mohanayok（1985年）がある。 1970年代の他の著名な監督としては、ナラヤン・ゴーシュ・ミタ、^[23] アブドラ・アル・マムーン、ジョヒルル・ハック、アムジャド・ホセインなどがいます。ハックの『ロンバージ』はバングラデシュ初の商業アクション映画の1つでした。

独立後、最初に国際的に高く評価された映画の一つが、1973年に公開された『ティタスと呼ばれる河』だ。同作は、著名なインド人ベンガル人監督リトウィック・ガタックが監督し、プラビール・ミトラが主演を務めた。 『ティターシュ・エクティ・ナディル・ナーム』は、 2002年に英国映画協会が実施した観客と批評家の投票で、バングラデシュ映画のベスト10に選ばれた。^[24] 1970年代の他の注目すべき映画には、ファクルル・アロムの『Joy Bangla 』（1972年）、サイード・ハサン・イマームの『Lalon Fokir』（ 1972年） 、カジ・ジョヒルの『Obhuj Mon』 （1972年）、チャシ・ナズルル・イスラムの『 Shongram 』（1974年）ナラヤン・ゴーシュ・ミタによるアロール・ミチル（1974）、ラシアル（1975）。Megher Onek Rong (1976) ハルヌル・ラシッド著。Golapi Ekhon Traine (1978) アムジャド・ホセイン著。Sareng Bou (1978)アブドラ・アル・マムン著; 『オシクヒト』 (1978)アジズル・ラーマン著;カジ・ハヤット著『ザ・ファーザー』（1979年）、シェイク・ニアマット・アリとモシューディン・シェーカー著『スルジョ・ディガル・バーリ』（1979年）。『スルジョ ディガル バーリ』は批評家から高く評価された映画であり、バングラデシュ映画を世界の観客に再紹介しました。この映画はアブ・イシャクによる同名の小説に基づいています。 1975 年、政府は全国映画賞と創造的な映画への寄付基金を開始しました。

1970 年代と 1980 年代は、バングラデシュの映画産業にとって商業的にも批評的にも黄金時代でした。この時期、商業的に最も成功した俳優アブドゥル・ラザクをはじめ、カボリ・サルワール、シャバナ、ファリダ・アクテル・ボビタ、ファルーク、シャブナム、コヒノール・アクテル・シュチャンダ、アラムギル、ソヘルなど、多くの俳優や女優が人気を博した。ラーナ、アモル・ボース、ブルブル・アーメド、ザファル・イクバル、ワシム、イリアス・カンチャン、ジャシム、ロジーナ、パルヴィーン・スルタナ・ディティ、チャンパ他。

1980年代、バングラデシュの商業映画のほとんどは、映画製作、スタイル、プレゼンテーションにおいてインド映画、主にマハラシュトラ州のヒンディー語映画の影響を受けていました。ただし、映画の多くは文学作品のオリジナルまたは翻案でした。注目すべきオリジナル映画および改作映画には、アジズル・ラーマン監督の『チュティル・ゴンタ』（1980）などがあります。エミール・ゴンダ・バヒニ(1980) バダル・ラーマン著。Shokhi Tumi Kar (1980)、Akhoni Shomoy (1980) by Abdullah Al Mamun ;サイード・ハサン・イマーム著、ラル・ショブジャー・パラ（1980年）、オビチャール（1985年）。コシャイ(1980)、ジョンモ・テーケ・ジョルチ(1981)、バート・デ(1984) アムジャド・ホセイン著。Devdas (1982)、Chandranath (1984)、Shuvoda (1987) by Chashi Nazrul Islam ; Smriti Tumi Bedona (1980) ディリップ・ショム著。アラムギル・カビール作『モホナ』（1982年）、『ポリニタ』 （1986年） 。Boro Bhalo Lok Chilo (1982) モハマド・モヒウディン著。プロシュカール(1983) CB Zaman 作。Maan Shomman (1983) AJ Mintu 著。Nazma (1983)、Shokal-Shondha (1984)、Fulshojja (1986) by Subhash Dutta ;ラジバリ(1984)カジ・ハヤット著; Grihilokki (1984) カマル・アーメド著。Dahan (1986)シェイク・ニアマト・アリ著; Shot Bhai (1985)アブドゥル・ラザク著; Ramer Shumoti (1985)シャヒドゥル・アミン著; Rajlokki-Srikanto (1986)ブルブル・アーメッド著;ハラノ・シュール(1987)ナラヤン・ゴーシュ・ミタ著; Dayi Ke (1987) アフタブ・カーン・トゥル著。 Kabir Anowar によるTolpar (1988) とMohiuddin Faruk によるBiraj Bou (1988)。

