イエローダンサー

イエローダンサー
通常版と限定版のカバー[a]
スタジオアルバム​ 星野源
リリース	2015年12月2日 ( 2015-12-02 )
記録済み	2013–2015
ジャンル	Jポップ ジャズ 魂 コンテンポラリーR&B
長さ	56 : 27
言語	日本語
ラベル	スピードスター
プロデューサー	星野源
星野源の年表
ツービート in 横浜アリーナ (2015) イエローダンサー （2015） ライブツアー: イエロー・ボヤージュ (2016)
イエローダンサーのシングル
「地獄で遊ばない？」 公開日: 2013年10月2日 「クレイジークレイジー」／「桜の森」 発売日：2014年6月11日 「太陽」 公開日：2015年5月27日

『イエローダンサー』（日本語発音： [ieɾoː daꜜɰ̃saː]）は、日本のシンガーソングライター兼ミュージシャンである星野源の4枚目のスタジオアルバムであり、 2015年12月2日にスピードスターレコードからリリースされた。

日本のシンガーソングライターでミュージシャンの星野源は、デビューアルバム『ばかのうた』（2010年）と『エピソード』（2011年）で、主にアコースティックポップアーティストとして登場した。 ^[1]星野の両親は2人ともジャズファンで、父親（ジャズピアノ愛好家）と母親（一時期ジャズボーカリストを目指していた）は一緒に「毎日家の中でモダンジャズやR&Bを演奏していた」という。 ^{[2] [3]} 2000年に結成されたインストゥルメンタルバンドSakerockでは、ファンク、ソウル、ジャズ、R&Bにインスパイアされた曲を演奏し、シングルのB面では「くだらない中に」（2011年）の「夕げ」や「フィルム」（ 2012年）の「もしも」、あるいは「知らない」（2013年）の「季節」など、日本とアフリカ系アメリカ人のスタイルをミックスした実験を行った。^{[2] [4]}

2012年12月、3枚目のアルバムのレコーディングを終えようとしていた星野はくも膜下出血で倒れた。[5] : 27 [6] 3ヶ月の活動休止の後、シンセサイザーとストリングスセクションをより多く使用することで、より明るい方向性のサウンドとなった『Stranger』を^{リリースし た}。[1] [7] 『Stranger』のわずか1週間後には、アニメ映画『聖☆おにいさん』のために、アルバム未収録のロックンロールシングル「Gag」をリリースしたが、[8] 再検査で出血^が再発していることが判明し、6月に²度目の活動休止となった。^[9]再検査を待つ間、星野は園子温監督の同名映画の主題歌「地獄でなぜ悪い」の歌詞を書き、2013年10月2日にまだ活動休止中だったにもかかわらずリリースした。星野はこの曲を使って自身の音楽的ルーツ（「1960年代のジャズ、ソウル、モータウンサウンドのブラックミュージック」）を再考し、A面でアフリカ系アメリカ人の影響を取り入れたのはこれが初めてだった。^{[10] [11] [5] : 27} 

2014年の初め、星野の回復は、2月のストレンジャーのツアーと4月の復活（文字通り「復活」 ）ライブツアーの終了によって公式に記念されました。 ^{[12] [13]}彼の回復後の最初のシングルは、「Crazy Crazy」とJ-Waveキャンペーンソング「桜の森」の両A面で、 2014年6月11日にリリースされました。^{[14] 「Crazy Crazy」は、}日本のジャズバンドクレイジーキャッツへのオマージュとして書かれ、手術を待つ間に星野が作った陰鬱なメロディーを作り直したものでした。^{[15] [16]}シングルの制作中に再発見されたマイケル・ジャクソンなどのソウルアーティストへの愛情が主に「桜の森」にインスピレーションを与え、 ^[17]星野が日本とアフリカ系アメリカ人のスタイルを音楽の方向性に融合させたことを示しました。^[2]  

「桜の森」の楽しい演出に触発されて、星野は同じスタイルでアルバムを書くようになり、この曲と「Why Don't You Play in Hell?」のアフリカ系アメリカ人音楽からのスタイルの起源に類似点があることに気付き、 Yellow Dancerを思いついた。 ^{[5] : 27}シングル曲の作曲プロセスは星野が楽しいと思うことと彼のニッチな音楽的興味に焦点を当てていたが、日本でチック、ダフト・パンク、ブルーノ・マーズなどの西洋アーティストの人気が高まっていることに気づき、アルバムではよりオープンにスタイルを探求するよう促された。地元のローソンコンビニエンスストアでマーク・ロンソンとマーズの「アップタウン・ファンク」(2014)が毎日オンエアされ、J-Waveリスナーから「桜の森」への反応があったことが、アルバム制作のモチベーションをさらに高めた。^{[5] : 28  [18]}

