アカディア文学

アカディア文学とは、アカディアで制作された文学^{[注 1]}、あるいはそのようにみなされる文学である。

植民地時代は、当時の厳しい社会経済的状況に大きく起因するテキストの生産の少なさが特徴であった。アメリカ人ヘンリー・ロングフェローの詩『エヴァンジェリン』は、アカディア文学の出現に多大な影響を与えた。19世紀半ば以降、司祭作家が出版を始めた。その後、プラシード・ゴーデやパスカル・ポワリエなどの歴史家がこの分野に貢献し、1960年代まで民族主義的な議論が文学を形作った。1966年以降、新世代の作家が伝統的な価値観に異議を唱えた。1970年代初頭、レイモンド・ギ・ルブランの『大地への叫び』、ギ・アルセノーの『アカディア・ロック』 、レオナール・フォレストの『古代の季節』 、エルメネジルド・シアソンの『スクードゥックの墓』などの詩集がこの転換点となった。これらの作家の成功は、他の作家にも影響を与えた。その中には、短編集『ティ・ジャン』を著したメルヴィン・ギャラントや、歴史小説で高い評価を得たルイ・アシェもいる。クロード・ル・ブティリエ [fr]とユリス・ランドリー [fr]も、それぞれ空想小説と詩で影響を与えた。1979年、アントニーヌ・マイエは小説『ペラジー・ラ・シャレット』 [fr]で名誉あるゴンクール賞を受賞した。

出版された最初のアカディア人女性作家であるディアンヌ・レジェ [fr]は、1980年に詩集を出版した。ジェラール・ルブランもこの10年間に多大な貢献をした。

1972年にアカディア出版局 [fr]が設立されたことで、作品の普及が促進され、地元での出版が可能になった。他の出版社の中でも、詩の分野ではペルスネージュ [fr]が傑出しており、児童文学ではブトン・ドール・アカディアが優れた評判を確立している。2000年にアカディア出版局は破産を申請し、多くの作家がケベック州やオンタリオ州の出版社を探さざるを得なくなった。作品の一部は今でも書店では入手できない。マルグリット・マイエ [fr]やデイヴィッド・ロナーガン [fr]によるアンソロジーや文学史がいくつか出版されている。批評が本格的に発展したのは1990年代になってからだが、アカディアの作家たちはアカディア国外での認知度向上や作品の普及に課題を抱えていた。しかし、作家の数と作品の質は大幅に向上しました。

アカディア植民地は1604年にピエール・デュグア・ド・モンスによって設立された。その後、ジャン・ド・プトリンクールは、入植者の導入を含む一定の義務を果たすことを条件に、アカディア副総督の称号を授けられた。1606年、彼は数十人の職人、数人の著名人、そして弁護士のマルク・レスカルボを連れてきた。1年間の在任期間中、レスカルボはポートロイヤルでアカディア文学の基礎を築いた。^[1]レスカルボは著作の中で、以前の探検の欠点を明らかにしようとしながら、アメリカについてのいくつかの広まった神話を反駁し、同時にアカディアが約束の地であるという神話を作り上げようとした。^[2]

ニコラ・ドニスにとって、その神話は豊かさを中心に展開し、アカディアをコケイン地方に例えた。^[1] 1672年、74歳の時に『アメリカ7県の地理的・歴史的記述、その土地の自然史』 [fr]を出版し、その中で自分の夢の実現を妨げた人々を批判するとともに、他の人々にこの大義を引き継ぐよう促した。彼は、アカディアが発展し、フランスの敵に見捨てられるのを避けるには、内部の争いが終結する必要があると結論した。^[1] ディエール・ド・ディエールヴィルは1699年にポールロワイヤルを訪れ、入植地の状況と住民の貧困に落胆した。これは、彼が以前にアカディアについて受け取っていた「誤った説明」とは全く対照的だった。^[3]もともと詩で書かれた『アカディア港王室航海記』 （1708年）は、アカディアの動植物、特に日常生活を正確に描写している。^[3]彼の文章からは、植民地の気楽で慈悲深い精神が浮かび上がるが、住民の忠誠心にもかかわらず、国王が植民地に無関心であるように見えることに疑問を呈している。^[3]社会正義の提唱者で先見の明のある思想家であるロベール・シャルル [fr]も『回想録』 （1716年）でこの状況を非難し、ヌーベルフランスを「古いヨーロッパのように繁栄する王国」に変える政策を提案した。 ^[4]彼の簡潔で鋭い文体は、レスカルボの熱意とドニスの確信を融合している。^[4]

1616年、イエズス会士ピエール・ビアールは『新フランス情勢』を出版した。この文章でビアールがレスカルボに言及したのは、おそらく以前の記述によって生み出された幻想を打破するためだろう。それでも、ビアールはフランスが植民地化と伝道を継続すべき、大きな可能性を秘めた美しい植民地を描いている。^[4]この文章は、ポールロワイヤルの領主たちとの意見の相違、北アメリカにおけるフランスとイギリスの初期の争い、先住民への伝道の課題と希望について、貴重な洞察を提供している。^[4]その後、多くの宣教師が先住民の言語に堪能であることの必要性について同様の確信を唱えることになった。クレティアン・ル・クレルクはガスペでの10年間の在任中にミクマク族の象形文字を考案したとさえ言われている。^[5] 『ガスペスの新たな関係』 （1691年）では、ミクマク族の習慣を驚くほど鮮明かつ繊細に描写した。^[5]

1713年にアカディアがイギリスに譲渡された後、フランス人による植民地に関する記録はほとんど残っていなかった。^[5]しかし、イル・ロワイヤルとイル・サン・ジャン（現在のプリンス・エドワード島とケープ・ブレトン島）はフランスの領土であり、宣教師や行政官はアカディア人や政府と文通して解決策を提案した。^[5]ルイ・フランケ [fr]がイル・ロワイヤルとイル・サン・ジャン（1751年）とカナダ（1752年と1753年）への旅行報告書で鋭い観察を示したにもかかわらず、政府は植民地に対する姿勢を変えなかった。^[5]植民地の設立以来の激動の政治情勢と緩やかな人口増加により、この時代にアカディア人が書いた文書はほとんど残っていない。^[6]

1755年から1763年にかけて、アカディア人は強制的に追放された。それ以前の時期とは対照的に、この時期には多くのフランス人作家がアカディアに関する著作を著した。2年間イギリス領土で唯一のカトリック司祭を務めたフランソワ・ル・ゲルヌ神父 [fr]は、その時点まで「地上の楽園」であった場所に留まるというアカディア人の固い決意を表明した。^[7]追放後、アカディア文学が再び現れるまでにはしばらく時間がかかったが、口承の伝統はしっかりと残っていた。^[6]しかし、物語、伝説、嘆き、歌など、この時期の物語には追放と亡命のテーマはほとんど見られなかった。^[7]ヴェネランデ・ロビショー [fr]が、家族全員でボストンに追放された兄オソ [fr]に宛てた手紙には、離散した家族との連絡を維持し、生活環境に対処する上で亡命者が直面した感情的な困難が表れている。 ^[7]マチュラン・ブールやフランス系カナダ人宣教師からの手紙など、他の手紙は、司祭の困難な仕事、劣悪な生活環境、アカディア社会の段階的な再編についての洞察を提供している。^[7]亡命中、アカディア人は政府に多数の請願書を送り、それがアカディア文学の基礎となったと考えることができる。^{[8]これらの請願書によって、アカディアが約束の地であるという神話が永続化した。後に目的地として}ルイジアナが取って代わったが、最初の世代の集合意識の中にはなかった。 ^[8]

