ユニバーサルモンスター

ユニバーサルクラシックモンスター
公式フランチャイズロゴ
原作	ジキル博士とハイド氏(1913)
所有者	ユニバーサル・ピクチャーズ
年	1913年～現在
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ユニバーサルモンスターズ(ユニバーサル クラシック モンスターズ、ユニバーサル スタジオ モンスターズとも呼ばれる)メディア フランチャイズには、ユニバーサル ピクチャーズが制作し、1913 年から 1956 年の間に公開された一連のホラー映画に基づいたキャラクターが含まれています。

初期の作品は、出版された小説を基にした単独の映画として制作されましたが、経済的にも批評的にも成功したため、さまざまなクロスオーバー作品が制作されました。1950年代に放映が開始されたテレビ再配信によるこれらの映画のさまざまな視聴に対する好意的な反応を受けて、スタジオは他のメディア向けにキャラクターを開発し始めました。1990年代には、公式フランチャイズタイトルを映画に付けた公式パッケージでカタログを宣伝することがユニバーサルの最優先事項になりました。数々のVHS版を通じて、その人気は現代のエンターテイメントにも引き継がれました。これには、スティーブン・ソマーズの「ハムナプトラ」（1999年）や「ヴァン・ヘルシング」（2004年） などの現代映画製作による翻案によるさらなる展開も含まれています。

現代の分析では、このタイトルの登場人物は「ポップカルチャーのアイコン」と表現されている。^[1]

ユニバーサルの初期のホラー映画は、よく知られた作家やテキストの作品を翻案して、映画に威厳を与えるものだった。これには魔人ドラキュラ（1931年）も含まれ、その成功はフランケンシュタイン（1931年）などの他の作品の製作につながった。 ^{[2] [3]} フランケンシュタインの結末は、ユニバーサルが映画の主要キャラクターをその後のユニバーサル作品に使用できるようにしたいと考えたスタジオ責任者のカール・レムリ・ジュニアによって変更された。 ^[3]他のユニバーサル映画、例えばミイラ再生（1932年）やフランケンシュタインの花嫁（1935年）が公開された後、ホラー映画は干ばつ状態になった。^{[4] [5] [6] [7]ユニバーサルは、魔人}ドラキュラとフランケンシュタインの劇場再公開が成功した後、ようやくこのスタイルに戻った。ホラー映画への関心が再燃し、フランケンシュタインの息子（1939年）に始まる新しい作品が作られた。^{[4] [5] [6]}

ユニバーサルは1940年代に数種類の新しいモンスターを導入したのみで、最も有名なのはロン・チェイニー・ジュニアの狼男である。^[8]この10年間のユニバーサルのホラー作品には多くのリメイクや続編が含まれ、映画では古いセット、映像、物語を直接再利用して、以前のホラー作品の瞬間を再現することが多かった。^[9]

ユニバーサルの最初のトランスメディア作品は、1940年代と1950年代に、フランケンシュタインと狼男(1943)、フランケンシュタインの館(1944)、アボットとコステロとフランケンシュタイン(1948) の映画で登場した。^[10]これらの映画では、スタジオの以前の映画のモンスターがさまざまなキャラクターに対して「チームを組む」。作家のメガン・デ・ブルーイン・モレは、ユニバーサルのクラシックモンスター映画は緩いマッシュアップとして存在し、ドラキュラはフランケンシュタインとは別々に存在して視聴できるが、そのキャラクターは体系的かつ一貫して一緒になり、他の映画やメディアで発展させることができると示唆した。^[11]これらの作品は、フランケンシュタインと狼男(1943)、フランケンシュタインの館、そしてコメディ映画でアボットとコステロが怪物に遭遇するいくつかの場面など、クロスオーバーや続編になることが多かった。この会合は『フランケンシュタインとコステロの対決』で始まり、『ミイラと死の秘宝』（1955年）で終わった。^{[11] [12]}デ・ブルーイン＝モレは、ユニバーサルからのこのアプローチは商業的なマーケティング上の理由からであり、同社をホラーの「本当の」本拠地として確立するためだと書いている。彼らの映画には、あらゆるモンスターが潜在的に生息する世界が含まれていた。^[13]ユニバーサルが1950年代に製作した唯一の新しいモンスター映画は、『黒い沼の怪物』（1954年）と『ミイラと死の秘宝』（1959年）である。後者はイギリスのハマー・フィルム・プロダクションとの共同製作であった。^[14]