アルバム制作における大きな障害の一つは、星野が日本人であるがゆえに黒人音楽を模倣することに抵抗を感じたことであった。Musica誌のインタビューで、星野はアフリカ系アメリカ人の音楽を模倣することに興味がなかったことを次のように語っている。「（国籍という）障壁の真ん中に穴があって、簡単に通り抜けることができた。でも、その道の先にあるのはただの黒人音楽のようなもので、作るのは面白くないだろう」^{[5] : 28}黒人音楽を模倣する代わりに、星野は黒人音楽の要素をJポップスタイルに取り入れた。これは星野が挙げた久保田利伸やドリームズ・カム・トゥルーなどの1980年代のアーティストが以前に使っていた手法である。^[19]アルバム発表時のプレスコメントで、彼はソウル、ジャズ、R&B、ジャンプブルースなどの「黒人音楽への敬意」と「日本のポップスの感情への焦点」を組み合わせた結果を、イエローミュージック（イエローは日本人を指す）という彼独自のジャンルとして説明した。^{[20] [21]}同じコメントで、彼はイエローダンサーは「やりたいことを楽しみながら作った」と述べ、このアルバムがリスナーを「体だけでなく心でも踊らせる」だろうという信念を共有した。^[20]

新しいアルバムのための曲は、2015年を通して星野によって書かれました。イエローミュージックのコンセプトで書かれた最初の曲は、 2015年5月27日にアルバムの3番目のシングルとしてリリースされたドラマシリーズ「心がポキッとするね  」の主題歌「SUN 」でした。この曲は星野がYellow Dancerがどのようなアルバムになるかを想像するのに役立ち、曲作りの途中でした。アルバムの他の曲の半分はこの曲の前に書かれ、残りの半分は後に書かれました。[ ^{5] : 26–27  [22]すべてのトラックは星野ソロで作詞・作曲・プロデュースされ、彼は主要な}編曲も担当しました。一方、ヴァイオリニストの岡村美緒（Sakerock以来の星野のコラボレーター）とEgo-Wrappin'のサポートサックス奏者竹島聡は、それぞれストリングスとホルンのアレンジを担当しています。^{[22] [23]}歌詞に関しては、初期の作品とは対照的に、星野は自分自身や物語に焦点を当てるのではなく、「誰か」の特定の感情、風景、状況について書くことを楽しむようになったと語った。^{[5] : 29, 31}ブラックミュージックにインスパイアされたサウンドに対して何を表現したいのかを自問したとき、彼は四季、朝と夜、海と山など、彼が「日本の風景」と呼ぶものに焦点を当てることにした。^{[5] : 29, 31}

『Yellow Dancer』は渡辺昭二郎がレコーディングとミックスを担当し、内田貴弘がマスタリングを担当した。 ^[23]制作は星野の俳優業（テレビドラマ『コウノドリ』やスケッチバラエティ番組『 Life! 人生に捧げるコント』など）と重なり、彼曰く特にボーカルのレコーディングは難しかったという。^{[5] : 26  [24] : 37}星野のスケジュールは主に3日前に決まる撮影日によって決まっていたため、スタジオの予約やエンジニアとのスケジュール調整はそれに合わせて計画した。俳優業はアルバムの作詞にも影響を与えており、星野は『コウノドリ』での産科医役が無意識のうちにアルバムのオープニング曲「時よ」の歌詞に影響を与えたと信じている。この歌詞では「あかちゃん」という言葉が使われている。^{[24] : 26} 2015年10月1日に星野がMusicaにインタビューした時点ではまだレコーディングは進行中であり、未特定の曲のうち1曲はまだ最終的な歌詞が決まっていなかったが、10月14日のアルバム発表と同時に星野はYellow Dancerが完成したと述べた。^{[5] : 26  [20]}  

