メロディー

メロディー（ギリシャ語のμελῳδία （melōidía）「歌うこと、詠唱すること」に由来）^{[ 1 ]} 、また曲、声部、または旋律線とも呼ばれ、聴き手が単一の存在として知覚する音楽音の直線的な連続です。最も文字通りの意味では、メロディーは音高とリズムの組み合わせですが、比喩的には、この用語には音色などの他の音楽的要素が含まれることがあります。それは背景の伴奏に対する前景です。旋律線やパートが前景のメロディーである必要はありません。 

旋律は、多くの場合、1つまたは複数の音楽的なフレーズやモチーフから構成され、通常は楽曲全体を通して様々な形で繰り返されます。旋律は、旋律の動き、音高、音高間の間隔（主に連続音程、連続音程、あるいはその他の制約）、音域、緊張と解放、連続性と一貫性、終止形、そして形状によっても記述できます。

ヨハン・フィリップ・キルンベルガーは次のように主張した。

音楽の真の目的、すなわち本来の営みは旋律である。和声のすべての構成要素は、美しい旋律を究極の目的としている。したがって、旋律と和声のどちらがより重要かという問いは無意味である。疑いなく、手段は目的に従属する。

ノルウェーの作曲家マルクス・パウスは次のように主張している。

メロディーは音楽にとって、香りが五感にとってそうであるように、記憶を呼び覚ます力を持っています。それは形に顔を与え、過程や出来事にアイデンティティと個性を与えます。メロディーは単なる音楽的主題ではなく、音楽的主観の表れです。ハーモニーとリズムを合わせたものと同じくらい明瞭かつ力強く、個性を放ちます。このように強力なコミュニケーションツールとして、メロディーはそれ自体のドラマの主人公であるだけでなく、作者から聴衆へのメッセンジャーとしても機能します。

メロディーの要素やスタイルは多種多様であるため、「既存の多くの説明は特定の様式モデルに限定されてしまい、あまりにも排他的である」^{[ 4 ]。}ポール・ナーヴェソンは1984年に、メロディーのテーマの4分の3以上が十分に研究されていないと主張した^{[ 5 ]。}

20世紀以前に書かれたほとんどのヨーロッパ音楽と20世紀を通してのポピュラー音楽に存在するメロディーは、「固定されていて容易に識別できる周波数パターン」、「あらゆる構造レベルで繰り返される、しばしば周期的な出来事」、そして「持続時間と持続時間のパターンの繰り返し」を特徴としていた。^{[ 4 ]}

20世紀のメロディーは、「西洋音楽のどの歴史的時代よりも多様な音高資源を利用した」。全音階は依然として使用されていたが、半音階が「広く用いられるようになった」。^{[ 4 ]}作曲家はまた、以前は「ほぼ音高とリズムにのみ留保されていた」「質的側面」にも構造的な役割を与えた。クリューワーは、「あらゆるメロディーの本質的な要素は、持続時間、音高、音質（音色）、テクスチャ、音量である」と述べている。^{[ 4 ]}同じメロディーがさまざまな音色と強弱で演奏されても認識できるかもしれないが、後者は依然として「線形秩序の要素」である可能性がある。^{[ 4 ]}

音楽のスタイルによって、メロディーの使い方は異なります。例えば：

• ジャズミュージシャンは、即興演奏の出発点となるメインメロディーを指すのに「リード」または「ヘッド」という用語を使用します。
• ロック音楽やその他のポピュラー音楽、フォーク音楽は、1つか2つのメロディー（ヴァースとコーラス、場合によってはブリッジまたはミドルエイトと呼ばれる3つ目の対照的なメロディー）を選び、それを使い続ける傾向があります。フレーズや歌詞には大きなバリエーションが見られることがあります。
• インド古典音楽は、旋律とリズムに大きく依存しており、和音にはあまり依存していない。なぜなら、インド古典音楽には和音の変化がないからである。
• バリ島のガムラン音楽では、単一の旋律を複雑に変化させたり、変形させたりしたものが同時に演奏されることが多く、これをヘテロフォニーと呼ぶ。
• 西洋古典音楽では、作曲家はしばしば最初の旋律、つまり主題を提示し、それから変奏曲を作ります。古典音楽には、対位法の一種であるフーガのように、ポリフォニーと呼ばれる複数の旋律層があることがよくあります。多くの場合、旋律はモチーフや短い旋律断片から構成され、ベートーヴェンの交響曲第5番の冒頭などがその例です。リヒャルト・ワーグナーは、ライトモチーフ、つまり特定の考え、人物、場所に関連付けられたモチーフや旋律の概念を普及させました。
• ポピュラー音楽と共通慣習時代のクラシック音楽のほとんどでは、音高と音の長さがメロディーにおいて最も重要な要素である一方、 20世紀と21世紀の現代音楽では、音高と音の長さの重要性は低下し、音質が重要性を増し、しばしば主要な要素となっています。例としては、ミュジック・コンクレート、音色メロディー、エリオット・カーターの「8つの練習曲と幻想曲」（1つの音符のみを含む楽章を含む）、ルース・クロフォード＝シーガーの「弦楽四重奏曲1931 」 （後に弦楽オーケストラのためのアンダンテとして再編曲）の第3楽章（不協和音の強弱のみによって、変化しない音高のセットからメロディーを作り出す）、ジェルジ・リゲティの「冒険」（反復する音韻によって線状形式を作り出す）などが挙げられます。

• ホケット
• パーソンズ・コードとは、旋律の動き、つまり音高の上下運動を通して楽曲を識別するために用いられるシンプルな記譜法である。
• シーケンス（音楽）
• 統一場

• アペル、ウィリ。『ハーバード音楽辞典』第2版、 517-19頁。
• コール、サイモン（2020）。ただここにいよう ― 音楽を通してマインドフルネスを実践するガイド
• エドワーズ、アーサー・C. 『メロディーの芸術』、19～30ページ。
• ホルスト、イモージェン（1962/2008）。『チューン』、フェイバー・アンド・フェイバー、ロンドン。ISBN 0-571-24198-0。
• Smits van Waesberghe, Joseph (1955). A Textbook of Melody: A course in functional melodic analysis , American Institute of Musicology .
• シャボルシ、ベンス(1965)。「メロディーの歴史」、バリーとロックリフ、ロンドン。
• トリペット、デイヴィッド（2013）。ワーグナーの旋律。ケンブリッジ大学出版局。
• トリペット、デイヴィッド（2019）。「メロディー」『音楽理論における重要概念に関するオックスフォード・ハンドブック』所収。オックスフォード大学出版局。

• Wiktionaryにおけるメロディーの辞書定義
• Wikiquoteにあるメロディに関する引用文
• キャリー・ア・チューン・ウィーク、曲目リスト
• 一貫性がありバランスの取れたメロディーの作成と構成 （ 2021年4月28日にWayback Machineにアーカイブ済み）