Loading article…
タイラー・ザ・クリエイター | |
|---|---|
_(cropped).jpg/500px-Tyler_the_Creator_(52163761341)_(cropped).jpg) タイラー・ザ・クリエイター、プリマヴェーラ・サウンド 2022に出演 | |
| 生まれる | タイラー・グレゴリー・オコンマ 1991年3月6日 |
| その他の名前 |
|
| 職業 |
|
| 活動年数 | 2007年～現在 |
| 作品 | |
| 受賞歴 | 全リスト |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | |
| 楽器 |
|
| ラベル | |
| 以前は | |
| Webサイト | ゴルフワング.com ゴルフルフルール.com |
| サイン | |
 | |
タイラー・グレゴリー・オコンマ（1991年3月6日生まれ）は、タイラー・ザ・クリエイターとして知られ、アメリカのラッパー、歌手、音楽プロデューサーです。[2]彼は2010年代のオルタナティブヒップホップの有力者として挙げられています。[3] [4] [5] [6]
オコンマは2000年代後半、インターネット上で音楽集団オッド・フューチャーのリーダー兼共同創設者として登場し、有名になった。グループ内では、オコンマはラッパー、プロデューサー、監督、俳優として参加し、各メンバーのためにプロデュースしたスタジオアルバムをリリースした。オコンマはスケッチコメディ番組「ロイター・スクワッド」（2012年～2014年） にも出演した。
グループとのコラボレーションと並行して、オコンマは自主リリースしたデビューアルバム「Bastard」（2009年）からソロキャリアを展開した。「Bastard」は、オンライン音楽プレスでインディーズ音楽シーンの新進アーティストとして認知された。2枚目のアルバム「Goblin」 （2011年）は、シングル「 Yonkers 」とそれに伴うミュージックビデオの人気に後押しされ、主流メディアで取り上げられた。この時期、オコンマはホラーコアの影響を受けたサウンドと暴力的で過激な歌詞の内容でメディアの論争に直面した。
3枚目のアルバム『ウルフ』 （2013年）をリリースした後、オコンマはホラーコア作品から離れ、ジャズ、ソウル、R&Bを融合させた、より親しみやすいサウンドに目を向け始めた。2015年、タイラーは4枚目のアルバム『チェリー・ボム』をリリースし、リル・ウェインやカニエ・ウェストなどのアーティストがゲスト出演した。2017年、オコンマは『フラワー・ボーイ』をリリースし、その後『イゴール』（2019年）と『コール・ミー・イフ・ユー・ゲット・ロスト』（2021年）をリリースした。これらはすべて批評家から高い評価を受け、商業的にも成功し、後者の2つのアルバムはビルボード200で初登場1位を獲得し、2020年と2022年のグラミー賞でそれぞれ最優秀ラップアルバムを受賞した。[7] 8枚目のスタジオアルバム『クロマコピア』は2024年10月28日にリリースされた。
音楽作品の他に、オコンマはゴルフ・ワンやル・フルールというアパレル事業、そしてラコステ、コンバース、ルイ・ヴィトンといった大手ブランドとのコラボレーションにより、ファッション界で重要な人物となった。オコンマはキャンプ・フロッグ・ナウ・カーニバル音楽フェスティバルの創設者でもあり、2012年より毎年開催されており、カニエ・ウェスト、ドレイク、ケンドリック・ラマー、ラナ・デル・レイ、ビリー・アイリッシュなどが出演している。また、ウルフ・ヘイリーというペンネームで、自身のキャリアにおける全ての音楽とプロモーションビデオの監督も務めている。オコンマはグラミー賞を2回、[8] BETヒップホップ賞を3回、ブリット賞、MTVビデオ・ミュージック・アワードを受賞している。2019年にはウォール・ストリート・ジャーナル紙から「ミュージック・イノベーター・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。[9] 2024年、ロサンゼルス・タイムズ紙は「LAインフルエンサー」シリーズでオコンマを「ロサンゼルスで足跡を残しているクリエイター」として特集した。[10]
