バルボチン

バルボティーヌとはフランス語で陶器の型取りや装飾に使われる粘土と水の混合物、陶泥のことです。^[1] 英語ではこの用語は陶器の装飾の3つの異なる技法に使われますが、いずれも主に歴史的な作品に使われます。わかりやすくするために、ここではこれらのタイプをACと番号付けしています（これらは標準的な用語ではありません）。

古代以降に一般的となった最初の方法では、ケーキにアイシングを塗るのと同じように、羽根ペン、角、またはその他の種類のノズルを使用して、バルボチンを対象物に絞り出します。スリップは通常、容器の残りの部分とは対照的な色で、主な表面よりわずかに盛り上がった模様または碑文を形成します。これは、今日の英語では通常、スリップ トレイリングと呼ばれ、英国の陶器 (1698 年没のトーマス トフトの作品など) では「バルボチン」と呼ばれますが、考古学では「バルボチン」が依然として一般的です。

陶器のデザインにおける最初のバルボティーヌ技法は、古代世界で使用されていました。エジプト人がバルボティーヌのデザインを使用していたことは知られています。^[2] 別の例として、現在のギリシャにあるクレタ島のクノッソスから出土した中期ミノア陶器にはバルボティーヌ陶器のスタイルが含まれており、^[3]古代ローマの陶器では一般的で、色が容器の他の部分と同じであることもよくあります。

2つ目の技法は、スリップキャストの用語で、フランス語で「couler en barbotine」です。「バルボティーヌ陶器」は、スリップキャストの装飾が加えられた古代ローマや19世紀のフランス、アメリカの陶器を指すこともあります。スリップまたはバルボティーヌは、鋳型に流し込まれて3次元の装飾部分を形成し、乾燥するとメインの容器に追加されます。^[4] 通常、これらは花、果物、または小動物です。また、英語の別の用語であるSprigging (pottery)があり、これは通常、ウェッジウッドのジャスパーウェアなどの英国の陶器に使用され、小枝は対照的な色になっています。

用語の3番目の意味は、アーネスト・シャプレットによって開発された技法を指し、その秘密は後に彼によってハビランド＆カンパニーに売却されました。これは、鮮やかな色のスリップで芸術陶器を 描く方法で、フランス語ではpeinture à la barbotineまたはin gouache vitrifiableとも呼ばれています。このタイプでは、多少のインパストがありますが、装飾は基本的に表面近くにあります。「バルボティーヌ陶器」という用語は、 1876年のフィラデルフィア百年祭博覧会で大きな印象を与えたハビランド陶器を模倣したアメリカの芸術陶器も指します。^[5] アメリカでは、この技法が「リモージュ陶器」と呼ばれることもありました。ハビランドはリモージュ磁器の大手メーカーでした。実際、彼らのバルボティーヌ陶器はすべて、パリ近郊のオートゥイユにある工場で作られました。^[6]

この技法と用語はイギリスではあまり使われていなかったが、ワトコム陶器やブレットビー美術陶器などの陶器工場では、主に花の絵を描く際にこの技法が使われていた。^[7]

この用語の意味は、セーヴルやリモージュのハビランド社などのフランスの陶器会社を通じて英語に入り、19世紀後半に自社の陶器を説明するために使用されました。正確な技法は陶工によって異なり、未焼成の生陶器に着色粘土を塗る人もいれば、焼成済みの陶器に塗る人もいました。暗い色の粘土の素地には、まず全体に薄い粘土を塗ることが多かったです。^[8]

• ミノア陶器
• サミアン陶器

• 「エリソン」：アメリカンアート陶器：ロバート A. エリソン ジュニア コレクション、著者：アリス クーニー フリーリングハイゼン、マーティン アイデルバーグ、アドリエンヌ スピノッツィ、2018 年、メトロポリタン美術館、ISBN 1588395960、9781588395962、Google ブックス 

• 大英博物館のローマ時代の水差し