スミジントン家

スミージントンズは、2009年に結成されたブルーノ・マーズ、フィリップ・ローレンス、アリ・レヴィンからなるアメリカの作詞作曲およびレコード制作チームです。 ^[1]スミージントンズはカリフォルニア州ロサンゼルスで設立されました。この3人組は主にマーズのシングルやアルバムのプロデューサーを務め、さまざまなアーティストの仕事も行っていました。最終的に3人組は解散し、マーズとローレンスはクリストファー・ブロディ・ブラウンと「シャンプー・プレス＆カール」という後継の制作トリオを結成しました。

マーズがパフォーマーとして主流の座に躍り出る以前、スミージントン兄弟は2009年にカナダの歌手ケイナーンの曲「 Wavin' Flag 」をプロデュースして初めて認知された。この曲はコカコーラによって2010 FIFAワールドカップのテレビ中継のテーマ曲として使用された。その年の12月、この3人組はアメリカ人ラッパーのボブによるマーズのデビューシングル「 Nothin' on You」をプロデュースし、共同で作詞した。これは彼らにとって初のビルボードホット100ナンバーワンシングルとなり、マーズのキャリアにおける数々の成功した作品の最初のものであり、2010年と2013年には2年連続でビルボードホット100ナンバーワンシングルとなった。2010年8月、彼らはアメリカ人歌手シーロー・グリーンのシングル「Fuck You 」をプロデュースし、共同で作詞した。この曲は全英シングルチャートで1位となり、ビルボードホット100で最高2位となった。

ブルーノ・マーズと出会う前、フィリップ・ローレンスは大学卒業後、フロリダの劇場やウォルト・ディズニー・ワールドで7年間働いていた。^[2]彼はロサンゼルスに移り、「電気を点けるために、これらのランダムなテレマーケティングの仕事に就いていた」。^{[2]マーズは}ハワイで卒業した後、ロサンゼルスに移り、DJをして家賃を払うしかなかった。^[3]彼らが出会う前、「スタジオからスタジオへと飛び回るランダムなプロデューサーと一緒に仕事をするのに多くの時間を無駄にしていたが、何も成し遂げられなかった」。^[4]ローレンスは当初マーズに会うことに消極的だったが、彼らのコラボレーションは最初からうまくいった。ローレンスによると：

2006年後半、一緒に仕事をしていたプロデューサーのキース・ハリスから電話がかかってきて  、「この子は素晴らしい才能を持っているんだけど、アイデアを形にするために作曲家が必要だ」と言われました。当時、私はお金がまったくなく、車もなかったし、スタジオセッションに行くには全財産を費やすつもりでした。それに、LAでは誰もが次の大物がいると言っていたので、私は不安でした。彼は「ここに来るのにいくらかかったとしても、私が払うよ」と言いました。それで私は「バス代5ドルだけ返してくれ」と言いました。スタジオに着くと、ブルーノがいて、そのセッションは私たちのどちらも初めて曲を書いてレコーディングしたセッションでした。^[2]

マーズとローレンスは、マーズが演奏する曲を一緒に書き始めたが、レコード会社から拒否された。2人は故郷に戻ることを考えたが、その週、再結成したメヌードのA&Rだったマーズの元マネージャー、ブランドン・クリードから、曲が必要との電話があった。クリードはマーズのために書いた曲「Lost」を気に入った。最初、マーズとローレンスは曲を諦めたくなかったので、クリードは2万ドルで買い取ってくれと申し出た。マーズとローレンスは驚き、「この曲と他に必要なものは何でもいいよ」と言った。この電話により、2人はロサンゼルスに長く滞在することができた。^{[2] [5]} 2008年後半、アーロン・ベイ・シュック（A&R）、ローレンス、マーズはフロー・ライダーのシングル「Right Round」の作曲を手伝った。^{[2] [3]}ローレンスとマーズは、このパートナーシップをザ・スミージントンズと呼ぶことにした。^[6]

2007年、マーズは売れないシンガーソングライターで、アリ・レヴィンは新人ソングライターと仕事したいプロデューサーだった。^{[7] [8]}ローレンスはレヴィンのスタジオ、レブコン・スタジオの最初のゲストだった。彼らは共通の友人の紹介で以前にも一緒に仕事をしたことがあった。ローレンスはマーズとレヴィンを引き合わせた。^{[4] [9] [10]}ある日、マーズとローレンスはお金もなく車に座っていた。彼らは自分たちでプロデュースをしようと決め、レヴィンの助けを借りた。レヴィンは機材とドラムプログラミング、サンプリング、その他のエレクトロニックサウンドの専門知識を提供した。^{[11] [12]} 2009年、スミージントン兄弟はハリウッドに定住し、レヴィンがチームに加わった。彼らは2年間、毎日10時間以上働いた。^{[4] [6]}

