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| 1958 マイル | ||||
|---|---|---|---|---|
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| コンピレーションアルバム | ||||
| リリース | 1974 | |||
| 記録済み | 1958年5月26日と9月9日 | |||
| 会場 | プラザ ホテル、ニューヨーク市 | |||
| スタジオ | コロンビア 30 番街、ニューヨーク市 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 63 : 50 | |||
| ラベル | CBS/ソニー | |||
| プロデューサー | テオ・マセロ | |||
| マイルス・デイヴィスの年表 | ||||
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| 1991年再発盤カバー | ||||
 ' 58マイル フィーチャリング ステラ バイ スターライト | ||||
『1958 Miles』は、アメリカのジャズミュージシャン、マイルス・デイヴィスが1974年にCBS/ソニーから発売したコンピレーションアルバムである。 [1] [3]アルバムに収録されているトラックのレコーディングセッションは、1958年5月26日にコロンビアの30番街スタジオで、また1958年9月9日にニューヨーク市のプラザホテルで行われた。『1958 Miles』は、1959年11月に発売されたLPアルバム『 Jazz Track』のサイド2に収録されている3曲と、同じセッションでアルバムには収録されていない1曲（「Love for Sale」）、そしてデイヴィスがアンサンブルセクステットとプラザホテルで行ったライブ演奏からの3つの録音で構成されている。 [3] [4] 30番街スタジオでの録音は、デイヴィスのグループでピアニストのビル・エヴァンスが演奏した最初の記録されたセッションとなった。
1958年半ばのアルバム収録曲のセッションは、同年初めのマイルストーンズ・セッションと合わせて、多くの音楽評論家から、マイルス・デイヴィスのビバップからモード・ジャズへの移行の重要な要素とみなされ、彼の最も有名な作品である『カインド・オブ・ブルー』の先駆けとみなされた。[3] [5]ソニー・ミュージック・ニューヨーク・スタジオのエンジニア、ラリー・キーズによるオーディオエンジニアリングとデジタル修復の後、アルバムは1991年にコロンビアのジャズ・マスターピース・シリーズの一部としてコンパクト・ディスクで再発された。[6]その後の再発では、アルバムは『'58 セッションズ フィーチャリング・ステラ・バイ・スターライト』または『'58 マイルズ フィーチャリング・ステラ・バイ・スターライト』に改題された。[6] [7] 1958年にコロンビアで行われた完全なセッションは、ボックスセット『マイルス・デイビス・ウィズ・ジョン・コルトレーン・コロンビア・レコーディングス・コンプリート』で発売され、『ジャズ・アット・ザ・プラザ』は2001年に再発売された。 [8]最初の4曲は『カインド・オブ・ブルー』 50周年記念コレクターズ・エディションのボーナスディスクでもリリースされた。
背景
コードがないと 、もっと自由で、いろいろなものを聴く余地が生まれます。こうすると、いつまでも続けられます。変化を気にする必要がなく、メロディーラインでもっといろいろなことができます。メロディーをどれだけ独創的にできるかが課題になります。 コードは少ないですが、その使い方には無限の可能性があります。
デイヴィスは、和音の枠組みとしてコード進行ではなくモードを使用することについて、1958年のジャズレビューで述べている[9]
