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オーストラリア | |
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| 背景情報 | |
| 別名 | 内部の炎[a] |
| 起源 | ユカイア、カリフォルニア州、米国 |
| ジャンル | |
| ディスコグラフィー | AFIディスコグラフィー |
| 活動年数 | 1991年～現在 |
| ラベル | |
| スピンオフ | |
| メンバー | |
| 過去のメンバー |
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| Webサイト | 翻訳元 |
AFI （ A Fire Insideの略）[a]は、1991年に結成されたカリフォルニア州ユカイア出身のアメリカのロックバンドです。1998年以来、メンバーはリードボーカルのデイビー・ハヴォック、ドラマー兼バックボーカルのアダム・カーソン、ベーシスト兼バックボーカル兼キーボード奏者のハンター・バーガン、ギタリスト兼バックボーカル兼キーボード奏者のジェイド・ピュージェットの5人です。[5]ハヴォックとカーソンは、オリジナルメンバーで唯一生き残っている人物です。もともとはハードコアパンクバンドでしたが、ホラーパンクから始まり、ポストハードコア、エモ、オルタナティブロック、ゴシックロックまで、多くのジャンルに挑戦してきました。
AFIは、11枚のスタジオアルバム、10枚のEP、1枚のライブアルバム、1枚のDVDをリリースしています。バンドが最初に商業的に大きな成功を収めたのは、5枚目のアルバム「The Art of Drowning 」（2000年）で、ビルボード200で174位に達しました。[6]その後、6枚目のアルバム「 Sing the Sorrow」（2003年）で主流に躍り出ました。このアルバムは、ビルボード200で5位に達し、51週間チャートに留まりました。[6]このアルバムは、人気シングル「Girl's Not Grey」と「Silver and Cold」によってサポートされ、どちらも2003年のアメリカのホットモダンロックトラックチャートで7位に達しました。「The Leaving Song Pt. II」もシングルとしてリリースされ、チャートで16位に達しました。『Sing the Sorrow』は2006年にRIAAからプラチナ認定を受け[7]、AFIのベストセラーアルバムとなり、2009年9月時点で126万枚以上を売り上げている[8]。[アップデート]
AFIの7枚目のアルバム『Decemberunderground』 （2006年）は、ビルボード200で初登場1位を獲得し[6] [9]、ヒットシングル「Miss Murder」を収録。同曲は、ホット・モダン・ロック・トラック・チャートで1位を獲得し、ビルボードホット100で24位に達し[b]、ビデオゲーム「ギターヒーローIII：レジェンド・オブ・ロック」にも登場した。このアルバムは2013年にRIAAからプラチナ認定を受けた。[10]次の3枚のアルバム『Crash Love』（2009年）、『Burials』（2013年）、『AFI』 （2017年）も成功を収め、ビルボード200で順位を上げていった。[c] 2018年12月にはEP『The Missing Man』が続いた。[11]バンドは2021年6月11日に11枚目のアルバム『Bodies』をリリースした。
歴史
初期（1991年～1994年）
カリフォルニア州ユカイアの高校在学中、リードボーカルのデイビー・ハヴォックはマーク・ストップホリース、ヴィック・チョーカーと共に1991年11月にAFIというバンドを結成した。[12]当時、バンドのメンバーは楽器の演奏方法を知らなかった。ストップホリースは友人のドラマー、アダム・カーソンにバンドに参加するよう提案した。[13]ストップホリースはギターを、チョーカーはベースを学んだが、すぐにチョーカーはジェフ・クレスギに交代した。1992年10月末までに、バンドは最初の3回のショーをこなしており、主に他のパンクバンドの前座を務めていたが、その中には将来AFIのギタリストとなるジェイド・ピュージェットと頻繁にコラボレーターを務めるニック13が参加したインフルエンス13も含まれていた。[14] AFIは1993年に、現在は解散している同じくピュージェットが参加していたバンド、ルーズ・チェンジと共に 最初のEP 「Dork 」をレコーディングした。
1993年、メンバーが別の大学に通うためにユカイアを離れたため、バンドは一時的に解散した。クリスマス休暇中にフェニックス劇場で再結成コンサートを行った際、非常に前向きな経験と観客の熱狂的な反応を得て、彼らはAFIにフルタイムで取り組むことを決めた。[15] [16]