スミージントンズはアメリカ市場に進出し、主にR&Bポップのアーティストのために曲を書いた。^{[13]彼らは}マイク・ポズナー、コブラ・スターシップ、チャド・ヒューゴ、ルーペ・フィアスコなど、あまり成功していないアーティストと仕事をする機会を得た。^{[3] [13] [14]彼らはまた、}フロー・ライダー、リル・ウェイン、ウィズ・カリファ、シーロー・グリーンといったよく知られたアーティストのために曲を書いた。^[2]

彼らの最初のヒット作の一つは、 2009年8月にリリースされたシュガーベイブスの「 Get Sexy 」だ。この曲はイギリスで最高2位を記録した。^[15]その後に続いたのはマティスヤフの「One Day」で、NBCの2010年冬季オリンピックのテーマ曲に選ばれた。^[3]スミージントンズは、アーティストのケイナーンの4枚目のスタジオアルバム「 Troubadour 」でもコラボレーションした。^[16]コカコーラは、アルバムのトラック「Wavin' Flag」を自分たちでアレンジし、2010 FIFAワールドカップのテレビ中継のテーマ曲として使用した。「Wavin' Flag」は、Ö3オーストリアトップ40、公式ドイツチャート、スコットランドシングルチャートで1位を獲得した。^[17]この曲により、スミージントンズは音楽業界の注目を集め、彼らのプロデュースや作曲サービスの需要が高まった。^{[18] [19]}レヴィーンが加わり、トリオを結成した。^{[6] [20]}

2009年後半、スミージントンズはアメリカ人ラッパーのボブズとマーズをフィーチャリングした「 Nothin' on You」をリリースし、ビルボードホット100、イギリスのシングルチャート、オランダのトップ40で1位を獲得した。^{[21] [22] [23]} 2010年、スミージントンズはアメリカ人ラッパーのトラヴィー・マッコイとマーズをフィーチャリングした「 Billionaire 」を担当した。^[2]この曲はアメリカで4位、イギリスで3位を獲得し、オランダのトップ40で1位を獲得した。^{[21] [22]}同年、アメリカ人歌手シーロー・グリーンの「 Fuck You 」がスミージントンズのもう一つのヒットとなり、イギリスとオランダで1位、ビルボードホット100で2位を獲得した^{。[24] [25]}

2011年、スミージントンズはBad Meets Evilのために、マーズのボーカルをフィーチャーした「 Lighters」を作曲した。 ^[26]この曲は米国とカナダのHot 100で4位、ニュージーランドでは2位に達した。^{[21] [23] [27]}彼らはまた、映画「マック&デヴィン 高校へ行く」のために、マーズをフィーチャーした「Young, Wild & Free 」でスヌープ・ドッグとウィズ・カリファと仕事をした。この曲はサウンドトラックに収録された。^[28]このシングルは米国で7位、ニュージーランドで2位、フランスのチャートで6位に達した。^{[21] [23]} 2013年のグラミー賞では、「Young, Wild & Free」が最優秀ラップソングにノミネートされた。^[29]

2014年、マーズは家賃を払わなければならないため、他のアーティストのために曲を作曲することに興味がないと述べた。^[30]それにもかかわらず、彼らはアデルの3枚目のスタジオアルバム25 （2015年）の「 All I Ask 」をプロデュースした。^[31] 2017年のグラミー賞で、スミージントンズは25での作品でアルバム・オブ・ザ・イヤーのグラミー賞を受賞した。^[32]これはチームとしての最後の作品となった。^[33]

2010年5月、スミージントンズは「ナッシン・オン・ユー」と「ビリオネア」の成功で得た注目を利用して、マーズのデビューEP『イッツ・ベター・イフ・ユー・ドント・アンダースタンド』を作曲した。[ 34 ] ^{[ 35]} EPの4曲はマーズのデビュースタジオアルバム『ドゥー・ワップス・アンド・フーリガンズ』に収録され、2010年10月にリリースされた。スミージントンズはアルバムのプロデュースと共同作曲を行い、レーベルとのミーティングや初期のヒット曲から学んだ教訓をマーズのソロ作品に注ぎ込んだ。^{[36] [37]}アルバムからのシングル「ジャスト・ザ・ウェイ・ユー・アー」と「グレネード」はビルボードホット100、オーストラリアのチャート、イギリスのシングルチャート、その他の国のシングルチャートで1位を獲得した。^{[21] [22] [23]} 2011年、チームにとってもう一つの成功となった「 The Lazy Song 」は、イギリスとデンマークのチャートで1位になり、他の国でもトップ10入りを果たした。^{[21] [22]}これら3曲は、 2011年のデジタルシングルのベストセラーとなった。 ^[38]