1958年、マイルス・デイヴィスはビバップに不満を募らせていた多くのジャズミュージシャンの一人で、ビバップの複雑化するコード進行が音楽の創造性を妨げていると見ていた。[9]その5年前、ジャズピアニスト、作曲家、理論家のジョージ・ラッセルは、コードに基づく音楽即興演奏の代替案を提示した『リディアン・クロマティック・コンセプト・オブ・トーナル・オーガニゼーション』（1953年）を出版した。[10] ラッセルは、クラシック音楽の伝統的な長調と短調の関係を捨て、即興演奏に音階、または一連の音階を使用する新しい定式を開発した。 [10] ラッセルの即興演奏へのアプローチは、ジャズではモーダルとして知られるようになった。[10]デイヴィスは、ラッセルの作曲方法を、デイヴィスが「厚い」と名付けた当時の濃密なコード満載の作曲から脱却する手段とみなした。[11]
当時の一般的な作曲方法とは対照的に、旋法作曲は一連のスケッチとして書かれ、各演奏者に即興演奏のパラメータを定義する一連の音階が与えられた。 [12]旋法作曲は音階とモードに依存しており、デイヴィスの言葉を借りれば[9]「メロディーへの回帰」を表していた。[12]デイヴィスによれば、「クラシック作曲家の一部は長年この方法で作曲してきたが、ジャズミュージシャンはめったにそうしない」という。[ 9] 1958年初頭、デイヴィスはこの手法を自身のセクステット、アルトサックス奏者のジュリアン・「キャノンボール」・アダレイ、テナーサックス奏者のジョン・コルトレーン、ピアニストのレッド・ガーランド、ベーシストのポール・チェンバース、ドラマーのフィリー・ジョー・ジョーンズからなるジャズアンサンブルで使い始めた。[13]ラッセルのアイデアに影響を受けたデイヴィスは、1958年のアルバム『マイルストーンズ』のタイトル曲で初の旋律的作曲を行なった。この曲は2つの旋律に基づいており、同年4月に録音された。[14]デイヴィスの新しい即興スタイルは、ストレートで従来の旋律的なソロ演奏ではなく、まばらなコード進行に対して素早い旋律と音階の変化を特徴としていた。 [15] [10]ギル・エヴァンスとの『ポーギーとベス』でのコラボレーションは高く評価され、デイヴィスにラッセルのコンセプトを試す機会を与えた。エヴァンスがデイヴィスのために作曲した3番目の旋律的作曲には、旋法の基礎となる音階のみが含まれていたからである。[9]
六重奏団
マイルストーンズのセッションの後、デイヴィスは重要な人員変更を行った。コルトレーンがセロニアス・モンクのカルテットからデイヴィスのセクステットに復帰した頃には、ピアニストのレッド・ガーランドとドラマーのフィリー・ジョー・ジョーンズはビル・エヴァンスとジミー・コブに交代していた。[3]マイルストーンズのセッションに先立つ金銭、遅刻、態度、ヘロインの問題がガーランドとジョーンズを悩ませていた。[16]これらのセッションの1つで、デイヴィスとガーランドが「シズ・アヘッド」の曲でピアノを弾いていたときに事件が起こった。どうやらデイヴィスはピアニストの肩越しに彼のピアノ演奏についてコメントしたらしい。デイヴィスが何を言ったのかは未だに不明だが、ガーランドがスタジオを出てデイヴィスに曲のピアノを任せるには十分で、2人のミュージシャンの友情にひびが入った。[16]
エヴァンスはその後、ピアノソロの声を控えめに表現する豊かな正確さと能力を買われてデイヴィスに雇われた。[17]デイヴィスはエヴァンスがもたらした新しいサウンドとそれが引き起こした挑戦に魅了され夢中になっていたが、ジュリアン・"キャノンボール"・アダレイを含むバンドの残りのメンバーはガーランドのよりハードでリズミカルなサウンドを好んだ。[17] 1960年のダウンビート誌のコラムで、アダレイは変化に対する最初の反応を詳しく述べ、「特にビル・エヴァンスを起用し始めてから、マイルスはスタイルを非常にハードなものからよりソフトなものに変えた。ビルは他の分野では素晴らしいが、本物をうまく表現することができなかった」と述べている。 [17]よりハードなピアノスタイルを好んでいたにもかかわらず、アダレイは新しいサウンドに心を開いていった。後に彼は1958年7月のセッションでビル・エヴァンスを自分のアルバム『 Portrait of Cannonball』のために起用した。[17]エヴァンスの独特なピアノの音色とデイヴィスのモードジャズの実験は、'58セッションで最高潮に達した。1958年5月のコロンビアの30番街スタジオでのスタジオセッションと、同年9月のプラザホテルのペルシアンルームでのライブギグが記録されたこれらのセッションは、デイヴィスにとってすでに重要な年となっていた、デイヴィスの新しいセクステットの登場を象徴するものであった。[3]
