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ビジョナリー建築とは、紙の上にしか存在しない、あるいは理想主義的または非現実的な性質を示すデザインのことです。この用語は、 1960年にニューヨーク近代美術館で開催された展覧会に由来します。[ 1 ]ビジョナリー建築家は、そのあり得ない作品が図面、コラージュ、または模型としてのみ存在するため、ペーパーアーキテクトとも呼ばれます。[ 2 ] [ 1 ] [ 3 ]彼らのデザインは、デザイン環境以外では非現実的または不可能な、ユニークで創造的なコンセプトを示しています。[ 1 ] [ 4 ]
伝統的に、ビジョナリーという言葉は、聖人や精神的に不安定な人など、現実世界に存在しないビジョンや物事を見る人を指します。[ 5 ]そのため、ビジョナリー建築というレッテルはやや軽蔑的な意味合いを持ち、ペーパーアーキテクトを主流から排除するために使われてきました。[ 5 ]しかし、 Forbesの記事では、「通常の建築は文字通り私たちの生活様式を形作りますが、実現されていない計画や模型は私たちの集合的な想像力のための基盤を提供します。それらは会話のための集いの場です。」と述べています。[ 6 ]
2008年にコーネル大学で開催された「不信の建築」シンポジウムでは、先見性のある建築が議論され、称賛されました。[ 2 ] [ 7 ]著名な近代および前近代の先見性のある建築家には、エティエンヌ＝ルイ・ブーレー、ピーター・アイゼンマン、ザハ・ハディド、レム・コールハース、ダニエル・リベスキンド、アントニオ・サンテリア、レベウス・ウッズなどがいます。[ 8 ] [ 6 ] [ 1 ]
ルネサンス期には、遠近法の導入により建築様式が急速に進化しました。[ 9 ]この発見により、建築家は想像上の建築シーンを実験的に表現できるようになりました。多くの建築家がこのテーマについて執筆しましたが、中には図面でコンセプトやアイデアを表現した建築家もいました。16世紀には、オランダの画家であり建築家でもあるヤン・フレデマン・デ・フリースが、新しい建築様式を描いた版画を数多く制作しました。[ 10 ]彼の建築デザインは純粋な空想と想像力、そして前衛的な建築空間でした。[ 10 ]
ほとんどの建築家は、拡大縮小可能な模型を製作することで建物を想像し、見て、定義し、抽象的な建築スケッチを立体的な建物へと変えます。[ 11 ]縮尺模型になると、先見的なデザインはユートピア的で幻想的だと考えられていました。[ 12 ]先見的な建築家は、建物を実際に作り出すのではなく、縮尺模型を使って幻想と象徴的な意味を通して建物を語らせます。[ 12 ]
先見の明のある建築家の中には、模型製作の過程を完全に省略し、図面こそが「建築の最も高尚な形態であり、最も明快な表現」だと信じていた者もいた。[ 2 ]ジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージは18世紀で最も偉大な版画家の一人だった。[ 10 ]ピラネージは、想像上の空間に対する彼の熟練ぶりを示す建築図面の版画を制作した。[ 10 ]ピラネージの図面は、図面でしか実現できず、実際の構造物に落とし込むと失われてしまうような、独特で複雑なディテールを含んでいるため、先見の明のある建築と言える。[ 10 ]例えば、1745年の彼の作品『想像上の牢獄』は、迷路のような壮大な空間と神秘的な機械を描いている。[ 10 ]
18 世紀の先見的な建築は、「人間の理解力と建築技術の両方を超越する」巨大なプロジェクトを中心に展開されました。[ 13 ]クロード・ニコラ・ルドゥーは、アルク＝エ＝セナンの王立塩工場周辺のショー市を含むユートピア的な設計で知られています。[ 14 ]ルドゥーは、さまざまな個々の建物の建築図面、立面図、断面図とともに、ショーの全体的なマスター プランを作成しました。ルドゥーはまた、 1773 年頃から 1779年頃にかけて、ロワール川沿いの水道局長のためにチューブ型の家を設計しました。[ 13 ]
