アレクサンダー・ブロツキー

アレクサンドル・サヴィッチ・ブロツキー
生まれる	1955 モスクワ、ロシア
国籍	ロシア
職業	建築家

アレクサンドル・サヴィッチ・ブロツキー（1955年生まれ）は、ロシアの建築家、彫刻家です。彼は、特に紙の建築作品で知られるロシアで最も有名な建築家の一人です。

アレクサンダー・ブロツキーはモスクワ建築大学で教育を受け、1978年に同大学を卒業した。 ^[1]ブロツキーが初めて世間の目に触れたのは1970年代後半だった。彼は紙の建築家（幻想的な建築）の主要メンバーであり、さらにイリヤ・ウトキンとともに歪んだ都市景観のエッチングを手がけた。^[2]紙の建築は、標準化され、しばしば粗末な建築物で構成され、その周囲に共産主義の美学が染み付いていた国家公認の建築に対する反応だった。^[3]このような反応により、紙の建築家は想像力の世界に逃げ込み、構成主義、脱構築主義、ポストモダニズムを鮮やかに表現することで、画一的なソビエト建築に対抗することができた。^{[4]アンナ・ソコリナによると、紙の建築家は、プロのコンペティションで多くの作品が権威ある賞を受賞し[5]} 、西側世界で注目を集め、ロシアの近代建築とポストモダニズム建築への理解を深めたという。研究によれば、ブロツキーとウトキンの気まぐれで構成主義的なエッチングは、単なるイラストを人間の登場人物の登場によって物語に変換している。これらの物語は、都市世界における人間の疎外感を表明し^[6]、モスクワの歴史的建築遺産の喪失についての解説を提供した。^[7]

ブロツキーは1989年に最初の建築賞を受賞し、アンネケ・ファン・ヴァースベルゲが設立した非営利団体イースト・ミーツ・ウエストからニューヨークに招待された。2度目のニューヨーク旅行は1990年、ギャラリストのロナルド・フェルドマンの招待で、その後1996年に公共プロジェクトと個人のインスタレーションを完成させるためにそこへ移った。^[8] 1996年、パブリック・アート・ファンドはブロツキーに、キャナル・ストリート地下鉄駅の使われていない線路を改造するよう依頼した。ブロツキーは2か月間、実物大のゴンドラと切り抜かれた乗客を入れた5000ガロンのタンクを使い、駅をベネチアの潟湖に改造した。1999年、ブロツキーはピッツバーグにパラッツォ・ヌードを制作した。これは高さ16メートル（52フィート）の家型の骨組みで、中央には大都市の崩れた廃墟が積み重なっている。^{[9]モスクワのゲルマンギャラリーで展示された2000年の作品} 「Coma」は、街を「まるで病院か手術台の上にあるかのように」表現し、2006年のヴェネツィア建築ビエンナーレのために制作された作品は、海に沈むヴェネツィアの運命を不吉で予感させるものだった。^{[10] 2009年の作品} 「Night Before the Attack」は、感情と構造やスケールの関係について論じている。^[11]ブロツキーは、作品の背後にある物語を鑑賞者に理解させるためにこのタイトルを使用した。このような物語は、インスタレーション内で流用された古い構造物に新しい意味と重要性を吹き込んだ。