音楽
スタジオセッション
セッション全体は、スタジオでの演奏としては珍しい、くつろいだ雰囲気でした。もう一度聴いてみると、何年も前になぜこの曲に夢中になったのかすぐにわかりました。
アイラ・ギトラー、1979年[3]
1958年のアルバム『マイルズ』の第一面に収録されている5月26日のセッションは、ニューヨークのコロンビア30丁目スタジオで行われた。[18]録音された曲は、それ以前に『ジャズ・トラック』の第二面に収録されていた。このLPは、1958年のフランス映画『狂気の沙汰』のサウンドトラック用にデイヴィスが作曲した曲がほとんどだった。[4]映画用に作曲されたムード曲とは対照的に、5月のセッションでは、モード・ジャズに対するデイヴィスの高まる好奇心と、より少ないコードと変奏とメロディーの関係が取り上げられた。これは、ビル・エヴァンスとジミー・コブが新しいセクステットで参加した最初のスタジオ・セッションであり、デイヴィスの32歳の誕生日に録音された。[19]
セッション中は違った美的感覚が漂い、ビル・エヴァンスの最初のラプソディックで印象派的なコードが「オン・グリーン・ドルフィン・ストリート」でミッドテンポの曲を際立たせ、ジミー・コブのブラシテクニックがデイヴィスのトランペットソロの後ろでグルーヴを奏でた。ジョン・コルトレーンと「キャノンボール」アダレイは、ポール・チェンバースの透明な対位法の上でシンコペーションを2倍、3倍にし、コブとエヴァンスは楽器を弾きまくり、デイヴィス、アダレイ、コルトレーンとソロを分け合った。[8]熱い旋律のバリエーションとクールでゆったりとしたスイングのコントラストが、気まぐれな「フラン・ダンス」（アイラ・ギトラーのライナーノーツによると、この曲はデイヴィスの妻フランシスにちなんで名付けられた）[3] 、ロマンチックな「ステラ・バイ・スターライト」、そして跳ねるような「ラブ・フォー・セール」に基本的な緊張感を与えた。このコントラストは、デイヴィスのビバップとモダリティ、つまり標準的なコードと音楽の多様性の間の過渡期を表していた。[9]このセッションは、コルトレーン独自の即興スタイルである「シーツ・オブ・サウンド」をフィーチャーしたことでも有名である。コルトレーンは、高速アルペジオとスケールパターンを次々に演奏するパターン化された極端で密度の高い即興演奏を採用した。最低音から最高音まで何百もの音が鳴り響く。[20] 「ステラ・バイ・スターライト」では、エヴァンスの繊細で控えめなイントロがフィーチャーされ、コルトレーンの序盤のソロを驚かせる。エヴァンスの豊かで簡潔なソロは、翌年のカインド・オブ・ブルーのセッションで彼がかけるほろ苦い魔法を暗示していた。 [19]
ライブパフォーマンス
アルバムのライヴパートは、ニューヨークのプラザホテルのペルシアンルームで、コロンビアレコードがレーベルの「ジャズの健全な状態」を祝うために9月に開催したジャズパーティーで録音された。[3]後に1973年にジャズ・アット・ザ・プラザとして完全版が発売されたが、 [3]ライヴセットには、デイヴィスとコルトレーンのコラボレーション時代のコンサートレパートリーの定番3曲が収録されている。[8]セクステットは、セロニアス・モンク作曲のスタンダード「ストレート・ノー・チェイサー」で幕を開ける。ミュージシャンたちはこの曲を小気味よいテンポで演奏し、ジミー・コブは元ドラマーのフィリー・ジョーのようなテクニックの才能はなかったが、彼とポール・チェンバースは一貫性を保ち、ホーンが旋回するソロへと移っていった。[15]エヴァンスはアダレイのソロと曲のテンポを利用して即興し、バド・パウエルのようなクラスターを散りばめた。ジャーナリストのリンジー・プレーナーは後にこの演奏を「滑らかで三重関節」と評し、「バンドはまるでモンクがその夜部屋にいたかのように演奏している。これはデイヴィスの最も控えめな素晴らしさだ」と述べた。[8]
