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| ウーリッツァー電子ピアノ | |
|---|---|
 最も商業的に成功したモデルであるウーリッツァー200A | |
| メーカー | ウーリッツァー |
| 日付 | 1954–1983 |
| 技術仕様 | |
| ポリフォニー | 満杯 |
| 合成タイプ | 電気機械 |
| 効果 | ビブラート（シングルスピード） |
| 入力/出力 | |
| キーボード | 64キー |
ウーリッツァー電子ピアノは、1954年から1983年までウーリッツァーが製造販売していた電子ピアノです。金属リードをハンマーで叩くことでピックアップに電流が誘導され、音が生成されます。音は異なりますが、 概念的にはローズピアノに似ています。
この楽器は、1930年代初頭から様々なタイプの電子ピアノに取り組んできたベンジャミン・マイスナーによって発明されました。最初のウーリッツァーは1954年に製造され、1983年まで生産が続きました。もともとこのピアノは教室で使用するために設計され、教師用と生徒用の専用楽器がいくつか製造されました。取り付け可能な脚を備えたステージモデルやフレームが組み込まれたコンソールモデルなど、より一般的なライブパフォーマンスに適応しました。このステージ楽器は、レイ・チャールズ、ジョー・ザヴィヌル、スーパートランプなど、多くの人気アーティストによって使用されました。いくつかの電子キーボードには、ウーリッツァーのエミュレーションが含まれています。
ウーリッツァーは電気機械式楽器なので、再チューニングや壊れたリードの交換など、定期的なメンテナンスが必要になります。その動作と性能は、何年も使用しても十分安定しています。
音
ウーリッツァー電子ピアノの音は、従来のピアノアクションを使用して、フェルトハンマーで金属リードを叩くことで電気機械的に生成されます。[1]これにより、 170 V DCで動作する静電ピックアップシステムに電流が誘導されます。[2] [3]
ウーリッツァーピアノのほとんどは64鍵の楽器で、鍵盤の音域は標準的な88鍵ピアノの最低音の1オクターブ上のAから最高音の1オクターブ下のCまでである。 [4]この楽器には機械式サスティンペダルが取り付けられている。[2]内蔵スピーカーは1つ、2つ、または4つ（モデルによって異なる）あるが、外部アンプに接続することもできる。[5]
ローズピアノと比較すると、ウーリッツァーの音はよりシャープで鋸歯状波に近いのに対し、ローズの音は正弦波に近い。これにより、ウーリッツァーはよりシャープでパンチの効いた音色となっている。[6]優しく弾くと、ローズに似た甘くビブラフォンのような音になり、強く弾くとよりアグレッシブになり、通常「吠える」と表現される特徴的なややオーバードライブした音色を生み出す。 [3] [7]
時間が経つにつれ、特に激しい演奏をすると、ウーリッツァーのリードは金属疲労により破損します。リードとピックアップの間にゴミがあると、ショートして突然の歪みが生じる可能性があります。[7]
歴史
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発明家のベンジャミン・ミスナーは、1930年代初頭に、アコースティックのベビーグランドピアノに静電ピックアップシステムを搭載し、増幅された従来のアップライトピアノを設計しました。彼は1932年に初めてこの楽器を披露しました。4年後、彼はシカゴのNAMMコンベンションでこのピアノを披露しました。1940年までに、ミスナーはピアノデザインの特許を取得し、米国中のいくつかのエレクトリックピアノモデルに使用されました。[8]
1950年代初頭、マイスナーは弦の代わりに1/4インチ（6.5 mm）のスチールリードを打つ新しいタイプのエレクトリックピアノを発明した。これにより、アコースティックピアノのように張力のかかった弦を支えるスペースが不要になり、はるかに小さな楽器を製造できるようになった。リードアセンブリは、ハンマーがリードを打ったときに最高の倍音を生み出すように注意深く設計された。音響ノイズがないため、ヘッドフォンを使用して静かに演奏できる。[8]
改良型は、ポール・ルナードとハワード・ホルマンがシカゴでワーリッツァーのために共同開発した。[9] [10]最初のモデルである100は、1954年8月にシカゴの展示会で発表され、その年の後半に生産が開始された。110と111モデルはその直後に発表され、112は翌年に登場した。初期モデルはミシシッピ州コリンスの小さな工場で製造された。[11]