AFIはカリフォルニア州バークレーに移転し、廃止された学生寮だった不法占拠住宅に住んでいた。[17] 1993年から1995年にかけて、バンドはBehind the Times、Eddie Picnic's All Wet、Fly in the Ointmentなどのアナログレコードや、This Is Berkeley、Not West Bay、AFI/Heckle、Bombing the Bay（Swingin' Uttersとの共演）などのコンピレーションEPを自主リリースした。
最初の3枚のアルバム（1995年～1998年）
AFIの最初のフルアルバム「Answer That and Stay Fashionable」は、1995年7月4日にウィングナットレコードからリリースされました。このアルバムは、ダグ・サンガランとランシドのティム・アームストロングとブレット・リードの共同プロデュースです。このアルバムには、ユーモラスな歌詞のテーマを伴う、速くて明るいハードコア曲が収録されており、「Nyquil」、「Cereal Wars」、「I Wanna Get a Mohawk (But Mom Won't Let Me Get One)」などの曲で歌われています。[18]この頃、彼らは自分たちのジャンルを表すために「イーストベイ・ハードコア」という用語を作り出した。[19]
AFIはオフスプリングのデクスター・ホランドとグレッグ・Kが設立したレコードレーベル、Nitro Recordsと契約した。 [20] AFIは336 EP （2002年）がリリースされるまでこのレーベルに所属していた。1996年に彼らは2枚目のアルバム、Very Proud of Yaをリリースした。前作の2曲、「Yurf Rendenmein」と「Two of A Kind」がこのアルバムのために再録音された。アルバムをサポートするために数回のツアーを行った後、クレスゲはグループを脱退することを決めた。残りのアルバムツアー日程では、 彼の代わりを現在のAFIのベーシスト、ハンター・バーガンが務めた。
バーガンはAFIのアルバム『 Shut Your Mouth and Open Your Eyes 』（1997年）のレコーディングを手伝い、フルタイムのベーシストに招かれた。[21] [d]インフルエンス13の元メンバーでハボックの親友でもあるジェイド・ピュージェットもこのアルバムでバックボーカルとギターを追加で担当し、現在のバンドメンバー4人全員が参加した初のアルバムとなった。また、このアルバムはバンドの正式名称である『A Fire Inside』で著作権が認められた初のアルバムでもある。[a]その後、『A Fire Inside EP』（1998年）がリリースされ、その後ストップホリースがバンドを脱退しピュージェットが加入した。[22]
よりダークなサウンドとより広い範囲への到達 (1999–2001)
バンドの次のアルバム『ブラック・セイルズ・イン・ザ・サンセット』（1999年）は、よりダークなサウンドを特徴とする音楽的転換点となった。[23]バンドの元々のハードコアのルーツにダーク・ロマンティックな影響[e]をミックスし、より陰鬱な雰囲気と歌詞を強調した。ニューヨーク・タイムズ紙は後に、このアルバムでハヴォックが「実力のあるシンガーソングライターに成長した」と評した。[24]この時期、AFIのスタイルはパンクロックと見なされていた。[25]デス・ロックやゴシック・ロックの影響も明らかだった。オフスプリングのフロントマンであるデクスター・ホランドが2曲でバックボーカルとしてフィーチャーされた。
1999年のEP 『オール・ハロウズ』では、ホラー・パンクのジャンルをさらに探求し、アートワークや歌詞にはハロウィンのテーマが盛り込まれ、ミスフィッツの曲「ハロウィン」のカバーも含まれている。曲「The Boy Who Destroyed the World」はビデオゲーム『トニー・ホーク・プロ・スケーター3』でフィーチャーされ、[26]シングル「トータリモータル」は後にオフスプリングによってカバーされた。[27]
2000年9月19日、AFIは『The Art of Drowning』をリリースし、ビルボードチャートで174位でデビューし、ヒートシーカーズチャートで最高9位を記録した。[28]ホラーパンクのジャンルに触れ続けたが、以前の作品とは異なるスタイルに拡大した。[29]アルバムには、 「Ever and a Day」や「6 to 8」など、オルタナティブロックを彷彿とさせる、よりスローでメロディアスな曲が収録されている。ハードコアの影響も見られ、いくつかの曲ではより露骨に表れている。アルバムは10万枚以上を売り上げた。 [30]「The Days of the Phoenix」はシングルとビデオとしてリリースされ、ある程度の主流の成功を収め、バンドはより多くのテレビやラジオでオンエアされるようになった。この曲は2001年にタイトル曲EPで全英シングルチャートにランクインし、最高152位を記録した。 [31] 『The Art of Drowning』の成功は、バンドが主流の知名度をさらに高めることを後押しした。
