ジェニファー・フォックス（ドキュメンタリー映画監督）

ジェニファー・フォックス
2018年トライベッカ映画祭でのジェニファー・フォックス
生まれる	1959年（64～65歳） ペンシルベニア州ナーバース、米国
職業	監督 プロデューサー 作家 撮影監督
活動年数	1980年～現在
配偶者	パトリック・リンデンマイヤー
Webサイト	ルミナスマインドプロダクション

ジェニファー・フォックス（1959年生まれ）は、アメリカの映画プロデューサー、監督、撮影監督、脚本家であり、A Luminous Mind Film Productionsの社長でもある。^[1]彼女は初の長編ドキュメンタリー『Beirut: The Last Home Movie』でサンダンス映画祭の審査員大賞を受賞した。^[2]彼女の2010年のドキュメンタリー『My Reincarnation』は、2010年にアムステルダム国際ドキュメンタリー映画祭（IDFA）で初公開され、トップ20観客賞を受賞した。^[1]

ジェニファー・フォックスは1959年、ペンシルベニア州ナーバースのユダヤ人家庭に生まれた。^[3]父のリチャード・J・フォックスは、朝鮮戦争に従軍した米海軍パイロットで、ペンシルベニア州とニュージャージー州で不動産建設会社フォックス・カンパニーズの共同創業者でもある。^[4]母のジェラルディン・ディーツ・フォックスは、27歳の時に左耳の聴力を失った後、国立聴覚障害研究所（NIDCD）の設立に尽力し、1988年に国立聴覚研究財団（NOHR）を設立した。^{[3] [5]フォックスは5人兄弟の1人で、}フィラデルフィアのクエーカー教徒ジャーマンタウン・フレンズ・スクールで小学校に通った。^{[6] [7]}

フォックスは叔母の誕生日に映画『ファニー・ガール』を見て、幼い頃から映画監督になりたいと思っていた。 ^[8] 1980年にジョンズ・ホプキンス大学を卒業し、クリエイティブ・ライティングの学位を取得したが、1981年にニューヨーク大学を中退し『ベイルート 最後のホームムービー』を撮影した。^{[1] [9]}

1981年、フォックスはニューヨーク大学を離れ、友人で同級生のギャビー・ブストロスに同行してベイルートにある彼女の先祖代々の家を訪れた。その家はレバノン内戦中に爆撃された築200年のオスマン帝国の宮殿だった。 ^[9]ここで彼女はドキュメンタリー『ベイルート：最後のホームムービー』（1987年）を撮影した。シネマ・ヴェリテ風のドキュメンタリーで、フォックスはブストロス一家が廃墟となった邸宅に住み続け、内戦を生き抜く様子を追った。この映画は批評家から好評を博し、1988年のサンダンス映画祭で最優秀撮影賞と最優秀ドキュメンタリー賞の審査員大賞を受賞したが、フォックスは映画の完成後に心的外傷後ストレス障害に悩まされた。 ^{[10] [9]}

フォックスの次のプロジェクトである『アメリカン・ラブ・ストーリー』（1999年）は、異人種間の関係に対する人種差別の自身の経験からインスピレーションを得たものである。90年代初頭に黒人男性と付き合っていたときに、見知らぬ人や家族から人種差別を受けたことにショックを受けた彼女は、ビル・シムズとカレン・ウィルソンの異人種間の関係についてのシネマ・ヴェリテのドキュメンタリーを制作することを思いついた。10部構成のシリーズは、1999年9月12日にPBSで初放送され、5夜連続で放送された。^[9]撮影は1年半以上続き、フォックスともう1人のスタッフは、カップルの日常生活を記録するために、クイーンのアパートに引っ越した。1,000時間を超えるフィルムが制作されたこのドキュメンタリーは、ビルのミュージシャンとしての不安定なキャリアやカレンの健康状態の悪化から、家族を育てようとするカップルが直面した深刻な非難や追放まで、あらゆることを網羅している。^[11]この映画は2000年にグレイシー賞の最優秀テレビシリーズ賞を受賞し、ニューヨークタイムズ紙によって「1999年のトップ10テレビシリーズの1つ」に選ばれました。^[1]

