トランスメディア性

トランスメディア性は、インターメディア性研究、ナラトロジー、ニューメディア研究（特にヘンリー・ジェンキンスに由来する「トランスメディア・ストーリーテリング」というフレーズ）で使用される用語であり、メディアに依存せず、特定のメディアに結び付けられず、文学、芸術、映画、音楽など、さまざまなメディアで実現できる現象を説明するために使用されます。特定の現象が発生したメディアは無関係であるか、特定不可能です。つまり、現象が1つのメディアから別のメディアに適応したものではありません。^[1]^[2]^[3]

用語の歴史

トランスメディアリティという用語は、Irina O. Rajewsky が著書Intermedialität (2002) の中でこの意味で初めて使用し、「メディアンスペジフィッシュフェノメネ、バーシーデネンで死ぬ、メディアンミットデンデムジュヴァイリゲンメディアエイゲネンミッテルンアウスゲトラゲンヴェルデンコネン、オーネダスヒエルベイダイアンナフメアイネス」と定義されました。さまざまな情報を収集することができます。」^[4]彼女の理論では、トランスメディアリティの概念は、メディア内性と中間性という 2 つの相反する概念とは区別されています。彼女は、中間性を 1 つの媒体内でのみ発生する現象の性質として定義し、一方、中間性は 2 つ以上の媒体間を移動できる、つまりメディアの境界を越える現象の品質を説明します。インターメディア現象とトランスメディア現象の重要な違いは、インターメディア現象には明確な起源メディアがあるのに対し、トランスメディア現象にはそれがなく、メディアに特化していないことである。^[5]

ヴェルナー・ウルフは、ラジェフスキーの用語「トランスメディア性」をインターメディア性理論に取り入れ、同様に定義した。トランスメディア性は「複数のメディアに現れる現象であり、そのいずれにも特有ではない、あるいはそのいずれにも起源を持たない」と述べている。^[6]違いは、彼のアプローチでは、トランスメディア性はインターメディアリティのサブカテゴリーであり、インターメディア的転置（例：小説の映画化）、インターメディア的参照（例：小説における映画の模倣）、および多メディアリティ（例：グラフィックノベル）に次ぐものである。したがって、これは別個の対立概念ではなく、一種の構成外概念である。インターメディア性、つまり複数の作品や楽曲を含むメディア間の関係性。^[7]

例

トランスメディア性は、多種多様な現象に当てはまります。トランスメディア現象は、例えば文化の一部となり、特定のメディアとのつながりを失った神話や伝説といったコンテンツレベルで発生することがあります。また、さまざまなメディアに存在する形式的な装置であったり、特定の歴史的時代の特徴的な美学や特徴であったりすることもあります。^[8]

吸血鬼

吸血鬼は、文学（『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』など）、映画（『ダーク・シャドウ』など）、テレビシリーズ（『バフィー〜恋する十字架〜』など）、漫画（『アメリカン・ヴァンパイア』など）など、今日ではさまざまなメディアに頻繁に登場する神話上の生き物です。これらの物語の吸血鬼は、特定のメディアの物語から翻案されたものではなく、吸血鬼の神話は一般的な文化的知識となっています。吸血鬼の神話は南東ヨーロッパの伝説にまで遡ることができ、ブラム・ストーカーの『魔人ドラキュラ』は現代の吸血鬼の観念に大きな影響を与えましたが、吸血鬼の神話はもはや特定のソースメディアに関連付けられたり、そこから翻案されたりしていないため、トランスメディアであると考えることができます。

物語性

明らかにトランスメディア的な基本的な形式的装置と表現様式は物語性である。^[9]人間は自分自身を表現するために常に物語を使用しているため、物語は文学や映画などの明らかに物語的なメディアだけでなく、ある程度は絵画や音楽の中にも見出すことができる。

18世紀の感性の特徴

感性の文化は18世紀の西ヨーロッパに大きな影響を与えましたが、その特徴的な性質、最も重要なのは愛、思いやり、哀れみなどの感情の称賛と表現であり、さまざまな種類のメディアで見られ、特定のメディアに関連付けられていません。^[10]例としては、フィクション（例：サミュエル・リチャードソンの「パメラ、あるいは報われる美徳」）、演劇（例：リチャード・スティールの「意識のある恋人たち」）、絵画（例：ジャン＝バティスト・グルーズの「不機嫌な息子」）、音楽（例：カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ）などがあります。

この用語の他の用法

ナラトロジーとニューメディア研究において、トランスメディア性という用語は、2006年にヘンリー・ジェンキンスが造語したトランスメディア・ストーリーテリングの概念を指すためによく使用されます。トランスメディア・ストーリーテリングとは、複数のメディア・プラットフォームにまたがってストーリーを展開する手法であり、「それぞれの新しいテキストが、全体に対して独特で価値のある貢献をする」ものです。^[11]これは、たとえば、映画のストーリーをコンピューターゲームやテレビシリーズに拡張することによってよく行われます。

あまり一般的ではありませんが、トランスメディア性という用語は、単に「複数のメディアで表現される状態」と定義されることもあります。^[12]この定義によれば、複数のメディアで発生するコンテンツはすべてトランスメディアであり、これには翻案も含まれます。