幼少期と教育
タイラー・グレゴリー・オコンマ[11]は1991年3月6日、カリフォルニア州ホーソーンで生まれた[12]。[13]彼は一度も会ったことのないイボ族のナイジェリア人の父親と、アフリカ系アメリカ人と白人カナダ人の混血のアメリカ人の母親の息子である。[14] [15]彼は幼少期をホーソーンで過ごし、17歳でラデラハイツに引っ越した。[12] [16] [17]彼は7歳の時にCDケースのカバーを剥がし、曲の長さを記したトラックリストを含む自分の空想のアルバムのカバーを作った。まだ音楽を作ることもできなかった。[18]彼は14歳の時に独学でピアノを学んだ。[13]
12年間の学校生活で、彼はロサンゼルスとサクラメント地域の12の学校に通った。[19] 8年生のとき、オコンマは演劇のクラスに参加したが、多動性がありすぎるという理由で追い出され、9年生のときには楽譜が読めなかったためバンドのクラスに参加することを許されなかった。[20]
彼はフェデックスで2週間未満、スターバックスで2年以上働いた。[21]オコンマは創作活動を投稿するために使っていたマイスペースのページにちなんで芸名を取った。 [22]
オコンマは15歳のとき、「Bloxhead」というYouTubeチャンネルを持っていました。[23]彼の最初のYouTubeビデオは2008年2月28日に公開されました。彼はデビューアルバム「 Bastard」に集中するためにアップロードを停止した2009年10月までビデオを投稿しました。
キャリア
2007–2011: オッド・フューチャー、ろくでなし、 そしてゴブリン
オコンマは2007年にホッジー、レフト・ブレイン、ケイシー・ベギーズとともにオルタナティブ・ヒップホップ集団オッド・フューチャーを共同設立した。彼らは2008年11月にデビューミックステープ『The Odd Future Tape 』を自主リリースした。2009年12月25日、オコンマは初のアルバム『Bastard 』を自主リリースした。このアルバムは最終的にピッチフォーク・メディアの2010年トップアルバムリストで32位にランクインした。[24] 2011年2月11日、オコンマは「 Yonkers 」のミュージックビデオをリリースした。このビデオはいくつかのオンラインメディアから注目を集めた。[25] [26] [27] [28] 3番目の詩を追加した拡張バージョンはiTunesで入手可能になった。[29]オコンマは「Yonkers」で2011 MTVビデオミュージックアワードで最優秀新人アーティスト賞を受賞した。[30]オコンマの最初の2つのソロプロジェクトにおけるテーマ内容は、ファンや出版物が彼をホラーコアシーンに分類するきっかけとなったが、彼自身はそのつながりを強く否定した。[31] [非一次資料が必要]
2011年初頭、オコンマはスティーヴ・リフキンド、ジミー・アイオヴィン、リック・ロス、ジェイ・Zなど、音楽業界の大物たちの関心を集めていた。[32]オコンマとオッド・フューチャーの他のメンバーは、最終的に2011年4月にレッド・ディストリビューション/ソニーと契約を結んだ。[33]彼の2枚目のスタジオアルバム「Goblin」は、2011年5月10日にリリースされた。[34]オコンマとオッド・フューチャーのメンバーであるホッジー・ビーツは、2011年2月16日にジミー・ファロンとのレイト・ナイトで「Sandwitches」を披露し、テレビデビューを果たした。[35] 3月16日、オコンマとホッジーは2011 mtvUウッディ・アワードで「Yonkers」と「Sandwitches」を披露し、「Sandwitches」ではオッド・フューチャーの他のメンバーも参加した。[36]インタビューの中で、ワカ・フロッカ・フレイムはオッド・フューチャーのフロントマンと協力してミュージックビデオを監督することに興味があることを表明した。[37] 2011年初頭、オコンマはフォームスプリングのアカウントを通じて、3枚目のアルバムは『ウルフ』と題され、2012年5月にリリース予定であるとファンに語った。 [要出典]オコンマはまた、オッド・フューチャーが『ロイター・スクワッド』と呼ばれる独自のテレビ番組を設立すると発表した。 2011年9月8日、この番組は最終的に、オッド・フューチャーが作成した様々なスケッチ、路上の男のセグメント、いたずら、音楽で構成された15分間のライブアクション番組であることが確認された。ジャッカスを制作した制作パートナーシップであるディックハウス・プロダクションが番組を制作する予定だった。[要出典]
