クラッシュラブ

クラッシュラブ
スタジオアルバム​ オーストラリア
リリース	2009年9月29日
スタジオ	コンウェイ、サンセット、ステーキハウス、ヘンソン、ハリウッド、ロサンゼルス、カリフォルニア州
ジャンル	オルタナティブロック、パンクロック、ポップロック[1] [2] [3]
長さ	43:08​​
ラベル	DGC、インタースコープ
プロデューサー	ジョー・マクグラス ジャックナイフ・リー オーストラリア
AFI年表
ディセンバーアンダーグラウンド (2006) クラッシュ・ラブ （2009） 埋葬 (2013)
クラッシュ・ラブからのシングル
「メディケイト」 公開日: 2009年8月25日 「美しき泥棒たち」 公開日：2009年12月1日[4]

『クラッシュ・ラブ』はロックバンドAFIの8枚目のスタジオアルバムである。ジョー・マクグラスとジャックナイフ・リーがプロデュースし、2009年9月29日にインタースコープ・レコードよりリリースされた。 ^{[5] [6]}

2006年の『Decemberunderground』のツアー・サイクルの後、AFIは2年かけて次のアルバムの作曲とレコーディングを行い^[6]、またいくつかのサイド・プロジェクトにも取り組んだ。ベーシストのハンター・バーガンはハンター・リベンジを結成し、古いバンドであるザ・フォースと短期間再結成し、一方、シンガーのデイビー・ハヴォックとギタリストのジェイド・ピュージェットはエレクトロニック・バンドのブラック・オーディオとしてレコーディングとパフォーマンスを行った。^[7]ハヴォックはファッション・ラインも立ち上げ、ピュージェットは他のミュージシャンのリミックスとプロデュースに取り組んだ。 ^{[7] [ 8]} 2008年11月、AFIは次のアルバムの作曲を終え、プロデューサーのデイヴィッド・ボトリルとレコーディングを行うことを発表した。^{[7] [8]}

翌月、バンドの公式サイトがリニューアルされ、リニューアルオープンし、「Begin Transmission」と題されたコンテストが発表され、アルバムのバックボーカルを録音する枠に応募するため、ファンが自作のビデオを提出するよう呼びかけられた。^[9]何千もの応募作品がバンドのメンバーによって個人的に審査され、5人の優勝者が2009年2月にロサンゼルスのコンウェイ・スタジオでバンドと共に自分のパートを録音した。 ^{[5] [7] 2009年1月、AFIはボトリルと袂を分かち、代わりにプロデューサーのジョー・マクグラス（}モリッシー、アルカリ・トリオ、ブリンク182を手掛けた）^[10]とジャックナイフ・リーを起用した。^[11]しかし、彼らは同じ曲の制作を続け、すでに録音されていた素材を放棄することはなかった。^[10]

アルバムのタイトルは2009年2月にCrash Loveと発表され、7月に発売日が9月29日に設定された。^{[5] [6]アルバムのトラックを明らかにするために}バイラルマーケティングキャンペーンが使用され、ファンがTwitterアカウントにメッセージを送信するにつれて、バンドのウェブサイトで曲が1曲ずつ発表されました。^[12]完全なトラックリストとアルバムアートは、8月21日にさまざまな音楽出版物によって報告されました。^{[13] [14]} Crash Loveの完成を発表した際、Havokは「個人的に、AFIのレコードをこれほど誇りに思ったことはありません」と述べ、 ^[6]「私たちが記憶に残るアルバム」と呼びました。^{[15]バンドは後に、} Decemberundergroundの成功と比較して、一般の人々の多くはCrash Loveのリリースに気付いていないようで、AFIのアルバムが少なくとも以前の努力ほど大きな影響を与えなかった初めてのケースであると述べました。^[16]彼らは2009年8月にイギリスのレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルに出演した。^[17]アルバムの最初のシングル「Medicate 」は2009年8月25日にiTunesで購入可能になり、9月1日にラジオ局でリリースされ、^[18]ビデオゲーム Guitar Hero 5でプレイ可能なトラックとして収録されている。^[19]バンドは公式リリースの1週間前、9月22日から2日間MySpaceページでアルバムのプレビューを行った。 ^[20]

