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聖母マリアの被昇天は新約聖書には登場しないが、3世紀と4世紀の外典文学に登場し、1000年までには西方教会で広く信じられていたが、 1950年まで正式なカトリックの教義とはならなかった。[1]聖母マリアの被昇天は、聖母の生涯や聖母戴冠 などの物語場面とともに、12世紀に初めて西方キリスト教美術で人気の主題となった。 これらの「マリア」の主題は、シトー修道会とクレルヴォーの聖ベルナルド(1153年没)によって特に推進された。 [2]
使徒の存在など、より詳細な文学的記述は、中世後期の黄金伝説などの作品に現れ、芸術家たちもそれを踏襲した。[3] 中世末期には、大きくて密集した祭壇画によって、芸術家は構成、色彩、人物のポーズにおける技巧を披露する機会を得た。宗教改革後、祭壇画はプロテスタントに拒絶されたカトリックの立場を主張するために使用された。[4]

通常、天使に伴われ、または天使に運ばれて(正教会のイコンのようにキリストに運ばれることは通常ない)、聖母マリアは受動的に天に昇り、そこでキリストから戴冠を受ける。その下にいる使徒たちは、畏敬の念を抱いて見上げながら、空の聖母マリアの墓を取り囲んでいる。 天上には、父なる神またはキリスト(正教会の生神女就寝の図のように)が見えるかもしれない。聖母マリアは、アーモンド形のマンドルラに囲まれているかもしれない。中世の絵画では、聖母マリアの手は通常、祈りを捧げるために握りしめられているが、後には、ティツィアーノがヴェネツィアのフラーリ教会(1515–18年)のために制作した非常に影響力のある祭壇画のように、聖母マリアが見上げているときに大きく手を広げていることもあり、それまでは礼儀正しかった使徒たちを動揺させた。[5] 例としては、エル・グレコ、ルーベンス(数点)、[6]アンニーバレ・カラッチ、ニコラ・プッサンの作品が挙げられ、最後の作品では使徒の代わりに墓に花を投げ込むプットーリーが描かれている。 [7]
図像の詳細
いくつかのバージョンでは、聖母マリアが立ち上がるときに、ベルト、つまりトマスの帯を使徒トマス( 「疑うトマス」のエピソードで最もよく知られている)に落とす場面が描かれている。これは、彼が以前に懐疑的だったことを考慮して、見たものの具体的な証拠をトマスに与えるためであった。 [8]「帯」は中世の主要な遺物であり、当然ながらいくつかのバージョンが存在する。スコットランド王ジェームズ4世(1510年代)のマスターによるミニアチュールでは、天使がそれをトマスに渡している。これには、使徒たちと葬列を組む珍しい場面も描かれている。[9]
ルーベンスは、おそらくマルタとマリアを意図したと思われる、石棺のそばにひざまずくか、石棺の上にかがむ2人の女性を描きました。明らかに聖骸布を解いた後、彼女たちはそれを手に持ち、中にあるバラを集めています。このモチーフは、後のフランドルの芸術家によって頻繁に取り入れられました。[10]

新約聖書にはマリアの最終的な年齢は記されていないが、福音書の記述から、彼女は少なくとも40代であり、黄金伝説では死亡時の年齢は60歳か72歳とされている。[11]イエスの磔刑とそれに続く出来事を描いた絵画では、彼女は通常かなり高齢の女性として描かれている。しかし、1522年から1523年頃のアンドレア・デル・サルトの「パンチャティキの聖母被昇天」のような例外を除き、ほとんどの聖母被昇天像では彼女は若々しい、または成熟した外見を与えられている。対照的に、使徒たちは非常に多くの場合老人として描かれ、最年少の聖ヨハネはまさに壮年期であった。 [12] 16世紀後半からは、イン・アリア型のサクラ・カンバセテ でより親密な描写を示す絵画もあり、使徒の群れの代わりに選ばれた数人の聖人が描かれ、聖母マリアはしばしば彼らのすぐ上に浮かんでいる。[13]
カトリックでは聖母マリアの幼少期の終わりを描いたもうひとつの場面は『聖母の死』で、これは東方正教会の美術と神学における生神女就寝とより一致している。ほとんどの版画では、マリアが十二使徒に囲まれてベッドに横たわっている様子が描かれており、これもまた黄金伝説を反映している。[14]両方の場面を上下に重ねて描く画家もいる。これらの絵のほとんどが描かれた当時、カトリックの教義はまだ発展途上であったため、マリアが肉体の昇天前に死亡していたかどうかは明確に述べられていないが、黄金伝説 の後期版で次々に述べられる若干異なる説明は、マリアが死亡し、墓に葬られ、3日後に蘇ったという点では一致している。[11]
かつてはカトリック美術では一般的であったが、聖母マリアの死を単独で描いた最後の主要な作品はルーブル美術館のカラヴァッジョの絵画であった。カラヴァッジョは聖母マリアを乱雑で写実的な死体として描いて物議を醸したが、教会の教義には合致していたものの、一部の人々はそれを礼儀作法違反と考えた。[15]
