マーガレット・ルフランク

マーガレット・ルフランク（旧姓 フランケル、後にスクーノーバー）（1907年3月15日 - 1998年9月5日）は、アメリカの画家、イラストレーター、編集者であり、色彩表現主義者として初期に訓練を受けたアメリカのモダニストである。ルフランクは、肖像画、人物画、花、静物画、風景画など、さまざまな構成の作品を制作した。彼女の画材には、油彩、水彩、グアッシュ、パステル、素描、エッチング、モノタイプなどがある。18歳のとき、彼女はアルフレッド・スティーグリッツから賞賛され^{[1] [2] 、1928年11月、22歳のときには、パリで作品}「ダンサー」と「パジャマ夫人」が展示され、ラ・レヴュ・モデルヌで絶賛された^{[3] 。}

マーガレット・ルフランクは、ニューヨークのブルックリンで、モスクワとトビリシからの移民であるアブラハム・フランケルとソフィー・ティプリッツ・フランケルの子として生まれた。結婚中、アブラハムはシャツ工場と船会社を経営し、西部劇を配給し、ブルックリンにロウズ劇場を建設し、他の不動産も所有し、ヴォードヴィルで小さなオーケストラを初めて所有した人物でもあった。2人には4人の子供がいたが、1人の息子は亡くなった。2人は夏をニューヨーク州ハンターで過ごした。アブラハムが購入した1776年に建てられた農家で過ごした。ルフランクは体調を崩すことが多く、学校に定期的に通うことが困難だった。^[4]

ルフランクは末っ子で、6歳の時に芸術家になることを決意した。^[5]ブルックリンの家は、図書館の天井に飾られた色鮮やかなメダリオンや有名人の肖像画、壁に飾られたローザ・ボヌールの『馬の市』の版画など、彼女の幼い芸術的傾向を刺激した。やがて、家事に疲れた母親は、マンハッタンにあるホテル・ペンシルバニアの2つのスイートに移るようエイブを説得した。マーガレットは、介護者の手に委ねられていないときは、多くの時間を一人で過ごした。

ニューヨーク市では、ルフランクはアデルフィ・アカデミーとハンター・カレッジ・モデル・スクールに通った。12歳でペンシルベニア・ホテルに住んでいた彼女は、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグの正式な授業に運転手付きで通い、3、4時間そこで木炭画の複製画を制作した。^[4]

アベの海運業は第一次世界大戦の勃発とともに廃業した。アベのタンカー一隻がドイツ軍の魚雷攻撃を受け、生存者は救命ボートの中で銃撃された。アベは米国政府からドイツ艦隊の解体を依頼され^[6]、少女の両親はドイツに移住したが、子供たちは米国に残された。

9歳年上で結婚していた姉のセレストがマーガレットの面倒を見ていた。ルフランクは最後の数か月を学校生活で終え、13歳で貨物船で両親のいるベルリンに向かったが、そこでリウマチ熱にかかった。彼女はほぼ1年間を寝たきりで過ごし、6か月後までドイツ語を話せなかった。当時は、街に蔓延していた苦難を知らなかった。^[7]

エイブはアパートの屋上に小さなスタジオを建て、マーガレットはそこで若い美術学生の指導のもと木炭で絵を描きました。その学生はやがて両親に、マーガレットを放っておいて、自分の力で成長させてほしいと言いました。一度、彼は道で出会った老婦人をルフランクのベッドサイドに連れて行き、少額のお金でポーズをとらせました。ルフランクは、スケッチで得たお金でその老婦人が食べ物を買えるだろうと知っていました。ルフランクが元気になると、彼女は「クンストシューレ・デ・ヴェステンス」、つまり西洋学校で木炭画と木炭肖像画のクラスを受講しました。ベルリンで 1 年過ごした後、フランケル夫妻はパリに移りました。

18歳でパスポートの更新のためにニューヨークに戻ったルフランクは、姉の親友であるクロード・ブラグドンからジョージア・オキーフとアルフレッド・スティーグリッツを紹介された。スティーグリッツは彼女の作品を真剣に見て、「お嬢さん、あなたはとても才能がある。でもとてもフランス的でもある。アメリカに10年住んでから戻ってきなさい」と言った。^{[8] [9]}