Crash LoveのデラックスCDとデジタルダウンロード版には、追加コンテンツとして多数のBサイドトラックとデモトラックが含まれています。 ^[21]アルバムはビルボード200で12位でデビューし、最初の週に米国で52,000枚を売り上げました。^[22]特別版のリリースでは、アルバムのカバーアートが黒で描かれています。^{[23] 2009年11月から12月にかけて、バンドは}ギャロウズと共に北米ツアーを行いましたが、ギャロウズは後に脱退し、ラヴドワンズのデイブ・ハウスとエマローザのジョニー・クレイグが代わりに参加しました。^{[24] [25]彼らは}KROQ Almost Acoustic Christmasフェスティバルに出演して年を締めくくりました。^{[26] 2009年12月から、バンドは}Buzznetでアルバムの制作の詳細を解説するウェブシリーズを主催しました。 ^[27] AFIは2010年1月に再び北米ツアーを行い、メインサポートとしてセレモニー、ウルヴズ・アンド・シーヴスとヴィヴァ・ヘイトが特定の日程で出演した。^[28] 2010年2月4日、「Beautiful Thieves」のミュージックビデオがリリースされた。^{[29]その後、彼らは}サウンドウェーブ・フェスティバルの一環としてオーストラリアをツアーし、その後、ラヴド・ワンズとスカーレット・グレイのサポートで米国南東部を短期間ツアーした。^{[24] [30] [31]} 2010年4月、バンドはシック・オブ・イット・オールとディア・アンド・ディパーテッドと共に英国ツアーを行い、ベルギーのグロズロック・フェスティバルに出演した。 ^{[32] [33]}彼らはスカーレット・グレイと共に中西部で数回公演を行った。^[34] 2010年8月、バンドはグリーン・デイと共に米国ツアーを行い、ロラパルーザに出演した。^{[35] [36]}

『クラッシュ・ラブ』に対する批評家の反応は概ね好意的で、^[37]ほとんどの批評家がその複雑さと音楽性、そしてバンドのスタイルの成長を賞賛した。レビュー集積サイトのMetacriticは、12件のレビューに基づいて、アルバムに100点満点中70点を付けている。^[37] Allmusicのマット・カラーは、このアルバムは「前作よりもマナーがなくなり、創造的なパワーポップとメタルの火花が爆発するバンドを明らかにしている」と述べ、「最終的に、AFIは『クラッシュ・ラブ』でバンドの暗くセクシーな雰囲気を明るくし、切望する完璧なポップ/ロックのアルバムを届けた」と述べた。^[38]オルタナティブ・プレスのジェイソン・ペティグルーは、カーソンとバーガンのタイトで正確な演奏、ピュージェットの「適切な感覚」、ハヴォックのボーカルに表情を与える能力、アルバムのアレンジと雰囲気の細部を称賛し、「何度も聴くほどに宝物が明らかになる」とコメントし、「間違いなく、クラッシュ・ラブはミュージシャンおよび作家としての[AFI]の基準を引き上げる成果である」と述べた。^[39]ロサンゼルス・タイムズのスティーブ・アップルフォードも同様に、このアルバムを自信に満ちた楽しいものと称賛し、バンドは「加速する洗練とともに成長し、安易なポップパンクのスラッシュを超えて、ハヴォックの歌詞の憂鬱なメロドラマにマッチする音楽で、より壮大なものへとさらに一歩踏み出した」と述べた。^[42]

