トキヨ

「時よ」（日本語：時よ、文字通り「時間」） （日本語の発音： [tokiꜜ jo]）は、日本のシンガーソングライターでミュージシャンの星野源による4枚目のスタジオアルバム「Yellow Dancer」（2015年）に収録されている曲です。この曲は、星野が通信教育プログラムU-CAN  [ja]のCMソングとして作詞・作曲・プロデュースしました。アルバムのオープニングトラックであるこの曲は、シンセサイザーを中心にストリングスを多用した明るいポップソングで、ブラックミュージックからの影響を強く受けたアルバムの中で、より日本的なサウンドを特徴としています。この曲の歌詞は時の経過について言及しており、人生に意味がないという前向きなメッセージを伝えています。2015年の初めに書かれたこの曲は、イエロー・マジック・オーケストラの「Mad Pierrot」（1978年）から影響を受けており、歌詞では四季を表す 季語を使用しています。

「時よ」は、ポップな曲調が気に入ったアルバム評論家から好評を博した。この曲はビルボードジャパン ホット100で最高21位を記録し、19週間チャートインし、日本レコード協会（RIAJ）からデジタル販売でゴールド認定を受けた。ミュージックビデオは関 一明が監督し、神奈川県藤沢市の湘南台駅で撮影された。星野が車掌に扮し、マスクを着けた女性ダンサーとともに振り付けを披露している。この曲はYellow Dancerのプロモーションツアー「Yellow Voyage」で初披露され、ミュージックビデオの振り付けはElevenplayが担当した。2017年のContinuesツアー（音楽史のつながりをテーマにしたツアー）では、テーマ曲「Mad Pierrot」のカバーの後に披露された。

星野は2015年10月14日に4枚目のスタジオアルバム『イエローダンサー』を発表した。当初はシングル曲や、以前にプレビューされた 『めざましサタデー 』のテーマソング「ウィークエンド」などの委嘱曲など、トラックリストから選ばれた曲のみを公開した。^[1]「トキヨ」は10月28日に全トラックリストとともに発表された。アルバムのリードトラックとして配置され、「ウィークエンド」がそれに続いた。^[2]  2015年12月2日にスピードスターレコードからイエローダンサーが発売されてから7日後、 ^[3]「トキヨ」が2016年1月9日から始まる遠隔教育プログラムU-CANのCMに使用され、星野も出演することが発表された。^[4]

星野は「時よ」の作詞・作曲・プロデュースを手掛けた。^[5]ユーキャンソングとして発表された際、星野は、この曲では避けられない時の流れと、その中で生きる人々の強さや感情を表現したいとコメントした。^[4] 2015年の初めにこの曲を書き、^[6]イエロー・マジック・オーケストラの「マッド・ピエロ」（1978年）から大きな影響を受けたという。^{[7]星野は、}アナログシンセサイザーの音と弦楽器のメロディー、そしてシンセサイザーで引き立てられたパーカッションを思い描いた。彼は、テレビドラマ「コウノドリ」（2015年～2017年）で産婦人科医を演じていた時期と同時期に歌詞を作り上げており、例えば2番の歌詞の「赤ちゃん」という言葉など、無意識の影響を受けていると考えている。星野は、歌詞の中で一年の四季を表現したいと考え、様々な季語を研究した。彼は3番の「夕立に濡れた君を」を強調した。夕立は夏を表す。^[6]歌の最後が「バイバイ ！ 」で終わるのは、来週また会う人に別れを告げるような軽い意味合いで想像された。[ ^6]

「ときよ」

曲の最後のコーラスのサンプル。アップビートなポップソング「Tokiyo」は、シンセサイザーによる電子音と、バイオリン、ビオラ、チェロによる弦楽器セクションが特徴。音楽評論家は、歌詞が前向きで、理由もなく過ぎていく時間について言及していると分析した。

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

「時よ」の演奏時間は4分15秒である。^{[8]ヤマハミュージックエンタテインメントが発行した楽譜によると}、1分間に176拍子の速いテンポで、主にヘ長調で作曲され、エンディングでト長調に切り替わる。^[9]星野はボーカルとギターを担当し、石橋英子がシンセサイザーとバックボーカル、長岡亮介がエレキギター、ハマ・オカモトがベース、河村典康がドラムとカウベルを担当している。常連のコラボレーターである岡村美緒が指揮する10人のアンサンブルは、バイオリン、ビオラ、チェロを演奏する。内田貴弘がトラックのマスタリングエンジニアとしてクレジットされている。^{[5] [10]}