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聖母被昇天は幻想的な天井画に適した題材であり、 1526年から1530年にかけてアントニオ・ダ・コレッジョがパルマ大聖堂で初めてこの題材を用いた。最初のバロック様式の天井画は、1625年から1627年にかけてジョヴァンニ・ランフランコがローマのサン・アンドレア・デッラ・ヴァッレ教会で描いたものである。 [16]
選りすぐりの作品
記事付き
- 聖母被昇天 (アンドレア デル カスターニョ)、1449 ~ 1450 年
- フランチェスコ・ボッティチーニ作「聖母被昇天」 1475-76年
- 聖母被昇天(ペルジーノ) 1506
- ヘラー祭壇画、1507–09年、アルブレヒト・デューラー
- コルチャーノの祭壇画、ペルジーノ、1513
- 聖母被昇天(パルマ・ヴェッキオ)、1513年頃
- 聖母被昇天 (ロッソ フィオレンティーノ)、1513 ~ 1414 年
- ティツィアーノ作「聖母被昇天」(1515-1518年)
- 聖母被昇天(フラ・バルトロメオ) c. 1516
- パンチャティキの仮定、アンドレア デル サルト、c。 1522–23
- 聖母被昇天(モレット)、モレット・ダ・ブレシア、1524–25
- モレット・ダ・ブレシア作「聖母被昇天の祭壇画」 1529年 - 1530年
- 聖母被昇天アントニオ・ダ・コレッジョ作、1526–1530
- 聖母被昇天、エル・グレコ作、1577年頃~1579年
- アンニーバレ・カラッチ作「聖母被昇天」(1590年)
- アンニーバレ・カラッチによるセラシの仮定、1600 ~ 1601 年
- 聖母被昇天(レーニ、カステルフランコ・エミリア)、1627
- 聖母被昇天(レニ、リヨン)、1637年
- 聖母被昇天(レーニ、ミュンヘン)、1638-1639年
- 聖母被昇天 (ジェンティレスキ) (オラツィオ)、1605 ~ 1608 年
- 仮定 (グエルチーノ)、1623 年頃
- ピーター・パウル・ルーベンス作「聖母被昇天」、1626年、アントワープ聖母大聖堂
- 聖母マリアの被昇天(ルーベンス、1637年)、リヒテンシュタインコレクション
他の
- ベルナルド・ダッディ作「聖母被昇天」 1337年頃-1339年[17]
- アンドレア・ディ・バルトロ作「聖母被昇天と聖トマスと二人の寄進者(セル・パラメデスと息子マシュー)」 1390年代頃[18]
- フラ・アンジェリコ作「聖母の生神女就寝と被昇天」 1424-1434年[19]
- ミケランジェロ・ディ・ピエトロ・メンブリーニ作「聖母被昇天」、c. 1498年[20]
- ヨアヒム・パティニール作「聖母被昇天、キリストの降誕、復活、東方三博士の礼拝、キリストの昇天、聖マルコと天使、聖ルカと牛」 1510年頃-1518年[21]
- 聖母被昇天 (L'Assomption)ジャック・カロ作、c. 1592–1635 [22]
- ジョヴァンニ・ランフランコ作「聖母被昇天」 1647年以前[23]
- グエルチーノ作『聖母被昇天』 1650年[24]
- ジャンバッティスタ・ピアゼッタ作「聖母被昇天」 1735年[25]
- ガエターノ・ガンドルフィ作『黙示録の聖母』 1770-1780年[26]
- 聖母被昇天、マルティン・ヨハン・シュミット作、クレムザー・シュミット、1773年[27]
ギャラリー
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マーゾ・ディ・バンコ、1337-1339年、ベルリン。聖母マリアの手からトマスの帯が垂れ下がっている。
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トーマスがベルトをキャッチ。詳細、マッテオ・ディ・ジョヴァンニ作、c. 1474年。[28]
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聖ルチア伝説の巨匠、1485年
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ネーデルラントの巨匠によるスコットランド王ジェームズ4世のミニチュア、1510年代
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アンドレア・デル・サルト、1526
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アンニーバレ・カラッチ、1600–01