パリでルフランクは現代の発展に興味を持つようになった。彼女はマルク、コルヴィッツ、レームブルック、ヘッケル、そしてブリュッケの他の芸術家、パウル・クレー、ワシリー・カンディンスキーの作品を見た。彼女は偉大な昔の巨匠たちを愛していたが、彼女を深く刺激したのはモダニスト、特にロヴィス・コリントだった。 ^[10]彼女は光と影の使い方を実践し、2次元の表面に3次元の空間の形を描き出した。フリーランスのライターでデジタルビデオアーティストのダイアン・アーミテージは、この芸術家の自画像の1つについて次のように書いている。「ルフランクは早くから『ペルソナ』と対峙する可能性に直面して『自分の本領を発揮した』ようだ…抽象化へと滑り落ちたリアリズムの技法によって…彼女は当時の『主義』のいくつかを取り入れることができた。」^[11]

ルフランクは、ロシア美術アカデミー「パリのロシアアカデミー」とも呼ばれるアカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエールで学んだ。彼女の教師には、バジル・チュカイエフ、アントワーヌ・ブールデル、シャルル・ビシエールらがいた。アンドレ・ロートからは、キュビズムに影響を受けた、平らで乾いた色面や、より文字通りの描写的な文章を描くための絵の具の塗り方を学んだ。^[12] ルフランクは、「MF」、次に「FRA」、さらに「Frankel」と署名するのに苦労した。年をとると、「Lefranc」と署名するようになった。ルフランクは1932年にニューヨークに戻り、7年後の1939年、ニューヨーク州フラッシングで開催された世界博覧会に出展した。しかし、彼女の最初の仕事は、ニューヨーク州ハンターにある裁判所の階段から家族の1776年築の農家を救い、修復に取り掛かることだった。

彼女はすぐにハンターコロニーを設立し、キャンプアレグロで美術を教えていたときに出会った若い友人たち、フェリーチェ・スワドスと彼女の将来の夫リチャード・ホフスタッター、そして彼らの友人たちを招待した。彼らは皆、奨学金を支払い、絵画、音楽、論文、本などのプロジェクトに夏を費やした。ルフランクは、自分の肖像画、リンゴ園、その他の風景画を描いた。フェリーチェ・スワドスがルフランクのリンゴ園でイブニングドレスを着て座り、著書「House of Fury」をタイプしている肖像画は、現在、ニューメキシコ州サンタフェのセントジョンズ大学の図書館に、スワドスの本とともに収蔵されている。作家のスーザン・レスラーは、「ルフランクの肖像画は、その正直さにひるむことなく、しばしば抽象的な形式を試している。彼女の風景画は、より穏やかで共感的であり、西部の美しさと驚異を楽しんでいるようだ」と述べている。^{[13] [14]}

作家、ラジオやテレビのパーソナリティで、ルフランクの義理の兄弟の兄弟でもあるクリフトン・ファディマンは、このアーティストを「ウル」ヒッピーと呼んだ。ルフランクの隣人はベティ・コムデン（スティーブ夫人）と、ベティの多くのミュージカルでの共演者であるアドルフ・グリーンだった。ルフランクのプールとコムデンのテニスコートでは、お互いにパーティーを共にしていた。また、レナード・バーンスタイン、ジュディ・ホリデイ、その他演劇に関心のある人たちもよく来ていた。^[3]

1934年から1935年にかけて、ルフランクはラジオ番組「アート・イン・アメリカ」にゲスト出演し、アメリカとヨーロッパの芸術について語った。この間、ルフランクは才能あるアメリカ人のためのアートギャラリーを資金援助し、開館し、運営​​することを決意した。ギャラリーは西57番街37番地の5階にあった。このギルドは、アーシル・ゴーキーのニューヨーク初の個展の開催地となった。^[15]

飢えに苦しんでいたゴーキーに、ルフランクはリュッホのレストランで食事も提供した。ジュリアン・レヴィがゴーキーに月25ドルの収入を約束したが、彼女はその金額を払うことができず、展覧会も開催すると約束したため、彼女は契約を解除した。レヴィはゴーキーに700ドルを渡したが、展覧会は1944年、ほぼ9年後まで開催されなかった。^[16]

ルフランクはまた、彫刻家のハイム・グロス、ソール・ベイザーマン、セオドア・ロザック、アリ・スティルマン、ジャン・リベルテ、ロイド・レイモンド・ネイ、ドナルド・フォーブス、フィリップ・ライスマン、マックス・ウェーバー、国吉康雄など多くのアーティストの代理を務めた。休暇や週末には、ハンターで1日に5枚の絵を描いた。その頃の彼女の仕事のテーマは、自画像も含まれることが多かった。ルフランクが言うには、「私が見つけられる最も安いモデルだった」からである。