ソニー・ロリンズ作曲の「オレオ」は、ポール・チェンバースのワイルドなベーステンポで続き、エヴァンスの流麗なオーケストラピアノテクニックは、複数のキーセンターとモードの印象を示唆した。[15]他のライブ曲のハイテンポと即興とは対照的に、「マイ・ファニー・ヴァレンタインは、コルトレーンとアダレイがいないことで、エヴァンスとデイヴィスの繊細なソロ演奏のためのより瞑想的な背景を与え、荘厳で穏やかだった。エヴァンスは、柔らかく繊細なピアノスタイルを披露した。彼のユニークで挑戦的なサウンドは、ガーランドの脱退後にマイルス・デイヴィスが彼を雇った理由の1つだった。[17] 「マイ・ファニー・ヴァレンタインの深夜の物憂げさ、ビル・エヴァンスの存在感、そしてより一貫性があり向上した6人組は、後にデイヴィスの次のアルバム、1959年のジャズの傑作「カインド・オブ・ブルー」に収録される音楽を暗示していた。[15]
受容と遺産
それぞれ『ジャズ・トラック』と『ジャズ・アット・ザ・プラザ』の一部である『'58 セッション』は、 『マイルストーンズ』の力強い興奮から『カインド・オブ・ブルー』の知的な静けさへの移行を記録している。[3]このレコーディング・セッションは、デイヴィスがビバップからモード・ジャズへと移行する足がかりとしても知られるようになった。特にライブ・セッションは、批評家から『カインド・オブ・ブルー』をレコーディングする6人組の姿を垣間見ることができるとみなされた。[15]デイヴィスとミュージシャンたちの相互補完的で一見自発的な演奏倫理と関係性は、これらのセッションでの彼の作品の基礎となり、『カインド・オブ・ブルー』のセッションをさらに向上させた。
ジャズ史家でジャーナリストのアイラ・ギトラーは、 1958年のマイルスをデイヴィスの最高傑作の一つとみなし、また、アルバムの録音を聴いた後に「演奏にとても魅了された」とも述べている。1979年のLP再発のライナーノーツで、ギトラーは「マイルス・デイヴィス・セクステットのこれらの最高のカットは、当時最も影響力のあるリーダーと彼の流行の先駆者バンドが1958年のその時期に何をしていたかを代表するものであり、コレクターのライブラリーに最も歓迎される追加である」と書いている。[3]プラザホテルで録音されたアルバムのライブ部分は、批評家から新しいセクステットの初期段階として注目された。音楽ライターのニコラス・テイラーは後にプラザのセットについて次のように書いている。
興味深くも不可解な時代劇で、6人組が1959年の傑作の豊かなタペストリーへとすぐに変化するサウンドを探求する様子を記録している ...これは、偉大になる寸前のミュージシャンのグループがお互いの癖や癖を感じ始め、やがてジャズの歴史を永遠に変えることになる6人組の絆を形成する様子を、ぼんやりとではあるがスナップショットで捉えたものだ。[15]
— ニコラス・テイラー
このライブセッションの前に、マイルス・デイヴィスは、1950年代半ばにニューヨークの「世界のジャズの角」としても知られるバードランドやロードアイランドのニューポート・ジャズ・フェスティバルなどの会場で好評を博し、ジャズ時代のトップクラスのライブパフォーマーとしての評判をすでに確立していた。 [26]プラザホテルでのセットは、コンサート会場でのデイヴィスのレパートリーをさらに広げ、ジャズファンやライターの間での彼の人気を高めた。マイルストーンズはデイヴィスがモードを初めて使用し、キャノンボール・アダレイの存在によりバンドはより強力な6人組になったが、これらのセッションはビル・エヴァンスにマイルス・デイヴィスの音楽を紹介するのに役立った。