アル・クーリー

アル・クーリー
1978年のクーリー
背景情報
出生名	アルバート・イーライ・クーリー
生まれる	(1934-10-21)1934年10月21日 マサチューセッツ州ウースター、米国
死亡	2013年8月8日(2013-08-08)（享年78歳）米国 カリフォルニア州サウザンドオークス
職業	キャピトル・レコード副社長、 RSOレコード共同設立者兼社長、ゲフィン・レコードゼネラルマネージャー兼プロモーション責任者
活動年数	1957–1994

アルバート・イーライ・クーリー（1934年10月21日 - 2013年8月8日）は、アメリカの音楽レコード会社の重役、プロデューサーであり、キャピトル・レコードの副社長、 RSOレコードの共同設立者、ネットワーク・レコードの設立者、ゲフィン・レコードのゼネラルマネージャーを務めた。

クーリーは『サタデー・ナイト・フィーバー』 『グリース』『フラッシュダンス』のサウンドトラックや、ピンク・フロイドの『狂気』、ガンズ・アンド・ローゼズの『アペタイト・フォー・ディストラクション』などのアルバムなど、史上最も売れたアルバムのいくつかをリリースし、^[1]「レコード業界のヴィンス・ロンバルディ」という称号を得た。^[1]

40年近くにわたるキャリアの中で、クーリーはビートルズ、ナット・キング・コール、ビーチ・ボーイズ、ピンク・フロイド、ビージーズ、エリック・クラプトン、アイリーン・キャラ、グレン・キャンベル、ボブ・シーガー、ガンズ・アンド・ローゼズ、エアロスミス、ドン・ヘンリー、シェール、リンダ・ロンシュタットといっ​​たアーティストのキャリア発展に貢献した。^[2]

アルバート・イーライ・クーリーは1934年10月21日にレバノン人の両親のもとに生まれ、マサチューセッツ州ウースターで育った。^[3]彼は10代の頃にトランペットを演奏していた。 ^[4]

1957年、彼はニューイングランドでキャピトル・レコードの宣伝担当者として入社し、後にロサンゼルスに転勤してキャピトルの最初のA&R幹部（アーティスト開発責任者）となり、マーケティング、セールス/宣伝、A&Rの副社長に昇進した。タイム誌は彼を「熱気を売る男」と呼んだ。 ^[5]

クーリーは、フランク・シナトラやペギー・リーなどのレーベル所属アーティストが主導したジャズとポップスの時代から、60年代初頭に始まったロックンロールの時代へのキャピトル・レコードの移行に重要な役割を果たした。^[6]

キャピトル・レコードでは、 1970年にビートルズが解散する前と解散後にソロアーティストとして密接に仕事をしていた。^[7]クーリーはビートルズがアメリカでリリースしたすべてのアルバムに携わった。^[8]

彼はまた、1962年にビーチ・ボーイズがキャピトルと契約して以来、彼らのキャリアにおいて中心人物でもあった。 ^{[9]クーリーは、1965年に彼らの曲「}バーバラ・アン」の成功の立役者であり、バンドに告げずに10枚目のアルバムからシングルとして選び、ビーチ・ボーイズのキャリアで最も成功したヒット曲の一つにし、ヨーロッパで初めて最高位のヒットとなった。^[10]

キャピトル・レコードの副社長として、1970年にビートルズが解散しビーチ・ボーイズがレーベルを離れた後、クーリーはキャピトル・レコードをメジャーレーベルとして再建する取り組みも主導した。 ^{[11] 1970年から1974年の間に、}リンダ・ロンシュタット、ヘレン・レディ、グランド・ファンク・レイルロード、ピンク・フロイド、グレン・キャンベル、ナタリー・コールなどのアーティストのアルバムをリリースした。

クーリーは1972年にヘレン・レディのシングルとアルバム『I am Woman』の制作に携わり、この曲はキャピトルに1970年以来初めてビルボードホット100で1位をもたらし、レディにグラミー賞をもたらした。^[11]

彼はまた、カントリーロックミュージックのジャンルの先駆者とみなされている1972年のリンダ・ロンシュタットのセルフタイトルアルバム「Linda Ronstadt 」の共同プロデューサーでもあり、1974年にキャピトルから最後のアルバム「Heart like a Wheel 」をリリースしました。このアルバムはロンシュタットのブレイクスルーアルバムとなり、グラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーも受賞しました。クーリーはまた、アルバムの一部としてロンシュタットのシングル「You're No Good」をリリースし、これはビルボードホット100で1位を獲得したロンシュタットの唯一のシングルとなりました。^[12]