ジャン＝ジャック・ルクーは、初期の先見的な建築家の中でも特に風変わりで衝撃的な人物の一人である。[ 15 ]フランス革命によって宮殿建築家になる機会を失った後、彼は公務員、地図製作者、測量士、製図技師として働いた。[ 15 ]しかし、彼はほとんどの時間を未発表の論文『市民建築』の準備に費やし、そこには装飾、建築図面の断片、そして一連の空想的な建築デザインが掲載されている。[ 15 ]これらのデザインは通常、建物の立面図や断面図を示しているが、全体のデザインを示すことはほとんどない。[ 15 ]彼の先見的なデザインの一つは、牛の形をした厩舎だった。[ 13 ]
エティエンヌ＝ルイ・ブーレーは18世紀の先見性のある新古典主義建築家でした。[ 16 ]彼はまた、国立土木学校などで50年間教鞭を執ったため、影響力のある建築理論家でもありました。[ 16 ]後期のブーレーのデザインは、幾何学的形態の抽象化を示し、不要な装飾をすべて取り除き、幾何学的形状を巨大なスケールに拡大しました。[ 16 ]彼の著書『La Théorie Des Corps』では、立方体、円柱、ピラミッド、球体などの幾何学的形態の特性と、それらが感覚に及ぼす影響について論じています。[ 16 ]彼は球体が「理想的な形態」であると信じていました。[ 16 ]
初期の映画産業は建築に影響を与え、特に映画『メトロポリス』や『ジャスト・イマジン』は、精巧で想像力豊かで未来的な建築セットで注目を集めた。[ 10 ]ヒュー・フェリスは、ハリウッドに影響を受けた先見性のある建築家の一人である。[ 10 ]彼は1929年の著書『明日のメトロポリス』に60枚の図面を掲載した。[ 17 ]フェリスは著書を「今日の都市」、「予測されるトレンド」、「想像上のメトロポリス」の3つのセクションに分けた。[ 17 ] 3番目のセクションでは、当時建設不可能だった、高くそびえ立つ超高層ビルと橋の上の住居がある都市を予測している。[ 17 ] [ 18 ]
20世紀には、若い建築家が自分のデザインを実現する希望がほとんどない抑圧された社会で、先見性のある建築家が現れた。[ 1 ] 20世紀初頭の先見性のある建築は、ドイツ表現主義、イタリア未来派、ロシア構成主義の3つの主要な運動に分けられる。[ 19 ]ドイツ人は第一次世界大戦後、先見性のある紙の建築に目を向けた。[ 19 ] 1つの例として、1920年のブルーノ・タウトによるコズミック・カルーセルの設計がある。これはレーダーのようなプロペラを備えた球状の構造物である。[ 19 ]アントニオ・サンテリーアはイタリアの未来派運動に影響を与えた人物だが、彼の作品のほとんどは紙の上で、実際に建設されることはなかった。[ 20 ]彼は橋や塔で空間をつなぐ山のような建物を設計した。[ 20 ]
ロシア構成主義も第一次世界大戦後に出現し、「透かし彫りのパビリオンのような構造物と、けたたましいプラカードと拡声器システム」に傾倒した。[ 19 ]ロシア構成主義のデザインは、「さまざまな要素の明白な象徴性」と巨大な建物への傾向において、18世紀の先見的な建築デザインと関連している。[ 19 ]このスタイルの傑出した例の1つは、ヴェスニン兄弟によるソビエト宮殿の設計であり、その巨大なサイズと各階の突起による機械化が特徴である。[ 19 ]同じくヴェスニン兄弟によるもう1つの例は、看板とニュース伝達機器で覆われたプラウダの提案された建物である。 [ 19 ]さらに、ウラジーミル・タトリンは、ヴェラ・ムヒナの労働者と農民の記念碑を包み込む高さ1,300フィート（400メートル）の回転螺旋である、第三インターナショナルまたは共産主義インターナショナルの記念碑を設計した。[ 19 ] [ 21 ]タトリンのデザインは、ロシア革命を螺旋に例えたメタファーを想起させた。 [ 19 ]