パラレルシネマ運動は、この 10 年間から正式に始まりましたが、60 年代からさまざまなジャンルのオフトラック映画が多数制作されました。しかし、80 年代の映画はインドのヒンディー語商業映画の影響を受けた商業的なものであったため、リアリズムと自然主義の映画運動が必要でした。この運動は、アラムギル カビールによって開始されました。この運動から、タンヴィル モカメル、タレク マスード、モルシェドゥル イスラムなどの知識人映画監督が生まれました。

1990年代、バングラデシュ映画の大半は主流の商業映画に占められていた。この時期に多くのヒット映画が製作された。^[6] 1990年代には、バングラデシュの主流商業映画の定義が変わった。なぜなら、ほとんどの映画がインドの商業ヒンディー語映画に大きく影響を受けており、その多くがアクション、ダンス、歌、ジョーク満載のインドの商業ヒンディー語映画の直接のコピーだったからである。^[6] 1990年代には、新しい監督や俳優が業界に参入した。タンヴィール・モカメル、タレク・マスード、モルシェドゥル・イスラム、フマーユーン・アーメド、ナシルディン・ユースフ、アクタルッザマン、ムスタフィズル・ラフマンなどの知識人監督は、当時、批評家や国際的に高く評価された映画をいくつか製作した。タンヴィール・モカメルの長編映画2本は、英国映画協会の批評家が選ぶ「バングラデシュ映画トップ10」リストに掲載されている。^{[21] [22]}

1990 年代は、「バングラデシュ映画の王子」および「現代ダリーウッドの最初のスーパースター」と呼ばれるサルマン シャーがデビューし、その地位を確立しました。 ^{[25] [26]}バングラデシュ映画史上最も人気があり影響力のある俳優の一人とみなされ、オンタレ・オンタレ、エイ・ゴール・エイ・ソンサール、スジャン・サキ、メイヤー・オディカールとアノンド・オスル。さらに、彼の映画 3 本、『ショップナー・ティカナ』、『ソッター・ムリトゥ・ネイ』、『ケヤマット・テーケ・ケヤマット』は、ダリーウッド興行収入の歴代映画トップ 10 に入っています。 ^{[27] [28]} 1996年に名声の絶頂期に早すぎる死を迎えたことは、国民全体に悲しみをもたらし、映画産業を停止させた悲劇的な出来事として知られています。^[29]

この時期に成功した他の男性俳優には、アラムギル、ジャシム、イリアス・カンチャン、ナイーム、マンナ、リアズ、フェルドゥス・アハメッド、オマル・サニなどがいた。

成功した女性俳優の中には、シャバナ、チャンパ、ドリー・ジョフル、スチョリータ、シャブナズなどがいます。この10年間の注目すべき映画には、インド人監督ゴータム・ゴーセのパドマ・ナディル・マジ、チャシ・ナズルル・イスラムのパドマ・メグナ・ジャムナ、AJ・ミントゥのピタ・マタ・ソンタンとバングラー・ボドゥ、フマユン・アーメッドのアグナー・ポロシュモニとスラボン・メガー・ディン、カジ・ハヤットのデシュ・プレミックなどがある。アニャ・ジボンbyシェイク・ニアマト・アリ、アクタルッザマンのポカ・マコレル・ゴール・ボソティ、モルシェドゥル・イスラムのドゥカイ、インド人監督バス・チャタジーのホザト・ブリシュティ、タンヴィル・モカンメルのチトラ・ノディル・パレ。 1990年代後半、 1999年に公開されたソハヌル・ラーマン・ソハン監督の『アナンタ・バロバシャ』は、現在では業界最大のスーパースターの一人であるシャキブ・カーンを主演に迎え、バングラデシュ映画の転換点となった。^[30]