一部の学者にとって、この用語は、元のメディアからターゲットメディアへのコンテンツの転送プロセス、つまり、あるメディア固有の表現から別のメディア固有の表現への移行を表します。^[13]

参考文献

^ Rajewsky、イリーナ O. (2002)。中間者。シュトゥットガルト：A.フランケUTB。ISBN 978-3825222611。
^ ウルフ、ヴェルナー（2015）。「文学と音楽：理論。」ガブリエーレ・リップル編『インターメディアリティハンドブック。文学 – イメージ – サウンド – 音楽』ベルリン：デ・グリュイター。459-474。
^ Thon, Jan-Noël (2015)。「メディアを越えた物語とメディアを意識した物語論の概要」。Gabriele Rippl編『インターメディアリティハンドブック。文学 – イメージ – サウンド – 音楽』。ベルリン：De Gruyter。439-456。
^ Rajewsky、イリーナ O. (2002)。中間者。シュトゥットガルト：A.フランケUTB。 p. 13.ISBN 9783825222611。
^ Rajewsky、イリーナ O. (2002)。中間者。シュトゥットガルト：A.フランケUTB。ISBN 9783825222611。
^ ウルフ、ヴェルナー（2015）。「文学と音楽：理論。」ガブリエーレ・リップル編『インターメディアリティハンドブック。文学 – イメージ – サウンド – 音楽』ベルリン：デ・グリュイター、461。
^ ウルフ、ヴェルナー（2015）。「文学と音楽：理論。」ガブリエーレ・リップル編『インターメディアリティハンドブック。文学 – イメージ – サウンド – 音楽』ベルリン：デ・グリュイター。459-474。
^ ウルフ、ヴェルナー（2011）。「（インター）メディア性と文学研究」CLCWeb：比較文学と文化、第13巻、第3号。
^ ウルフ、ヴェルナー（2011）。「（インター）メディア性と文学研究」CLCWeb：比較文学と文化、第13巻、第3号。
^ ウルフ、ヴェルナー（2011）。「（インター）メディア性と文学研究」CLCWeb：比較文学と文化、第13巻、第3号。
^ ジェンキンス、ヘンリー（2006年）。コンバージェンス文化。ニューヨーク、ロンドン：ニューヨーク大学出版局。
^ ウルフ、マーク・JP (2012)。想像の世界の構築：サブクリエーションの理論と歴史。ニューヨーク：ラウトレッジ。
^ シマノフスキー、ロベルト (2006)。「Transmedialität als Kennzeichen moderner Kunst」、ウルス・マイヤー、ロベルト・シマノフスキー、クリストフ・ツェラー編。トランスメディアリテート。 Zur Ästhetik paraliterarischer Verfahren。ゲッティンゲン：ヴァルシュタイン・フェルラーク。 39-81。

[1] Rajewsky、イリーナ O. (2002)。中間者。シュトゥットガルト：A.フランケUTB。ISBN 978-3825222611。

[2] ウルフ、ヴェルナー（2015）。「文学と音楽：理論。」ガブリエーレ・リップル編『インターメディアリティハンドブック。文学 – イメージ – サウンド – 音楽』ベルリン：デ・グリュイター。459-474。

[3] Thon, Jan-Noël (2015)。「メディアを越えた物語とメディアを意識した物語論の概要」。Gabriele Rippl編『インターメディアリティハンドブック。文学 – イメージ – サウンド – 音楽』。ベルリン：De Gruyter。439-456。

[4] Rajewsky、イリーナ O. (2002)。中間者。シュトゥットガルト：A.フランケUTB。 p. 13.ISBN 9783825222611。

[5] Rajewsky、イリーナ O. (2002)。中間者。シュトゥットガルト：A.フランケUTB。ISBN 9783825222611。

[6] ウルフ、ヴェルナー（2015）。「文学と音楽：理論。」ガブリエーレ・リップル編『インターメディアリティハンドブック。文学 – イメージ – サウンド – 音楽』ベルリン：デ・グリュイター、461。

[7] ウルフ、ヴェルナー（2015）。「文学と音楽：理論。」ガブリエーレ・リップル編『インターメディアリティハンドブック。文学 – イメージ – サウンド – 音楽』ベルリン：デ・グリュイター。459-474。

[8] ウルフ、ヴェルナー（2011）。「（インター）メディア性と文学研究」CLCWeb：比較文学と文化、第13巻、第3号。

[9] ウルフ、ヴェルナー（2011）。「（インター）メディア性と文学研究」CLCWeb：比較文学と文化、第13巻、第3号。

[10] ウルフ、ヴェルナー（2011）。「（インター）メディア性と文学研究」CLCWeb：比較文学と文化、第13巻、第3号。

[11] ジェンキンス、ヘンリー（2006年）。コンバージェンス文化。ニューヨーク、ロンドン：ニューヨーク大学出版局。

[12] ウルフ、マーク・JP (2012)。想像の世界の構築：サブクリエーションの理論と歴史。ニューヨーク：ラウトレッジ。

[13] シマノフスキー、ロベルト (2006)。「Transmedialität als Kennzeichen moderner Kunst」、ウルス・マイヤー、ロベルト・シマノフスキー、クリストフ・ツェラー編。トランスメディアリテート。 Zur Ästhetik paraliterarischer Verfahren。ゲッティンゲン：ヴァルシュタイン・フェルラーク。 39-81。