音楽的には、「Tokiyo」は明るい^{[11] [12]} ポップソングで、石橋のシンセサイザーのエレクトリックなサウンドを中心に、岡村のストリングスを多用したアレンジと星野のテンポの速いボーカルがバックに置かれている。^{[3] [10] [13]}ブラックミュージックに大きく影響を受けたアルバムの他のトラックと比較して、より日本的なスタイルになっている。^{[3] [10]} Cinraの黒田隆則はシンセを東洋的で、初期のイエロー・マジック・オーケストラのエレクトロニック音楽を彷彿とさせると評し、 ^[10] CDJournalのレビュアーはトラックのメロディーが日本的だと感じた。^[3]リアルサウンドで『Yellow Dancer』を分析した森智之は、この曲のフラットなビート、ハードなベースライン、そして「クレイジーな」弦楽器の演奏が、アルバムのコンセプトである「黒人ベースのイエローミュージック」とは異なる視点を提供していると感じた。 ^[14]一方、タワープラスのレビュアーである貞広奈穂は、「Tokiyo」には黒人音楽の影響が感じられないと指摘した。^[12]リアルサウンドのライターである宗方明正は、「Tokiyo」はギターが前面に出てくることがほとんどなく、標準的なロックミュージックとは異なる印象があると書いている。 ^[13]

CDJournalの評論家による分析によると、「時よ」の歌詞は前向きで、意味もなく過ぎていく時間というメッセージが、曲の速いメロディーとマッチしているという。^[3]リアルサウンドの森も同様の解釈をしており、「時よ、僕らを前に進めて」 /「続いてく、意味もなく」という部分を、人生に特に深い意味がないことと、理由もなく過ぎていく時間の比較として分析した。^[14]貞広は、歌詞が四季をほのめかしていることに注目し、「バイバイ！」という最後の行が、「時計の針を動かして」/「次の君に繋がるように」などの前の歌詞とは対照的だと感じた。^[12]この曲は、シンセサイザーに重点を置いた東洋的なサウンドを再導入した「Yellow Dancer 」の最後の曲「Friend Ship 」に繋がっている。 ^[10]貞広は、トラック間の歌詞のつながりを指摘し、「bye-bye!」は「Friend Ship」の最後の歌詞「いつかまた会えるかな」と一致している。^[12]

「Tokiyo」はアルバム評論家から好意的に受け止められた。リアルサウンドの森は、この曲は星野源の得意とする「クレイジーなストリングスサウンド」を味わえると書き、「ぶっきらぼうな」歌詞は星野源の真髄だと呼んだ。^[14]タワーレコードの平間によるイエローダンサーの短いレビューでは、 「Tokiyo」のメロディーがキャッチーであると称賛され、「Week End」と「Sun」のトラック順が強調されている。 ^[15] Skream!誌の石角智子は、「Tokiyo」、アコースティックの「Kuchizuke」、イエローマジックオーケストラの細野晴臣のベースギター演奏をフィーチャーしたインストルメンタルの「Nerd Strut」 ^[16]がアルバムの「際立ったポイント」を形成していると感じた。^[17] CDJournalのスタッフによるこの曲のレビューでは、「Tokiyo」はストリングセクションの温かみのある音色が特徴的な、日本風のメロディーが印象的な、心地よいポップチューンであると説明されている。^[3]

商業的には、「Tokiyo」は2015年12月9日付のビルボード・ジャパン・ホット 100チャートで初登場62位となった。2016年1月13日の週に最高位21位に達した。合計19週間チャートインし、2017年1月18日付のチャートで最終登場した。 ^[18] 2017年2月、「Tokiyo」は日本レコード協会（RIAJ）からデジタル販売10万枚を達成しゴールド認定を受けた。^[19]