1973年、彼はピンク・フロイドの『狂気』のリリースに尽力した。このアルバムは史上最も売れたアルバムの一つとなり、ピンク・フロイドに「マネー」という曲をシングルとして出すよう説得した人物の一人でもある。「マネー」はバンドにとってアメリカでの最初のヒット曲となった。^{[13] [14]}

1974年、クーリーはラリー・ワイスが書いた曲「ラインストーン・カウボーイ」をグレン・キャンベルに持ち込み、キャンベルがレコーディングすればヒットさせると約束した。「ラインストーン・カウボーイ」は1975年にキャンベルにとって初のナンバーワンシングルとなり、グラミー賞にノミネートされた。^[2]この曲はキャンベルの最大の売り上げシングルとなり、最もよく知られたレコーディングの1つとなり、当初200万枚以上を売り上げた。^[15]

クーリーがキャピトル・レコードと契約した最後のバンドは、モンキーズの元メンバーであるミッキー・ドレンツとデイビー・ジョーンズ、そしてモンキーズのヒット曲を数曲書いた作詞家のトミー・ボイスとボビー・ハートからなるドレンツ、ジョーンズ、ボイス＆ハートだった。

クーリーは、1970年代のビートルズのソロアルバム、特にポール・マッカートニーの1973年のアルバム『バンド・オン・ザ・ラン』とジョン・レノンの1974年のアルバム『ウォールズ・アンド・ブリッジズ』で重要な役割を果たしており、両作品ともチャートのトップに上り詰め、シングル1位を獲得した。

マッカートニーにヒットシングル「ヘレン・ホイールズ」をアメリカ版『バンド・オン・ザ・ラン』に収録するよう説得したのはクーリーだった（土壇場だったため、この曲の歌詞は歌詞カードには載っていなかった）。その後、クーリーは2枚目のシングルとして「ジェット」を選び、このアルバムをマッカートニーのソロ活動の中で最も成功したものにした。^[16]

クーリーの戦略により、アルバム『バンド・オン・ザ・ラン』はビルボードチャートで3度も1位を獲得した史上初のアルバムとなり、1970年代のベストセラーアルバムの1つとなった。 ^[17] 『バンド・オン・ザ・ラン』はマッカートニーの最も成功したアルバムであり、ビートルズ解散後の作品の中で最も称賛されている。マッカートニーはアルバムの成功は主にクーリーのアドバイスによるものだとしている。^[14]

翌年、レノンはクーリーを招き、レノンのアルバム『ウォールズ・アンド・ブリッジズ』のプロモーションに「魔法をかけてほしい」と頼んだ。最初のシングル「 Whatever Gets You Thru The Night」を選んだのはクーリーで、これがレノン初のソロヒット（そして生涯唯一のヒット）となった。^{[18]クーリーは、レノンの1975年のアルバム}『ロックンロール』の待望のリリースにも尽力し、プロデューサーの フィル・スペクターと交渉して、放棄された1973年のレコーディングセッションのマスターテープを取り戻した。 ^[7]

キャピトル・レコードの社長選に漏れた後、クーリーはキャピトルを去り、エンターテインメント界の大物ロバート・スティグウ​​ッドとともにRSOレコードの共同設立者兼社長となった。^[19] RSOでは、 1978年に『サタデー・ナイト・フィーバー』と『グリース』のサウンドトラックをリリースした。この2枚は史上最も売れたアルバムの2つであり、RSOはわずか数年の間に1970年代で最も経済的に成功したレーベルの1つとなった。^{[20] 『サタデー・ナイト・フィーバー』と『グリース』のサウンドトラックはどちらも世界中でそれぞれ3000万枚以上を売り上げ、この記録は5年後に}マイケル・ジャクソンのアルバム『スリラー』がリリースされるまで破られることはなかった。 ^[19]

RSOレコードからリリースされた他のアルバムには、『フェイム』、『スパークル』、『帝国の逆襲』、『ジェダイの帰還』、『タイムズスクエア』のサウンドトラックや、エリック・クラプトンの『スローハンド』などのアルバムがある。クーリーはまた、RSOの主力アーティストであるビージーズやエリック・クラプトンとも積極的に仕事をした。^[2]