1960年代に向けて、ユニバーサルのモンスターは映画の枠を超え、より一貫してメディアを横断するようになりました。最初は、ユニバーサルがスクリーンジェムズと10年間のテレビ契約を結び、自社の52作品を配給したことから始まりました。[ ^{14]これらのテレビ上映や、メル・}ジャスのメルズ・マチネ・ムービー（1958-1979）に含まれていた映画も人気を博しました。ミイラ再生（1999）の監督、スティーブン・ソマーズは、ジャスのプログラムでこのシリーズを知ったと述べています。 ^[15]ユニバーサルは1962年にミュージック・コーポレーション・オブ・アメリカ（MCA）の一部になりました。 1964年までには、ユニバーサル・スタジオ・ツアーにフランケンシュタインの怪物が登場するようになりました。 ^[16これらのオブジェクトの中には、それを演じる俳優と類似しているものもありますが、その他はより一般的な解釈です。^[17]ユニバーサルのモンスターを並行して取り上げた媒体としては、ボビー・「ボリス」・ピケットの1962年の人気曲「モンスター・マッシュ」や、ユニバーサルのキャラクターの肖像に基づいたテレビシリーズ「マンスターズ^{」（1964年）などがあります。 [16]}

1990年、ユニバーサルは松下電器（現パナソニック）と他の数社の合併により誕生した。1991年から1995年にかけて、ユニバーサルはホラー映画のカタログからVHSホームビデオ版をリリースした。これらの映画が「クラシックモンスター」シリーズとしてまとめられ、新しくデザインされたロゴが付けられたのはこれが初めてだった。^[16]このホームビデオシリーズ以前は、複数のモンスターが登場するユニバーサル映画は「スーパーショッカー」または「モンスターラリー」と呼ばれていた。^[18]ユニバーサルスタジオのワールドワイドホームビデオ部門の責任者であるルイス・フェオルは、最も重要なのは販売のパッケージングであると述べた。彼は、それが「おそらく私たちの最大の優先事項であり、何年もそうであった」と付け加え、一連の映画を「シリーズのように見せる」ことが重要であると述べた。^{[19] [20]} 1999年のインタビューで、フェオルはシリーズ制作はユニバーサル作品、具体的には『ドラキュラ』、『フランケンシュタイン』、『透明人間』、 『オペラ座の怪人』、『狼男』、『ミイラ再生』のシリーズを「再活性化し、再販する」ためだったと述べた。^[20]

1990年代には、過去の古い素材をリサイクルして再発明する10年間のトレンドの一環として、ユニバーサルモンスターの素材を商品化する傾向もありました。^[16]これにより、スティーブンソマーの「ハムナプトラ」（1999年）と「モンスターラリー」スタイルの映画「ヴァンヘルシング」 （2004年）が公開されました。^[21]衣類やボードゲームなどの形式でのキャラクターの商品化は21世紀まで続いています。^{[22] [23]このフランチャイズは、ユニバーサルのオーランドのテーマパーク、}ユニバーサルエピックユニバースのダークユニバースセクションで取り上げられる予定です。^[24]