1956年5月、ウーリッツァーはコリンスにエレクトリックピアノ専用の10万平方フィート（9,300 m 2 ）の新工場を開設した。 [12]ここでは1964年まで様々なモデルが生産され続け、その後イリノイ州ディカルブの工場に拡張された。[13]その後、生産はユタ州ローガンにまで拡大した。 [ 14] 1970年代後半には、ミュージシャンがウーリッツァーの代わりにデジタルシンセサイザーを使い始めたため、収益性を高めるためにコストが削減された。最後のモデルである200Aは1983年に生産中止となった。[15]合計で約12万台の楽器が生産された。[16]コリント工場は1988年10月に最終的に閉鎖されました。前年にウーリッツァーを買収したボールドウィンは、エレクトリックピアノの設計図を含む工場のすべての記録を破棄するよう要求しました。 [17]
ウーリッツァーはバーバンドやアマチュアミュージシャンに人気があった。なぜなら、会場でたまたま利用できる楽器を使うのではなく、ピアニストが毎回同じ楽器を使うことができたからだ。比較的持ち運びが簡単なため、練習や作曲にも適した楽器だった。[18]
ウーリッツァーはカウント・ベイシー、マリアン・マクパートランド、フレデリック・ドヴォンチなどの有名人を起用した業界広告を掲載した。スティーブ・アレンはいくつかのウーリッツァーの広告に出演し、同社のプロモーションアルバムシリーズを録音した。[16]
モデル
ウーリッツァーのエレクトリックピアノのほとんどは持ち運び可能で、取り外し可能な脚とボウデンケーブルで接続されたサスティンペダルを備えています。コンソール、グランド、スピネットモデルにはペダルが固定されたモデルも生産されました。初期モデルのサスティンペダルは楽器の右側に取り付けられていましたが、1956年にモデル112Aからペダルがユニットの真下に接続されるようになりました。[19]
ポータブルモデル
最も初期のバージョンは「100」シリーズで、塗装されたファイバーボード製のケースを持ち、ケースの背面に1つのスピーカーが取り付けられていました。 [2] 120は、より軽量なキャビネット、改良されたリードシステム、電磁シールドを備え、920と呼ばれる珍しいオプションの外部「トーンキャビネット」を介してトレモロ効果を実現し、1956年に導入されました。[20]
140は1962年に発表された。このモデルにはオンボードトレモロが搭載されたが、コントロールパネルには誤って「ビブラート」と表示されていた。トレモロのレートは固定されていたが、深さは調整可能だった。[13] [21] 1960年代初頭まで生産されたモデルは真空管回路のみを使用していた。140はトランジスタアンプを搭載した最初のモデルだった。モデル145には真空管アンプが搭載されており、140と同時に生産された。最後のポータブル真空管モデルである145Bは1965年後半に段階的に廃止されたが、140Bは生産が続けられた。[13] 140Bは約8,000台製造された。[22]教室用のソリッドステートモデルである146Bがあり、後に146と改名された。[23]
1968年、プラスチック製の蓋が付いた200が発表され、以前の木製モデルに取って代わりました。[16]これははるかに軽量な楽器（脚とペダルなしで56ポンド（25 kg））でした。[8] 30ワットのアンプと、演奏者に向かって2つのスピーカーが付いていました。これにより、ケースを鋸で切って接合する代わりに成型することができ、コストを削減できました。200は、以前のモデルとは異なるキーボードアクションと、改良されたトレモロ効果を特徴としていました。楽器の上部は背面でヒンジで固定されていたため、メンテナンスと修理が容易でした。[22]これは、約88,000台が生産され、最も人気のあるウーリッツァーモデルになりました。[16] 200は、黒、濃い「フォレストグリーン」、赤、ベージュで提供されました。[22]
このモデルは1974年に200Aとしてアップデートされ、1983年まで生産が続けられました。[24]リードとピックアップのシールドが改良され、200で問題となっていた電源ハムノイズが低減されました。 [25]最後に導入されたバージョンは1978年の200Bでした。外見は200Aと同一でしたが、楽器からのハムノイズを低減するために、2つの高電圧バッテリーで駆動するように設計され、アンプやスピーカーは内蔵されていませんでした。[26]
コンソールモデル