同年、スミージントンズは映画『トワイライト・サーガ/ブレイキング・ドーン Part1』のサウンドトラック用にマーズのシングル「 It Will Rain 」を作曲した。^{[39]この曲は}ビルボードホット100で最高3位、ニュージーランドで2位となり、他の国々でもチャートのトップ20入りを果たした。^{[21] [22] [23]}チームは2011年のグラミー賞で6部門にノミネートされ、 「Fuck You」、「Just The Way You Are」、「Nothin' on You」などの作品で年間最優秀プロデューサー賞（ノンクラシカル部門）にノミネートされた。 ^{[40] 「Nothin' on You」での作品で}年間最優秀レコード賞にノミネートされ、「Fuck You」は前述の部門と年間最優秀楽曲賞にノミネートされた。マーズは「Just The Way You Are」で最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス部門で初のグラミー賞を受賞した。 ^[41]チームの貢献により、レヴィンは「ビリオネア」、「ジャスト・ザ・ウェイ・ユー・アー」、「ナッシン・オン・ユー」でASCAPポップ・ミュージック・アワードのソングライター賞を受賞した。 ^[42]チームはまた、「ナッシン・オン・ユー」でASCAPリズム＆ソウル・ミュージック・アワードのトップ・ラップ・ソング賞を受賞した。^[43]

2012年のグラミー賞では、ザ・スミージントンズは、マーズの『ドゥー・ワップス・アンド・フーリガンズ』、『ライターズ』、リル・ウェインがフィーチャリングした『ミラー』への参加により、年間最優秀プロデューサー賞、ノンクラシカル賞を含む5部門にノミネートされた。また、『グレネード』での彼らの仕事により、チームは年間最優秀レコード賞と年間最優秀楽曲賞にノミネートされた。 『ドゥー・ワップス・アンド・フーリガンズ』は年間最優秀アルバム賞にノミネートされた。^[44]同年、ザ・スミージントンズはマーズの2枚目のスタジオアルバム『アンオーソドックス・ジュークボックス』の共同プロデュースと共同作詞も手掛けた。^{[45]彼らはまた、}ビルボードホット100のナンバーワン曲となった『ロックド・アウト・オブ・ヘブン』と『ホエン・アイ・ワズ・ユア・マン』も手掛けており、^[21]これらの曲は他国でもチャートのトップ10に入った。^{[22] [23]}

2014年のグラミー賞では、スミージントンズの作品が3部門でノミネートされた。「Locked out of Heaven」は最優秀レコード賞と最優秀楽曲賞にノミネートされ、「Unorthodox Jukebox」は最優秀ポップ・ボーカル・アルバム賞を受賞した。^{[46] 2016年、スミージントンズはマーズの3枚目のスタジオ・アルバム}『24K Magic』 （2016年）の作曲者ではなかったため、一部のライターは3人組が解散したと考えた。スミージントンズの代わりにマーズ、ローレンス、クリストファー・ブロディ・ブラウンの3人からなるシャンプー・プレス・アンド・カールが加入した。^{[33] [47]}最終的にローレンスはチームを離れ、解散した。

スミージントン兄弟は、最終的には雇われの仕事から新人アーティストの育成へと移行したいと語っている。彼らのレコーディングスタジオであるレブコンスタジオは、あらゆるジャンルのミュージシャンに開放されていた。「私たちが一緒に仕事をしたくないアーティストの名前を挙げることはできないと思います」とマーズは語った。^[12]

スミージントン兄弟は曲を作曲し、それらの曲で楽器を演奏した。^{[34] [36] [45]}レヴァインはマーズのデビューEPと最初の2枚のアルバムのレコーディングとエンジニアリングを担当し、「Somewhere in Brooklyn」という曲のミックスを担当した。^{[34] [36] [45]}また、「Nothin' on You」のエンジニアリング、レコーディング、ミックスも担当した。^[48]レヴァインは「Billionaire」と「Young, Wild & Free」のエンジニアリングとミックスを担当した。^[28]