2013年10月から、ユニバーサルはロベルト・オーチーとアレックス・カーツマンを雇い、マーベル・シネマティック・ユニバースに似た新しい共有ユニバースの映画としてユニバーサル・モンスターのキャラクターをリブートする共同作業を行った。このフランチャイズは、以前のユニバーサル・モンスター映画に端を発する相互接続性を備えている。^{[29] [30] [より良い情報源が必要]} 2014年7月までに、スタジオはオーチーの後任としてクリス・モーガンを正式に雇い、カーツマンと共にユニバーサル・モンスターのキャラクターのリブート版をベースにした相互接続された一連の映画の開発を監督させた。この2人はタイトルのモンスターの全体的なアウトラインを作成する任務を負った。^{[31]シネマティック・ユニバースの開発は、カーツマンとモーガンが}『ドラキュラ伝説』（2014年）の追加撮影に関わることで継続され、再撮影では映画の最後のシーンを現代に設定^[32]この映画と新しいフランチャイズとのつながりは、批評家と興行収入の賛否両論があったため後に軽視され、^{[33] [より適切な情報源が必要] [34]、}『ハムナプトラ』（2017年）が共通の映画宇宙の公式な始まりとして再位置付けられた。^[35] 2017年5月、タイトルのモンスターの再想像された化身のリストは、正式にダークユニバースと名付けられました。スタジオはプレスリリースでフランチャイズを発表し、公式ロゴ、ウェブサイト、予告編、映画で目立つように使用される音楽を発表しました。 ^[36]ユニバーサルピクチャーズは、カーツマンとモーガンと協力して、後に脚本に拡張されるストーリーを作成するために、さまざまな寄稿者で構成されるライターズルームを作成しました。 [ 37 ^{] [38] [より良い情報源が必要] [39] [より良い情報源が必要]} 『ハムナプトラ』では古代のモンスター（ソフィア・ブテラが演じる）が登場し、トム・クルーズが演じる英雄的なキャラクターと並んでモンスターとしての冒険が後の作品で展開される予定だった。^{[40] [41]} 映画の公開前に、ユニバーサル・ピクチャーズが発表したように、追加のキャストが正式にフランチャイズに加わった。^{[42] [43]}スタジオは映画のラインナップを発表した。^{[44] [45]しかし、} 『ハムナプトラ』 （2017年）の批評家の評価が悪く、興行成績も期待外れだったため、ユニバーサルはダーク・ユニバースの映画のラインナップに関するすべての計画を延期した。^[46]

2018年1月、制作スタジオはユニバーサル・モンスターズへのアプローチの再構成を開始し、^{[47] [48]}カーツマンとモーガンがフランチャイズの共同設計者としての役職を離れた後、^[46]スタジオは共有の映画的宇宙を放棄し、代わりにキャラクターのスタンドアロンの適応に戻ることを決定しました。^{[49] [50]}以前にユニバーサル・ピクチャーズと協力して現代の観客向けにキャラクターを再起動することに興味を示していた後、^{[51] [52] [53]}ジェイソン・ブラムは開発中のいくつかのプロジェクトで協力することに正式に署名しました。プロデューサーは後に2020年11月に、ダーク・ユニバースとユニバーサル・モンスターズのコントロールはユニバーサル・ピクチャーズの指揮下にあると述べました。^[54]