フォックスはその後5年間を、テレビドキュメンタリーシリーズ向けに制作されたもう1つの作品である、6時間の物語からなる3作目のドキュメンタリー『フライング：自由な女性の告白^{』（2006年）の撮影に費やした。 [12]}個人的な回想録とシネマ・ヴェリテ風の撮影、「カメラを回す」撮影、インタビュー、ナレーションを組み合わせ、フォックスは世界中の女性との関係において、女性としての自身のアイデンティティを理解しようと試みている。名前を明かさない南アフリカ人の既婚の恋人との情事や、自身の家庭での育ちを中心に緩やかに構成されたこの作品には、世界中の女性たちと、彼女たちが女性であることの経験について1,600時間以上に及ぶインタビューや映像のクリップが盛り込まれている。^{[12] [13]フォックス} が定義する「現代の女性の生活」を中心に展開する『フライング：自由な女性の告白』は、フォックスにとって一種のフェミニスト宣言である。^[14]この映画自体も比較の質に関して批判を受けており、ゾーイ・ウィリアムズは抑圧の経験とフォックスの中心的な役割を比較することがそれほど生産的であるかどうか疑問視している。^[15]

フォックスの4作目のドキュメンタリー映画『マイ・リインカーネーション』（2011年）は、20年かけて撮影された。『ベイルート：ラスト・ホーム・ムービー』の撮影と宣伝に苦労した後、フォックスは1989年に仏教の師ナムカイ・ノルブの秘書として同行し、旅を始めた。^[16]彼の18歳の息子イェシを紹介され、フォックスは彼らの生活を記録し始めた。他のプロジェクトに取り組むために離れた後、フォックスはナムカイと再会し、13年後に戻ってきて、イェシと彼の父親が現代の生活と伝統的信仰を結びつけ、バランスを取ろうと奮闘する様子を撮影した。^[17]この映画は、フォックスの当初の支援者の1人が断念した後、Kickstarterキャンペーンで150,456ドルの資金を調達して部分的に資金を調達した。 ^{[16] [18]}撮影の中断により、ドキュメンタリーはインタビューベースのスタイルとシネマ・ヴェリテの間を変動している。この映画は、2006年6月21日にPBSのPOVシリーズ で米国で初めて公開されました。

2018年、フォックスは児童性的虐待の被害者としての自身の経験からインスピレーションを得た映画『The Tale 』（2018年）を監督した。彼女の以前の作品とは異なり、この映画はドキュメンタリーではなく物語映画であり、脚本は実際の会話の書き起こしからインスピレーションを得ている。^[6]この映画はアカデミー賞受賞女優ローラ・ダーンが主演し、2018年1月20日にサンダンス映画祭で、 2018年5月26日にHBOでプレミア上映された。映画のプロットは、フォックス自身の虐待歴を認識し、それと格闘した経験を直接参照している。

フライング 自由な女の告白 の撮影に触発され、フォックスは少女時代のデート生活を思い出し、インタビューしていた女性たちが受けたレイプや虐待の話と関連付け始めた。^{[19]しかし、フォックスが中学生の時に書いた、大人のランニングコーチとの関係を描いた}「物語」というタイトルの物語を母親が見つけるまで、フォックスはその関係が性的虐待に該当することに気づかなかった。わずか13歳の彼女は、その関係は合意に基づくものだと考えており、大人になってからその物語を読み返すまでその考え方は変わらなかった。^[6]

「私が聞いていた性的虐待の話は、私が人間関係と呼んでいた私自身の小さなプライベートな話と非常によく似ていて、私の体に地震のような亀裂が走ったような気がしました。突然、私が心の中で特別でユニークだと守っていたものが、まったくユニークではなかったことに気づいたのです。それは性的虐待のパラダイムでした。」^[19]

脚本を書いている間、フォックスは「問題ベースのフィクション」というアイデアを考案し、その中で彼女はストーリーテリングを使って「人々が学び、経験できる問題に飛び込む」ことができるようになった。^[8]ドキュメンタリー映画製作の経験を借りて、フォックスは映画の制作に幅広く協力し、メンタルヘルスの擁護者、弁護士、性的虐待の被害者、女性の実体験に働きかけて、物語を変化のツールに変えた。 [ ^8] HBOとともに、フォックスは映画に付随するリソースWebサイトと視聴ガイドを開発し、子供時代の性的虐待、トラウマの影響、記憶についての教育と対話の促進に役立てることができた。^[8]