1981年、クーリーは新しいレコードレーベル、ネットワークレコードを設立した。レーベルの初期の成功の1つは、クーリーが1982年に自身のレーベルと契約したアイリーン・キャラのヒット曲「フラッシュダンス...ホワット・ア・フィーリング」の発売であり、この曲は1983年の映画「フラッシュダンス」のサウンドトラックの一部となった。 ^[21]この曲は1984年にグラミー賞最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞とアカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞を受賞した。 ^[21]このサウンドトラックアルバムは、アルバム・オブ・ザ・イヤーにグラミー賞ノミネートされ、映画・テレビスペシャルのための最優秀オリジナルスコアアルバム賞を受賞した。このアルバムは米国のビルボードホット100で1位を獲得し、世界中で2,000万枚以上を売り上げ、史上最も売れたアルバムの1つとなった。

ネットワーク・レコードの他のリリースには、アイリーン・カーラのデビューアルバム『Anyone Can See 』 、トム・ペティがプロデュースしヒットシングル「Sea Of Love」を収録したデル・シャノンのアルバム『 Drop Down And Get Me 』、マルチプラチナとなったオーストラリアのバンド、ムービング・ピクチャーズのデビューアルバム『Days of Innocence』、トッド・ラングレンのバンド、ユートピアの1982年のアルバム『Utopia』があり、いずれもヒットチャートにランクインした。

1985年、レコードレーベルのゲフィン・レコードは1980年の設立以来最悪の年を迎えた。 ^[22]音楽業界の重役デヴィッド・ゲフィンはアル・クーリーに、ゲフィン・レコードの一員となる見返りとして、高額な報酬パッケージと自社の株式を提供した。その後、ネットワーク・レコードはゲフィン・レコードと合併し、クーリーは1985年にゲフィンのゼネラルマネージャーとなった。^[22]

クーリーの経営の下、ゲフィン・レコードは10年間で最も成功した独立系レコード会社となり、ガンズ・アンド・ローゼズ、エアロスミス、ホワイトスネイク、ピーター・ガブリエル、シェール、ドン・ヘンリーのキャリアとヒット曲を生み出した。^[22]

1985年にゲフィンで働き始めると、エアロスミスのカムバックの責任者となり、アルバム『Done with Mirrors』のリリースから始まり、1993年まですべてのアルバムに携わった。^{[22] [23] 1987年、ゲフィンのエディ・ローゼンブラットが躊躇していたホワイトスネイクの曲「} Here I Go Again 」の再レコーディングで中心的な役割を果たし、この曲をバンドの最も成功したヒット曲にした。^[24]

クーリーはガンズ・アンド・ローゼズのキャリアをスターダムに押し上げる上でも重要な役割を果たした。 1987年に『アペタイト・フォー・ディストラクション』が初めてリリースされたとき、ほとんど注目されず、アルバムは数か月後に20万枚しか売れなかったため、デヴィッド・ゲフィンはレコードから手を引くところだった。^[25]

MTVとラジオ局は彼らの「Welcome to the Jungle」のビデオと曲を流したがらなかったが、数ヶ月の努力の末、クーリーはMTVに彼らのビデオを3夜にわたって毎晩1回だけ流させることに成功した。^[26]「Welcome to the Jungle」はMTVネットワークで最もリクエストの多いビデオとなり、クーリーはビデオの成功をマーケティング戦略として利用し、ラジオ局にプロモーションサンプルを送り始めた。この戦略は成功し、アルバムは発売から1年後の1988年にチャートのトップに躍り出、最終的にアペタイト・フォー・ディストラクションは史上最も売れたデビューアルバムであると同時に、史上最も売れたアルバムの1つとなった。^[26]

クーリーは1994年にレコード業界から引退した。2013年8月8日、カリフォルニア州サウザンドオークスで脳卒中の合併症により78歳で亡くなった。 ^[2]

アル・クーリーは1967年にメアリー・アン・クーリーと結婚したが、1984年に離婚した。二人の間にはケイシー・クーリーとアルバート・クーリー・ジュニアという2人の子供がいた。^[5]

アル・クーリーは、1988年から2013年に亡くなるまで、芸術家で児童書作家のティナ・ニコルズ・クーリーと結婚していた。^[27]

• アル・クーリーがナンバーワンを獲得、ローリングストーン誌、1978年10月5日（2009年10月24日アーカイブ）
• ウースターのアル・クーリーは音楽プロモーターとして天性の才能を持っていた、2013年8月15日