主流レーベルと人気 (2002–2007)
2002年、AFIはNitro Recordsを離れた。DreamWorks Recordsの アーティスト兼レパートリー担当役員であるルーク・ウッドが強い関心を示し、AFIをレーベルと契約させた。[32] [よりよい情報源が必要]レーベルからの最初のアルバムであるSing the Sorrowは2003年にリリースされた。このアルバムはビルボードのトップ10にランクインし、主要な音楽雑誌で熱狂的なリードレビューを獲得した。[33] 「 Girl's Not Grey」、「The Leaving Song Pt. II」、「Silver and Cold 」の曲はビルボードのチャートで成功を収め、バンドをさらに多くの聴衆に知ってもらうことになった。彼らは「Girl's Not Grey」のビデオで2003年のMTVビデオミュージックアワードのMTV2賞にノミネートされ、これが彼らにとって初のVMAとなった。
2006年6月、AFIの7枚目のスタジオアルバム『Decemberunderground 』がインタースコープ・レコードより発売された。アルバムからのファーストシングル「Miss Murder」はビルボード・モダン・ロック・チャートで1位を獲得した。[34]このリリースはバンドの絶えず変化し成長しているファン層を反映しており、アルバムはビルボードチャートで初登場1位を獲得した。[35]アルバムは50万枚以上の売り上げによりRIAAからゴールド認定を受けた。[36]アルバムからのセカンドシングル「Love Like Winter」はMTVのトータル・リクエスト・ライブで成功を収め、カウントダウン開始から40日後にキャンセルされた。
2006年12月12日、AFIはカリフォルニア州ロングビーチで撮影されたライブパフォーマンスを収録した初のDVD「 I Heard a Voice – Live from Long Beach Arena」をリリースした。このパフォーマンスは後にライブアルバムとして2007年12月13日にリリースされ、ビルボード200で133位、ハードロックアルバムチャートで16位にランクインした。[37]このアルバムは好評を博し、punknews.orgは4つ星の評価を与え、パフォーマンスを聴いたり見たりすると「AFIが本当に素晴らしいライブバンドであることを実感する」とコメントし、いくつかの場面では「パンテラが騒音を下げろと言うだろう」と述べた。[38]
2007 年 7 月 7 日、AFI はLive Earthのアメリカ公演に出演しました。彼らは「The Missing Frame」、「Love Like Winter」、「Miss Murder」、そしてデヴィッド・ボウイの「Ziggy Stardust 」のカバーを演奏しました。
クラッシュラブ、埋葬そして血のアルバム(2008–2017)
2009年7月、ハボックは2年間の作曲とレコーディングを経て、2009年9月29日に新しいアルバム「 Crash Love 」をリリースすると発表した。[39]このアルバムはプロデューサーのデイヴィッド・ボトリル（後にジョー・マクグラスとジャックナイフ・リーがプロデューサーに就任）とレコーディングされた。[40] [41]アルバムからの最初のシングル「Medicate」は2009年8月25日にリリースされ、ビルボードオルタナティブソングチャートで7位に達した。別のシングル「Beautiful Thieves」は、その年の後半に続いた。ハボックはCrash Loveを「私たちが記憶されるアルバム」と呼んだ。[42]これはバンドにとって前作よりもかなり小さなインパクトしか与えなかった最初のリリースだったが、[43]ビルボード200で最高12位を記録した。 [6]
2013年4月から6月にかけて、AFIのウェブサイトでいくつかのティーザービデオが公開されました。[44] バンドはRiot Fest 2013に出演することが発表され、Republic Recordsと契約しました。[45]シングル「I Hope You Suffer」は7月23日にリリースされ、[46]アルバムのタイトル「 Burials」が発表されました。[47]別のシングル「17 Crimes」は8月6日にリリースされました。[48]アルバムからの3番目のシングル「The Conductor」は9月9日にリリースされました。アルバムは10月22日にリリースされ、ギル・ノートンがプロデュースしました。ビルボード200で最高9位を獲得しました。[6]