ルフランクは1937年にギャラリーを閉鎖した。^[17] 1980年、ルフランクはギルド美術館の文書をスミソニアン博物館のアメリカ美術館アーカイブに寄贈するよう依頼された。^[18]

1939年、ルフランクは友人で写真家のアネット・スティーブンス・ラダとフロリダを旅行し、その後テキサス、北はラスベガス、そして最後にニューメキシコ州タオスに行き、友人のルドルフ博士とマジョリー・キーブ夫妻を訪ねた。キーブ夫妻を通じてルフランクはフリーダ・ローレンスと知り合い、彼女からタウンハウスを借りた。同じ頃、トーマス・マンから義理の息子がタオスに到着したことを知らされたキーブ夫妻は、村の中心にあるバス停でWHオーデンとチェスター・カルマンに会った。オーデンはカルマンの家庭教師と有償の付き添いとして旅をしていた。 ^[12]

オーデンはルフランクに同行してカリフォルニアに行くことを主張した。それはルフランクにとって忘れられない旅と休暇となった。彼女は1992年に発表され、後に連載された記事の中で、フリーダ・ローレンス、オーデンとカルマン、ウィッター・バイナーらについて書いた。 ^{[19] [20]}タオスを去る前に、ルフランクはフリーダ・ローレンスに、1000ドル貯まったらニューメキシコに戻って暮らすと約束した。^[21]

1939年から1945年はルフランクにとって失望の年だった。タオスへの休暇と並行して、ルフランクは家族の不動産投資を手伝い、テキスタイルデザイナーやスタイリストとして働き（1938年から1944年）、クーパーユニオン博物館のスタッフとして働いた（1944年から1945年）。^[22]また、オランダ系の書店経営者レイモンド・エルトン・スクーノーバーと出会い、1年間同棲した。彼はルフランクより13歳年下だったが、2人は1942年に結婚し、1945年に離婚した。

クーパー ユニオンでは、現在マーガレット スクーノーバーとして知られるルフランクが学芸員として雇われていたが、実現することはなかった。しかし、ルフランクは上階の美術学生のための展覧会を企画した。また、ルフランクは自身の作品のいくつかを美術館に寄贈した。「休暇中や週末には、ハンターに戻って絵を描いていた。1945 年 11 月、戦争が終わったとき、クーパー ユニオンでの私の仕事を引き継ぐ 3 人の人材を育成したが、それはとてもおかしかった。」^[5]

クーパー・ユニオンを卒業する頃には、ルフランクは作家で人類学者のアリス・マリオットとすでに出会っていた。マリオットは1940年にニューヨーク近代美術館での画期的なアメリカインディアン展の準備に協力するために、ルネ・ダルノンクール、メアリーとフレデリック・ダグラス、ケント・フィッシャーと共にニューヨークに来ていた。 ^{[23]ルフランクは、ラジオ番組「}アート・イン・アメリカ」にゲスト出演した際に、すでにダルノンクールと出会っていた。ダルノンクール、フレデリック・「エリック」・ダグラス、アリス・マリオットは皆友人だった。マーガレットはその後すぐに、ルディ・キーヴ博士がマリオットがニューヨークにいる時にマーガレットに渡すための紹介状を書いたことで、グループに加わった。その後、2人の友情は文通や旅行で続いた。

1945年は忙しい年だった。夫が乱暴な性格を変えないことに気づいたルフランクは、夫の持ち物をすべてアパートの階段に置き、夫に取りに来てもらい、アパートを貸し出し、1945年6月19日に離婚し、家族と元夫から逃げ出し、アリス・マリオットの「西に住んでみたらどう？…一緒に働く約束ができるわ」という誘いに応じて西に向かった。^[24]

マリオットは、ニューメキシコ州ナンベとサンタフェ近郊のサンイルデフォンソ・プエブロのインディアン陶工を研究するためにロックフェラー財団の助成金を受けていた。戦争が終わったので、ルフランクは6か月間試してみることにし、マリオットとチームを組んで南西部でできる限り絵を描くことにした。^[9]