失われたアカディアと殉教し、諦め、そして忠実な人々の神話を最初に創作したのは外国の作家たちだった。^[7]この分野への最初の重要な貢献は、1847年に出版されたアメリカのヘンリー・ロングフェローの作品『エヴァンジェリン』である。ロングフェローは、その記述の中で、アカディア人をディエールヴィルを彷彿とさせる方法で描写したが、彼らが大規模な家畜の群れを所有する地主になったという詳細が付け加えられていた。^[9]物語はエヴァンジェリンとガブリエルの婚約で始まる。翌日、英国政府はアカディア人の追放令を出し、それによってアカディア人の黄金時代は終わりを告げ、二人の恋人は引き離された。エヴァンジェリンは、悲しみを忘れようとさまようガブリエルを探しに出発する。二人は、多くのアカディア人が避難していたルイジアナでかろうじてすれ違う。老年期にエヴァンジェリンは探求を終え、フィラデルフィアの病院で修道女となり、そこで死に瀕したガブリエルと出会う。この詩はすぐに好評を博し、記述された出来事の真実性についての議論を巻き起こし、ヨーロッパとアメリカの注目を集めてアカディア人の窮状に注目を集めた。^[9]

ナポレオン・ブラサの小説「ジャックとマリー」は1865年に連載され、同じ年に「エヴァンジェリン」のフランス語版が出版された。おそらく、この小説はアカディアでロングフェローの詩よりも広く読まれていたと思われる。^[9]しかし、ロングフェローとブラサの両者はアカディア文学に多大な影響を与えた。^[10] 「エヴァンジェリン」の重要性は、この詩がアカディア・ルネッサンスに貢献し、アカディア人によって国のシンボルとして採用されたほどである。^[9]その後、他の多くの作家が追放をテーマにした小説を出版した。^[7] 1859年、フランス人フランソワ・エドム・ラモー・ド・サン・ペール [fr]は「フランスと植民地：アカディア人とカナダ人」を出版した。「アカディア人とカナダ人」という用語は、カナダのフランス語圏の住民を指すのに使用されている。彼はアカディア人の再活性化の必要性に対する確信を表明し、ある意味では彼らの存続を保証する戦略を描き出した。^[10]ラモーはアカディアにかなりの関心を呼び、彼はこの地域に2度足を運んだ。彼の著作は地元の新聞に掲載され、彼はアカディア人の恩人であり尊敬すべき友人であると称賛された。^[10]ラモーのアカディア文学への影響は20世紀半ばまで続いた。^[10]さらに、彼が提案したプログラムは一世代全体に影響を与え、アカディア全国会議 [fr]で最高潮に達した。^[10]

19世紀に教育機関が設立され、それに続いてアカディア国民会議 [fr]が開催されたことで、英語圏の文脈においてアカディア人とその聖職者たちのアイデンティティと願望の再発見が促進された。^[6]この時期に、フィレアス＝フレデリック・ブルジョワ [fr]、アレクサンドル・ブロー [fr]、アンドレ＝タデ・ブルク [fr]などの作家兼司祭たちが出版を始めた。アカディアの歴史の再発見は、特にプラシード・ゴーデ、ジョゼフ＝フィデール・ライシュ、パスカル・ポワリエによる著作を中心に、かなりの数の著作につながった。^[6] 1960年代まで、アカディア文学は民族主義的な議論に支配されていた。^[6]

20世紀にはナショナリズムの重要性は低下し、アントニーヌ・マイエを含む多くの作家が他の主題に注目を移した。^[6]

1940年代、1950年代、1960年代には、エディ・ブードロー、ドナット・コステ（ダニエル・ブードローのペンネーム）、ロナルド・デプレ [fr]など、ディアスポラ出身の多くの作家が作品を出版した。デプレは人生の大半をアカディア地方の外で過ごしたにもかかわらず、現代の詩人からはアカディア文学の先駆者とみなされている。^[11]当時の状況を考えると、作家はケベックで出版される必要があり、その証拠に、アカディア地方を代表する著名な人物となったアントニーヌ・マイエがいた。[11]彼女は、自身の人生に触発され、故郷のブークトゥーシュの環境にしっかりと根ざした普遍的な作品を創作した。^{[ 11]}

1960年代には、伝統的な価値観に挑戦し始めた新世代の作家が登場した。この運動は、ケベックの静かな革命、ニューブランズウィックのルイ・ロビショーの改革、学生ストライキ、アントニーヌ・マイエの『ラ・サグーヌ』の驚異的な成功など、多くの社会的政治的発展によってさらに勢いを増した。^[6]詩はこの傾向を取り入れた最初の文学形式であり、小説もアントニーヌ・マイエの作品へと焦点が移った。^[6]しかし、他の多くの作家がこの文学的変化の時期に多大な貢献をしたことを指摘しておくことは重要である。^[6]

1972年と1973年は、カナダの芸術史において極めて重要な年でした。この年には、エルメネジルド・シアソンとジャックとジルのサヴォワ兄弟による物議を醸した「反文学」 L'étoile maganéeが出版され、左翼雑誌L'Acayenが創刊され、マルグリット・マイエ [fr]によるモンクトン大学でのフランス語圏カナダ文学の最初の講座が導入されました。^[12]

こうした状況の中で、メルヴィン・ギャラントが招集したモンクトン大学の教授らは、 1972年にアカディエ出版 [fr]を設立した。 ^[12]この出来事は、1966年に若い作家たちによって始められた表現のきっかけとなった。^[12]最初に出版された作品は、レイモンド・ギィ・ルブランの『大地への叫び』で、この詩は土地に根ざし、現代のアカディアン・アイデンティティを反映した詩的伝統の先駆者となった。^[12] 1973年、当時10代だったギィ・アルセノーは、その作品『アカディエ・ロック』にキアックを取り入れた。^[12]レオナール・フォレストは、 『古代の季節』（1973年）で、ロマンチックでノスタルジックな観点からアカディエに取り組んでいる。^[12]エルメネジルド・シアソンによる4番目の詩集『Mourir à Scoudouc』（1974年）では、土地を求める人々が直面するジレンマが描かれている。^[12]これらの初期の作品は商業的にも目覚ましい成功を収め、メルヴィン・ギャラントによる短編集『Ti-Jean 』（1973年）やルイ・アシェによる『Charmante Miscou』（1974年）など、物語、短編、物語を組み合わせた新しいジャンルが導入された。^[12]しかし、アカデミー賞は 1976 年から 1978 年にかけて財政難に直面した。^[12] 1977 年には、エルメネジルド・キアソン著『幻想の関係』、ユリス・ランドリー著『歌われたタブー』、そしてクロード・ル著『息子が払うアカディアン』の 3 冊の注目すべき出版物が出版された。ブティリエ [fr]。^[12]

アカディア文学界では周縁的な地位にあったにもかかわらず、アントニーヌ・マイエは重要な地位を占め続けた。^[12]マイエは1972年に早くもイル・オ・ピュス・サイクルを考案し、ペイ・ド・ラ・サグーヌのレクリエーションと観光の複合施設のインスピレーションとなった。これは総督賞を受賞した小説『ドン・ロリニャル』  [fr]に始まり、1973年には『マリアジェラス』  [fr]に続いた。 ^[12]マイエの『森の絆』は1977年に完成し、彼女の『ペラジー・ラ・シャレット』 [fr]は1979年に権威あるゴンクール賞を受賞した。 ^[12]さらに、彼女は演劇界でも顕著な影響を与え、特に1971年の演劇『サグーヌ』では唯一の女優であるヴィオラ・レジェが出演した。^[12]