2016年6月のAggressive Tendenciesとのインタビューで、ピュージェットはAFIが10枚目のスタジオアルバムのための新曲に取り組み始めたことを認めた。[49] 10月27日、バンドはSpotifyで「Snow Cats」と「White Offerings」の2つの新曲をリリースした。バンドの10枚目のアルバム「AFI」（別名The Blood Album）は2017年1月20日にリリースされた。ピュージェットはメインプロデューサーを務めた。アルバムはビルボード200で最高5位を獲得した。 [6]「Aurelia」や「Hidden Knives」を含む他のシングルもリリースされた。
行方不明の男そしてボディ(2018年～現在)
2018年10月26日、バンドはSpotifyとiTunesで「Get Dark」という新しいシングルをサプライズリリースした。その後、12月7日に5曲の新曲を収録したEP 「The Missing Man」がリリースされた。 [11]
2020年3月25日、AFIは同年7月10日に開催されるTwo Thousand Trees Festivalのヘッドライナーとして発表された。ピュージェットはフェスティバル出演の宣伝のためケラング!のインタビューを受け、バンドの11枚目のアルバムから「できれば少なくとも数曲」がその時までにはリリースされるだろうと語った。[50] 2020年4月27日、ピュージェットはアルバムは完成しているが、 COVID-19パンデミックの影響で発売日が延期されていると語った。[51]翌日、Two Thousand Trees Festivalがパンデミックの影響で2021年に延期されることが発表された。[52]
2021年1月15日、バンドは「Twisted Tongues」と「Escape from Los Angeles」をリリースした。[53] 2月25日、アルバムはBodiesと名付けられ、6月11日にリリースされることが明らかになった。発表とともに、バンドは別のジョイントシングル「Looking Tragic / Begging for Trouble」として2曲の新曲を公開した。[54] 4月9日には「Dulceria / Far Too Near」がリリースされ、[55] 5月25日には「Tied to a Tree」が続いた。[56]
2023年3月11日、AFIはアルバム20周年を記念して、Kia Forumで初めてそして最後となる『Sing the Sorrow』全曲演奏を行い、 Jawbreaker、Chelsea Wolfe、Choir Boyがサポートを務めた。[57]
音楽スタイル
AFIの音楽は、パンク・ロック、[58] [59 ] [60 ] [61] [62] ハードコア・パンク、[58] [24] [59] [63] エモ、[64] [65] [66] [67] ゴシック・ロック、[68] [59] [60] [ 69] ホラー・パンク、[70] [71] [72] ポスト・ハードコア、[73] [74] スケート・パンク、[75] オルタナティヴ・ロック、[76] [77] スクリーモ、[78] ガレージ・パンク、[68]ポップ・パンク[79]など、多くのジャンルに分類されている。
AFIのサウンドは常に変化している。[80] AFIはもともとハードコアパンクバンドだった。[81] [82] AFIの最初の3枚のアルバム、Answer That and Stay Fashionable（1995）、[83] Very Proud of Ya（1996）、[81] Shut Your Mouth and Open Your Eyes（1997）、[84]はすべてハードコアパンクと評されている。AFIの4枚目のアルバムBlack Sails in the Sunsetとバンドの5枚目のアルバムThe Art of Drowningはどちらもホラーパンクと評されている。[80] AFIの2003年のアルバムSing the Sorrowはポストハードコア[85]とエモと見なされている。[86] [85] エレクトロニック、ニューウェーブ、インダストリアル、パンク・ロック、ハードコア・パンク、シンセポップなどの音楽ジャンルの要素を取り入れたDecemberunderground [87] [88] [89]は、オルタナティヴ・ロック[90]、ポストハードコア[80]、エモと見なされている。[91] AFIの2009年のアルバムCrash Loveは、オルタナティヴ・ロック[ 72]、ポップ・ロックと見なされている。 [80] AFIの2013年のアルバムBurialsは、オルタナティヴ・ロック [92] 、ゴシック・ロックと見なされている。[80] AFIの2017年のセルフタイトルアルバムはThe Blood Albumとも呼ばれ、ニューウェーブ、ポストパンク、ゴシック・ロックと表現されている。[93] [ 94] 2021年、AFIは11枚目のアルバムBodiesをリリースした。