ブロツキーが建築家になったのは、2002年に最初の依頼を受けた2000年以降である。彼は、芸術から建築への復帰は困難だったと主張している。ブロツキーは各作品の依頼を受けたにもかかわらず、彼の努力は精神的にも肉体的にも負担が大きかった。「私は深刻な精神的問題を抱えていました。このような責任を負ったことはなく、孤独でした。労働者や顧客とコミュニケーションをとるのは初めての経験でした。」^[12]彼の最初の依頼であるモスクワ近郊のクリャジマ貯水池にあるレストラン「95 Degrees」は、ブロツキーの独特でしばしば用心深い建築スタイルを示している。木材やプラスチックの材料から、木製の支柱の微妙な変形（すべて95度の角度で傾いている）まで、すべてが正確に考え抜かれている。^[13]また、2002年には、現在は閉鎖され取り壊されたモスクワの建物の地下に隠れたレストラン兼クラブ「Apshu」が建てられた。この空間は、リサイクルされた窓枠で特別に構成されており、ポストモダンの作品には通常見られない郷愁の感覚を生み出している。^[14]ブロツキーの最も有名な作品の1つは、 2004年にクリャジマ貯水池での現代アートフェスティバルのために建てられ、2012年に解体されたウォッカセレモニーパビリオンである。ここでも、リサイクルされた木製の窓枠は、工業ビルから救出され、再利用されている。白く塗装され、パビリオンの構造を形成する窓枠は、20世紀のモスクワを定義した産業遺産からロシアの伝統感覚を生み出している。彼のプロジェクトは、しばしば恒久的であるにもかかわらず、知的で一時的な性質を持っていることが多い。^[15]文字通り一時的なプロジェクトであるブロツキーは、2003年に木造構造に取り付けられた金属メッシュに水を噴霧してクリャジマ貯水池にパビリオンを制作した。パビリオンは内側から照らされ、建物が光った。春になると氷は溶け、構造物は取り除かれました。

オーストリアでは小規模ながら国際的に評価の高いプロジェクトが行われ、ブロツキーはクルムバッハにある7つの小さなバス停のうちの1つを設計するよう依頼された。^[16]

ブロツキーのプロジェクトは、多くの場合、ゼロから構築されます。^[17]彼はリサイクル材料、窓枠、ガラス、ビニール袋を使用して新しい構造物を作成し、独特の美学を生み出しています。彼の建築スタイルは、地元の材料と再利用された材料を組み合わせて、伝統的でありながら現代的でありながら独創的で独創的な建物を作り出します。^[18]

ブロツキーは、1970年代後半に紙の建築家の一員として初めて公の場に登場して以来、ソ連の建築文化において尊敬されてきた。^[19]ロシア人は彼を崇拝し、「今日生きている最も重要なロシアの建築家」と呼んでいる。^[20]紙の建築家としての彼の評判はロシアを越えて広がっている。彼はイリヤ・ウトキンとのコラボレーションによって世界的な存在感を獲得し、また彼のスタジオの建築家によって「新ロシア建築」と呼ばれるブロツキー特有のスタイルを示す建築プロジェクトも手掛けている。マーク・ラムスターによると、コンスタンチン・ボイムは「ブロツキーに関しては、尊敬の念がある。まるで彼が私たちの天才であるかのようだ」と宣言した。^[21]

1970年代後半から1980年代にかけての紙の建築家たちは、プロのコンペ^[22]や展覧会を通じて、ロシア国外で批評的かつ商業的な成功を収めた。ソ連の紙の建築への関心は1980年代後半から2000年代初頭まで高く、アメリカ全土や西ヨーロッパで多くの展覧会が開催された。^[23]ブロツキーの作品に対するこの関心により、彼はアメリカに渡り、インスタレーション作品の展示を始めることができた。

ブロツキーのインスタレーションは好評を博したが（2006年のヴェネツィア・ビエンナーレへの参加を依頼された）^[24]、商業的な成功には至らなかった。この事実を踏まえ、ブロツキーは元の職業である建築家に戻った。彼の建築物は、形態、材料、技術などソビエト建築の伝統的な要素を現代的でユニークな構造に取り入れる傾向が高く評価されている。^[25]それらはまた、21世紀のロシア建築を定義し、さらに重要なことに、建築文化の将来の方向性を決定するのに貢献した。

しかし、多くの鑑賞者は彼の建築作品に急進性が欠けていると批判している。^[26]彼の初期のエッチングやインスタレーションは、ソ連で承認された建築の非人間的な性質や伝統への配慮の欠如に対する明らかな反応であるが、これらの作品の不安や混沌は彼の建築作品には見られない。^[27]これに対してブロツキーは「私は人々が気分良くなるような空間をデザインしたい」と述べている。^[28]

• Brodsky & Utkin、Princeton Architectural Press、2015年。（ISBN  978-1616893163）

• CastYourArt による Alexander Brodsky とのビデオ インタビュー