アカディア文学の成長はアカディア演劇の出現と時を同じくし、この現象はモンクトン大学に演劇学部を設立することにつながった。この学部の最初の卒業生たちは、学業を終えるころには早くもアカディアの小説を翻案しており、 1978年に出版された『ティ・ジャン』はその好例である。^[12]

アカディア作家協会は1979年に設立され^[12]、翌年には文芸雑誌『エロイーズ』と『ペルセ・ネージュ版』 [fr]を創刊した。^[12]

アカディアン作家協会（AÉA）は1979年に設立されました。^[12]同時に、Éditions d'Acadieには、出版社の能力では対応できないほど多くの原稿が寄せられていました。^[13]その結果、AÉAは1980年に文芸雑誌ÉloizesとÉditions Perce-Neige  [fr]を創刊しました。 ^[12]芸術コミュニティの断片化を防ぐため、この出版社の目的は、まず作家の最初の作品を配布し、その後の出版をÉditions d'Acadieが引き継ぐことでした。^[13]しかし、この慣行により、Éditions Perce-NeigeはÉditions d'Acadieに影を潜めてしまいました。^[13]それでも、最初のタイトルは、詩集を出版した最初のアカディア人女性であるディアンヌ・レジェ [fr]の『 Graines de fées』でした。 ^[13] 1981年には、音楽バンド1755への歌詞の貢献で知られるジェラール・ルブランが、デビュー詩集『Comme un otage du quotidien 』を出版しました。^[13] Éditions Perce-Neigeによって出版された注目すべき作家のリストは拡大し続け、ジョルジュ・ブルジョワ、ローズ・デプレ [fr]、ダニエル・デュガ [fr]、マルタン・ピトレ [fr]、リノ・モラン・ロシニョール [fr]の作品が含まれています。^[13]

1984年、Éditions d'Acadieは成長の可能性を最大限に引き出した。^[13]しかし、教科書出版への進出により、同社は大きな財政難に陥った。この分野では必要な専門知識が不足していたうえ、ニューブランズウィック州政府の要求にも遭遇した。^[13] 1986年、ミシェル・アンリはÉditions d'Acadieの経営を辞し、自身の出版社を設立した。このベンチャーには、かつてÉditions d'Acadieで出版していたギ・アルセノー、エルメネジルド・シアソン、ジェラール・ルブラン、レイモンド・ギ・ルブラン、ダニエル・デュガ [fr]など、以前はÉditions Perce-Neigeに所属していた作家が多数集まった。^[13]さらに、編集者のミシェル・アンリは演劇の分野でも重要な役割を果たした。^[13]ほとんどの著者がÉditions Perce-NeigeからÉditions d'Acadieに移ったため、後者は1988年に閉鎖されました。^[13]さらに、ミシェル・アンリの出版物に対する一般大衆とメディアの関心の欠如により、1989年に彼の出版社は消滅しました。^[13]

ジェラール・ルブランは『極限の国境』（1988年）で自身の詩作品の最初の統合を試み、ロメオ・サヴォワは『散りゆく軌跡』（1989年）で絵画と詩を結びつけた。^[13]セルジュ・パトリス・ティボドーの最初の詩集『七つのシュート』（1990年）は大きな注目を集め、そのテーマは当時の他の作品とは異なっていた。^[13]

Éditions d'Acadie は、メルビン・ギャランによる心理小説( Le Chant des grenouilles、1982 年) とクロード・ル・ブティリエ [fr] ( C'est pour quand le paradis、1984 年) の心理小説、またはルイ・アシェによる歴史小説 (アン・コルテージュ・ダンギーユ、1985)。^[13] ジャーメイン・コモーは『L'Été aux puits secs 』（1983年）で日常生活を探求し、『tandis que France Daigle』は詩を小説『Sans jamais parler du vent』（1983年）、『Film d'amour et de dépendance』（1984年）、および『Histoire de Histoire de 』に組み込んだ。ラ・メゾン・キ・ブリュル(1985)、クリスティアーヌ・サン・ピエール [fr] は、Sur les pas de la mer (1986) とAbsente pour la journée (1989)でシリアスでありながらも、テキストにファンタジーのタッチを加えています。 ^[13]

エルメネジルド・キアソンはまた、大量の演劇作品をプロデュースしました。^[13]『ペラジェ・ラ・シャレット』 [fr]の成功に励まされて、アントニーヌ・マイエは、 『Cent ans dans les bois』 (1981 年)、『Crache à pic』 (1984 年)、『Le Huitième Jour』 (1986 年)などの他の小説も書きました。彼女は演劇の仕事も続けました。^[13]アカディア文学は北米とフランスの両方で認められた。^[6] Antonine Maillet に加えて、ケベック州で出版された他の著者には、France Daigle、Hélène Harbec、Claude Le Bouthillier  [fr]、Laurier Melanson  [fr]、および Jacques Savoie  [fr]が含まれます。^[13]

カナダ・フランス人編集者協会は1989年に設立された。同協会は配給会社プロローグと契約を結び、ケベック市場へのアカディア人作家の参入を容易にした。^[14]アカディア人作家協会は1986年までに影響力を失い、1990年にヌーヴォー・ブランズウィック職業芸術家協会に取って代わられた。^[14]ペルセ・ネージュ出版 [fr]は1991年に復活した。^{[14]同協会はケベックのエクリ・デ・フォルジュ} [fr]と共同出版契約を結んだ。この契約は3年後に解消されたが、ケベックでアカディア人詩人の人気を高めるのに役立った。^[14]

ジェラール・ルブランは1991年から1995年にかけて5冊の詩集を出版したが、彼の関心を最も明確に表したのは『情事の詩』（1995年）である。^[14] エルメネジルド・シアソンもまた、1990年代の6冊の詩集のうちの1冊『気候』 （1996年）で傑出した詩人となった。これは彼の作品の総合ともいえるものであった。^[14] セルジュ・パトリス・ティボドーもまた、形式的な構造が彼の作品にとって不可欠なものとなった『プラハのサイクル』（1992年）を含む6冊の詩集を出版した。^[14]

アントニーヌ・マイエは、自身の体験に焦点を当てた作品を書き始め、特に、彼女が学び始めた大学の校長の伝記である『ジャンヌ・ド・ヴァロワの告白』 （1992年）でその名を知られるようになった。 ^{[14]しかし、同年、}ブークトゥーシュにラ・サグーヌのオープンを機に、彼女は毎年新しい作品を発表するようになった。このレジャーと観光の複合施設は、ラ・サグーヌ連作の主人公たちに基づいている。^[14]

出版された作品の数は大幅に増加し、1996年だけで44作品に達し、あらゆるテーマと対象グループを網羅しました。^[14] Éditions Perce-NeigeとÉditions d'Acadieは主要な詩集を共有していましたが、1990年代にはPerce-Neigeは詩に重点を置き、Éditions d'Acadieは小説に重点を置きました。^[14]

