ニコライ・オブホフ

ニコライ・ボリソヴィッチ・オブホフ
ニコライ・ボリソヴィッチ・オブホフ
生まれる	1892年4月22日[旧暦4月10日]ロシア帝国クルスク県 オルシャンカ村（現在のロシア、ベルゴロド州チェルニャンスキー地区）
死亡	1954年6月13日(1954-06-13)（62歳）フランス、パリ、サン クラウド
職業	作曲家

ニコライ・ボリソヴィチ・オブホフ（ロシア語：Николай Борисович Обухов ; ニコライ、ニコラス、ニコライ ; オブホフ、オブホフ、オブホフ、オブホフ）（1892年4月22日 - 1954年6月13日）^{[1]は、主にフランスで活動したロシアのモダニストで神秘主義的な作曲家である。}スクリャービンの後期音楽を出発点とする前衛的な人物であったオブホフは、ボルシェビキ革命後に家族とともにロシアから逃亡し、パリに定住した。彼の音楽は、その宗教的神秘主義、その珍しい記譜法、特異な12音階言語の使用、そして電子楽器が最も発達した時代に先駆的に使用したことで知られている。

オブホフはロシアのクルスク県オルシャンカで生まれた。クルスク市の南南東約80kmに位置する。彼がまだ幼少の頃、家族はモスクワに移住した。家族は彼の音楽的成長に気を配り、幼い頃からピアノとヴァイオリンを教えた。1911年にモスクワ音楽院で学び始め、1913年から1916年までサンクトペテルブルク音楽院に通い、マクシミリアン・スタインベルクやニコライ・チェレプニンに師事した。1913年にオブホフはクセニア・コマロフスカヤと結婚し、ロシアを離れる前に2人の息子をもうけた。^{[1] [2]}

1910年以降に作曲された彼の初期の音楽は、1915年に定期刊行物『Muzykal'niy Sovremennik』で彼の作品のコンサートが企画されるほど注目を集め、1916年にはサンクトペテルブルクでコンサートが開かれた。このコンサートでは、前年に彼が開発した新しい記譜法が使われたすべての曲が演奏された。 ^{[3] 1918年、彼は}ボルシェビキ革命とそれに続く内戦の苦難から逃れるため、妻と2人の子供を連れてロシアから逃亡した。クリミア半島をしばらく旅した後、コンスタンティノープルを経由してパリに定住した。パリは、両国の伝統的な文化的つながりにより、芸術家や知識人の難民の一般的な目的地であった。^{[1] [4]}

フランスでオブホフはモーリス・ラヴェルと出会い、学んだ。ラヴェルはオブホフの音楽に興味を示しただけでなく、難民の家族に経済的援助をし、オブホフに出版社を紹介してくれた。^{[1] [5]}当初は貧困の中で暮らしていたが、作曲や関連プロジェクトに集中できるだけの十分な外部からの援助を得ることができた。これらのプロジェクトには、電子楽器クロワ・ソノールの開発が含まれていた。これはテルミンに似た装置だが、十字の形をしており、電子部品は十字架が取り付けられた真鍮の球の中に隠されていた。^{[6]彼はピエール・ドーヴィリエとミシェル・ビヨードとおそらく別々の時期にこの装置の構築に取り組んだ。彼らは1926年に}クロワ・ソノールのプロトタイプを披露したが、1934年に改良版を作成するために撤回した。オブホフの同時期およびその後の作品の多くでこの楽器が使用されている。^{[6] [7]}

1926年、常に新しい音楽、特に実験的なロシアの作曲家の音楽の支持者であり、長年スクリャービンとストラヴィンスキーの擁護者でもあったセルゲイ・クーセヴィツキーは、オブホフの膨大な（そして未完の）最高傑作である典礼カンタータ『生命の書』に興味を持ち、パリでその序文の演奏を指揮した。^{[5] [8]}

オブホフはパリに留まり、妻と小さなアパートに住みながら、作曲や自身の和声法と記譜法に関する著作を書いた。体力に恵まれた彼は、レンガ職人として生計を立てていた。^[9]彼の教え子の一人、ピアニストのマリー＝アントワネット・オーセナック＝ブロイ伯爵夫人は、彼の音楽だけでなく神秘的な宗教的世界観にも魅了され、クロワ・ソノールの演奏技術を習得した。彼女はオブホフの音楽と珍しい電子楽器の最も熱心な支持者の一人となり、彼に家と経済的支援も提供した。^[9] アルテュール・オネゲルは彼の記譜法を使って音楽を出版した数人の作曲家の一人で、1943年に出版社デュランは18世紀から20世紀までの様々な作曲家による一連の作品をこの記譜法を使って出版した。オブフコフの作曲活動は第二次世界大戦によって部分的に中断されたが、1947年に和声と記譜法に関する論文『調性和音、無調和音、全音和声』を出版した。オネゲルはこの本の序文を書いた。^[9]