• ダーク・アーミー：2019年9月までに、オリジナル映画のモンスターと新しいキャラクターをフィーチャーした映画が開発中だった。ポール・フェイグが監督として参加し、自身の脚本を書き、ローラ・フィッシャーと共同プロデューサーを務めた。このプロジェクトはユニバーサル・ピクチャーズとフェイグコ・プロダクションズの共同制作である。 ^[63] 10月までに、ユニバーサルは彼の脚本をダーク・ユニバースのコンセプトのリワークとして検討し、フランケンシュタインの花嫁が大きな影響を受けたとされている。 ^[64] 2020年2月までに、フェイグはユニバーサル・ピクチャーズからの意見を受けて脚本の2番目のドラフトに取り組んでいた。 ^[65]その年の5月までに、映画製作者は最新のドラフトを完成させ、ホラー要素のあるオリジナル映画に近いトーンだが、モンスターは拒絶されたものとして描かれていると説明した。 ^[66]フェイグは、彼が選んだプロジェクトに先立ち、ユニバーサル・ピクチャーズが所有するモンスターのリストにあるどのキャラクターでも映画を開発するオプションを与えられていた。 ^{[67] [68]}
• フランケンシュタイン：2017年6月に始まったこのプロジェクトは、当初はダーク・ユニバースの一編となる映画の1つとして開発中であると発表され、ハビエル・バルデムが主役を演じることになっていた。スタジオのキャラクターに対するアプローチの変更を受けて、2019年11月にジェームズ・ワンがフランケンシュタインのリブートのプロデューサーに就任した。 ^[69]ジェイソン・ブラムはプロデューサーとして制作に参加することに興味を示した。 ^{[70] [信頼できない情報源？ ]}ロビー・トンプソンは2020年に脚本家として雇われ、プロットは隣人が地下室でモンスターを作っていることを発見した10代の若者のグループを中心に展開されると言われている。このプロジェクトはユニバーサル・ピクチャーズとアトミック・モンスターの共同制作である。 ^[71]
• インビジブル・ウーマン: 2019年11月、インビジブル・ウーマンのリブート版が開発中であることが明らかになった。エリザベス・バンクスが主演と監督を務めることになっており、脚本はエリン・クレシダ・ウィルソンがバンクス自身のオリジナルストーリーに基づいて執筆し、マックス・ハンデルマンと共にプロデューサーを務める。 ^[72]バンクスにはユニバーサル・ピクチャーズが所有するモンスターのリストにあるどのキャラクターを使っても映画を制作できるオプションが与えられていたが、彼女はインビジブル・ウーマンを選んだ。 ^{[67] [68]}
• モンスター・マッシュ：2020年2月、ノベルティソング「モンスター・マッシュ」を題材にしたミュージカルが開発中であることが明らかになった。グラミー賞ノミネートのマット・スタウスキーが監督に、ウィル・ウィジャーが脚本家として起用され、スタウスキーが書いたオリジナルストーリーを基に、マーティ・ボーウェンがプロデューサーに就任した。このプロジェクトは、ユニバーサル・ピクチャーズとテンプル・ヒル・エンターテインメントの合弁制作である。 ^[73]
• ドラキュラ：2020年3月までに、カリン・クサマはマット・マンフレディとフィル・ヘイが共同執筆した脚本をもとに、ドラキュラを題材にした映画の監督に雇われた。物語は現代を舞台にすると報じられた。このプロジェクトは合弁制作となり、ブラムハウス・プロダクションが制作スタジオを務めた。 ^{[74] [75]}同年6月、クサマは、この映画はブラム・ストーカーの『ドラキュラ』を「忠実に翻案」したものになるだろうと述べ、さまざまな視点から語られるという筋書きも盛り込んだ。 ^[76] 2021年2月、クロエ・ジャオは、このキャラクターを題材にした未来的なSF西部劇の脚本と監督に雇われた。 ^[77]
• リトル・モンスターズ：2020年7月、ジョシュ・クーリーが脚本家と監督の両方として雇われ、ユニバーサル・モンスターズ映画のキャラクターを中心にしたストーリーで、エグゼクティブ・プロデューサーとしてクレジットされたクラッシュ・マクリーリーのモンスターキャラクターの絵に触発され、それを基にしています。このプロジェクトは、「モンスターに複数世代にわたるアプローチを取り、アンブリン・エンターテインメントの古典的な80年代のスピルバーグ映画の伝統に倣い、よりPG指定で家族向けの明るいトーンで描いたストーリーで、古典的なハリウッドと映画製作の歴史へのラブレターとなることを目指しています」。この映画は実写とCGIのハイブリッドと言われており、トッド・リーバーマンとデビッド・ホバーマンがプロデューサーとして参加しています。このプロジェクトは、ユニバーサル・ピクチャーズとマンデヴィル・フィルムズの共同制作です。 ^[78]
• タイトル未定の『透明人間』続編：2020年2月、リー・ワネルは『透明人間』（2020年）は単独映画として企画されていたが、続編の製作を検討するかもしれないと述べた。^[79] 5月までに続編の話し合いは継続され、^[80] 7月までにリー・ワネルはストーリーに取り組んでいた。^[78]
• タイトル未定のスコーピオン・キング・リブート：スコーピオン・キング映画シリーズのリブートは2020年から開発中だった。ジョナサン・ハーマンが脚本家として雇われ、物語は現代を舞台とし、アッカドのマサイス/スコーピオン・キングの現代版となる。ハムナプトラ3の主役で俳優としてのキャリアをスタートさせたドウェイン・ジョンソンが、ダニー・ガルシア、ハイラム・ガルシアとともにプロデューサーとして参加。このプロジェクトはユニバーサル・ピクチャーズとセブン・バックス・プロダクションズの合弁制作である。^[81]
• タイトル未定の映画: 2020年11月からチャニング・テイタムが主演を務めるタイトル未定のプロジェクトが開発中だった。ウェス・トゥークが脚本家として雇われ、リード・キャロリンが書いたストーリーを基に、フィル・ロードとクリストファー・ミラーがテイタム、キャロリン、ピーター・キルナン、アディティア・スードとともに共同プロデューサーとして参加した。このプロットは「現代の皮肉なスリラー」と表現され、「モンスター・ユニバースのスタジオで最も愛されているキャラクターの1つを大胆にジャンル再発明したもの」である。このプロジェクトは、ユニバーサル・ピクチャーズ、ロード・ミラー・プロダクションズ、フリー・アソシエーション・プロダクションズの合弁制作である。^[82]
• ヴァン・ヘルシング: 2015年に発表された当初は、ルパート・サンダースがリブート版ヴァン・ヘルシングの監督に就任する交渉の初期段階に、脚本はジョン・スペイツとエリック・ハイセラーが共同執筆したが、 ^[83]プロジェクトは最終的に保留となった。2020年12月までに、プロジェクトは再び開発に入り、ジュリアス・エイヴリーが監督を務め、エリック・ピアソンによるオリジナル脚本の書き直しも行った。ジェームズ・ワンがプロデューサーに採用され、ユニバーサル・ピクチャーズとアトミック・モンスターの共同製作となる予定だった。 ^[84]
• ファントム：以前、キャンセルされた相互接続された宇宙の映画シリーズの一部となるはずだった翻案を試みた後、ユニバーサルは2021年12月にジョン・フスコによる、オペラ座の怪人の現代版リブートとなる仮説的な脚本を購入しました。伝えられるところによると、作家はCOVID-19パンデミック中の自己隔離中に自身のレコードアルバムに取り組んでいるときに得たインスピレーションを受けて脚本を執筆しました。フスコは小説の舞台であるフランスではなく、米国ニューオーリンズのフレンチクォーター、ヴュー・カレ地区を舞台とし、ミュージカルのような脚本を書くことを決意しました。リズムアンドブルース、ジャズ、ネオソウル、ファンクの要素を取り入れたこの物語は、ブードゥーやマルディグラなど、地理的な地域のフレンチクレオールナイトライフ文化と、オリジナルのロマンスとミステリーの側面を活用します。ハーヴェイ・メイソン・ジュニア、ジョン・レジェンド、マイク・ジャクソンがプロデューサーとしてこのプロジェクトに契約しており、このプロジェクトはユニバーサル・ピクチャーズ、ハーヴェイ・メイソン・メディア、ゲット・リフテッド・フィルム社の共同制作による合弁事業となる。 ^[85]
• 黒い沼の怪物：ユニバーサル社は数十年にわたって（1982年から）ギルマンを主人公にしたリメイクの制作を何度も試みた。その中には、ジョン・ランディス^[86] 、ジョン・カーペンター^[87] 、ピーター・ジャクソン^[88] 、アイヴァン・ライトマン^[89] 、ギレルモ・デル・トロ^[90]、・アイズナー^[91]らが監督する予定のプロジェクトがあり、その間に様々な脚本家が関わっていた。2004年のある時、ジェームズ・ガンがこのキャラクターの翻案を提案したが、スタジオは脚本の翻案を断念した。 ^[92]デル・トロのバージョンで作業していた素材は、後に無関係のアカデミー賞受賞映画 『シェイプ・オブ・ウォーター』（2017年）に再利用されたことで有名である。 ^[93] 2017年6月から、このプロジェクトは当初ダーク・ユニバースの映画作品の1つとして開発中であると発表されたが、共有ユニバースは放棄され、代わりにスタンドアロンの映画が選ばれた。 ^{[44] [45]} 2024年8月、タイトルのキャラクターに基づいて「現実的」かつ「現代的」と表現される新しいプロジェクトが開発中であると発表され、ジェームズ・ワンがプロデューサーとして参加し、監督を務めるための初期協議が行われている。 ^[94] 9月までに、ショーン・トレッタが脚本を書くために雇われ、ワン、ラファエル・ジョーダン、ブライアン・コインが共同執筆したオリジナルストーリーに基づいています。このプロジェクトは、ユニバーサル・ピクチャーズと、新しく合併したアトミック・モンスターとブラムハウス・プロダクションズの合弁制作です。 ^[95]