2012～2014年:狼そして徘徊部隊テレビ番組
_(cropped).jpg/500px-Tyler,_The_Creator_(8048745695)_(cropped).jpg)
オッド・フューチャーのテレビ番組「ロイター・スクワッド」は、2012年3月25日にアダルトスイムで初放送された。この番組は3シーズン放送され、ジョニー・ノックスヴィル、リル・ウェイン、セス・ローゲンなどの有名人がゲスト出演した。2015年、オコンマは番組は「もう終了」したと述べた。[38] 2013年2月14日、オッド・フューチャーはYouTubeアカウントに、L-Boyがスカイダイビングをし、『ウルフ』が2013年4月2日にリリースされると述べる動画をアップロードした。同日、オコンマは自身のInstagramアカウントで3枚のアルバムカバーを公開した。[39]
『ウルフ』のプロモーションで、オコンマは他のアーティストのゲストヴァースを数多く披露した。特に、グッド・ミュージックのアーティスト、プシャ・Tの「 Trouble on My Mind」 、ザ・ゲーム（リル・ウェインもフィーチャリング）の「Martians vs. Goblins」 、 DJドラマ（ワカ・フロッカ・フレイムとD-Boもフィーチャリング）の「 I'ma Hata 」 、オッド・フューチャーのメンバーであるドーモ・ジェネシスとジ・アルケミスト、ノー・アイドルズのコラボレーションアルバムのタイトルトラック、トラッシュ・トーク（ホッジー・ビーツもフィーチャリング）の「Blossom & Burn」などが有名である。オコンマはまた、マイク・Gをフィーチャリングしたメロウハイプの3枚目のアルバム『 Numbers』の曲「666」の共同プロデュースも手掛けた。[要出典] 2013年3月から4月にかけて、オコンマは北米とヨーロッパをツアーした。[39]アルバムからの最初のシングル「Domo23 」は、 Domo Genesis、Earl Sweatshirt、Jasper Dolphin、Taco Bennettがカメオ出演したミュージックビデオとともに2013年2月14日にリリースされました。[40] 2013年2月26日、オコンマはジミー・ファロンとのレイト・ナイトで「Domo23」と「Treehome95」の曲を披露しました。[41]
『ウルフ』は、2013年4月2日にソニー・ミュージックエンタテインメント傘下のオッド・フューチャー・レコードとREDディストリビューションから発売された。フランク・オーシャン、マイク・G、ドーモ・ジェネシス、アール・スウェットシャツ、レフト・ブレイン、ホッジー・ビーツ、ファレル、ケイシー・ベギーズ、エリカ・バドゥがゲスト出演している。アルバムは、最後のトラック「Lone」を除き、オコンマが単独でプロデュースした。リードシングル「Domo23」とともに、「Bimmer」、「IFHY」、「Jamba」のミュージックビデオが撮影された。発売後、アルバムは概ね好評を博し、ビルボード200で初登場3位となり、初週で9万枚を売り上げた。[要出典] 2014年1月31日、オコンマはマック・デマルコとレコーディングしていると報じられた。[42]
2015～2016年:チェリーボム
.jpeg/500px-Tyler,_the_Creator_-_Bimmer_Moscow_(crop).jpeg)
