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音楽において、統一場とは、旋律素材を和声素材として自由に使用したり、その逆を行ったりすることで作り出される「音楽空間の統一」のことです。
この技法は、12音技法と最も関連が深い。これは、 1つの音列（メロディー）がすべての（ハーモニー）素材を生み出すという「全主題主義」によって生み出された。アレクサンダー・スクリャービンもこの技法を使用したが、方向性は全く逆で、非常にゆっくりとしたハーモニーのリズムを使用することで、最終的には、通常は6つの音からなるヘキサコードである無秩序なピッチクラスのセットをハーモニーとして使用し、そこからメロディーも作成されるようになった。[1]
また、ロシア時代のイーゴリ・ストラヴィンスキーの『結婚』にも見られるが、これは民謡を素材として用い、クロード・ドビュッシーの『ヴォイル』やムソルグスキーの小品に影響を受けたものである。バルトーク・ベーラの『バガテル』や、アルフレド・カゼッラの『9つのピアノ小品』の第4番『イン・モード・ブルレスコ』などいくつかの作品では、モチーフとコードとの密接な音程関係が大きな和声的不協和音を生み出したり正当化したりしている。[2]
ウェーベルンは、水平と垂直の対立の廃止という新しい音の次元を意識した唯一の人物であり、そのため彼は、この連作の中に、音の空間に構造を与える方法のみを見ていた。彼が目指した音程の機能的な再配分は、言語の歴史において極めて重要な瞬間を象徴している。
— ピエール・ブーレーズ『徒弟制度のノート』p.149、[3]
参照
出典
- ^ サムソン 1977
- ^ サムソン、ジム (1977)。『変遷する音楽：1900-1920年の調性拡張と無調性の研究』 [ページ必要]。ニューヨーク：WWノートン＆カンパニー。ISBN 0-393-02193-9 。
- ^ ブライアン・クラレンス・ハルス、ニック・ネスビット、ブライアン・ハルス (2010)。『バーチャルの響き：ジル・ドゥルーズと音楽の理論と哲学』 、113ページ。ISBN 9780754667735。