ダーク・ユニバース：2013年10月には開発が始まっており、この映画シリーズは、マーベル・シネマティック・ユニバースやDCエクステンデッド・ユニバースに似たフォーマットで、ユニバーサル・モンスターズのキャラクターを復活させることが意図されていた。^{[29] [30]}ブライアン・ギャラガー（2013年10月18日）。「ヴァン・ヘルシングとハムナプトラがユニバーサルにモンスター・ユニバースを設立」。MovieWeb 。2024年9月7日閲覧。</ref> ^{[より良い出典が必要]}プロジェクトは2014年7月に正式に発表され、ユニバーサルはクリス・モーガンとアレックス・カーツマンを雇い、リブートされたユニバーサルモンスターの現代版の開発を監督し、^[31] 2人の最初の関与は、映画のキャラクターを現代に設定したドラキュラ・アントールド（2014）の追加撮影シーンの撮影から始まりました。 ^[32]映画の興行成績が振るわなかったため、ダーク・アンバースとのつながりは軽視され、^[34]ザ・マミー（2017）が新しい映画シリーズの公式スタートとして再位置付けられました。^{[35] 2017年5月、スタジオは公式ロゴ、ウェブサイト、予告編ビデオ、}ダニー・エルフマンが作曲したテーマ曲を含む記者会見を通じて、タイトルモンスターの再想像された化身のリストに正式なタイトルを付けました。^[36]ユニバーサル・ピクチャーズはカーツマンとモーガンと共同で、後に脚本となるストーリーを作成するために様々な寄稿者からなる脚本家部屋を作り、^{[37]スタジオの以前のリメイクの}アクションアドベンチャーの性質とは対照的に、映画はホラーを主なジャンルとすることを意図していた。^{[38] [39]} 『ハムナプトラ』では古代のタイトルの怪物（ソフィア・ブテラが演じる）と、映画で描かれた怪物に変わった英雄的なキャラクター、トム・クルーズが演じたが、映画で描かれた怪物的な起源は後の作品で拡大される予定だった。^[40]映画の公開前に、ユニバーサル・ピクチャーズはクルーズの他に、予定されているシリーズの追加キャラクターの追加メインキャストを発表し、ヘンリー・ジキル博士/エドワード・ハイド氏役のラッセル・クロウ、グリフィン博士/透明人間役のジョニー・デップ、フランケンシュタインの怪物役のハビエル・バルデムが含まれていた。^[42]スタジオはまた、以下の映画を含む公式ラインナップを発表した: ^{[44] [45]}