Yellow Dancerには14曲が収録されており、合計で56分27秒の長さである。^[25]そのサウンドは主に日本のポップスとフォークと、ジャズ、ソウル、R&Bなどのアフリカ系アメリカのジャンルのミックスであるが、^{[26] [27] [28]批評家は}ダンス、ディスコ、ファンク、エレクトロ、ポストロック、エキゾチカ、ラテンのヒントのあるトラックも含まれていると評した。^[b] Bounceの澤田大介は、星野が「ソウルミュージック、オールドタイムジャズ、R&Bに真っ向から取り組み」ながら「フォーク調の詩的な感情」を維持していると書いた。 ^[27] Skream!誌の石角智子は、アルバムが星野の音楽スタイルに「ブラックグルーヴ」を組み込んだと考えていたが、いくつかのトラックがユニークなスタイルに従っていることにも気づいた。^[33]オープニングナンバー「Tokiyo」と「Week End 」は^アップビートまたはポップなトラックであるが、「Miss You」（ミスユー、ミスユウ^）、アコースティックの「くちづけ」（口づけ、点灯「Kiss 」）、および「夜」（夜、点灯「Night 」）はバラードである。^[32]アルバムの叙情的なトーンはポジティブである。^[26]  

イエローダンサーのオープニング曲「時よ」は、アフリカ系アメリカ人の影響をほとんど受けておらず、代わりに日本的または東洋的と表現される要素が取り入れられている。シンセサイザーを中心としたポップソングで、岡村によるストリングスセクションが目立ち、歌詞は時間の無差別な流れについてである。Cinraの黒田隆則は、この曲をエレクトロニックミュージックバンドYellow Magic Orchestraの作品に例えた。^{[4] [26]}めざましサタデー  [ja]の朝の番組テーマ曲「Week End」は、ポップとR&Bを融合させたダンスソングで、星野がリスナーに自由に踊るよう促しているが、^{[34] [35]} CDJournalのレビュアーは、アース・ウィンド・アンド・ファイアーの「September」（1978年）に例えた。 ^[26]「Sun」はマイケル・ジャクソンの影響を強く受けており、歌手への敬意として「Hey J」という歌詞が含まれている。^[36]リアルサウンドの評論家は、この曲をクインシー・ジョーンズとジャクソンのアルバム『オフ・ザ・ウォール』 （1979年）のダンスミュージックに例えましたが、 ^{[37]黒田は特に同じアルバムの曲「}ロック・ウィズ・ユー」を彷彿とさせると考えました。^[4]

"魂"

音楽的には、イエロー・ダンサーは日本とアフリカ系アメリカ人のスタイルが融合した作品である。リアルサウンドの森智之は、ソウルを吹き込んだ「ソウル」はアラバマ・シェイクスに似たグルーヴと日本の叙情詩や俳句を象徴する歌詞を組み合わせたものだと考えた。^{[2] : 2}

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星野は「Miss You」で大切な人との別れや新たな始まりについて歌っている。これは中低速のソウルバラードで、MIKIKIの加藤千香子は『ばかのうた』に近いと考えた。^{[26] [29] [32]} 16小節のシンコペーションのある5曲目の「Soul」は同名のジャンルにちなんで名付けられ、ハモンドオルガン、フルートソロ、ソウルスタイルのボーカルパフォーマンスを特徴としている。^[4]リアルサウンドの森智之は、「Miss You」と「Soul」はそれぞれアメリカのアーティスト、カーティス・メイフィールドとアラバマ・シェイクスとの類似点を示しており、その歌詞は日本の文章、あるいは俳句を表しており、彼はこれをアルバムにおける星野の発明の1つと表現した。^{[2] : 2}「くちづけ」はギターとボーカルのみで構成されたアコースティックバラードで、歌詞はパートナーとの人生について語っている。^{[26] [32]}穏やかな「くちづけ」に続いて、黒田はアルバムが「地獄で遊ばないで?」^[4]によって「混沌」に陥ると書いている。これは、散発的なビートとホーンによって導かれるニューオーリンズ風の曲である。 ^{[31] : 2  [38]}「Nerd Strut」は、「(Instrumental)」という副題が付けられたインストゥルメンタルナンバーで、イエロー・マジック・オーケストラの細野晴臣によるベース演奏がフィーチャーされており、星野は残りの楽器（マリンバ、ギター、ドラム、ピアノ、ハモンドオルガン、バンジョーのような三線）を担当している。音楽的にはエキゾチカ風の楽曲である「Nerd Strut」は、細野のアルバム「トロピカル・ダンディ」（1975年）、 「ボン・ボヤージュ・カンパニー」（1976年）、「パライソ」 （1978年）と同様に、カリプソやサルサ音楽のヒントを特徴としている。^{[23] [31] : 2}