2000年代、バングラデシュ映画の大半は興行的に振るわず、バングラデシュでは年間約100本の低予算映画が製作された。バングラデシュ映画の視聴者数は全体的に減少し、映画業界は安っぽいメロドラマだけが魅力の低品質の映画を製作していると批判された。^[31]

2000年代に急激に衰退した後、バングラデシュの映画産業は2006年から2007年にかけて回復を試みた。バングラデシュ政府の支援と大手制作会社の出現により、バングラデシュの映画産業はゆっくりと成長し始めた。

2000年代に公開されて成功を収めた映画には、「アンマジャン」、「プレマー・タージ・マハル」 、「間違った番号」、「シャスティ」 、「シャモル・チャヤ」、 「フリドヤ・コータ」、「ダルキーニ・ドウィップ」 、「モンプラ」、「プリヤ・アマル・プリヤ」、「コティ・タカール・カビン」、「チャッチュ」 、 「ハイルン・スンドリ」、「アマル・プラナー・スワミ」、「ピタール」などがあります。アソン、トゥミスワプノ トゥミ シャドーナ、モーン プラーン アチョ トゥミ、アマル ショップノ トゥミ、ボルボ コタ バショール ゴアなど。^[32]キットンコーラ、ラルサル、ハソン・ラジャ、マティル・モイナ、バチェラー、ジョイジャトラ、ハジャル・バホール・ドール、ガーニ、チャンドラグロホンなどの批評家から高い評価を得た映画に加えて、この10年間に制作された。この時期のヒット映画のほとんどは、マンナ（2008年に死去するまで）が主演し、続いてシャキブ・カーン、リアズ、フェルドゥス・アハメドが出演した。主演女優には、ムシュミ、シャブヌール、ポピー、チャンパなどがいた。

2012年以降、バングラデシュではモンスーンフィルム、ジャズマルチメディア、タイガーメディアリミテッドなど、いくつかの大手製作・配給会社が発展しており、これらの会社が製作した映画は、巨額の予算と華やかな外見のため、他の会社よりも好調な業績を上げている。バングラデシュ映画で最も興行収入の高いトップ10のうち4本は、2010年代に公開された。2014年にはインドのリライアンスエンターテインメントリミテッドがバングラデシュ映画の製作に興味を示した。しかし、バングラデシュ映画公社は、バングラデシュでのインド映画の上映禁止のため、応じなかった。もう1つの注目すべき映画は、2010年に公開された「ジャゴ」で、若手有名監督のキジル・ハヤット・カーンが監督を務めた。「ジャゴ」は、バングラ映画初のスポーツ映画である。この時期のトップ俳優には、シャキブ・カーンのほか、アナンタ・ジャリル、アリフィン・シュヴォ、バッピー・チョードリー、シモン・サディク、ジェイド・カーンなどが含まれていました。

2020年代、バングラデシュの映画業界に新しい波が押し寄せている。COVID-19パンデミック中に始まり、OTTの消費が国内で大幅に増加した。ChorkiやBingeなどの新しいバングラデシュのプラットフォームが人気を博した。Poran 、Hawa、Operation Sundarbans、Damal、Leader: Amie Bangladeshなどの映画が人気を博し、 2023年半ばにはPriyotomaがバングラデシュだけでなく世界中で公開され、バングラデシュ映画史上最速の興行収入を記録し、バングラデシュ映画史上最高の興行収入を記録した。 ^{[33] [34]}新しい波の監督には、アブドラ・モハメッド・サード、メイバウル・ラーマン・スモン、サイード・アーメド・シャウキ、アシュファク・ニプン、サンジョイ・ソマダー、タニム・ヌール、ロビウル・アロム・ロビ、ライハン・ラフィ、ヒメル・アシュラフなどがいる。

バングラデシュ政府は、バングラデシュ映画の再興に大きな役割を果たした。バングラデシュ映画開発公社は、バングラデシュ映画の支援拠点として設立された。政府はまた、バングラデシュのパラレルシネマとアートシネマの発展のために、年間約100万ドルを費やしている。現政府であるバングラデシュアワミ連盟は、2012年と2014年から2015年にかけて、バングラデシュ映画の近代的技術支援のために1000万ドル以上を費やした。