ルフランクは古い1935年製ダッジに乗ってサンタフェに到着したが、そこでは混乱が起こった。計画は、2軒の別荘の所有者に対するマリオットの激しい怒りのために変更された。第二次世界大戦の終戦時で、ロスアラモス国立研究所が周辺地域の賃貸物件をすべて飲み込んでいたため、ルフランクとマリオットは突如家を失った。彼らはナンベで3つの小さな部屋が並んだ空き家を見つけた。各部屋には外に通じるドアがあった。それはまるで鉄道車両のようで、50フィート離れたところに目立たない便所があった。暖房も水道も電気もなく、家具もなかった。これは人生経験であり、ルフランクはマリオットのために『The Valley Below ^』[25]でイラストを描き、作家のロイス・カッツ^[26]やサンドラ・デミリオのため に詳しく描いた物語となった。独立心旺盛なこの二人の女性の人生は、芸術作品や書籍の制作を試みながらも、冒険や不運に見舞われて複雑だった。インディアンのダンスや、言語や文化の異なる近隣住民との交流で満ち溢れていた。ルフランクは、陶器のインディアンの挿絵（通常の平面パネルではなく）やマリア・マルティネスと彼女の家庭生活の肖像画、プエブロのインディアンのダンスやスペイン人の近隣住民とその周辺を描いた油絵を完成した。また、この時期の一部には、オクラホマ州ノーマンにあるオクラホマ大学出版局と会い、マリア：サンイルデフォンソの陶芸家（現在も印刷中）や他の5冊の書籍の挿絵について打ち合わせをした。また、カイオワ族の医療従事者であるアルマ・ビッグ・ツリーの挿絵を描き、南部シャイアン族居留地を訪れて長老のメアリー・インカニッシュを描いた。インカニッシュはビーズ細工の専門家で、そのグアッシュはマリオットの書籍の口絵に使用された。

さらに、アイオワ、ワイオミング、モンタナなどの州を旅し、その間にサンタフェのニューメキシコ博物館、オクラホマ州タルサのフィルブルック美術館、オクラホマシティのオクラホマ市民センターなどで自身の展覧会を行った。彼女は陶器を収集し、マリオットが店舗の店頭に設置する小さな歴史博物館の設立を支援し、研究と遺物の収集のために旅をした。著名な画家、イラストレーター、編集者でもあったルフランクは、1948年にアメリカグラフィックアート協会と共同でアメリカ議会図書館から「年間最優秀書籍50選」を受賞した。これは、彼女が陶器の概要を描いた『マリア：サンイルデフォンソの陶工』の挿絵によるものである。また、1952年には『フォーコーナーズのインディアン』で、同じ組織から「年間最優秀書籍100選」を受賞した。

最終的に彼女はナンベ・プエブロ・インディアンの医療婦人、レオニダス・ロメロ・イ・ビジルに養子として引き取られ、後にマリア・マルティネス、ローラ・ギルピン、ジョージア・オキーフ、その他スペイン人とインディアンの隣人を含む多くの人々の信頼できる友人になった。ルフランクはダイアン・アーミテージに次のように説明した。「インディアンたちがプエブロで喧嘩をしていたとき、ある晩、長老たちが小包を持ってやって来て、私に手渡した。私たちのために取っておいて。私たちは喧嘩をしているの。これは私たちの神聖な呪物。誰かが盗もうとするのではないかと心配しているの。私は一度も開けたことがなく、2年間取っておいたの。」^{[28] [29]}

ルフランクはマリオットが書いたいくつかの本に挿絵を描いた。

• ダンス・アラウンド・ザ・サン、TY クロウェル、1977
• 馬と女の地獄、オクラホマ大学出版局、1953年
• 四隅のインディアン、TY クロウェル、1952 年
• マリア：サンイルデフォンソの陶工、オクラホマ大学出版局、1948年
• 『The Valley Below』、オクラホマ大学出版局、1948年
• 馬に乗ったインディアン、TY クロウェル、1948 年

1945年、ルフランクはニューメキシコ州サンタフェに土地を購入した。1954年に彼女は家を建てたが、マリオットが体調を崩し、二人の繁栄したパートナーシップは崩壊した。ルフランクは最終的にナンベの家を売却し、二人は別々の道を歩むことになったが、マリオットは後にそのことを深く後悔していると述べた。ルフランクは1969年までサンタフェの家を借り、病気の両親の世話をするためにフロリダに引っ越した。^[4]

1956年、ルフランクは92点の陶器をオクラホマ大学サム・ノーブル自然史博物館に寄贈した。寄贈前、ルフランクはこのコレクションを、ジョージア・オキーフとマリア・シャボットがお茶を飲みに来た時にちょうど完成したばかりの新しい居間のナムベの錆色のアドベの壁に芸術的に展示していた。「ジョージアは入って来て、一言も発さず、真剣な顔であたりを見回し、それからマリアの方を向いて言った。『どうして私にはこんなに美しい部屋がないの』」^[30]