1960年、アーサー・ドレクスラーはニューヨーク近代美術館で、先見性のある建築家たちのデザインを紹介する展覧会を企画した。 [ 1 ]ドレクスラーは先見性のある建築に名前を付けただけでなく、その作品の重要性にも注目を集めた。[ 1 ]彼は幾何学、山と洞窟、道路または橋という3つのテーマに基づいて展覧会を企画した。[ 1 ]展覧会には、ル・コルビュジエ、ルイス・カーン、ウィリアム・カタヴォロス、フレデリック・ジョン・キースラー、ハンス・ポエルツィヒ、パオロ・ソレリ、マイケル・ウェッブの建築図面が含まれていた。[ 1 ]
メトロポリタン美術館は1968年に「先見の明のある建築家たち」展を開催した。[ 12 ]パリのフランス国立図書館のジャン・アデマールとJC・ルマニーがこの展覧会を企画した。[ 12 ]この展覧会には、「同時代の伝統的な考え方に反抗した」18世紀後半のフランス人建築家による147点の建築図面が含まれていた。 [ 12 ]
第二次世界大戦後、先見的な建築が拡大した。[ 1 ]この時期、先見的な建築家は、未来を予見するか、既存の構造を誇張したり歪めたりするデザインを生み出す傾向があった。[ 1 ]
アーキグラム・グループは、 1961年から1974年にかけて前衛的で先見的な建築を探求したイギリスの芸術家集団でした。[ 6 ]ウォーレン・チョーク、ピーター・クック、デニス・クロンプトン、デイヴィッド・グリーン、ロン・ヘロン、マイケル・ウェッブなどがメンバーでした。[ 22 ]彼らの作品は、クライアントの制約を受けない都市開発の未来に焦点を当てていました。[ 22 ]ケープ・ケネディへの訪問は、彼らの多くのデザインにインスピレーションを与えました。[ 22 ]
アーキグラムの最も奇抜なデザインの一つは、1964年のクックのプラグイン・シティでした。[ 6 ]クックは、共同のクレーンで簡単に移動できる移動可能な居住ユニットまたはポッドを構想しました。[ 6 ]所有者はポッドを街中移動させ、自由にインフラに接続できます。[ 6 ]ヘロンは、脚で移動することで簡単に移動できるため、固定された場所を持たない都市であるウォーキング・シティを考案しました。[ 6 ]アーキグラムの作品はほぼすべて先見的なもので、実際に建設されたデザインはロッド・スチュワートのスイミングプールとバッキンガムシャーの遊び場だけです。[ 6 ]
ハーバード大学デザイン学部で修士号を取得し、パーソンズ美術大学で学んだ後、ダグラス・ダーデンはペーパーアーキテクチャの教鞭を執り、作品を発表することでキャリアをスタートさせた。[ 23 ]彼の先見的なデザインは、文学作品に触発されたデザイン、つまり彼が「物語建築」と呼んだものを示した。[ 24 ]一例として、ハーマン・メルヴィルの『白鯨』への愛に触発されたメルヴィラの設計が挙げられる。[ 24 ]彼のデザインはしばしば建築原理のアンチテーゼから着想を得て実行されたため、ダーデンは自身の作品を周縁部や「裏側」を探求するものと表現した。[ 23 ]彼の最もよく知られたプロジェクトの一つは、1993年に出版された『Condemned Building: An Architect's Pre-Text』である。[ 24 ]
ピーター・アイゼンマンは、建築は不調和であるべき、あるいは機能的であるべきではないと考える脱構築主義の理論家である。なぜなら、そうすることで「人々は感じるよりも考えるようになる」からである。[ 25 ]彼は自分の作品を「段ボール建築」と呼び、かつて「自分が設計したものには決して住まないだろう」と言ったことがある。 [ 25 ]彼は一連の実験的な住宅を設計し、そのうちのいくつかは実際に建てられ、彼の主張の背後にある現実を示した。[ 25 ]例えば、ハウスIVでは、ダイニングテーブルに隣接する柱があり、部屋の中央をガラスの帯が通っているため、主寝室にダブルベッドを置くことは不可能だった。[ 25 ]
彼の最も野心的な設計は、サンティアゴ・デ・コンポステーラの文化都市で、近くの山々の形を反映し、風景から立ち上がってくるように見える巨大な文化複合施設である。[ 25 ]彼の先見性のある脱構築主義的なスタイルを取り入れた別のプロジェクトは、ドイツのベルリンにあるヨーロッパの虐殺されたユダヤ人のための記念碑である。[ 25 ]