バングラデシュにおける独立系映画製作の出発点については議論がある。

著名な映画評論家で映画監督のマンジャレ・ハッシン・ムラド氏は、 1960年代の最も偉大な映画監督であるザヒル・ライハン氏が制作したドキュメンタリー『Stop Genocide （1971） 』をバングラデシュ初の独立映画と位置付けている。この映画は、同国が西パキスタン軍と戦っていた時期にインドに滞在していた新設のバングラデシュ国外政府によって資金提供された。ザキル・ホセイン・ラジュ氏のような他の批評家は、『Suryo Dighal Bari（不吉な家、1979）』を1971年の独立後にバングラデシュ政府によって資金提供された初の独立映画と位置付けており、同映画はバングラデシュ唯一の大手スタジオであるFilm Development Corporation（FDC）の製作・配給ネットワーク内で制作された。この映画は、国内での公開や劇場上映にはさまざまな制約があったものの、解放後初の国際的な成功を収めた。しかし、ほとんどの映画ファンは、アガミ（Time Ahead、1984年）を独立系映画製作の出発点と考えています。アガミが批評的にも商業的にも成功したことで、独立系映画製作が運動として始まったからです。この運動は一般に「短編映画運動」として知られ、後に「オルタナティブ映画運動」と呼ばれるようになりました。この運動は、モルシェドゥル・イスラム監督のアガミとタンヴィール・モカメル監督のフリャ（Wanted、1984年）が批評的にも商業的にも成功したことで形になりました。アガミは、デリー国際映画祭の最優秀監督部門で銀孔雀賞を受賞しました。フリャも批評家と観客から賞賛されました。

これらの映画は、友人や家族の支援を受けて監督自らが資金を調達し、映画館以外でも友人や地元のグループ、特に大学の学生や文化活動家の間で上映された。監督たちは、脚本の執筆、資金集め、制作、上映まで、映画製作の全過程に関わった。この2本の映画は、国のさまざまな場所で同時に上映されたが、これらは独立系映画の真の例である。資金は少なく独立系、配給チャネルは代替可能、16ミリで撮影、スタジオの関与や商業的動機はなく、内容は国の文化や政治に深く関連している。この定められた基準と形式に基づいて、後に多くの若い製作者が登場し、運動が始まった。しかし、現代の主流の映画が国内外で称賛を得ることができなかった一方で、タレクエとキャサリン・マスード、タンヴィール・モカメル、モルシェドゥル・イスラム、アブ・サイードなどの独立系ジャンルの監督は、国内外で認知されている。タレク・マスード監督の『マティル・モイナ』は、最も有名な独立系映画であり、バングラデシュ発のこれまでで最も著名な映画でもあります。バングラデシュの他の優れた独立系映画には、モルシェドゥル・イスラムによるチャカ（1993）とケラガル（2006）、タンヴィル・モカンメルによるチトラ・ナディル・パレ（1999）とラルサル（2001）、アブ・サイードによるシャンコナード（2004）とニロントール（2007）、ムクティル・ガーン（1995）、オンタルジャトラなどがあります。 (2006)タレク・マスードとキャサリン・マスード著、スワプノダナイ(2007) ゴーラム・ロバーニ・ビプロブ著。

バングラデシュの映画産業には100を超える制作会社があるが、市場で成功している会社はごくわずかである。こうした制作会社や配給会社は、バングラデシュ映画が国内外で上映されるよう支援し、映画を公開したり海外の観客に配給したりしている。バングラデシュ映画界でよく知られている制作会社としては、Impress Telefilm、Khona Talkies、SK Films、Monsoon Films、Jaaz Multimedia、Tiger Media Limited、The Abhi Pictures、Fatman Films、Bongo BDなどがある。