レブコン・スタジオはロサンゼルスにあり、レヴィンと彼の兄弟でマネージャーのジョシュ・レヴィンが共同所有していた。^[49]このスタジオはザ・スミージントンズが使用しており、「壁にホワイトボードが掛かっている」小さなハリウッド・スタジオと評されていた。^[12]このスタジオは「ハリウッドの怪しげな脇道にある、コインランドリーと医療用マリファナ販売店の間にあるボロボロの小屋にある」。^[8]ローレンスによると、当初彼らは「この小さな小屋で、家賃を払って曲を聴いてくれる人が欲しいと願いながら、長時間懸命に働いていた」という。^[8]ローレンスは「私たちはいつも、この小さな小屋のスタジオで最高の仕事ができることに気付く...そこに私たちの魔法がある」とも語っている。^[7]

ローレンスとマーズは音楽一家の出身である。ローレンスは「あらゆるもの」を聴いて育った^{[2]一方、マーズは}レゲエ、ロック、ヒップホップ、R&Bなど多様な音楽に触れた。^{[50] [51]}彼らの音楽への興味は幼少期から始まった。ローレンスは4歳の時に演奏を始め^[2]、マーズは3歳の時に演奏を始め、4歳までに家族のバンドで定期的に演奏していた。^{[52] [53]} American Songwriterの記事で、ローレンスはビリー・ジョエル、エルトン・ジョン、シールといったアーティストを最も大きな影響を受けた、インスピレーションを受けたアーティストとして挙げている。彼はアイズレー・ブラザーズ、イーグルス、レッド・ツェッペリン、スティーヴィー・ワンダー、ビリー・ジョエルといったアーティストを聴いて育った。子供の頃、マースはキース・スウェット、ジョデシ、R・ケリーなどのR&Bアーティストや、1950年代のロックンロールやモータウンに影響を受けた。^[54]その後、高校生になると、マースはポリス、レッド・ツェッペリン、ビートルズなどのクラシックロックグループを聴き始めた。^[54]影響を受けたアーティストには、ビリー・ジョエル、エルトン・ジョン、プリンス、ポリス、マイケル・ジャクソン、リトル・リチャード、ボブ・マーリーなどがいる。^{[2] [55] [56]}マースは「アリは、私とフィルがやっていたことの秘密の材料であることが判明した」と述べ、「私は生演奏に慣れている。だから、生楽器がたくさんあるスタジオがあれば、何でもできる。でも、ラジオではそういうものは流れない」と語った。^{[12] 3人のソングライターは、プロデューサーの}ネプチューンズやティンバランド、そして彼らの青春時代のヒップホップミュージシャンへの愛を共有しており、彼らは彼らの懐メロサウンドに影響を与えている。^[12] 3人は、ビートルズ、ポリス、モータウン、アース・ウィンド・アンド・ファイアー、マイケル・ジャクソン、ディスコミュージックからも音楽的影響を受けていると語った。^[57]

スミージントンズの通常の制作スタイルでは、彼らはカタルシス的なフリースタイルジャムとして曲作りを始める。^[7]ローレンスは「スタジオに入って、マーズがピアノを弾き始め、私がフリースタイルを始めるか、その逆。私たちは80年代の[サウンド]に大きく影響を受けている」と語った。^[19]ローレンスは自分とマーズを「メロディーの男」とみなし、「本当に良い、記憶に残るメロディーを作ることが私たちの主な焦点のようなものだ」と述べた。^[19]また、彼らは「レヴァインのビート、マーズのギターメロディー、またはローレンスの歌詞の断片」から曲作りを始めることもある。ローレンスによると、彼らは「試行錯誤のるつぼ」の中で、お互いの悪いアイデアを拒否し、良いアイデアを奨励し合う。^[12]

チームは、すべての曲が「3分間の映画」のようで、面白くするためには葛藤が必要だと述べて、作曲プロセスを説明した。マーズは「ヒットソングライター」を批判し、「ヒットソングライターからそういうことを聞けてよかった。なぜなら、ソングライターは多くの場合、良い曲をヒット曲にするために時間をかけるよりも、曲を完成させることに興味があるように思えるからだ」と述べた。^[4]

ジェフ・バスカーは、ザ・スミージントンズと『アンオーソドックス・ジュークボックス』で共演した後、「彼らの素晴らしい才能の一つは、スタジオに楽しくて明るい雰囲気があること」だと語り、「誰もが自由になれるので、恥ずかしがることなく原始的な感情を表に出すことができる。そして、その後に磨きをかける」と語った。マーク・ロンソンは、その鍵はマーズのカリスマ性だと語った。^[58]