ヘルマン・フィンスターリンは、建設不可能で難解な建物を制作することで知られる、最も過激なドイツ表現主義建築家の一人です。 [ 10 ]彼の先見的なドローイングは、遠近法に焦点を当て、珍しい有機的な形状を駆使しています。[ 10 ]フィンスターリンの建築ドローイングは、これまでに開発された中で最も純粋な紙の建物の一つであり、そのデザインは紙の形式に反するため、建設するには独創的な工学技術が必要となります。[ 10 ]
ザハ・ハディドは、幻想的な形状の脱構築主義的なデザインで知られるイギリス系イラク人の建築家でした。 [ 26 ]彼女の幾何学的なデザインは、動き、断片化、不安定さを感じさせます。[ 26 ]しかし、1980年代と1990年代の彼女のデザインのほとんどは建設されませんでした。[ 26 ]彼女の重要な建物の1つは、オハイオ州シンシナティにあるロイス＆リチャード・ローゼンタール現代美術館で、基本的には「垂直方向の立方体と空洞の連続」です。[ 26 ]彼女はまた、イタリアのローマにある現代美術と建築の美術館MAXXIも設計しました。[ 26 ]
ウォルター・ヨナスはスイス系ドイツ人の画家で、1970年代に西ドイツのためにイントラポリスを設計した。 [ 6 ]イントラポリスは、漏斗のような形をした同心円を積み重ねた住宅ユニットで構成されていた。[ 6 ]ヨナスは、漏斗型の建物は地面との接触を最小限に抑え、「貴重な土壌を節約する」と述べた。[ 6 ]西ドイツは資金不足のため、イントラポリスを建設することはなかった。[ 6 ]ある作家は、「ヨナスの漏斗は、都市の住居は私たちが住む都市からの避難所であるべきだという前提に疑問を投げかけ、より包括的な選択肢を検討するよう促している。イントラポリスが私たちを魅了するのは、それが私たちの経験とは全く異質だからである。それは、私たちが日常環境に組み込まれた前提から逃れるために訪れることができる、別の現実に属している。」と述べている。[ 6 ]
レム・コールハースは1972年にニューヨークのマンハッタンに移り住み、そこでこの都市に魅了された。[ 27 ]彼は都市を構築するダイナミクスを研究し始め、その結果、マンハッタン主義の理論を概説したマニフェスト『デリリアス・ニューヨーク：マンハッタンのための回顧的マニフェスト』を 著した。[ 27 ]コールハースは、マンハッタンの「混雑の文化」と建築の間に共生関係を見出し、建築が文化を生み出したと主張した。[ 28 ]彼の著書は空間プロジェクトでもあり、物語の順序とタイポグラフィのレイアウトを使用して空間を効果的に模倣している。[ 29 ]
ダニエル・リベスキンドは、ベルリン・ユダヤ博物館とワールドトレードセンター跡地の再設計を手がけた。[ 30 ]これらのプロジェクト以前は、16年間大学教員を務め、実際に建設された建物は2棟のみだった。[ 30 ]リベスキンドは、美しいだけでなく、歴史的・文化的背景を伝える建物を提唱している。[ 30 ]彼の先見的な建築デザインには、破壊された建物の平面図や、積み上げられた木の枝のスケッチなどが含まれる。[ 30 ]リベスキンドはこれらの取り組みを「空間の探求」と呼んでいる。[ 30 ]
1980年代、モスクワ建築大学からロシアの建築家グループが現れ、建築家ユーリ・アヴァクモフが「ペーパー・アーキテクチャー」と名付けたもので結びついていた。[ 3 ] [ 21 ]「ペーパー・アーキテクチャー」という俗称は、建設に適さない設計プロジェクトを指す否定的な意味合いで使われていた。[ 3 ]これらの先見性のある建築家には、ユーリ・アヴァクモフ、アレクセイ・バヴィキン、ミハイル・ベロフ、アレクサンドル・ブロツキー、ミハイル・フィリッポフ、ミハイル・ラバゾフ、イリヤ・ウトキン、トタン・クゼンバエフ、ヴャチェスラフ・ミジン、ユーリ・クジン、ドミトリー・ヴェリチキンなどが含まれる。[ 3 ] [ 21 ]