• フランケンシュタイン： ^{[44] [45]}
• 狼男： ^{[44] [45]}
• フランケンシュタインの花嫁: ^{[44] [45]}
• ドラキュラ： ^{[44] [45]}
• 黒い沼の怪物： ^{[44] [45]}
• オペラ座の怪人: ^{[44] [45]}
• ノートルダムの鐘: ^{[44] [45]}
• 透明人間： ^{[44] [45]}
• ヴァン・ヘルシング： ^{[44] [45]}
• ジキル博士とハイド氏： ^{[44] [45]}

しかし、 『ハムナプトラ』（2017年）の批評家の評価が悪く、興行成績も振るわなかったため、ユニバーサルはダーク・ユニバースの映画の計画をすべて延期した。^[46] 2018年1月、制作スタジオはユニバーサル・モンスターへのアプローチを再構成し始め、^{[47] [48]}カーツマンとモーガンがフランチャイズの共同設計者から外れた後、^[46]スタジオは計画されていた共有の映画宇宙を放棄し、モンスターの個別化されたスタンドアロンの適応を選択した。^{[49] [50]}

この表には、ユニバーサル モンスターのキャラクターと、フランチャイズの各映画のそれぞれの俳優が含まれています。追加のキャラクターには、ユニバーサル スタジオ モンスター フランチャイズの繰り返し登場する主要キャラクターが含まれます。