ウーリッツァーピアノの重要な役割の一つは、学校や大学での生徒用楽器としての役割であり、この目的のためにポータブルでないコンソールバージョンが作られた。[27]教師はヘッドフォンとマイクを持ち、各生徒の演奏を個別に聞き、他の人に聞かれることなく話しかけることができた。生徒は全員、ヘッドフォンを通して自分の楽器の音を聴いた。最大24台の生徒用楽器を接続できた。元ウーリッツァー社員のビル・フラーによると、1960年代後半から1970年代前半には全大学の75%がウーリッツァーピアノラボを使用しており、2000年になっても一部の施設は稼働していた。[28]
学生用モデルの多くは、ベージュまたはライトグリーンのモデル 200 を、スピーカー、ヘッドフォン ニッチ、サスティン ペダルを備えた台座に取り付けたような外観です。トレモロはありません (ただし、以前のモデルではこの機能が無効になっています)。これらのモデルの一部には、206/206A という名称が付けられました。[23]学生用モデルよりも珍しいのは、205V や 207 などの教師用コンソールで、複数のモニター/ミュート スイッチを備え、場合によってはキーボードで操作する大型の照明付きディスプレイ パネル (「キー ノート ビジュアライザー」) を追加する機能があります。[29]スタンドアロンの教室用コンソールは 214/215 シリーズ、家庭用/ステージ用コンソールは 203、203W、210 です。珍しい角張ったバージョンは 300 で、1973 年初頭にヨーロッパでのみ販売されました。[30]
106P
珍しいバージョンで、64鍵盤ではない唯一のモデルとして知られているのが106P（Pは「Pupil（生徒）」の略）で、これは44鍵の教室用モデルで、プラスチックケースに入っており、操作部はなく、スピーカーが1つ、サスティンペダルもない。[32] 106Pは8台セットで折りたたみ式のフレームに収まっており、持ち運び可能なキーボードラボを構成していた。これらはケーブルでフルサイズの教師用ピアノに接続され、各生徒のピアノを操作するための操作部が付いていた。[33]このモデルは1970年代初頭のものと思われ、オレンジ色とベージュ色があった。ロックバンドPhishのメンバーであるPage McConnell は、振動回路を追加したカスタマイズされた106Pを演奏したことがある。[34]
その他のモデル
生産が始まって以来、木製ケースのスピネットスタイルの楽器が家庭用に少数作られました。[35]モデル700はポータブル120と同じアンプとアクションで、低音域をより強調する12インチ（300 mm）の内蔵スピーカーを搭載していました。[13]キーが長いモデル720は、145チューブモデルのスピネットバージョンでした。[13]
200Aには「バタフライ・ベイビー・グランド」と呼ばれる国内の姉妹モデル270があった。[36]半円形のウォルナット仕上げの木製ケースに、水平に取り付けられた8インチのスピーカーの上に斜めに傾いた2つの四分円型の蓋が付いたピアノである。[37]
メンテナンス
ウーリッツァーの最も一般的なメンテナンスとサービス作業は、壊れたリードの交換です。正しい音程で鳴らすために、各リードの端にはんだの塊があり、適切な重さにするためには、これを削る必要があります。リードには細長いネジ穴があり、締める前にアセンブリ内で前後に動かすことで微調整できます。[38]スペアのリードを購入したり、壊れた別の楽器からリードを取ったりすることは可能です。[39]さらに、リードとピックアップの間にゴミが入り込むと、歪みやポップ音が発生します。これを修正する最も簡単な方法は、各キーを繰り返し押して汚れを取り除くことです。それができない場合は、より包括的な解決策として、楽器を開けて、影響を受けた部分に圧縮空気を吹き付けます。 [23]
対照的に、ウーリッツァーはピアノのアクションを意図的に過剰に設計し、教育に役立てるためにアコースティックピアノに似せて設計しました。ローズのハンマーは叩きすぎると不要な溝ができてしまうことがありますが、ウーリッツァーのアクションは21世紀に入っても問題なく動作することが確認されています。[27]
クローン
ウーリッツァーは現代のデジタルキーボードのいくつかでエミュレートされていますが[40]、その電気機械的な音の生成は合成楽器でエミュレートするのが困難です。コルグSV1は、ウーリッツァーの正確なエミュレーションで批評家から賞賛されています。[41] Nord Stageにはウーリッツァーのエミュレーションが含まれています。[42]