2015年4月9日、オコンマはオッド・フューチャーの公式YouTubeチャンネルで「Fucking Young」のミュージックビデオを公開した。このビデオには別の曲「Deathcamp」の短いスニペットも含まれていた。[43]オコンマは同日、これらの曲が2015年4月13日にリリース予定のアルバム『Cherry Bomb 』に収録されることを発表した。 [44]オコンマは自身のTwitterアカウントで、このアルバムにはチャーリー・ウィルソン、チャズ・バンディック、ブラック・リップスのメンバーであるコール・アレクサンダーが参加すると発表した。[45] [非一次資料が必要] 2日後、オコンマはコーチェラで初めて「Fucking Young」と「Deathcamp」を披露した。演奏中、オコンマは観客の中にいたVIPメンバー（その多くは有名人）の熱意の欠如を批判したことが注目された。[46]
Cherry Bombは2015年4月13日にOdd Future Recordsからデジタルリリースされ、 [47] 5つの異なるアルバムカバーをフィーチャーしたアルバムの物理コピーが2015年4月28日にリリースされる予定でした。 [49] [非一次資料が必要] [50] [非一次資料が必要]このアルバムには、カニエ・ウェスト、リル・ウェイン、スクールボーイQなどの著名なアーティストのパフォーマンスが収録されています。 [51] [52]このアルバムは、2015年4月11日のコーチェラ・フェスティバルから始まり、2015年9月に東京で終了する、北米、ヨーロッパ、アジアを回るワールドツアーによってサポートされました。 [53]オコンマは、彼の音楽が女性に対する暴力を助長し、称賛しているという意見により、草の根組織Collective Shoutが彼のオーストラリアへの再入国を禁止するキャンペーンを行った後、Cherry Bomb World Tourのオーストラリア公演をキャンセルしました。 [54]
2015年8月26日、オコンマは3年から5年の間イギリスへの渡航を禁止されていたことを明らかにした。このため、レディング・フェスティバルやリーズ・フェスティバルを含む、アルバム『チェリー・ボム』のツアー日程をキャンセルせざるを得なかった。禁止の理由は2009年に遡る歌詞にある。マネージャーのクリスチャン・クランシーは、当時の内務大臣 テリーザ・メイからの手紙で禁止について知らされたと述べた。[55]メイはアルバム『バスタード』の歌詞を禁止の理由として挙げたが、オコンマはアルバムの発売以来、イギリスで複数回ツアーを行っていた。[56] [57]オコンマは後に、自分は「テロリストのように」扱われたと感じたと主張し、禁止は人種差別的な動機によるものであることを示唆し、「子供たちが黒人男性を偶像化しているという事実が気に入らなかった」と述べた。[58]
2017～2018年:フラワーボーイ、テレビ、そしてワングサップ
2017年4月8日、フランク・オーシャンは、タイラー・ザ・クリエイターとジェイ・Zが出演する自身のBeats 1ラジオ局「ブロンド・ラジオ」で「 Biking 」という曲をリリースした。8日後、オコンマが科学者ビル・ナイの新番組「ビル・ナイが世界を救う」のテーマソングを作曲、プロデュース、演奏すると発表された。6月28日、オコンマのテレビ番組「ナッツ+ボルト」の予告編がVicelandで初公開された。この番組は、タイラー・ザ・クリエイターが興味を持ったり情熱を注いだりするものに焦点を当て、それらがどのように作られるかを説明する。このシリーズは2017年8月3日に初公開された。[59]
2017年6月29日、オコンマはソーシャルメディアアカウントで多くのプロモーションカウントダウン投稿を行った後、新しいYouTubeチャンネルでエイサップ・ロッキーをフィーチャーした曲「 Who Dat Boy」をリリースした。その夜遅く、彼はスティーヴ・レイシー、フランク・オーシャン、アナ・オブ・ザ・ノースをフィーチャーした新曲「 911 / Mr. Lonely」と一緒にこの曲をストリーミングサービスでリリースした。2017年7月6日、彼は5枚目のアルバム「Flower Boy」のタイトル、トラックリスト、発売日を発表し、[60]は2017年7月21日にリリースされた。[61]アルバムの発売日に続いて、「Boredom」や「I Ain't Got Time!」