国際的に高く評価されているバングラデシュ映画には、ザヒル・ライハン監督の『ストップ・ジェノサイド』（1971）などがある。^{[18] [19]} リトウィック・ガタクの『ティタスという川』 (1973 年)。シェイク・ニアマト・アリとモシューディン・シェーカーのスルジャ・ディガル・バーリ（1979年）。Tanvir MokammelのHooliya (1984)、Nadir Naam Modhumati (1995)、Quiet Flows the River Chitra (1999)、Lalsalu (2001)、Lalon (2004)。モルシェドゥル・イスラムの『Agami』（1984年）、『Chaka』（1993年）、『Dipu Number Two』（1996年）、『Dukhai』（1997年）、『Duratta』（2004年）、そして『Amar Bondhu Rashed』（2011年）。タレク・マスードの『The Inner Strength』（1989 年）、『Song of Freedom』（1995 年）、^{[35] [36]} Story of Freedom（1999 年）、および『The Clay Bird』（2002 年）。フマユーン・アハメッドのアグナー・ポロシュモニ(1994 年) ^{[37] [38]}およびシャモル・チャヤ(2004 年)。アブ・サイードのキットンコーラ（2000）、シャンクオナド（2004）、ルパントール（2008）。エナムル・カリム・ニルジャルの「Aha!」 (2007);ゴーラム・ラバニー・ビプロブの『夢の翼に』（2007）。モストファ・サルワール・ファルーキの『学士』（2003）、三人称単数（2009）、テレビジョン（2013）、『No Bed of Roses』。タウキル・アハメドの『ジョイジャトラ』（2004年）と『オッギャトナマ』（2016年）、ルバイヤート・ホサインの『メヘルジャーン』（2011年）と『アンダー・コンストラクション』（2016年）、カマール・アフマド・サイモンの『シュンテ・キ・パオ！（聞いていますか！）』（2012年）、ザヒドゥル・ラヒムアンジャン監督の『メグマラール』（2014年）、アウン・ラカイン監督の『マイ・バイシクル』（2015年）、ビジョン・イムティアズ監督の『マティル・プロジャール・デシェ 粘土の王国』（2016年）、アミターブ・レザ・チョウドリー監督の『アイナバジ』（2016年）など、これらの映画はバングラデシュ映画を紹介するものとして多くの国際的な評価を得た。世界中の幅広い聴衆に。^[39]故タレク・マスード歴史や社会問題を題材にした数多くの作品により、バングラデシュの傑出した監督の一人とみなされている。マスードは、 2002年にカンヌ映画祭で映画『 The Clay Bird 』で国際映画批評家連盟から栄誉を与えられた。

• ダッカ国際映画祭
• バングラデシュ短編映画フォーラム
• 国際短編・インディペンデント映画祭
• 国際児童映画祭

• バクサス映画賞– 1972年より
• ナショナル・フィルム・アワード– 1975年以来
• メリル・プロトム・アロ賞- 1998 年より
• バビサス賞– 2004年より
• イファド映画クラブ賞– 2012年より
• ラックスチャンネルIパフォーマンス賞
• グリーンバングラビノドンビチトラパフォーマンス賞

• バングラデシュ映画テレビ研究所- バングラデシュ映画テレビ研究所^[52]
• 国際映画メディアアカデミー（IAFM）^{[53] [54] [55]} UniFrance主催の国際学生賞イベントのパートナー^[56]
• 映画テレビ学部（ジャガンナート大学傘下）
• テレビ・映画学^{[57] （}ダッカ大学所属）
• グラフィックデザイン＆マルチメディア、BA（優等学位）シャント・マリアム・クリエイティブ・テクノロジー大学（SMUCT）
• 映画とメディア研究、BA（優等学位）、映画とメディア研究、MA（スタンフォード大学バングラデシュ校所属）
• マルチメディア＆クリエイティブテクノロジー（ダッフォディル国際大学傘下）
• 映画・テレビ・デジタルメディア学部 (FTDM) (バングラデシュグリーン大学の傘下)
• メディア・コミュニケーション学部（バングラデシュ独立大学所属）
• バングラデシュ映画協会（過去）とバングラデシュ映画協会（現在）
• モヴィヤナ映画協会
• バングラデシュ映画テレビアカデミー
• パシャラ映画部門
• バングラデシュ映画学校^[58]

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• バングラデシュの興行収入上位映画リスト
• バングラデシュ映画シリーズ一覧
• バングラデシュの独立系映画
• バングラデシュ国立映画賞最優秀作品賞
• アカデミー外国語映画賞にバングラデシュが出品した作品リスト
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