2012年、Arturiaはオリジナルの楽器のVirtual Studio Technology （VST）ソフトウェアエミュレーションであるWurlitzer Vをリリースしました。 [43] AppleのLogic Pro XにはWurlitzer 200Aのエミュレーションが含まれています。[44]
主なリリース
注目ユーザー
ジャズピアニストのサン・ラは、おそらくこの楽器を使った録音を最初にリリースした人物で、1956年のシングルは後にアルバム「Angels and Demons at Play」に収録された。[47] レイ・チャールズは、会場にあるピアノを使うよりも持ち運びできる楽器を持っていくことを好んだため、ウーリッツァーを弾き始めた。1959年のヒット曲「What'd I Say」では、モデル120が大部分を占めている。ジョー・ザヴィヌルは、ダイナ・ワシントンのバックコーラスでチャールズのウーリッツァーを借り、この楽器が気に入ったため、自分のモデルを購入した。[18]彼は、キャノンボール・アダレイ・クインテットとの1966年のヒット曲「Mercy, Mercy, Mercy」でモデル140Bを演奏した。[47]スプーナー・オールダムはアレサ・フランクリンの1967年のシングル「I Never Loved a Man (The Way I Love You)」で140Bウーリッツァーを使用し、曲全体を通して流れるリフを演奏した。またアール・ヴァン・ダイクはマーヴィン・ゲイの「I Heard It Through the Grapevine」で140Bウーリッツァーを使用した。 [18]スモール・フェイセスは「 Lazy Sunday 」で140Bウーリッツァーを使用した。[40]
この楽器は1970年代にイギリスのバンド、スーパートランプによって「ロジカル・ソング」「グッバイ・ストレンジャー」「ドリーマー」などの曲で広く使用されました。[18] [47] [48] クイーンのジョン・ディーコンはヒット曲「ユーア・マイ・ベスト・フレンド」でウーリッツァーを演奏し、ピンク・フロイドのリチャード・ライトは「マネー」で演奏しました。[18]初期のカーペンターズのヒット曲の象徴的なサウンドの一部は、リチャード・カーペンターのウーリッツァー電子ピアノでした。[49]
エディ・ヴァン・ヘイレンは、 1980年のアルバム『ウィメン・アンド・チルドレン・ファースト』収録の「アンド・ザ・クレイドル・ウィル・ロック...」で、 MXR フランジャーとマーシャルアンプを通してウーリッツァーを演奏した。[50] [51]ノラ・ジョーンズはステージで定期的にウーリッツァーを使用している。彼女のお気に入りのモデルは、深紅色に塗り直された206（200の学生バージョン）である。[52]
参考文献
ウィキメディア・コモンズには、ウーリッツァー電子ピアノに関連するメディアがあります。
引用
- ^ シェパード2003、32ページ。
- ^ abc パルコビッチ2015、156頁。
- ^ コリンズ2014、308ページ。
- ^ サスマン2012、27-28頁。
- ^ レンホフ＆ロバートソン 2019、97、99頁。
- ^ 「Rhodes vs Wurlitzer : クラシックエレクトリックピアノの比較」 reverb.com。2015年3月6日。 2017年12月1日閲覧。
- ^ Lenhoff & Robertson 2019、p.97より。
- ^ abc レンホフ＆ロバートソン 2019、p.107。
- ^ Chronicle、オーガスタ（2010年9月）。「ポール・ルナール訃報」。レガシー。 2018年3月18日閲覧。
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- ^ レンホフ＆ロバートソン2019、121頁。
- ^ レンホフ＆ロバートソン 2019、98、121頁。
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- ^ abcde レンホフ＆ロバートソン 2019、p.98。
- ^ レンホフ＆ロバートソン 2019、101、108頁。
- ^ Lenhoff & Robertson 2019、112-113ページより。
- ^ ベイル 2000、276ページ。
- ^ abc レンホフ＆ロバートソン 2019、p.115。
- ^ abc レンホフ＆ロバートソン 2019、p.119。
- ^ レンホフ＆ロバートソン 2019、115、121頁。