2015年11月30日に発売された「時よ」のミュージックビデオは、以前アルバムからのシングル「太陽」（2015年）の ビデオも担当していた関和明が監督した。^[20]このビデオでは、車掌に扮した星野と、クレジットされていないマスクを着けた女性ダンサー^[a]が一緒にパフォーマンスしている。2人は、踏切や車掌の敬礼を思わせる振り付けを伴い、誰もいない地下鉄の駅のホームと有料エリアに登場している。 ^{[22] [23] [24]}相模鉄道が発行した公式ロケ地ガイドによると、ミュージックビデオは神奈川県藤沢市の湘南台駅で撮影された。^{[25]当初、このビデオは、} Yellow Dancerの限定版DVDの内容を宣伝するアルバムトレーラーと交差していた。^[23]しかし、2024年にこの広告（および星野の他のビデオの広告）は削除され、星野と彼の頻繁なビデオコラボレーターである山岸三太による切り替え可能なオーディオコメンタリーが追加されました。代わりに、このコマーシャルはビデオ「初回限定版DVDトレーラーコレクション」にまとめられました。^[26]

このビデオは批評家から好評を博した。ロッキング・オン・ジャパンの小川智広は、このビデオを星野のトップ10ミュージックビデオの1つに挙げ、「キャッチー」で、曲のポップなスタイルを、その疾走感にマッチしたカメラの動きで表現していると述べた。^[22]小川は、薄暗い地下鉄とマスクを被った女性ダンサーを指摘し、グロテスクさを少し盛り込むのは「星野らしい」と感じた。^[22]タワーレコードジャパンの平間は、 Yellow Dancerのレビューでこのビデオを賞賛し、聴く人の心を動かすだろうと書いた。^[15]リアルサウンドの若田春香は、このビデオは日常の場所をダンスステージに変えるという「太陽」のミュージックビデオのテーマを引き継いでいると書いた。^[27]

星野は、イエローダンサーのヘッドライナーツアーであるYellow Voyageツアーで「トキヨ」を披露し、ライブビデオアルバムLive Tour: Yellow Voyage (2016)に収録された。^{[28]セットリストでは、この曲は}アンコール前の最後の曲だった。彼はダンスグループElevenplayと一緒にこの曲の振り付けを披露し、最後に星野が敬礼するとともにステージ上に紙吹雪が舞った。^{[29] [30]} Excite Japanの小面宣明はこの振り付けを称賛し、「模倣の領域をはるかに超えている」と書いた。^[29]ナタリー・ミュのスタッフによる大阪城ホール公演のレポートでは、星野がアンコールの準備のためにステージを去る前に、「トキヨ」と「Week End」が幸せな雰囲気を作り出していたと意見を述べた。^[31] 2017年2月に行われた星野のイエローパシフィックコンサートの2日目と最終日には、「時よ」がアンコール3曲のうちの2曲目として披露された。布施明の「君は薔薇より美しい」（1979年）のカバーとともに、星野は自身の分身であるニセアキラとしてこの曲を披露した。このキャラクターとして2曲歌うのは初めてだった。再びミュージックビデオの振り付けに合わせて踊りながら、星野はニセを象徴するより大きく長いトーンでこの曲を歌った。^{[32] [33]}

星野の2017年のツアー「Continues」のテーマである音楽史をつなぐことは、「Tokiyo」に収録されている「Mad Perriot」の影響に触発されたものである。セットリストはマーティン・デニーの「Firecracker」（1959年）で幕を開けた。この曲はイエロー・マジック・オーケストラの細野がバンドを結成し、その後同名のデビューアルバムに収録されている「Mad Pierrot」を書くきっかけとなった。星野はコンサートの12曲目として「Mad Pierrot」を歌い、その後すぐにイレブンプレイと一緒に「Tokiyo」を演奏した。^[7] リアルサウンドの若田春香は、この曲の歌詞がコンサートのテーマを告げていると感じた。^{[34] 2019年の5枚目のアルバム}「Pop Virus 」（2018年）のプロモーションのためのドームツアーでは、ツアーメンバーの紹介が終わった後のアンコールで星野は「Tokiyo」を歌った。星野は歌いながら、ダンサーの岡本真吾が演じる二瀬あきらに合わせて振り付けを披露した。 [ja] ^[35]この曲のパフォーマンスは、それぞれのビデオリリース、Live Tour: Continues (2017) とDome Tour: Pop Virus at Tokyo Dome (2019) に収録されている。^{[36] [37]}

音楽と制作のクレジットはApple Musicから引用。^{[5]ミュージックビデオのスタッフは}Music Video Tour 2010–2017のブックレットから引用。^[21]

パフォーマンスおよび制作スタッフ

ミュージックビデオスタッフ