ラウダーは「マイ・ケミカル・ロマンスがアンセム「Welcome to the Black Parade」でチャートのトップに立つずっと前から、カリフォルニアのAFIはすでにゴシックなイメージと演劇的な感覚をパンクに注入していた。ジェラルド・ウェイのバンドが到着した頃には、AFIはすでにパンク、ハードコアファン、ゴス、メタラー、その他考えられるあらゆるタイプの音楽ののけ者を含む熱心なファン層を築いていた。彼らはどこに行っても目立たずにはいられないバンドだった」と書いている。[58] AllMusicはAFIを「北カリフォルニアのハードコアパンクリバイバリスト」と評し、そのスタイルは「オルタナティブロック、ポストパンク、エモ、ニューウェーブのセンスを取り入れて進化した」としている。[59] シカゴ・トリビューンは、バンドが「従来のガレージパンクバンドからゴシックロックのアリーナアクトに変身した」と述べた。 [68] Loudwireは、このバンドは「南カリフォルニアのパンクスタイルから、ややゴシックなポストハードコアバンドへと発展した」と評した。[97] Encyclopedia of Popular Musicは、「ゴスロックとハードコアパンクの中間とよく言われるが、2003年に商業的にブレイクした時点では、[AFI]はストレートなスケート/パンクバンドとしてスタートした」と評した。 [98] PopMattersは、「カリフォルニアを拠点とするハードコア/スクリーモカルテットAFIを、現在のモダンロック界で旗印のないバンドと呼ぶことは、彼らの状況に対する不当な評価ではない」と評した。 [99] Rolling Stoneは、このバンドをポップパンクに分類した。[100] AFIは、バンドの外観から「ゴシックパンク」と呼ばれることが多いが、AFIのバンドメンバーは、その分類が正確だとは考えなかった。Jade Pugetは、「ゴスパンクは音楽のスタイルではなく、存在しない」と述べている。[101]
バンドの音楽の多くをプロデュースしてきたピュージェットは、2021年に次のように述べている。
私たちのカタログを知っている人なら誰でも、どのレコードもまったく同じではないことを知っているでしょう。中には、少し近いところにあるレコードもあるかもしれません。私たちは、自分たちが誰であるかという理由だけで、一貫していることをしていますが、それは自然に生まれます。私たちが何かをするたびに、私はそれ自体の価値で判断しなければなりません。ファンの中には、新しいアルバムや新しい曲を、以前のものに基づいて判断する人もいます。しかし、アーティストとして、私たちはそうすることはできません。それは私たちの創造性を妨げるだけだからです。[53]
影響
インタビューで、デイヴィー・ハヴォックはバンドが受けた影響について次のように述べている。「僕たちは音楽の領域にまたがる非常に多くの影響を受けている。僕たちはパンクからハードコア、ザ・キュアー、バウハウス、ジョイ・ディヴィジョン、シスターズ・オブ・マーシーのような80年代のUKのダークなものまで、あらゆる音楽を聴いて育った。それから、ザ・ミスフィッツ、サムハイン、ダンジグのようなロックバンドや、スキニー・パピー、ミニストリー、フロント242、エイリアン・セックス・フィーンドのようなインダストリアルバンドもいた。そして僕たちはみんなザ・スミスが大好きなんだ。」[102] AFIはイギリスのエレクトロニックバンド、オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク（OMD）からも影響を受けており、ハヴォックはOMDについて「音楽的にも感情的にもインスピレーションを与え続けてくれる」と語っている。[103] [104] AFIに影響を与えた他のバンドには、マイナー・スレット、7セカンズ、ディセンデンツ、スーサイド、[105] ジャームス、ブラック・フラッグ、スレイヤー、メタリカ、TSOL、DRI、ステート・オブ・アラート、アングリー・サモアンズ、[106]ネガティブ・アプローチなどがあります。[107]
遺産