1990 年代半ばの主要な詩人は、Martin Pître  [fr] ( La Morsure du désir、1993)、Georges Bourgeois ( Les Mots sauvages、1994)、Rino Moerin Rossignol  [fr] ( La Rupture des gestes、1994 およびL'Éclat) でした。デュ・サイレンス、1998）、エレーヌHarbec ( Le Cahier des unavailables et de la décision、1991) とRoméo Savoie ( L'Eau brisée、1992 およびDans l'ombre des image、1996)。^[14]

フランス・デイグルはこの時期に4冊の小説を執筆した。最初は形式主義的であったが、次第にオープンになっていった。例えば『 Pas pire』（1998年）[14]。^{ルイ・アシェはアカディア半島の歴史に関する研究を続け、特に『La Tracadienne』（1996年）が有名である。[14]フランソワーズ} ・アンギュアールも歴史小説を執筆した（『Les Litanies de l'Île-aux-Chiens』（1999年）[14]。^グラシア・クチュリエの初期の小説はフラクタルやカオス理論に触発されたものである（『L'Antichambre 』（1997年） ^[14]。

マリオ・テリオーは元々詩人だったが、短編集『Terre sur mer』（1997年）で知られるようになった。 [ ^14]マルク・アルセノーは『À l'antenne des oracles』 （1992年）で都会のアカディア、特にモンクトンの主張としてキアック語を使用した。後にこの都市の他の作家もこの言語を採用した。^{[14]しかし、ジャン・バビノーは『} Bloupe』（1993年）などの小説の登場人物と同じくらいフランス語、キアック語、英語を混ぜ合わせた。 ^[14]クリスチャン・ブルンは詩の中で同様の問題を取り上げたが（Tremplin、1996年）、彼の作品を導いたのは言語ではなくイメージの中に意味を求めることだった。^[14]

 デイヴィッド・ロナーガン[fr]によれば、 20世紀末にフレドリック・ゲイリー・コモー [fr]やマルタン・ピトレ[  fr]などの作家によって出現した「ロベールヴィル学派」に対抗して「モンクトン学派」という表現が適切であろう。^{[14]エリック・コルミエは}À vif tel un circoncis （1997年）で生きることと適応することの難しさを表現し、クリスチャン・ロイはPile ou face à la vitesse de la lumière （1998年）で人生と他者との関係に疑問を投げかけ、自分自身に問いかけた。^[14]

ジュディス・アメルは、児童文学に転向する前に、若手詩人の分野から少し外れた人生への賛歌であるEn chair et en eau （1993）を出版した。 ^[14]ダニエル・デュガ [fr]の詩（Le Bruit des chooses、1995）は、ユーモア、風刺、皮肉を用いて社会を批判している。^[14]ローズ・デプレ [fr]は、最も重要なアカディアンの詩人である。Gymnastique pour un soir d'anguilles（1996）とLa Vie prodigieuse（2000）では、言語とその不透明さと格闘し、恐怖を表現しながらも、痛みを滋養豊かな強さに変えた。^{[14]ディアンヌ・レジェ} [fr]の詩集は、Les Anges en transit （1992）を含め、どれも人生の一連の出来事や感情を中心に展開している。^[14]

15年後、ユリス・ランドリー [fr]は別の短編集『L'Espoir de te retrouver』（1992年）を出版し、暗く悲観的な世界観を提示した。^[14]彼の2つの小説『Sacré montagne de fou』（1996年）と『La Danse sauvage』（2000年）では、登場人物は体制と戦うが無力である。^[14]

エレーヌ・アルベック、マルティーヌ・L・ジャコ、クロード・ル・ブティリエ [fr]、ジャック・サヴォワなど、一部の作家は作品の全部または一部をケベックで出版し続けた。^[14] 1993年に設立されたエディション・ラ・グランド・マレ [fr]は、当初は地域的なテーマに焦点を当てていたが、ラヴァル・グーピル [fr]やエディット・ブルジェ [fr]などの著名な作家を引き付けることに成功した。^[14]マルグリット・マイエ [fr]はブトン・ドール・アカディ [fr]を設立し、これによりデニス・パケット [fr]やエディット・ブルジェなどの児童文学作家が読者を見つけることができ、レオナール・フォレスト、フランソワーズ・アンゲアール、ジュディット・アメルなどの他の作家が児童文学に興味を持つようになった。^[14]他に2つの出版社が設立されたが、地域限定のまま数年しか続かなかった。^[14] 4,000タイトルを出版した後、Éditions d'Acadie  [fr]は2000年に倒産した。^[14]

アカディ版出版社の倒産により、作家たちは他の出版社を探さざるを得なくなったが、そうした出版社が必ずしも必要な資金を持っているとは限らなかった。^[15]レパートリーの一部は棚から消え、ペルスネージュ版出版社 [fr]だけがギイ・アルスノーとレイモンド・ギイ・ルブランの古典を再版する余裕があった。^{[15]また、同社はアカディ版から在庫を購入しており、その中には}フランス・デイグルの処女小説、エルメネジルド・シアソンのいくつかのコレクション、フランソワーズ・アンギュアールの処女小説などがある。^[15]ペルスネージュ版出版社はジェラール・ルブランが2005年に死去するまで経営し、その後セルジュ・パトリス・ティボドーが引き継いだ。^[15]オンタリオ州に拠点を置く団体、Bibliothèque canadienne françaiseは、エルメネジルド・シアソンとジェラール・ルブランの作品集を出版している。^[15]その他の古典のほとんどは、書店では入手できないままである。^[15] Éditions La Grande Marée  [fr]は他の数人の作家を引きつけ、出版物の質は徐々に向上した。^[15] Éditions de la Francophonieは、2001年にドゥニ・ソニエによって設立され、さまざまな質の作品を出版している。^[15] Bouton d'or Acadie  [fr]は急速に成長し、児童文学の基準となり、ケベック州とヨーロッパの作家とイラストレーターを引きつけた。^[15]それでも、多くのアカディアンの作家は、ケベック州とオンタリオ州の出版社、特にグレーター・サドベリーのÉditions Prise de Paroleに頼らざるを得なかった。^[15]しかし、アカディアンの出版業の衰退は、出版される書籍の数と質が増加している時期に起こっており、アカディア文学が危機に瀕していないことを示唆している。^[16]

Éditions Perce-Neigeは、エレーヌ・アルベック、ロメオ・サヴォワの新しい詩集、レオナール・フォレストの全作品を出版し、その詩的な方向性を確認した。^[15]ロメオ・サヴォワは2001年に詩集『Une lointaine Irlande』を完成させた。 ^[15]ジェラール・ルブランの最後の3つの主要な詩集、『Le Plus clair du temps』（2001年）、Technose（2004年）、Poèmes new-yorkais（2006年）は、シンプルさとリズムを求めて、日常生活から人々と場所を呼び起こすものである。^[15] 2000年、セルジュ・パトリス・ティボドーは詩集『Le Roseau』 （2000年）を携えてケベックの出版社を離れ、Perce-Neigeに移った。^[15]彼の詩はより親密で高度に構造化されており、この手法はSeuls on est（2007年）とLes Sept dernières paroles de Judas（2008年）でも繰り返されている。Seuils（2002年）は、1992年に出版され現在は絶版となっている2つの詩集Passage des glacesとCycle de Pragueの続編を未発表のテキストでまとめたもので、過去と現在を結びつけている。^[15] Lieux cachés（2005年）には、著者がアムネスティ・インターナショナルの活動家だった時代の旅行記が収められている。^[15] Fredric Gary Comeau  [fr]は、 2005年にNaufragesでÉditions Perce-Neigeに復帰し、同時にシンガーソングライターとしてのキャリアを開始した。^[15]彼のコレクションとアルバムは相互に補完し合っています: Aubes avec Ève rêve (2006) とVérités avec Effeuiller les vertiges (2009)。^[15]