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- ^ レンホフ＆ロバートソン 2019、117-118頁。
- ^ Lenhoff & Robertson 2019、p.104より。
- ^ ベイル 2000、276-277頁。
- ^ 「まさに稀有な存在：ウーリッツァーの学生モデル教室」。ワークショップブログ。シカゴ・エレクトリック・ピアノ社。2012年6月26日。 2014年5月22日閲覧。
- ^ ベイル 2000、277 ページ。
- ^ 電子ピアノシリーズ 200 および 200A サービスマニュアル(PDF)、イリノイ州デカルブ: The Wurlitzer Company
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- ^ 「カスタムショップ：ウーリッツァー106P」シカゴ・エレクトリック・ピアノ。 2021年1月16日閲覧。
- ^ “44 key Wurlitzer 106p”. Page McConnell . 2021年1月18日閲覧。
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- ^ レンホフ＆ロバートソン 2019、106頁。
- ^ 「Wurlitzer 270 'Butterfly' Electronic Piano c1960s」。ピアノ・パビリオン。 2021年1月20日閲覧。
- ^ レンホフ＆ロバートソン 2019、118頁。
- ^ レンホフ＆ロバートソン 2019、120頁。
- ^ アシュワース 2008、230 ページを参照。
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- ^ 「Wurlitzer」。Nord キーボード。2017年12 月 1 日閲覧。
- ^ 「Arturia Wurlitzer V」。Sound on Sound。2012年12月。 2021年2月3日閲覧。
- ^ 「Logicチュートリアル：Vintage Keysの使用」。Music Tech。2016年1月4日。 2021年3月2日閲覧。
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- ^ シェパード2003、302ページ。
- ^ ジョン・トブラー著『カーペンターズの音楽完全ガイド』（1997年）オムニバス・プレス、ロンドン、ISBN 0-7119-6312-6、p.67
- ^ 「確かにエディ・ヴァン・ヘイレンはギターの神だった。しかし彼の音楽を神々しくしたのは、完璧なサウンドを求めた彼の探求心だった」ワシントン・ポスト。2020年10月7日。 2021年3月2日閲覧。
- ^ 「エディ・ヴァン・ヘイレンがヴァン・ヘイレンの名曲10曲の演奏と音色の秘密を深く語る」ギター・ワールド2020年10月6日2021年3月2日閲覧。
- ^ レンホフ＆ロバートソン 2019、101頁。
出典
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- バージェス、リチャード・ジェームズ（2014年）。音楽制作の歴史。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-938501-0。
- コリンズ、マイク（2014）。In the Box Music Production。CRC Press。ISBN 978-1-135-07433-3。
- レンホフ、アラン、ロバートソン、デビッド（2019）。クラシックキー：ロックミュージックを生み出したキーボードサウンド。ノーステキサス大学出版局。ISBN 978-1-57441-776-0。
- パルコビッチ、マーク (2015)。『シンシナティのウーリッツァー: 何百万人もの人々に音楽を意味する名前』アルカディア出版。ISBN 978-1-626-19446-5。
- サスマン、リチャード（2012年）。『デジタル時代のジャズ作曲と編曲』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-195-38099-6。
- シェパード、ジョン（2003）。『世界のポピュラー音楽のコンティニュアム百科事典：第2巻：演奏と制作』A&Cブラック。ISBN 978-0-826-46322-7。
- ベイル、マーク (2000)。ビンテージシンセサイザー。バックビートブックス。ISBN 978-0-879-30603-8。