1956年にナンベを去った後、ルフランクは両親の世話をするためにフロリダ州マイアミに引っ越した。彼女は両親の不動産の管理を引き継ぎ、株式市場に投資し、最終的にココナッツ グローブで2番目に古い家を購入して修復した。ルフランクは自分の作品を販売して成功を収め、マイアミ大学で授業を受けながら「若者」が何をしているのかを見ながら、米国中のさまざまな美術館で展示した。彼女は彼らと一緒にメキシコのオアハカ州ヤンウィトランにも行った。^[5]

そこでルフランクは、ブロック状の色彩形態で形を作り、細い筆使いで形に人物としての存在感を与えることで、人物の本質を抽象化した。肖像画、扇、女性と男性のインディアンの姿、教会、街路の風景など、グアッシュとカゼインで描かれた絵画が数多くあった。1997年まで、ルフランクは自宅の修繕やナンベ・プエブロに住む養子のインディアン家族への訪問、そして絵を描くためにサンタフェを訪れ続けた。また、当時まだ全財産を所有していたキャッツキル山地のハンター家を訪れ、両親の世話や両親の関心事の世話を続けた。1960年代に両親が亡くなった後は、ギリシャやパリへの短期旅行も旅のなかに含まれていたが、主にマイアミに6か月住み、その後サンタフェに住み、友人のローラ・ギルピンやオキーフなどと交流するというパターンを確立した。

ギルピンの死後、ルフランクの人生は、彼女のビジネスマネージャーであり仲間の協力者でもあったサンドラ・マッケンジーの協力を得て新たな展開を迎えた。マッケンジーは、最初はマイアミで、その後はサンタフェでルフランクの作品のカタログ作りを始めた。サンタフェではマッケンジーがアーティストの運転手を務めていた。1994年、アーティストとマッケンジーは、彼女のコレクションを保護するためにマーガレット・ルフランク芸術財団を設立した。最初は理事長、後に会長に任命されたマッケンジーは、新聞記事、展覧会の告知、レビュー、招待状、個展やグループ展のファイル引き出しを読み、整理し、すべての学歴や受賞歴をまとめた。^[31]

ルフランクが書いた記事はどれも、マッケンジーの読者層に受け入れられた。マッケンジーはルフランクに内緒で、1996年にニューメキシコ州知事ゲーリー・ジョンソンとニューメキシコ州ファーストレディのディー・ジョンソンから、ルフランクの芸術における優秀性と功績を讃える知事賞を推薦し、後にルフランクは受賞した。 ^[32]マッケンジーは長年にわたり、ルフランクの芸術史の85年間を記録した。これは、最初の著書『マーガレット・ルフランクの芸術の生涯』を含む、将来のために保存された研究の遺産であり、その後、同名の映画を制作した。^{[33] [31]}

当時のルフランクの芸術を定義するものとして、ニューメキシコ州サンタフェのガバナーズ・ギャラリーでの主要な展覧会、カリフォルニア州ロサンゼルスのオートリー国立センターでの他の美術館への巡回展となったインディペンデント・スピリッツ展、そして国務省がパリで開催した「境界を破る、フランスのアメリカ人女性芸術家たち」展が挙げられる。^[34]

• アメリカ美術アーカイブ、スミソニアン・ギルド美術館の創設者兼ディレクター、マーガレット・ルフランクが寄贈した文書:
• セントラルオクラホマ大学、キム・ペンロッドによるオーラルヒストリーインタビュー、マーガレット・ルフランク芸術財団会長サンドラ・マッケンジー、マーガレット・ルフランクについて語る
• WAAND - 女性アーティスト アーカイブ全国ディレクトリ、ラトガース大学データベース
• ユダヤ人の聴衆を求めて：ニューヨークのギルド美術館、1935-1937年、アンドレア・パパス博士、サンタクララ大学、美術史学部准教授 マーガレット・ルフランクに関する研究への協力：マーガレット・ルフランク美術財団会長、サンドラ・マッケンジー アメリカユダヤ人史、第98巻、第4号、2014年10月、pp. 263-88（記事） ジョンズ・ホプキンス大学出版局発行doi :10.1353/ajh.2014.0048
• タオスの注目すべき女性たち、1年間にわたるコミュニティ全体の祝典、タオセナス：ウェブプロジェクトの印刷版、エリザベス・カニンガムが編集。マーガレット・ルフランクに関する記事はサンドラ・マッケンジーが執筆、ナイトホーク・プレス（ニューメキシコ州タオス）発行

• 公式サイト