エレーヌ・ハルベックは詩（『 Va』2002年、『Le Tracteur céleste』2005年）と小説（『Les Voiliers blancs 』2002年）で独自のスタイルを確立した。^[15] 『Chambre 503』（2009年）^[15]で、彼女は小説へと転向した。この最後の作品はオタワのÉditions David  [fr]から出版されており、オンタリオの出版社がアカディアの出版社に代わるものとしてますます存在感を増していることを示している。^[15] Perce-Neige から出版された他の著者には、ジュディス・ハーメル ( 『Onze Notes changeantes』、2003 年)、リノ・モリン・ロシニョール ( 『Intifada du cœur』、2006 年)、エリック・コーミエ ( 『黙示録の賛歌』、2001 年)、クリスチャン・ロイ ( 『パーソンズ・シングリエール』、 2005）とクリスチャン・ブラン（L'Évolution des contrastes、2009）。^[15]

アカディマンは、2000年代初頭にダニエル・「ダノ」・オメール・ルブランによって作成された、最初のアカディアン・コミックの1つです。 ^[17]このシリーズはアニメシリーズに採用され、2005年に放映が開始されました。シリーズの大成功を受けて、長編映画「アカディマン vs. le CMA」が2009年に制作されました。ジャン＝フランソワ・ゴーデとユーグ・ポワリエはコレクション「Le tour du Québec en BD」を制作し、3番目のエピソード「 Les Aventures de Winnyfred: La Grande virée acadienne」が2009年にリリースされました。

ダニエル・オメール・ルブランは、2000年以降ペルスネージュに迎えられたアカディア詩人の第4世代に属すると思われる作家の一人です。^[15]キアック語で書かれている彼の漫画とは異なり、彼の詩は規範的なフランス語で書かれていますが、Les Ailes de soi（2000年）のように言語的な緊張関係が表れています。^[15]一方、ジャン＝フィリップ・ライシュの言語は冷静で流動的で刺激的であり、愛の本質に対する印象派的な探求の結果です（ Ne réveillez pas l'amour avant qu'elle ne le veuille、2007年）。^[15]映画監督としてキャリアをスタートしたポール・ボッセ [fr]のテキストは、社会をユーモラスに批評する短編脚本のようなもので、いずれもキアックなタッチを帯びている（ 『Un Cendrier plein d'ancêtres』（2001年）と『Saint-George/Robinson』 （ 2007年）。^{[15]ブリジット・ハリソンは}『L'Écran du monde』 （2005年）で社会批判からスタートしたが、『 Le Cirque solitaire 』（2007年）ではより内省的なビジョンへと向かった。^{[15]デヴィッド・ロナーガン} [fr]によると、最も独創的なテキストはジョルジェット・ルブランのもので、セント・メアリーズ・ベイのアカディア・フランス語を使って詩的な物語『Alma』を創作し、2007年にアントニーヌ・マイエ/アカディ・ヴィー文学賞を受賞した。^[15]

ジャン・バビノーは、フランソワ・パレが言語的不確実性と呼ぶものをキアック誌で取り上げ、2004年にペルスネージュ社から小説『 Vortex』を出版した。 ^[15] ジェルメーヌ・コモーのより伝統的なスタイルの小説『Laville』も2008年に同社から出版された。 ^[15]デイヴィッド・ロナーガンによると、ペルスネージュ社は特に理由もなく小説をあまり出版していないという。^[15]

2000年にアカディア出版が倒産した後、エルメネジルド・シアソンは3年間で4つの異なる出版社から4冊の作品を出版した。その中には自伝的短編集『Brunante』や、芸術家とのコラボレーションによる2つの作品（『Légendes』と『Actions』）がある。^[15] 2005年には、ペルス・ネージュ出版から短編集『Parcours』を出版した。^[15]児童向けの作品を除き、その後の作品はすべて、オンタリオ州フランス系の出版社である出版会社がアカディア文学に進出したことを記念する出版会社、Éditions Prise de paroleから出版された。^[15]詩は、シャンプラン賞 [fr]を受賞した『Béatitudes』 （2007年）では呪文的な内容で、ソルスティス（2009年）では物語的な内容となっている。 ^[15]ローズ・デプレ [fr]もまた、Perce-Neige（La Vie prodigieuse、2000年）からPrise de parole（Si longtemps déjà 、2009年）へと作品群を移し、この作品で彼女はエロイーズ賞 [fr]を受賞した。 [ ^{15 ]}彼女の2つの詩集は劇的な緊張感にあふれており、彼女を最も重要なアカディアの詩人にしている。 [15] ダニエル・デュガ [fr]は数年の沈黙の後、同じくオンタリオで出版された詩集Même un détour serait correct（2006年）で自身の社会思想を明らかにした。^[15]

フランソワーズ・アンギュアールの最初の小説『イル・オ・シアン』は 2006 年に再出版されました。^[15]小説『博士トーマスの建築』も、彼女の故郷であるサン・ピエール・エ・ミクロン諸島を舞台にしています。2009年にラジオ・カナダ読者賞 [fr]を受賞した^[15]。

アントニーヌ・マイエは『マダム・ペルフェクタ』 [fr] (2001) で、彼女の故郷を舞台にした唯一の物語に、アカディア人ではない唯一の主人公を登場させた。^[15]『ル・タン・メ・デュア』 [fr] (2003) では、子供っぽい二重人格のラディを復活させ、『ピエール・ブルー』 [fr] (2006) では、伝統的な登場人物のレパートリーを拡大し、『ル・ミステリー・ヴォヤージュ・ド・リエン』 [fr] (2008) は哲学的な物語である。^{[15]アントニーヌ・マイエは、引き続き劇場のために執筆を行っているが、それは}『サグーイン地方』の必要に応じているだけであり、テキストの力は失っていない。^[15]

2000年代、ジャック・サヴォワは主にテレビに集中したが、コメディ小説『天空のスープ』（2005年）を出版し、テレビシリーズ『ラヴィグール、真実の物語』 （fr）の成功により、2008年に脚本を出版することができた。^[15]

フランス・デイグルの小説『火よ』は、2002年にケベックのÉditions du Boréal  [fr]から再出版された。 ^[15]テリーとカルメンという登場人物は、すでに『Un fin de passage 』（2001年）や『Petites difficultés d'existence 』（2002年）に登場しており、初期の形式主義的でやや詩的な小説からの進化の頂点を成すものであった。初期の小説では、登場人物、そしてプロットがますます重要になり、キアックな色合いの対話に十分な余地が残されていた。^[15]

クロード・ル・ブティリエ [fr]は Éditions d'Acadie から最初に出版され、 1989 年にケベックに移りました。^[15] 2000 年代には、Éditions La Grande Marée  [fr]、小説『Babel ressuscitée』とともに詩集 ( Tisons péninsulaires、 2001) を出版しました。 (2001) Éditions de laとFrancophonie ^[15]および Éditions de la Pleine Lune との Le Feu du mauvais temps (2007)、1914 年にバサーストを焼失した火災について。^[15]