MusicOMHのヴィク・バンサルは、AFIがアルバムごとにサウンドを新鮮で異なるものに保っている能力を称賛し、「[ Crash Love ]はAFIの8枚目のアルバムかもしれないが、疲労や品質の低下、曲が変わらないという兆候はない」と述べた。 ^{[47] Sputnikmusicのデイブ・デ・シルビアもこの意見に賛同し、「} Crash Loveは前例を粉々に打ち砕くが、退化ではなく、キャリアのこの段階で彼らがとり得る最善の策だ」と述べた。^[46]彼はまた、ピュージェットのギターワークとハヴォックの歌詞を称賛し、後者については「Crash LoveはSing the Sorrowの歌詞の最高潮には達しないが、より現実的で人間的なレベルでより共感できる」と述べた。^[46]彼は、このアルバムは時折、楽しいアップテンポのトラックと繊細なトラックが隣り合っていて、まとまりがないと感じたものの、プラチナ・セールスを記録した前作『Decemberunderground 』よりも「より複雑でよく構成されたアルバム」であり、「予想外に焦点が絞られた作品」だと結論付けた。^[46]ザ・フェニックスのバリー・トムソンは、このアルバムを「2003年の『Sing the Sorrow』以来のAFIの最高傑作であり、生意気なポップパンクのコーラスが入った「Too Shy to Scream」は、一晩中踊ろうという彼らの最初の成功した宣言だ」と評した。^[43] AbsolutePunkのクリス・ファロンはアルバムを83%と評価し、「Cold Hands」を「痛々しいほどチープ」で、「Veronica Sawyer Smokes」を「アルバムの中で最も失敗作で、巨大なフックからジャングリーなインディーポップ精神に移行している」と評したが、各バンドメンバーのパフォーマンスを賞賛し、アルバムは「決して芸術作品ではないが、2006年にリリースされたやや楽しいDecemberundergroundからの良い進歩である」と結論付けた。^[48]

このアルバムに対する否定的な批判は、その洗練されたサウンドと弱い歌詞に集中した。ローリングストーン誌のクリスチャン・ホアードは、『クラッシュ・ラブ』は『ディセンバーアンダーグラウンド』よりも合理化されているが、「ここでの『合理化』とは、蜘蛛の巣のようなギターと悲鳴のようなコーラスを意味する」と指摘した。^[44]彼はまた、ハヴォックの歌詞が構築されている「悪化する関係という漠然とした概念」を批判し、「AFIは来たる秋のツアーのために曲を書いているように聞こえる。大げさな『It Was Mine』はグリーン・デイの次のディスクに収録されるかもしれない」と述べた。^[44]ドラウンド・イン・サウンドのダニエル・イェーツも非常に批判的で、アルバムに10点満点中3点を付け、バンドのギターサウンドが年月とともにどんどん洗練されていき、その効果を失ってしまったと不満を述べている。「ドロップDは重みを失い、パームミュートはニューメタラーを赤面させるほどの[エフェクト]に浸され、シンセサイザーは明らかに捨て去られ、クラッシュ・ラブはPODと10年間ターボFXペダルに閉じ込められていた屁の中間のようなサウンドのコレクションで、その不名誉の集大成となっている。」^[41]彼はまた、ハヴォックの歌詞を「不器用な未完成の比喩の羅列」であり、真の感情を呼び起こすことができないと批判し、「かつてボードレールを音楽にしたバンドは、このアルバムへの[ハヴォックの]貢献に浸透している、文学の省略形であるモリッシー主義のボーカルの奇抜さを維持するつもりだ」と述べた。^[41]

スピン誌のJ・ガブリエル・ボイランもアルバムの洗練されたサウンドとボーカルを批判し、「ピュージェットの素晴らしいギターワークでも、バンドの過去のウンパ・ポップパンクの痕跡や、非論理的（「壊れたラジオは自殺を流していた」）かつ決まり文句（「何も感じない」）な歌詞を克服できないことが多すぎる」と述べた。^[45]また、彼はバンドのパンクロックのルーツが繊細さを許さないと感じていた。「クラッシュ・ラブは息をつく暇もなく、テンポを落としたり、過度に圧縮されたすべてを緩めたりしない。陰鬱なポップの歴史がすべて披露されているが、バンドのハードコアなバックグラウンドでは、例えばバウハウスやクランプスのような、より繊細な雰囲気を出すことはできない。」^[45] AVクラブのジェイソン・ヘラーはアルバムにC-の評価を付け、 Decemberundergroundの幅広いスタイルとテクスチャを捨てて、ストレートなギターロックを選んだことで弱体化したと感じた。「今回の限られたパレットはバンドに何の恩恵も与えていない。Decemberundergroundの純粋な範囲と浮かれ気分のダイナミクスは、グループのいくつかの弱点、例えばハヴォックの芝居がかった才能と下手なマーク・アーモンドの物まねをカバーするのに役立ったが、Crash LoveはAFIが名を馳せたのと同じ実用的なリフと怒鳴り声のような憂鬱さをより多く取り入れている。」^[40]