を含むいくつかのシングルがリリースされた。アルバムはiTunes、Spotify、その他の主要音楽サービスでリリースされた。 2017年9月14日、タイラー・ザ・クリエイターはこれまでで3番目のテレビ番組「The Jellies!」を発表した。 2017年10月22日に初公開された。[62] 『フラワー・ボーイ』は批評家から絶賛され、第60回グラミー賞で最優秀ラップ・アルバムにノミネートされた。これによりオコンマは2013年のアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた『チャンネル・オレンジ』に貢献して以来、2度目のグラミー賞ノミネートとなったが、ケンドリック・ラマーの4枚目のスタジオアルバム『ダム』に敗れた。
2018年3月29日、オコンマはフリースタイルやリミックスの連続の中で「 Okra」をリリースした。 [63 ] オコンマはそれを「使い捨ての曲」と呼び、 [64]今後のアルバムには収録されず、将来のプロジェクトのサウンドを示すものでもないと述べた。[65] [非一次資料が必要] 2018年5月22日、彼は「435」をリリースし、[66]このシングルの連続を継続した。 2018年7月23日、オコンマとエイサップ・ロッキーは、 ASAP RockyのクリエイティブエージェンシーであるAWGEのビデオコンピレーション「AWGE DVD（Vol.3）」で、モニカの「Knock Knock」のリミックス「 Potato Salad」のミュージックビデオをリリースし、コラボレーションプロジェクトWANG$APを発表した。[67]
2019～2023年:イゴールそして迷ったら電話してね
2019年5月6日、オコンマは自身のオンラインプロフィールに新曲をフィーチャーした2つの短いビデオクリップを公開した。ビデオでは、長いブロンドのかつら、マルチカラーのスーツ、黒いサングラス、グリルを身に着けて不規則に踊る彼が映っていた。彼はソーシャルメディアの写真やアルバムのシングルのミュージックビデオでも同じスタイルを身に着けていた。彼はすぐに6枚目のスタジオアルバム「Igor」を発表し、5月17日にリリースされた。[68] 「Igor」は広く批評家の称賛を受け、米国のビルボード200で1位を獲得し、オコンマの米国初のナンバーワンアルバムとなった。[69]アルバムには「 Earfquake 」という曲も収録されており、ビルボードホット100で最高13位を記録した。[70] 2019年12月23日、オコンマは「Best Interest」と「Group B」の2曲をリリースした。「Best Interest 」はミュージックビデオと共にリリースされたが「Igor 」には収録されなかった曲である。 [71]
2020年1月26日、オコンマは第62回グラミー賞で『 Igor』で最優秀ラップアルバム賞を受賞し、自身初のグラミー賞を受賞した。[72]オコンマは受賞に「とても感謝している」と認めたが、自身の音楽をラップとして分類することは「皮肉な賛辞」だとした。[73]「僕たち、つまり僕のような男たちがジャンルを超えたことをすると、いつもラップやアーバンのカテゴリーに入れられてしまうのは最悪だ。僕はその『アーバン』という言葉が好きじゃない。僕にとってはそれは単にNワードを政治的に正しく言う言い方なんだ」と彼は語った。また、より主流のレベルで認知され、「アーバン」のカテゴリーに永遠に分類されるのではなく、もっとやりたいとも付け加えた。
7枚目のスタジオアルバム『Call Me If You Get Lost 』では、オコンマは世界中の主要都市に電話番号を記載した看板を設置し、電話をかけるとオコンマと母親の会話の録音が流れる仕組みにした。 [74]その録音は「Momma Talk」としてアルバムに収録されている。[75] [76]看板が発見されてから間もなく、同名のウェブサイトが発見された。[77]アルバムのリードシングル「Lumberjack」は6月16日にリリースされた。 [78]翌日、オコンマはアルバムのカバーを公開し、6月25日にリリースすることを発表した。[79]リリース後、このアルバムは広く批評家の称賛を受け、US Billboard 200で初登場1位を獲得し、オコンマにとってアメリカで2枚目のナンバーワンアルバムとなった。[80] 2022年1月5日、タイラー・ザ・クリエイターが2022年5月27日から29日に予定されているルイビルのフォアキャッスル・フェスティバルのヘッドライナーとして発表された。 [81]