モンスターフォース（1994）

漫画家兼アーティストのマーヴ・ウルフマンがユニバーサル・カートゥーン・スタジオと共同で制作したこの番組は、ユニバーサル・モンスターを子供たちに再紹介するために開発された。ストーリーは、大学生のグループと教授のリード・クローリー博士がモンスター・フォースと呼ばれる部隊を結成し、超自然的なスキルとテクノロジー兵器を使用してドラキュラと夜の生き物と呼ばれる彼の軍隊と戦うというものである。このシリーズは1994年4月から7月まで放送された。視聴率が低かったため、番組は最初のシーズンで打ち切られた。^{[105] [より良い情報源が必要] [106]}

ミイラ再生: アニメシリーズ(2001–2003)

スティーブン・ソマーズがトーマス・パグズリー、グレッグ・クラインと共同で制作したこの番組は、ブレンダン・フレイザー主演の映画シ​​リーズのスピンオフアニメ化である。このテレビ番組は、イムホテップ/ミイラ再生を中心とし、リック・オコンネルとその家族の冒険を追う。ジム・カミングス、ジョン・シュナイダー、クリス・マルケット、グレイ・デリスル、および多数の脇役の声優をフィーチャーしたこの番組は、ユニバーサル・カートゥーン・スタジオを通じて若い視聴者向けに宣伝された。 2001年9月から2003年6月までキッズWB!プログラミングブロックを通じてWBで放映され、批評家から絶賛され、一部の批評家は1999年の実写映画『ミイラ再生』の長編続編よりも優れていると述べた。^{[105] [より良い情報源が必要] [107] [108]}

アボットとコステロが黒い沼の怪物と遭遇（1954年）

コルゲート・パーモリーブ・ピートとのコラボレーションで制作されたこの短編は、コルゲート・コメディ・アワーで、視聴者に『怪物と黒沼の怪物』を紹介するために制作された生放送のコメディスケッチとして公開された。バド・アボットとルー・コステロがユニバーサル・モンスターに遭遇する前作の流れを引き継ぎ、この短編では2人の俳優がスタジオの小道具室を探索するという筋書きに沿っており、その小道具室では様々なキャラクターとの以前のやり取りの一部が参照され、透明人間、フランケンシュタインの怪物（グレン・ストレンジ）、ギルマン（ベン・チャップマン）に遭遇する。^{[109] [110] [111]}

ヴァン・ヘルシング: ロンドン警視庁捜査一課(2004)

2004年の長編映画『 』のアニメ風のプロローグとして制作されたこの短編は、シャロン・ブリッジマンが監督し、ガーフィールドとジュディス・リーブス・スティーブンスが脚本を書いた。物語は実写映画の直前の時系列で、ガブリエル・ヴァン・ヘルシングがヴィクトリア朝時代のロンドンを悩ませている陰惨な殺人事件を調査し、ミスター・ハイドという名の凶悪な殺人者を発見する様子を描いている。劇場公開版の前編として宣伝され、ユニバーサル社によって家庭用ビデオ市場向けに制作されたが、賛否両論の評価を受けた。^{[112] [113] [114]}

このシリーズには、クラシック コレクション(1991 ～ 1994)、クラシック モンスター コレクション(1999)、レガシー コレクション(2004)、エッセンシャル コレクション(2012)、コンプリート コレクション(2018) など、さまざまなホーム ビデオ パッケージ ボックス セットがあります。