フランス人のアラン・ランボー [fr]は1998年にアカディアに定住し、詩、小説、児童書を執筆してきた。^[15]彼の詩はÉditions David  [fr]から出版されており、俳句（Mon île muette、 2001年）から短編（Partir comme jamais、2005年）まで、穏やかでシンプルなものだ。[ ^15]彼の小説はConfidences à l'aveugle（2008年）などがあり、物語の構造とロマンチックな寓話の現実性に疑問を投げかけており、Éditions Hurtubise  [fr]から出版されている。^[15]

ルイ・アシェは、フランコフォニー編集局から出版された『Le Desservant de Charnissey』（2001 年）と『La Maîtresse d'école』 （2003 年）でアカディア半島の歴史についての研究を続けました。 ^[15]同じ出版社に対し、メルビン・ギャランは『Le Complexe d'Évangéline』（2001）でエヴァンジェリンの神話に疑問を呈した。 ^[15] Le Métis de Beaubassin (2009) も伝統的な歴史小説です。^[15]

ブトン・ドール・アカディ [fr]は、創刊者のマルグリット・マイエ [fr]のおかげでますます成功している。彼女は、アカディアのテーマ、あるいは少なくともアカディアの作家の作品を出版することで、子供や若者に文学に興味を持ってもらいたいと考えている。^[15]メルヴィン・ギャラントは、いくつかの修正を加えて、彼のキャラクターであるティジャンを再訪し、3つの新しい短編集を出している。 ^[15]彼はまた、ティテ・ジャンヌというキャラクターも登場させている ( Tite-Jeanne et la pomme d'or、2000年)。^{[15]ジュディス・アメルは、} Modo et la planète Mars (2000年)を含むModoシリーズを創作し、児童向け小説Respire par le nez (2004年) を執筆した。^[15]ドゥニーズ・パケット [fr]は主にイラストレーターですが、著書( Quatre saisons dans les bois 、2007年)も執筆しており、感動的な児童小説Annie a deux mamans (2003年)の著者でもあります。^[15]レオナール・フォレストはマルグリット・マイエの依頼で、Les Trois pianos (2003年)を含む2つの想像力豊かな物語を書き、一方フランソワーズ・アンゲアールはLe Pilote du Roy (2007年)で彼女の群島の物語を語っています。 ^[15]他の児童文学作家はケベックとBouton d'or Acadieの間で交互に出版しています。^{[15]エディット・ブルジェ} [fr]はUne Terre de poésie (1999年)で詩と絵画を組み合わせています。^[15]彼女の作品は児童向けのテーマに傾いており、その作品の作者とされる家族の子供たちについての喜劇詩集は、 2004年の『ガブリエルの手紙』に代表される。 [15] 彼女はまた、 2009年の小説『ローラと花』も書いている。 ^[15]アラン・ランボー [fr]は、 2000年の『エルメネジルド・ラカディアン』で児童文学の分野に進出した。 ^[15]彼はファンタジーに転向し、最も成功した小説『顔の雲』 (2005年)と『若い読書家』 (2008年)は、ブトン・ドール・アカディ社から出版された。^[15]

モントリオールの出版社 La Courte Échelle  [fr]は、セルジュ・パトリス・ティボドー(『Du haut de mon arbre』、 2002 年) とエルメネジルド・キアソン (『L'Oiseau tatoué』 、2003 年)の寄稿を得て、若者向けの詩集を出版しています。新しい聴衆に適応しながらアプローチします。^[15] 2008年、エルメネジルド・チアソンは、アカディアの新しい出版社、レ・エディション・カロのために若者向けの短編小説集『ダンス・ラ・シャルール・ドゥ・ラミティエ』を完成させた。このテキストは、この出版社の教育要件にあまりにも近いままです。^{[15]エルメネジルド・キアソンは、モンクトンのエスカウエット劇場} [fr]の主任劇作家であり続けている。^[15]

ルイジアナに到着したアカディア人は、自分たちの社会がいくつかの要素で分断されていることに気づいた。少数の亡命者は奴隷制に基づく資本主義を採用し、それによって彼らはより多くの富を蓄積し、より高い社会階級に溶け込むことができた。 [ ^{8] ますます多くの人々が、ケイジャンではなくクレオール人またはアメリカ人であると自認するようになった。[8]数}十年の間に、ケイジャン文化は無知と貧困と結び付けられるようになった。^[8] 1916年、法律により英語での教育が義務付けられた。^[8] 1900年には、ルイジアナ州南西部の人口の85%がフランス語を話していたが、1950年には50%に減少し、1990年には12%未満にまで減少し、その頃にはフランス語話者のほとんどが60歳を超えていた。^{[8]厳密な意味でのフランス語圏ケイジャン文学は、1980年に}ジャン・アルセノーが『バイユーの危機』を出版したときに誕生した。^[8] 1994年に開催された第1回アカディア世界会議は、ルイジアナのフランコフォニーに大きな弾みをつけました。^{[8]ルイジアナでのフランス語の普及を目的とした組織、}アクション・カディエンヌは1996年に設立されました。ルイジアナとアカディア北部の間では、いくつかの交流も組織されています。 ^[8]ニューブランズウィックに拠点を置くÉditions d'Acadieは、David CheramieのLait à mèreを出版しました。 ^[8]同じくニューブランズウィックのÉditions Perce-Neigeは、「Acadie tropicale」コレクションを発売しました。最初のタイトルはZachary RichardのFaire récolteで、続いてJean ArceneauxのSuite du loup 、 Debbie CliftonのÀ cette heure, la louveが出版されました。 ^[8]後者は、自身がクレオール語であったため、ルイジアナクレオール語でも執筆しました。^[8]

注目すべき作品としては、アントニーヌ・マイエの『La Sagouine』（1971 年）があります。クリ・ド・テール(1972) レイモンド・ガイ・ルブラン著。ガイ・アルセノー著『アカディ・ロック』（1973年）。エルメネジルド・キアソンによる『ムーリール・ア・スクドゥーク』（1974年）。Les portes tournantes (1984) ジャック・サヴォワ作。そしてジェラルド・ルブランによる『Éloge du chiac』（1995）。

新聞「レヴァンジェリン」 [fr]は、アカディアンのエッセイストたちの主要なプラットフォームの一つでした。1970年代から2000年代にかけて、レオナール・フォレスト、レジス・ブラン、ミシェル・ロイ、レオン・テリオー、リノ・モラン・ロシニョール、エルメネジルド・シアソン、ロベール・ピシェット [fr]、ジャン＝マリー・ナドー、クロード・ル・ブティリエなどが、アカディアンのエッセイ執筆にさまざまな影響を与えました。^[18]ミシェル・ロワ ( 『L'Acadie perdue』、1978 年、『L'Acadie des Origines à nos jours』、1981 年) からレオン・テリオー (『La question du pouvoir en Acadie』、1982 年)、そしてジャン＝マリー・ナドー ( 『Que le tinytamarre begin!』、1992 年) に至るまで、アカディアンのエッセイはしばしば手段として使われてきました。 「国家に関する言説」または（新）ナショナリズムのため。^[18]