1980年代のソビエト連邦では、建築は標準化され、経済と国家のイデオロギー統制によって制限されていた。[ 3 ]ペーパーアーキテクチャは表現の自由と個人主義を提供した。[ 3 ]ペーパーアーキテクトの中には、ジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージやロシアのアヴァンギャルドに影響を受けた者もいた。[ 3 ]彼らは、決して建設されることはないだろうと分かっていながらも、先見的なデザインを生み出した。[ 3 ] [ 21 ]それにもかかわらず、彼らは逃避者、脱走者、反体制派とみなされた。[ 3 ]
1981年、これらの建築家は建築家連盟の新しい指導の下で働き、初めて国際コンペに参加する許可を得ました。[ 3 ]ペーパーアーキテクツが1981年から1989年の間に50のコンペで優勝すると、彼らの先見的な建築はソビエト連邦内で称賛されるようになりました。[ 3 ] 1992年、モスクワ建築大学は「ペーパー建築。母校」展を開催しました。[ 3 ]展覧会の後、SBS銀行が建築図面を購入し、10年後、図面はロシアの博物館のコレクションに追加されました。[ 3 ]ペーパーアーキテクツの作品の1つに、アヴァクモフのペレストロイカの塔があり、これはタトリンの第三インターナショナルの記念碑を皮肉ったものです。[ 21 ]アヴァクモフはこのデザインを、1990年にロシア博物館で開催された「一時的な記念碑」という展覧会のために作成しました。[ 21 ]
1990年代初頭、ソビエト連邦は建築家の40%を解雇した。[ 21 ]これらの建築家の多くは個人事務所を設立し、実際の建物の設計に創造性を発揮した。[ 21 ]
1960年代にフィンランド系アメリカ人建築家エーロ・サーリネンと仕事をした後、アメリカ人建築家レベウス・ウッズは1976年頃から先見的な建築へと転向した。[ 2 ]彼はベルリン、パリ、ハバナ、サラエボ、ウィーンといった都市を再考した一連の図面や模型を制作した。[ 2 ] 2012年に亡くなるまで、彼はクーパー・ユニオンなどの教育機関で教授を務め、熱狂的な信奉者を集めた。[ 2 ]彼はまた、自身の考えや考察を綴ったブログも運営していた。[ 5 ]彼は「建築は、解決する問題だけでなく、生み出す問題によっても評価されるべきだ」と述べた。[ 2 ]
ガーディアン紙は、ウッズが「砕け散った表面とねじれた細い形状のダイナミックな構成、彼の幻想的なシーンは、地球の地殻の下でうごめく並行宇宙を垣間見る、別の世界を描いている」と評した。 [ 2 ]彼の先見的なデザインの一つは、アルバート・アインシュタインの墓のためのもので、「光のビームに乗って地球を一周する」というものだった。 [ 2 ]彼のデザインのうち、実際に建物になったのは、中国・成都にあるスティーブン・ホールの巨大なタワー複合施設内のライト・パビリオンだけだった。 [ 2 ] 2012年に完成したライト・パビリオンには、鋼鉄の棒で吊り下げられたガラスの上を歩いて入る巨大な光のビームが含まれている。 [ 2 ]
スイスの建築家ピーター・ズントーは、先見性のある建築で活躍する重要な人物です。[ 31 ] 1998年に発表した建築マニフェスト「Thinking Architecture」の中で、 ズントーは、建築の成功を左右する感情と経験の重要性について論じています。彼は、建物の美しさは形にあるのではなく、それが生み出す感覚や感情にあると信じています。[ 31 ]建築は直接体験されるべきだという哲学的信念から、彼の作品はほとんど未発表のままです。[ 31 ]
ビジョナリー建築は、幻想建築、ユートピア建築、概念建築と重なり合います。幻想建築のデザインは実際に建設されますが、ビジョナリーデザインは建設されることを意図していません。[ 1 ]ビジョナリー建築は、ユートピア建築よりも創造において個人主義的です。[ 1 ]概念建築、つまり想像力とビジョンに基づく建築は、建築デザインの物理的な性質を切り離します。しかし、ビジョナリー建築は、建設されていない図面やイメージが建築とデザインの真の意味を描写するという信念において重要性を獲得します。
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