マーズは、彼とレヴィン、ローレンスが7年間一緒に仕事をして築いてきた信頼が不可欠だと語る。彼は「僕たちは、何かがうまくいっているときはみんなわかっている...何かがうまくいっていないときもわかっている。そして、それはいつも持っていることを祈るものなんだ」と付け加えた。^[57]レヴィンは、3人が共有する音楽的影響が彼のアイデアを完成させたと語った。「これは、みんなが愛するクラシックと現代の曲をミックスする方法を見つけることです。だからこそ、人々はさまざまなレベルで音楽に共感するのです。馴染みのあるサウンドでありながら、少しひねりを加えた新しいクラシックな作詞作曲と楽器なのです」。^[57]彼はさらに「僕たちは、生楽器がありながらもリズミカルでポップな、奇妙な中間地点にいる」と付け加えた。^[8]

スミージントン兄弟は音楽制作にAkai MPC4000 、 Roland Fantom S88 3台、V-Synth GT、通常のV-Synth、Korg R3、MicroKorg、Novation Ultranova、Dave Smith Mopho、Access Virus TI 2台を使用した。アリ・レヴィンはMPC、Storm Drum、Addictive Drumsソフトウェアをほとんど使用していないと述べた。^[49] 2012年8月、チームはKorgキーボードを購入した。^[12]

レコーディングでは、ヤマハ02R、Pro Tools HD、プリ/コンプレッサー/EQとしてManley Langevin Dual Vocal Combo、Neumann U 87、18インチ (46 cm) Mackieを搭載したEvent SP8スピーカーが使用された。^[49]レヴィンは、アコースティックとボーカルはすべて87とManleyで録音され、ベースとエレキギターはDIユニットで録音されたと述べ、「アコースティックギターは150ドルの安いフェンダーです」と付け加えた。レヴィンは、ほとんどのキーボードとMPCを02Rに通し、インターフェースとしてMackie Big Knobを使用している。 ^[49]彼はPro Toolsをよく使用する。Pro Toolsに組み込まれているにもかかわらず、 MIDIを頻繁に使用することはない。レヴィンによると、「ダンスソングを作っているわけではないので、あらゆる種類のクレイジーなことをするためにシンセサイザーは必要ありません。そして、私はPro ToolsでMIDIトラックをオーディオにかなり素早くレンダリングします」。 2011年、レヴァインはミニモーグの購入を検討していた。^[49]

レヴァイン氏は、ハードウェアは一切使用しておらず、プラグインもほとんど使用していないと述べた。彼は次のように語った。

 ...私のお気に入りは、EQ には McDSP FilterBank、コンプレッサーには Waves Rvox と Renaissance Compressor、[Waves リミッター] L2、お気に入りのリバーブは [Avid の由緒あるプラグイン] D-Verb です。また、[Line 6] Echo Farm、Sound Toys Echoboy も使用していますが、まあ、それだけです。プラグインはたくさん持っていますが、あまり使用していません。」と彼は言いました。「コンボリューション リバーブを試したことがありますが、あまり効果がありません。安っぽい音です。^」[49]

彼はまた、Avid Reverb OneはAltiverbよりも大幅に優れていると述べた。^[49]

ニューヨーク・タイムズの評論家ジョン・カラマニカは、スミージントンズについて「ブラック・ポップだけでなく、ホワイト・ポップの全領域をしっかりと把握している」と書いた。 ^[59]ロサンゼルス・タイムズのランドール・ロバーツは、スミージントンズについて「今日最もまとまりがありながら拡張性のあるポップミュージックを作っている...アメリカ音楽の言語と、それがまだ拡張され、形作られる方法に信じられないほど精通している」と書いた。 ^[60] 2014年のスーパーボウルのハーフタイムショーでマーズが演奏する前に、アイドル評論家のキャシー・イアンドーリは、シュガーベイブスのシングル「ゲット・セクシー」でのスミージントンズの仕事を称賛し、彼らを「才能のある仲間たち」と呼んだ。 ^[61] AVクラブの音楽評論家エリック・アダムスは、次のように制作チームを批判した。 「スミージントンズが昨日の人気曲を今日のヒット曲に合成し続けたいのなら...私は一年のうち一晩以上マーズを我慢できると思う」と、シーロー・グリーンの曲「ファック・ユー」での彼らの仕事について言及している。 ^[62]

• Discogsの Smeezingtons ディスコグラフィー