リノ・モラン・ロシニョール [fr]は『ル・マタン』、その後『ラカディ・ヌーヴェル』にコラムを寄稿した。ロベール・ピシェットは『ラカディ・ヌーヴェル』、『テレグラフ・ジャーナル』、『ザ・グローブ・アンド・メール』など、いくつかの新聞のコラムニストだった。2000年代には、メディアのコラムニストが再び増加し、『ラカディ・ヌーヴェル』は2001年からリノ・モラン・ロシニョールに、2005年からはクロード・ル・ブティリエとジャン＝マリー・ナドーに毎週コラムを提供した。^{[18]フィリップ・ベルニエ・アルカン} [fr]、セルジュ・コモー、ステファニー・シュイナール、フランソワーズ・アンゲアール、セレスト・ゴダン [fr]、フランソワ・グラヴェル、マルク・ポワリエ、シルヴィー・ムソー、ロジェ・ウエレット などの新しい声が加わった。

2013年春、新しい知識階級の若者、より具体的にはオタワ大学の4人の大学院生のグループが、「アカディアの言説の刷新を促進するためにオープンでダイナミックな」新しいプラットフォームを立ち上げました。このプラットフォームは、「情報を提供し、アイデアや文化的発見の交換を促進するフランス語での討論の場」となることを目指しています（Astheure.com、「私たちは誰ですか？」）。^[18]

アイデンティティの問題は、1970年代のアカディア文学の中心であり、アカディアの国境の定義も同様である [fr]。^[16] 1980年代には、傾向は擁護と文化的介入に移り、アカディアは集団行動と専門化を促進する組織を創設した。^[16] 1990年代には、アイデンティティの問題は解決されたと考えられ、議論は言語の問題に移った。^[16]

ニューブランズウィック州南東部の作家の中には、キアック（chiac）を文学言語として確立しようとした人が何人かいたが、これは比較的周縁的な運動であり、他の地域の作家の大半は距離を置いていた。^[16]ジャン・バビノーは、この用法を最も進めた作家で、規範的または馴染みのあるフランス語から英語、そして必要に応じてキアックへと移行している。 ^[16] フランス・デイグルとポール・ボッセ [fr]も、キアックをより控えめに使用している。^[16] エルメネジルド・チアソンは、キアックをいくつかの劇のために取っておいている。 [ ^16]ルイ・アシェなどの作家は、通常は会話文に古いアカディア・フランス語を使用しており、これは歴史小説では正当化される。^[16] ジョルジェット・ルブランは、彼女の出身地であるセント・メアリーズ・ベイのアカディア・フランス語を、彼女の短編集『エマ』の中で巧みに使用していることで知られている。[ ^{16] [16]}できるだけ多くのフランス語圏の読者にフランス語を読ませたいという願望から、ほとんどの著者は規範的なフランス語に傾倒する。^[16] 『Éloge du chiac』の著者ジェラール・ルブランもこの考え方に従った。^[16]

追放後の数十年間、アカディアでは書かれたテキストはほとんどなく、口承が支配的であり、多くの物語は年配の人が自分の話を語るところから始まります。^[19]それにもかかわらず、大混乱は物語にほとんど登場せず、物語はより初期の、つまり歴史的なアカディアに焦点を当てています。PDクラークは、この状況をアカディア人の不安定な立場、読み書きのできるエリート層の不在、口承の重要性、そしておそらくトラウマ的な記憶を抑圧したいという願望によって説明しています。^[19]

19世紀のアカディア・ルネッサンスの時代、ジャーナリストたちはアカディア人の孤立は終わり、現在の状況は主に国外追放によるものだと主張した。^[19]

1955年の追放二百周年はローラン・トランブレ神父にインスピレーションを与え、彼の3つの歴史劇（『エヴァンジェリン』、『マドレーヌの搾取』、『悲劇の朝』）は、前時代の従順で従順なヒロインとは対照的に、積極性があり、機知に富み、闘争心のある女性を描いており、アントニーヌ・マイエの登場人物を予兆している。^[20]同じ年、ポール・デマランが『小さなアカデミアのジョゼット』と『慈悲のない悪戯』を出版した。^[20]

国外追放という伝統的な民族主義的テーマは、クロード・ル・ブティリエ [fr]によって『狂気の火』（1989年）と『大混乱の妻たち』（1994年）で再考された。^[21]ル・ブティリエの作品は、以前の小説を統合したようなもので、婚約者のアンジェリーヌとトリスタンはガブリエルとエヴァンジェリンを思い起こさせ、孤児の少女は『小さなアカディエンヌ、ジョゼット』のヒロインを思い起こさせる。^[21]作者は、「これまで描かれてきた諦めた人々のイメージとは対照的に、英雄的な行動」を強調したかったのだ。^[21]ダン・ブラウンの『ダ・ヴィンチ・コード』の10年前に、彼はイエスがマグダラのマリア（生身の聖杯）との間に子供をもうけ、そのマリアがアリマタヤのヨセフを追ってヨーロッパに渡り、その子孫の一部がアカディア人と混血したため、イギリス人による迫害が起こったという説を提唱した。^[21]

『Nous reviendrons en Acadie』（2000年）、『Herménégilde l'Acadien』（2000年）、『Jacou d'Acadie』（2001年）は、共感できる登場人物を通して読者の心を動かし、強制送還がどのようなものかを理解してもらうことを目的とした児童小説である。^[22]また、強制送還を扱った小説のほとんどは、ロバート・ヴィオによれば、その時代を完全に描写するために、小説家は物語自体に加えて複数の登場人物の物語を語らなければならなかったため、膨大な作品となっている。^{[22] 2001年に出版された『L} e Saule de Grand-Pré』では、ルネ・ヴェルヴィルがグラン・プレの出来事と登場人物の感情を詳細に描写している。^[22]

アカディアンの芸術的環境は長い間、客観性と厳密な文学批評に必要な距離を置くには小さすぎた。^[23] 21世紀に入った現在でも、批評は依然としてほとんど存在しない。批判される批評を発表するためのリソースとプラットフォームが不足していること、作品の質を判断するための参照が不足していること、そして何よりも、悪意のあるものとして認識することなく否定的な批評を受け入れることに慣れていない環境にあるためである。^[23]

最も多作な文芸評論家はデイヴィッド・ロナーガン [fr]で、1994年以来L'Acadie Nouvelleに寄稿しており、年によって週に少なくとも2本の作品を掲載している。^[24] モンクトン大学の学生新聞Le Frontもこの分野ではよく知られており、 Revue de l'Université de MonctonやÉloizesの後継誌である文芸雑誌Ancragesに時折掲載されている評論も同様である。^[24]マルティーヌ・L・ジャコは、2000年代初頭に廃刊になるまで雑誌Ven'd'estに、同時期まで週刊Le Courrier de la Nouvelle-Écosse^{に評論を執筆し、 [24]その後ecrits-vains.comなどの電子メディアに寄稿した。彼女は後に、ロシアの}ヴォルゴグラード大学が発行するアカディア文学セクションを持つCahiers canadiensの編集長となった。しかし、電子メディアは批評にはあまり興味がない。^{[24]デイヴィッド・ロナーガンと}ル・フロントのテキストは別として、ほとんどの批評は文学に焦点を当てている。^[24]ケベックでは、批評家は主にその州に住むアカディア人アーティストに興味を持っているが、それは他のほとんどのアーティストがアカディア以外では知られていないためである。^[24]デイヴィッド・ロナーガンは、最も多くの賞を受賞するアカディア人アーティストがケベックで知られているアーティストであることが多いという事実を嘆いている。^[24]アカディアや他の場所で学術的な出版物が時々ある。^[24]

モンクトン大学は、モンクトン大学評論誌「Revue de l'Université de Moncton」の発行や、アンセルム・チアソン・アカディア研究センター [fr]の研究の出版に加えて、雑誌「Francophonies d'Amérique」の発行にも参加している。^[25]