『Crash Love』は、 AFIがリリースごとにスタイルを変える傾向を継続しており、パンク・ロックに根ざしたサウンドでありながら、以前のアルバムでハードコア・パンク、ゴシック・ロック、エレクトロ・ポップの影響を吸収し、実験してきた。[ ^46]ベーシストのハンター・バーガンは、Crash Loveを「間違いなくロック・アルバムであり、より即時的で、間違いなく音楽的に焦点を絞った直接的なアプローチだ。一部の曲がより繊細だったDecemberundergroundと比べると、これらはより直接的だ」と説明した。^{[50] Sputnikmusicのデイブ・デ・シルビアは、ピュージェットとハボックのサイド・プロジェクトである}Blaqk Audioの背後にある動機の一部は、AFIを主にポップ・パンク・バンドとして維持しながら、Decemberundergroundで普及していたエレクトロニック要素を拡張することを可能にするためだったと推測した。 ^{[46]ハボックは、意図的な動きではなかったが、Blaqk Audioでの経験が}Crash Loveにエレクトロニック要素がほとんどないことに貢献したと述べた。

Crash LoveはDecemberundergroundよりもギターに重点を置いた、ギターベースのレコードです。これは、ジェイドと私が 2 か月間ツアーをし、 CexCells のレコードを [Blaqk Audio と]レコーディングしたことの結果だと思います。だから、 Crash Love を書き始めたとき、ロックを演奏するのは新鮮でしたし、Blaqk Audio をやったことで、ロックへの興味が再燃したと思います。Blaqk Audio はすでに完全にエレクトロニックでしたが、座ってロックを書いていたときから、演奏していたロック音楽にエレクトロニック [サウンド] を挿入するインスピレーションはあまりありませんでした。しかし、それは意識的なものではありませんでした。^[49]

批評家たちはクラッシュ・ラヴのサウンドをモリッシー、^{[38] [47] [48]}ラズベリーズ、^[38] ザ・キュアー、^{[42] [44] [47] [48]} ザ・スミス、^{[42] [47]} U2、^[46] ニュー・オーダー、^[45]アルカライン・トリオ^[48]と比較した。ピュージェットのギター・ラインをジミー・ペイジ[ ^38] ジョニー・マー^[39] トレント・レズナー[ ^47]ブラック・サバス^[45]と比較する批評家もいた。 「トゥー・シャイ・トゥ・スクリーム」をアダム・アンド・ジ・アンツ、特に「グッディ・トゥー・シューズ」と比較する批評家もいた。^{[38] [47] [48]}

「薬を服用する」

アルバムのリードシングル「Medicate」は、 AFIが以前のアルバムのより多様なスタイルとは対照的に、Crash Loveで追求したよりストレートなロックサウンドを表現している。

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

そのスタイルについて、オールミュージックのマット・カラーはアルバムについて「壮大なメロディック・ロックと、エモなティーンを喜ばせるのに十分なゴスっぽさが詰まっている」と述べ、「ハヴォックのキラキラしたゴスっぽさはそのままで、ここではよりパンクっぽい力強さと80年代のポップな歌声で和らげられているようだ」と評した。^[38]オルタナティブ・プレスのジェイソン・ペティグルーはアルバムのスタイルは彼らのパンクのルーツと主流のロックの間に位置し、どちらの極端にも当てはまらないと感じた。「AFIのメンバーはもう家に帰ることはできないが、ハードコアのステッカーを貼ったバンに乗った臭い男の集団や、週8,000ドルのバスでくつろぐクリアチャンネル公認のモダンロックの愚か者たちを合わせたよりも、彼らは音の展望を探求している。」^[39]他の評論家は、アルバムにゴシックロック、ポストパンク、1980年代のポップ、ハードコアパンク、シンセポップの要素があると指摘した。 ^{[42] [45] [46] [47]} MusicOMHのヴィク・バンサルは、クラッシュ・ラブについて「ゴス、パンク、ポップの融合はロケット科学である必要はないが、AFIが関わっている場合は間違いなく芸術形式になることを示している」と述べた。^[47] AbsolutePunkのクリス・ファロンは、「ファンはAFIがもはや怒りっぽく皮肉なパンクバンドではないことを理解する必要がある。すべてのメンバーが各個人の影響に合わせて技術を強化している」と述べた。^[48]