『The Tale』は、2018年のサンダンス映画祭で審査員大賞、ミュンヘン映画祭で最優秀国際映画賞、メルボルン国際映画祭で最優秀長編映画賞、2018年プライムタイムエミー賞で優秀テレビ映画賞にノミネートされました。

2023年3月、フォックスは1973年に性的虐待を受けたと主張するランニングコーチの名前をテッド・ナッシュと名付けた。ナッシュはボート競技のオリンピックメダリストであり、オリンピックのボートコーチとしても知られ、女子や女性のランニングの指導も行っていた。彼は2021年に亡くなっていた。^[20]

ジェニファー・フォックスは教師であり教育者でもあります。過去 25 年間、ニューヨーク市で継続的なクラスを開催し、プロデュース、監督、脚本、独自の視覚言語の作成に関する国際的なマスタークラスを主催しています。現在はニューヨーク大学の非常勤教授です。^[要出典]

フォックスの初期の作品の多くはシネマ・ヴェリテのスタイルで撮影されており、ピーター・ウィントニックのドキュメンタリー『シネマ・ヴェリテ：定義する瞬間』に登場する主要な映画監督の一人である。しかし、彼女のスタイルは純粋なヴェリテとは異​​なり、彼女は被写体の性格や心理をより明らかにしようとインタビューを特に取り入れている。^[21]手持ち撮影の観察スタイルと相まって、インタビューとヴェリテの組み合わせは、登場人物の外面と内面の両方を描こうとする映画を生み出している。^[22]

フォックスの研究の多くは、トラウマを理解することを扱っている。『ザ・テイル』や『フライング 自由人の告白』などの映画では、トラウマは記憶と女性らしさとの関連で考察されている。どちらの映画でも、フォックスは過去のトラウマがいかにして人の人生と記憶を形作るのかに興味を持っており、個人的な物語をその影響を調べる方法として使っている。彼女はまた、『ベイルート ラスト・ホーム・ムービー』や『アメリカン・ラブ・ストーリー』などの映画では、現在進行中のトラウマの過程を探求している。フォックスはドキュメンタリー映画をよく使用して、対象者が何をするかだけでなく、なぜそれをするかにも焦点を当て、トラウマが現在の生活に与える影響を観察している。

フォックスはスイスの 撮影監督パトリック・リンデンマイヤーと結婚している。^[7]

フォックスの最初の作品「ベイルート：最後のホームムービー」は、1988年のサンダンス映画祭で最優秀ドキュメンタリー映画賞と最優秀撮影賞を受賞した。また、1988年にパリで開催されたシネマ・デュ・リール映画祭で最優秀ドキュメンタリー賞のル・プルミエ・プリを受賞した。2作目のドキュメンタリー「アメリカン・ラブ・ストーリー」は、最優秀テレビシリーズでグレイシー賞を受賞し、ニューヨーク・タイムズ、タイム、ニューヨーク・デイリー・ニュース、タイムアウト、ボストン・グローブの各紙で「1999年のトップ10テレビシリーズの1つ」に選ばれた。 「マイ・リインカーネーション」はアムステルダム国際ドキュメンタリー映画祭で観客賞を受賞し、2013年にはエミー賞にノミネートされた。彼女は、 「ラブ・アンド・ダイアン」、「オン・ザ・ロープス」、「二重露出」、「カウボーイズ、弁護士、インディアン」、「アブソリュートリー・セーフ」、「プロジェクト・テン：自由な南アフリカからの本当の物語」などの受賞作品もプロデュースしている。さらに、彼女はアカデミー賞にノミネートされた映画『メッセンジャー』の共同脚本家でもあります。彼女の最新作『The Tale 』は、2つのエミー賞にノミネートされ、サンダンス映画祭で審査員大賞を受賞しました。同作はダーバン国際映画祭で最優秀脚本賞と編集賞を受賞し、ローラ・ダーンはゴールド・ダービー賞とOFTAテレビ賞で映画/リミテッドシリーズ部門の最優秀女優賞を受賞しました。

• シネマ・ヴェリテ: 瞬間の定義 (ピーター・ウィントニック監督、1999)
• ハリウッドなんてクソくらえ! (監督 ダグ・ブロック、1992)
• キャプチャリング・リアリティ（監督：ペピータ・フェラーリ、2008年）

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• ルミナスマインドプロダクション
• テイル映画ガイド
• IMDbのジェニファー・フォックス