最初の詩集は1893年にセントジョセフ大学から出版された^。[26] 1979年になってようやくマルグリット・マイエ [fr]、ジェラール・ルブラン、ベルナール・エモンが『アカディア文学テキスト集、1606-1975』を完成させ、アカディア文学が実在することを証明した。^[12]マルグリット・マイエは1983年に『アカディア文学史』を出版したが、これは1970年代以前の作家に焦点を当てている。^[12]フレッド・コグズウェルとジョーアン・エルダーが編集した最初の詩集は、1970年に英語で『Unfinished Dreams』という題名で出版され、同年フランス語に翻訳され『Rêves inachevés, anthologie de poésie acadienne contemporaine 』となった。^[13]一方、デイヴィッド・ロナーガン [fr]は、1979年のアンソロジーの論理的な続編として、2010年にParoles d'Acadieを出版しました。 ^[26]その間に、ジェラール・ルブランとクロード・ボーソレイユによる1988年のアンソロジー、再びジェラール・ルブランによる1999年のアンソロジー、セルジュ・パトリス・ティボドーによる2009年のアンソロジーが出版されました。 ^[26]

アカディアンの芸術家はアカディア以外ではほとんど知られていないことが多く、そのためカナダ芸術評議会から資金を確保するのがより困難です。^{[24]彼らの地位は}ケベックの「地方」作家の地位に匹敵します。^[24]ニューブランズウィック州はアカディアンの集中度が最も高いですが、同州政府の文化への一人当たりの支出は最も少ないです。^[24] ニューブランズウィック州は2008年から書籍政策を実施していますが、予算が限られているため実施が困難です。^[16]

デイヴィッド・ロナーガンによれば、ニューブランズウィック州政府の政治的正しさは時として「愚かさ」に近づいているという。^[24]

Éditions Perce-Neige  [fr]は1980年にモンクトンで設立され、詩人のジェラール・ルブランが2005年に死去するまで経営していた。 ^[25]「モンクトン派」を代表するこの出版社は、主に新刊を出版しているが、古典も出版しており、平均して年間6～7冊の出版を行っている。^[25]最も多くの詩と現代小説を出版している。^[25]モンクトン以外では唯一の出版社であるÉditions La Grande Marée  [fr]は、 1994年にジャック・ウエレット [fr]によってトラカディー・シェイラで設立された。^[25]ほぼすべてのジャンルと主題で年間5～6冊出版しているが、その折衷主義と一部のテキストの質の悪さから、あまり認知されていない。^[25] 1996年、作家のマルグリット・マイエ [fr]は、アカディア人や外国人作家による児童書を専門とするブトン・ドール・アカディ [fr]を設立した。 ^[25]グラフィックと文学の質が高く評価されており、毎年出版される12冊ほどのタイトルは、幅広い関心をカバーしながらも、他者と環境への敬意を強調している。^[25] 2001年にドゥニ・ソニエによって設立されたエディション・ドゥ・ラ・フランコフォニーは、文章が優れていて商業的可能性があり、著者が経済的リスクを分担する意思がある限り、あらゆる本（詩と回想録を除く）を出版している。 ^[25]同社は作家コミュニティに自社を売り込み、利益を上げている。ルイ・アシェはこれらの慣行を支持しているが、デイヴィッド・ロナーガンは、作家の自尊心を膨らませる以外にその有用性に疑問を抱いている。^[25]

Bouton d'or Acadie と La grande Marée には常勤のスタッフすらおらず、Éditions de Grand-Pré は主なボランティアである Henri-Dominique Pratte 教授が対応できるときのみ運営されています。^[25]最初の出版社である Éditions d'Acadie  [fr]は 2000 年に倒産しました。^[25]教科書や学術書の出版社はもう存在しませんが、モンクトン大学はポワティエ大学と共同でいくつかの出版社を運営しています。^[25]それでも本を出版するのは簡単で、David Lonergan によると、アカディアで出版された本は他の州で出版された本よりも比例して売れているようです。^[25]それにもかかわらず、アカディアの出版社の慣行と財政力により、エルメネジルド・シアソン、フランス・デイグル、クロード・ル・ブティリエ [fr]を含む多くの著者がケベックでの出版を求めました。^[25]アントニーヌ・マイエなどの他の著者は、執筆時に出版社がなかったという理由だけでケベックで出版を希望しました。^[25]

アカディアの芸術家は、主流メディアで注目を集めるのに苦労することが多い。^[24]アン・コンプトンによると、この問題は大西洋沿岸諸州のすべての芸術家に影響を与えている。^[27]アカディアの出版の弱さとアカディアの人口の少なさは、カナダの他の地域でも海外でも、アカディア文学の普及を妨げている。^[16]ケベックのナショナリズムは、ケベック以外のフランス語圏の芸術家を影に隠す効果を持つことがある。^[16]

ケベックには、リエゾンのような文化雑誌も、芸術ジャーナルも、無料の文化定期刊行物もない。 ^[25] アカディ・ヌーベルとラジオ・カナダ はいくつかの出版物を発表するが、短い解説や著者へのインタビューを付けることが多い。^[25]オンタリオ州では数人のアカディアン作家の作品が出版されているが、新聞 ル・ドロワ^{は文学にほとんどスペースを割いていない。 [16]}ケベックの日刊紙もアカディアン文学にほとんどスペースを割いていない。^[16]ダニエル・レッサール [fr]も、ジャーナリストは作品自体よりも著者の背景に興味があり、歴史小説や詩が軽視されていると不満を述べている。^[27]エロイーズという雑誌は1980年に創刊されたが、2003年に廃刊となった。 ^[12]

書店は数軒しかなく、ほとんどがモンクトン大学のキャンパス^[24]（エドモンストン、モンクトン、シッパガン）の近くにあり、2000年代以降はカラキットやトラカディ・シーラなどの町にも数軒増えました。ニューブランズウィック州政府はこれらの企業に資金を提供しておらず、地元での購入に関する制度的な政策もありません。^[16]

2020年には、エディシオン・ブトン・ドール・アカディが児童文学以外の分野も出版するムートン・ノワール・アカディを立ち上げる予定である。^[28]

• フランス語文学
• アカディア文化
• アカディア・ルネッサンス

• ドヨン＝ゴスラン、ブノワ（2022年2月7日）。 「Survol de la littérature acadienne」。Revue Les libraires (フランス語) 。2024 年10 月 2 日に取得。
• 「アカディア文学」カナダ百科事典。 2024年10月2日閲覧。

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• デビッド・ロナーガン (2010)。Paroles d'Acadie : Anthologie de la littérature acadienne (1958-2009) (フランス語)。サドベリー: 仮釈放賞。ISBN 978-2-89423-256-9。
• マイエ、マルグリット (1983)。Histoire de la littérature acadienne : de rêve en rêve (フランス語)。モンクトン: アカデミー賞。
• ヴィオー、ロバート (2006)。 「L'épée et la plume: Lapersistance du thème de la Déportation acadienne en littérature」。アカディエンシス（フランス語）。XXXVI (1)。 2013 年 2 月 3 日のオリジナルからアーカイブ。

• チアソン、ゼノン (1993)。 「アカディエンヌ劇場」。L'Acadie des Maritimes (フランス語)。モンクトン: アンセルム キアッソン センター デチュード アカディエンヌ。 789–844ページ。ISBN 2921166062。