1949年、彼は暴漢の一団に襲われ強盗に遭い、重傷を負ったため、残りの人生は作曲をほとんどやめてしまった。襲撃者は彼の原稿の束を奪っていったが、その中には彼の『生命の書』の決定版もあった。^[2]襲撃により身体が不自由になった彼は、その後5年間生き、パリ西部の郊外サン＝クルーで亡くなった。^[1]彼はサン＝クルー墓地に埋葬されている。崩れかけた記念碑の上には、マリー＝アントワネット・オーセナック＝ブロイによって彼の十字架の石のレプリカが置かれていた。 ^{[2] [10]}

彼の多数の原稿はパリのフランス国立図書館に保管されているが、出版されているのはほんのわずかである。ラリー・シツキーは1994年に著した『抑圧されたロシア前衛音楽 1900-1929』の中で、そのアーカイブから作曲家の作品の完全なアルファベット順リストを掲載している。^{[1] [11]}

オブホフは巨大な『生命の書』で最も悪名高いが、数多くのミニアチュールも書いており、そのうちのいくつかは出版されている。彼の作品には、ピアノ曲、声楽とピアノのための歌曲、電子楽器とピアノ（通常はクロワ・ソノール、時にはオンド・マルトノ）のための作品、声楽、楽器、オブホフの発明した楽器の組み合わせによる室内楽曲、管弦楽曲、そして声楽、クロワ・ソノール、ピアノ、オルガン、管弦楽のための巨大なオラトリオやカンタータなどがある。彼の作品のほとんどにはピアノのパートが含まれており、クロワ・ソノールは彼の作品の中で目立つ存在である。^[11]

オブホフの音楽は最初から実験的で革新的であり、初期の作品にはスクリャービンの調性や和声の言語との類似点が見られた。その他の初期の影響としては、哲学者ウラジーミル・ソロヴィヨフの著作や、コンスタンチン・バルモントの神秘的で終末論的な詩があり、オブホフはその詩に曲をつけた。オブホフは、ウィーンでシェーンベルクが展開していたように12音すべてを使用する技法ではなく、12音和音を通して和音域や領域を定義する技法を編み出した。これは、シェーンベルクより数年先行する、12音構成の作曲法を編み出す最初の試みの一つであった。 ^[9]さらに、彼は、他の11音が鳴るまで音を繰り返さない方式と、同様の音程制御法を編み出した。オブホフは当時12音技法に取り組んでいた数人の作曲家の一人でした。ロシアにはロスラヴェッツ、ルリエ、ゴリシェフなどがいた。^[12]

オブホフは、12音技法の斬新さに加え、叫び声、悲鳴、ささやき声、口笛、うめき声​​など、歌唱以外の音を出すことを歌手に要求した最初の作曲家の一人でもあった。彼の美学の重要な部分は、音、そして後には他の感覚を通して表現される宗教的エクスタシーという概念であった。ロシアで作曲された彼の初期の歌曲には、歌手に対する珍しい指示が含まれている。 「死者の枕元にいる祝福された者の子守歌」（1918年、1921年出版）には、短い淡々とした発声に、「激しく苦しむ」、「口笛を吹く」、「苦しんで、厳しい声で後悔する」、「狂気の笑みを浮かべる」、「熱狂的に脅す」、「悪意を持って」などの指示が含まれている。^[13]

1915年7月15日、作曲家によれば、彼は新しい記譜法を発明した。これは、半音上げた音の符頭を十字に置き換えることで臨時記号を不要にした。 ^[14]彼が使用した記号は、ダブルシャープの標準記号に似ているが、符頭の代わりに使用されていた。C、D、F、G、A（ピアノの白鍵で右隣に黒鍵がある）だけが十字に置き換えられた。オブホフは、符頭記号に加えて、スコアの小節線を示すためにマルタ十字に似た記号を使用し、フレーズの境界にこれらの区切りを配置することが多かったため、小節が非常に長くなっていた。符頭とフレーズの区切りの両方にある十字は十字架を象徴しており、オブホフはキリストの犠牲の象徴として、テンポ記号やリハーサル番号を自分の血で原稿に挿入することが多かった。^[9]