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アンニーバレ・カラッチの 仮定、16世紀
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ルーベンス 『聖母被昇天』 17 世紀
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フアン・マルティン・カベザレロ 「聖母被昇天」、c. 1665年
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ヴィルヘルム・ハウスシルト、ロッヘン教会、19 世紀
注記
- ^ バウムスターク、356;ホール (1996)、34
- ^ ホール (1983)、180–181;バウムスターク、356
- ^ ホール(1996)、34; キャクストンを参照
- ^ ホール (1983)、338–340;バウムスターク、356;ジルポロ、83歳
- ^ ホール (1996)、34–35;バウムスターク、360
- ^ バウムスターク、356
- ^ ジルポロ、83
- ^ ホール(1996)、35、301
- ^ ゲッティ美術館、ホール(1996)、95
- ^ バウムスターク、359;ホール (1996)、35
- ^ キャクストン
- ^ バウムスターク、360
- ^ ホール(1983)、327-328
- ^ ホール(1996)、94-95; キャクストン
- ^ ジルポロ、213–214
- ^ ホール(1983)、330–332
- ^ 「聖母被昇天」。2016年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「聖母被昇天と聖トマスおよび二人の寄進者(セル・パラメデスと息子マシュー)(主要タイトル)–(54.11.3)」。バージニア美術館 | 。 2021年1月6日閲覧。
- ^ 「聖母被昇天と生神女就寝 | イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館」www.gardnermuseum.org . 2021年1月6日閲覧。
- ^ 「聖母被昇天」。emuseum.ringling.org . 2021年1月6日閲覧。
- ^ 「フィラデルフィア美術館 – コレクション作品:聖母被昇天、キリスト降誕、復活、東方三博士の礼拝、キリストの昇天、聖マルコと天使、聖ルカと雄牛」www.philamuseum.org 。 2021年1月6日閲覧。
- ^ 「Exchange: Assumption of the Virgin [L'Assomption]」. exchange.umma.umich.edu . 2021年1月6日閲覧。
- ^ 「Exchange: Assumption of the Virgin」. exchange.umma.umich.edu . 2021年1月6日閲覧。
- ^ 「聖母被昇天」www.dia.org . 2021年1月6日閲覧。
- ^ 「聖母被昇天」。2015年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Exchange: Virgin of the Apocalypse」. exchange.umma.umich.edu . 2021年1月6日閲覧。
- ^ 「ブラントン美術館 – 聖母被昇天」。collection.blantonmuseum.org。2021年4月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年1月6日閲覧。
- ^ 全体写真、ナショナルギャラリー
参考文献
- バウムスターク、ラインホルト、リヒテンシュタイン: プリンスリー コレクション、1985 年、編集者: ブラッドフォード D. ケレハー、ジョン P. オニール、メトロポリタン美術館およびリヒテンシュタインの植物園、ISBN 978-0870993855、Google ブックス
- ウィリアム・キャクストン著『黄金伝説』の英語版、おそらく無名の聖職者による英訳、聖母被昇天物語
- ホール、ジェームズ(1996)、ホールの美術における主題とシンボルの辞典、1996年(第2版)、ジョン・マレー、ISBN 0719541476
- ホール、ジェームズ(1983)、イタリア美術における思想とイメージの歴史、1983年、ジョン・マレー、ロンドン、ISBN 0719539714
- ジルポロ、リリアン H. (2018)。バロック美術と建築の歴史辞典。ローマン&リトルフィールド。ISBN 978-1538111291。