[13] [26]特に5月26日のセッションは、スタジオで複雑な音楽構造を単純化するデイヴィスの自発的な能力をエヴァンスに紹介した。 1979年にジャズラジオ局WKCRのインタビューで、エヴァンスはデイヴィスとのレコーディング体験について「マイルスは時々『ここ、この音が欲しい』と言うのですが、それが曲の全体的な特徴を変える非常に重要なものになるんです。例えば、『オン・グリーン・ドルフィン・ストリート』では、コーラスのオリジナルの変更は[私たちが録音した]方法とは違います。ヴァンプの変更は長7度から短3度まで上がり、半音下がっています。彼が身を乗り出して『ここがこれだ』と言ったのはまさにその時でした」と述べている。[19]エヴァンスの影響は、1958年の最初のセッションと同様に、『カインド・オブ・ブルー』のセッションでも明らかである。 [5]デイヴィスが1958年にコロンビアで録音したスタジオ作品はすべて、後にボックスセットコンピレーション『マイルス・デイヴィス・ウィズ・ジョン・コルトレーン・コンプリート・コロンビア・レコーディングス』で再リリースされた。[27]マイルストーンズのタイトルトラックで初の旋法作曲を行い、ビル・エヴァンスとの最初のセッションである1958年のセッションを経て、デイヴィスはその結果に満足した。これが、旋法に基づいたアルバム全体の準備につながり、1959年の傑作であるカインド・オブ・ブルーとなった。[28]
トラックリスト
オリジナルLP
- サイド1
1958年5月26日、ニューヨーク州ニューヨーク市コロンビア30番街スタジオで録音された。[18]
- 「グリーン・ドルフィン・ストリート」 (ワシントン州ケイパー) – 9:48
- 「フラン・ダンス」(デイヴィス) – 5:48
- 「ステラ・バイ・スターライト」（ヤング、ワシントン） – 4:41
- 「ラブ・フォー・セール」（ポーター） – 11:43
- サイド2
1958年9月9日、ニューヨーク州ニューヨークのプラザホテルでライブ録音された。[8]
- 「ストレート、ノーチェイサー」（モンク） – 10:57
- 「マイ・ファニー・ヴァレンタインの歌」（ロジャース、ハート） – 10:05
- 「オレオ」（ロリンズ） – 10:48
ボーナストラック
1979年と2006年のソニー・ジャパンのリリースでは、サイド1とボーナスカットのみが収録された。[29] [30]
- 「リトル・メロネイ」（マクリーン） – 7:22
人事
ミュージシャン
- マイルス・デイビス –トランペット、リーダー
- ジュリアン・"キャノンボール"・アダレイ –アルトサックス
- ジョン・コルトレーン –テナーサックス
- ビル・エヴァンス –ピアノ
- ポール・チェンバース –ベース
- ジミー・コブ –ドラム
生産
- テオ・マセロ –プロデューサー
- ラリー・キーズ –エンジニア、リマスタリング
- アイラ・ギトラー –ライナーノーツ
- 池田満寿夫 – ジャケットカバーアート
- マイク・バーニカー –再発、デジタルプロデューサー
リリース履歴
1958 Miles は、もともと 1974 年 (1958 年ではありません) に CBS/Sony Records からリリースされましたが、リリース履歴はかなり複雑です。このアルバムは、さまざまなタイトルやレコード レーベルで何度も再リリースされ、リリース日もさまざまです。
参考文献
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文献
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カインド・オブ・ブルーの誕生: マイルス・デイビスと彼の傑作ビバップ。
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外部リンク
- モーダルジャズ
- 1958 Miles、'58 Sessions featuring Stella by Starlight をDiscogsで購入