• ユニバーサル・ハロウィーン・ホラー・ナイト：ユニバーサル・パークス＆リゾートでは1991年以来、ユニバーサル・クラシック・モンスターズ・フランチャイズのキャラクターが登場している。2006年から2014年まで、このキャラクターはユニバーサル・スタジオ・ハリウッドの通年ウォークスルー・アトラクション、ユニバーサル・ハウス・オブ・ホラーズにも登場した。このフランチャイズはユニバーサル・ホラー・メイクアップ・ショーの中心的なテーマでもある。このライブショーは1990年にユニバーサル・スタジオ・フロリダで始まり、現在も運営されている。 ^[229]
• リベンジ・オブ・ザ・マミー：ザ・ライド：ユニバーサル・スタジオ・フロリダとユニバーサル・スタジオ・ハリウッドで2004年にオープンした、ダークライドの要素を備えたジェットコースターは、リメイク時代の最初の2つのミイラ映画に基づいています。^[230]
• ユニバーサル・エピック・ユニバース：2024年6月、ユニバーサル・デスティネーションズ＆エクスペリエンスが計画しているオーランドのパークの拡張を通じて、ユニバーサルがキャンセルされた映画の共有宇宙のコンセプトとタイトルを再利用することが明らかになりました。拡張の一環として、ユニバーサル・エピック・ユニバースと名付けられたパークの一部は、ユニバーサル・モンスターを組み込んで中心に据えるように開発され、ダーク・ユニバースと名付けられます。各映画からテーマ的にインスピレーションを得たこのパークは、オリジナル映画の現代版となることを目指しており、来場者はダークムーア・ビレッジという町を探索できます。そこで彼らは、ヘンリー・フランケンシュタインの玄孫であるビクトリアが、家族の狂気の科学者の足跡をたどり、独自のモンスターを作り始めていることを発見します。パークを訪れた来場者は、ユニバーサル・モンスターをすべて自分の支配下に置くことを目的とした彼女の最新の実験が、ドラキュラの反乱の結果裏目に出るという筋書きの展開を目撃することになります。ダーク・ユニバースには、アトラクション、映画のロケ地、数々の乗り物、俳優、アニマトロニクス、特殊効果、そしてこの公園のために開発された最先端技術の組み合わせが含まれます。ユニバーサル・エピック・ユニバース・パークのダーク・ユニバース部分は、2025年5月22日にオープンします。 ^{[231] [232]}この場所には、ドラキュラ、フランケンシュタインの怪物、狼男、フランケンシュタインの花嫁、黒い沼の怪物、ミイラ再生、透明人間、その他スタジオの映画からの様々なものが含まれます。 ^[233]
• ユニバーサル・ホラー・アンリーシュド：2025年には、ユニバーサル・クラシック・モンスターズ・フランチャイズのキャラクターが登場するお化け屋敷のアトラクションが登場します。 ^[234]

ユニバーサルモンスターは、その後数十年にわたってホラージャンルとその映画製作者に直接影響を与えたとされ、^[235]また遡及的にキャラクターの原作にさらなる深みを加えた。^{[236] [237]}このフランチャイズの人気は、その後数十年にわたるホラー映画に影響を与え、^[238]キャラクターをベースにしたさまざまな無関係なメディアの誕生や、さまざまな方法での翻案につながった。^[239]

• マンスターズシリーズ（1964年 - 2022年）：コメディ風のコメディ形式のパロディ、普通のアメリカ人の経験の中で善良なモンスターの家族が生きていく。ユニバーサルテレビジョンこのシリーズでは、マンスター一家にユニバーサルモンスターの著作権で保護されたデザインを採用することができた。^[240]フランケンシュタインの怪物、ドラキュラ伯爵、ギルマン、フランケンシュタイン博士、狼男、オペラ座の怪人、フランケンシュタインの花嫁、ジキル博士/ハイド氏のバージョンが全編にわたって登場する。^[241]
• マッド・モンスター・パーティー? (1967):ランキン/バス・プロダクションズ社ストップモーション アニメのミュージカル コメディとしてしたこの作品には、著作権を回避するためにさまざまなバリエーションのユニバーサルモンスターの化身が登場し、フランケンシュタイン博士(ボリス・カーロフの声)、フランケンシュタインの怪物、フランケンシュタインの花嫁、ドラキュラ伯爵、狼男、ミイラ再生、ジキル博士/ハイド氏、黒い沼の怪物、ノートルダムのせむし男、透明人間など、さまざまなモンスターをテーマにしたキャラクターが含まれています。ジュールス・バスハーヴェイ・カーツマンが脚本を書きアーサー・ランキン・ジュニアのオリジナルストーリーに基づいているこの作品は、フランケンシュタイン博士がすべてのモンスターをフランケンシュタイン城での引退パーティーに招待し、後継者を指名するという内容です。^[242]この長編映画は公開以来数十年にわたりカルト的な名作^[243]