ダブルA面シングル「桜の森」と「Crazy Crazy」は、トラックリストで隣り合って掲載されている。前者は、アシッドジャズを彷彿とさせるダンス&ディスコトラックで、ゲストバックボーカルとして、Kata Omoi (オラリ) とcero (高木、荒内) のメンバーであるオラリ、高木翔平、荒内悠をフィーチャーしている。^{[26] [30] [39]}歌詞は、春の始まりのワクワク感、または男女の親密な出会いのどちらにも解釈できるダブルミーニングである。 ^[40] Skream!の吉羽さおりは、この曲の作風を小説家坂口安吾の作品に例えた。^[39]クレイジーキャッツのジャズ音楽へのオマージュとして、星野と彼のミュージシャンたちは「ニューオーリンズのバーでおじいちゃんが演奏するような曲」を「クレイジークレイジー」で再現しようとした。 ^{[16]この曲は、}ドタバタ喜劇と無声映画をテーマにしたピアノソロで始まる。^{[39]化粧品会社}資生堂のプロモーション短編映画のテーマ曲「スノーメン」は批評家からエロチックだと評され、星野はそれを「セックスの歌」と呼んだ。^{[24] : 42}

Yellow Dancerのアートディレクションはデザイナーの吉田ユニが担当した。^[41]アルバムのジャケットアートワークは2015年10月28日にアルバムの全トラックリストとともに公開され、バナナ、本、皿、フォーク、猫など、さまざまな物、食べ物、動物が舞妓の背中を模して配置されている。 [ ^42] HMVジャパンとビルボードジャパンの記者は、これをYellow Dancerのポップな表現と呼んだ。^{[43] [44]アルバムのアナログバージョン用に作成された}桜のピンクの背景の別のジャケットは2016年1月7日に公開され、Natalie.muの記者は「暖かい」印象を与えると考えました。^[45] 2016年のミュージックジャケット大賞では、Yellow Dancerの標準ジャケットアートが日本レコード協会（RIAJ）の投票によりグランプリを受賞し、次点の忘れらんねよの「犬にしてくれ」やDrop'sの「Window」を含む49のノミネート作品を抑えて受賞した。RIAJは他のすべてのノミネート作品とともに、このジャケットが東京・新宿 のタカシマヤタイムズスクエアで1週間開催される「ミュージックジャケットギャラリー2016」で展示されることを発表した。^[41]星野は吉田と引き続き協力し、次のアルバム「Pop Virus」（2018年）も制作した。^[46]

アルバムタイトルの「イエロー・ダンサー」は星野が考案したもので、文字通り「日本人ダンサー」を意味する。ダンスミュージックとダンスを愛する星野は、日本人はダンスが下手で個性に欠けるという印象があると感じ、日本の人々が自由に踊る姿を見たいとの思いからアルバム名をつけた。^[3]星野は、日本人の国籍を示すために「イエロー」という言葉を使ったのは、イエロー・マジック・オーケストラの細野晴臣によるものだとしている。^{[5] : 33}星野は、細野を自身の師匠であり、自身の音楽に大きな影響を与えた人物として挙げている。^[3]彼は細野のファンとしてSakerockバンドを結成し、2007年頃のフェスティバルの舞台裏でプロとして知り合った。細野は後に星野にソロデビューを勧めた人物であり、ロッキング・オン・ジャパンの菊地大介からは「星野が恩義のある人」と評されている。^[47]

振り返ってみると、星野は2020年のFlood Magazineのインタビューでアルバムのタイトルについて後悔していると述べた。彼は意図的な文化の盗用を否定し、 Black Lives Matter運動への支持を表明したが、「今考えてみると、このタイトルを付けたのは間違いだった。アルバム『Yellow Dancer』は黒人音楽に強く影響を受けているが、日本を含む私が愛する他の多くの国の音楽からも影響を受けている。自分の音楽を「黄色」という一色で塗りつぶすことは絶対に不可能だ」と述べた。^[3]

特に記載のない限り、すべてのトラックは星野によって作詞・編曲・プロデュースされています。

注記

• 「Sun」はすべて大文字で表記されています。
• 初回版DVD/Blu-rayには星野とその協力者によるオーディオコメンタリーが収録されている。 ^[48]
• アナログ盤はダブルアルバムで、「Why Don't You Play in Hell?」と「Nerd Strut」に分かれている。^[49] 2019年のLP再リリースではアルバムが4枚のレコードに分割されており、最初のディスクにはトラック1〜3、2番目には4〜7、3番目には8〜11、4番目には12〜14が収録されている。^[50]

クレジットはYellow Dancerの ライナーノーツより引用。^[23]

生産

楽器

• ビルボードジャパンホットアルバム § チャート最多週数アルバム

• 星野源オフィシャルサイト「イエローダンサー」
• YouTubeのイエロー ダンサーのプレイリスト