シドニー・モーニング・ヘラルド紙は、 AFIが「80年代のロックの大合唱を復活させた功労者として称賛されている」と書いている。[108]バンドは、特に1990年代半ばからグループをサポートしてきたオルタナティブ・プレスから多くの賞賛を受けている。同誌は、バンドのメジャーデビュー作『 Sing the Sorrow』を2003年最も期待されたアルバムと評価し、「我々が知っていたゴスパンクを吹き飛ばした」と評した。[109] AFIはまた、2000年代のロックバンドの視覚的要素の台頭への道を切り開いたとされている。 2006年12月の記事で、リボルバー・マガジンは「AFIはバンドのビジュアル・アイデンティティと演劇的センスの重要性を高めた」と書き、「パニック・アット・ザ・ディスコのようなグループが『ムーラン・ルージュ』のような映画からイメージを借用する場合、ティム・バートンの『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』からヒントを借用したAFIの前例を考慮する必要がある」と付け加えた。[110] Shoutmouth.comは、最も影響力のあるパンクバンド25のリストでAFIを22位に置き、「バンドはアルバムごとに進化しており、パンクバンドは変化するだけでなく、同時に自分たちのサウンドに忠実であり続けることができることを示している。AFIはキャリアを通じて常に上昇傾向にあり、そのため栄誉をかろうじて勝ち取った」と指摘した。[111] 『Sing The Sorrow 』のリリース後、ヨークシャー・イブニング・ポスト紙はハボックの声を「好き嫌いは分かれるが、この男の歌声は信じられないほど幅広い」と評した。[112]ハボックはトレードマークの才能と歌唱スタイルで知られ、オルタナティブ・プレス紙から「正真正銘のロックの神」と認められている。[109]
2003年、ザ・ピッチ誌はバンドのファンクラブを「特に興奮しやすい集団」と評し、「 『ハボック教会』と呼ばれるものへのリンクなど、カルトを再びカルト的な成功に導くような感情もある」と付け加えた。[33]
バンドメンバー
タイムライン
ディスコグラフィー
- スタジオアルバム
- 答えはそれ、そしてファッショナブルでいること(1995)
- ベリー・プラウド・オブ・ヤ（1996）
- 口を閉じて目を開けて（1997）
- 夕陽のブラックセイルズ（1999）
- 溺れる芸術（2000）
- 悲しみを歌う(2003)
- ディセンバーアンダーグラウンド(2006)
- クラッシュ・ラブ（2009）
- 埋葬(2013)
- AFI（2017）
- ボディーズ（2021）
参考文献
脚注
- ^ abc 「A Fire Inside」は1997年のアルバム『Shut Your Mouth and Open Your Eyes 』で初めて確認されている。[1]それ以前は「Abuncha Fuckin' Idiots」や「Anthems for Insubordinates」などの別名義が使われており、[2] [3]「Asking for It」はファンメールのリストに載っていた。[4] [1]
- ^ 別のシングル「Love Like Winter」はモダン・ロック・トラック・チャートで4位に達した。
- ^ 『クラッシュ・ラブ』は12位、『ベリアルズ』は9位、『AFI』は5位に達した。[6]
- ^ スナップケースのメンバーであるフランク・ヴィカリオはベースでバンドに参加するよう依頼され、写真撮影にも登場したが、アルバムでのバーガンのパフォーマンスはバンドの他のメンバーに彼が永久に加入すべきだと確信させた。[21]
- ^ シャルル・ボードレールの詩「De profundis clamavi」が隠しトラック「Midnight Sun」に収録されている。
引用
- ^ ab 『 Shut Your Mouth and Open Your Eyes』のライナーノーツ。
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- ^ Very Proud of Yaのライナーノーツ。
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デイヴィー・ハヴォック：「スーサイドのレコードを取り出すよ。アランを失ったこの1年は本当につらいものだった。他の偉大で多大な影響力を持つアーティストたちの中でね。みんなが彼らの作品とこのレコードのファンだと言っても過言じゃない。エレクトロニクスやサウンドスケープ、ムード、そしてこのミニマルでザクザクしたノイズアートサウンドの中に闇を作り出す手法で、彼らは時代をはるかに先取りし、最先端をいっていたんだ。」
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外部リンク
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