オブホフは3つの楽器を発明した。「エーテル」は電子駆動の風力発電機で、人間の可聴範囲を超えても下でも、聞こえないハミング音を出し、聴者にサブリミナル効果を与えることを意図していた。「クリスタル」は、ハンマーが水晶の半球を叩いてチェレスタのような音を出す鍵盤楽器。そして「クロワ・ソノーレ」、つまり「響き渡る十字架」はテルミンに似た楽器で、ヘテロダイン 発振器のピッチが人体の静電容量によって制御される。ピッチは、演奏者の腕の位置に応じて上下する。^{[10]テルミンとは異なり、}クロワ・ソノーレの演奏者は、もう一方の腕ではなく、単純なノブで音量をコントロールする。この3つの楽器のうち、クロワ・ソノーレだけが製作されたことが知られており、オブホフはこれを頻繁に使用し、20曲以上の曲でこの楽器のパートを書いた。^[10]

クロワ・ソノールは、高さ175cmの真鍮の十字架が、平らな台座を持つ直径44cmの球体の上に設置された構造である。十字架の中央には星があり、立っている演奏者の胸の高さくらいの高さにある。電子機器は球体の中にあり、十字架がアンテナの役目を果たし、演奏者の手は星に近づいたり遠ざかったりすることで音程をコントロールする。球体には楽器の名前がロシア語とフランス語で刻まれている。^{[10] [15]}

クロワ・ソノールの演奏は、視覚的であると同時に聴覚的な体験でもあった。オブホフは、演奏者が宗教儀式を行う女司祭のようになることを意図しており、男性が演奏した公演は知られていない。^{[10] 1934年にパリで行われた『}ブック・オブ・ライフ』の部分的な演奏は、ニューヨーク・タイムズの評論家によって次のように評された。

「最後の審判の告知」では、歌手たちは、一人は白、もう一人は赤のガウンを着て並んで立ち、オブホフとアーサー・シュロスベルクが2台のピアノを弾き、マリー・アントワネット・オーセナック・ド・ブロイ王女は、黒、青、オレンジの聖体礼儀のガウンを別々に着て、20のバイオリンのように脈打つ、あるいは時には人間の声のように歌うクロワ・ソノールの音を引き出しました...。そこから、手を前後に動かすことで、ド・ブロイ王女は、驚くほど甘美な音、あるいは運命のノックのような最も恐ろしい音を引き出しました... ^[16]

1934年10月、ジェルメーヌ・デュラックは、オーセナック・ド・ブロイが楽器を演奏し、オブホフがピアノを弾く様子を撮影した。これはローマ学院の協力を得てイタリアで行われた。^[2]

オブホフの死後、この楽器は使われなくなり、その後は荒廃した。しばらくはパリのオペラ座図書館に保管され、1980年代初頭まで見られたが、その後行方不明になった。2009年にそこで働いていた作業員の一人が偶然この楽器を見つけ、現在この楽器は唯一製作されたことが知られている楽器としてパリ​​音楽博物館に展示されている。^[10]

彼の最大の作品であり、初期の創作活動の大半を費やした作品は『人生の書』である。ニコラス・スロニムスキーは自伝『絶対音感』の中で、オブホフの妻は夫がこの巨大で風変わりな曲に執着していることに激怒し、一度は楽譜を切り刻んで破壊しようとしたと書いている。作曲家は間に合うように妻を捕まえ、慎重にそして敬虔に傷口を縫合し、破れたページを修復した箇所に自分の血を数滴加えた。^{[9]彼はパリのアパートの「聖なる一角」に、宗教的な}イコンとともに昼夜を問わずろうそくを灯す神殿の中にそれを保管した。オブホフは、自分を作曲家というよりは仲介者、つまり神がこの曲を世に明らかにすることを許した人物だと考えており、その啓示をコンサート演奏ではなく「聖なる行為」と呼んだ。^[17]彼はフルネームを使う代わりに、この曲や他の多くの曲に「ニコラ・リリュミネ」（幻視者ニコラ）と署名した。^[10]この曲は、キリストの第一の復活と第二の復活の日に、この目的のためだけに特別に建設された大聖堂で、年に一度、昼と夜に演奏される、というよりむしろ明らかにされることが意図されていた。この大作のうち、プロローグとおそらく他のいくつかのセクションだけが作曲者の生前に演奏された。 ^[18]楽譜自体はプレゼンテーションの一部である。楽譜は膨大なもので、失われた清書版では800ページ、パリ国立図書館のコピーでは2,000ページにも及んだ。いくつかのページは切り取られ、布や色紙の上に十字架の形に貼り付けられました。楽譜には多数の折り込みやコラージュが含まれています。演奏記号の一部は、修復部分に加えて作曲者自身の血で書かれています。^{[1] [8] [19]}

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  ニコライ・オブホフ。1930年代。
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  ニコライ・オブホフ。1930 年代のポスターの一部。
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  1926年6月3日のコンサートのポスター。
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  1926年6月3日のコンサートのポスター。

• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)のニコライ・オブホフによる無料スコア