パリのカロー・デュ・タンプルで開催されたルイ・ヴィトンの2022年秋冬メンズファッションショーは、故ファッションデザイナーでルイ・ヴィトンのクリエイティブ・ディレクターのヴァージル・アブローが手掛けた最後のショーの一つだった。このショーの音楽はタイラー・ザ・クリエイターが担当した。彼の音楽はアーサー・ヴェロカイが編曲し、チネケ！オーケストラのライブパフォーマンスを指揮したのはグスターボ・ドゥダメルだった。[82] [83]
2022年3月25日、オコンマはNIGOのアルバム『I Know Nigo! 』の2曲に参加した。オープニングトラック「Lost and Found Freestyle 2019」でエイサップ・ロッキーと共演し、クローザー「Come On, Let's Go」はタイラーのゴルフ ル フルール* アパレルラインを披露するミュージックビデオと共にリリースされた。[84] 『 Call Me If You Get Lost』は第64回グラミー賞で最優秀ラップアルバム賞を受賞した。
2023年3月27日、オコンマは『Call Me If You Get Lost: The Estate Sale』を発表した。これには『Call Me If You Get Lost 』のために録音されたが最終的なアルバムには収録されなかった曲が含まれ、発表当日にミュージックビデオとともにリリースされたシングル「Dogtooth 」も含まれていた。 [85]オコンマはツイッターで、「 Call Me If You Get Lostは、最終的にカットされなかった多くの曲で作った最初のアルバムでした」と述べた。 [86] 2023年3月29日、別のシングル「Sorry Not Sorry」がミュージックビデオとともにリリースされた。[87] The Estate Saleは2023年3月31日にリリースされ、 [85]曲「Wharf Talk」のミュージックビデオとともにリリースされた。[ 88]
2024年～現在:クロマコピア
2024年4月13日、オコンマはコーチェラでヘッドライナーを務め、土曜日の夜はチャイルディッシュ・ガンビーノ、エイサップ・ロッキー、カリ・ウチスのゲスト出演やチャーリー・ウィルソンとの「イアフクエイク」のデュエットを含むパフォーマンスで締めくくった。[89]彼は花火を使って偽のトレーラーの壁を突き破り、その後自身のディスコグラフィーからの曲を演奏した。批評家たちはこのパフォーマンスを「爽快でハイリスクなスペクタクル」[90]、「カルトヒーローの力の見事なリマインダー」と評した。[91]
2024年10月16日、オコンマは「 St. Chroma 」というタイトルのティーザービデオで、次のアルバムの名前をChromakopiaとして発表しました。10月21日、オコンマはシングル「Noid」をリリースしました。[92]アルバムは10月28日にリリースされました。[93] [94]
芸術性
オコンマの音楽はオルタナティブ・ヒップホップ、[95] [96] ヒップホップ、[97] ネオソウル、[95] ウエストコースト・ヒップホップ、[98] ジャズ・ラップ、[95]ハードコア・ヒップホップと評されているが、初期の音楽はホラーコアと評されている。[97] [99]オコンマがインターネットの「奇妙な人物」として、また音楽集団オッド・フューチャーのリーダーの一人として音楽シーンに登場したとき、彼の音楽作品は本能的にファレル・ウィリアムスの作品や2000年代のNERDやネプチューンズでの彼の作品に似ていることで知られるようになり、[100] [101]オコンマはこれらを自身の最大のインスピレーションと参照として挙げている。[102]デビューアルバム『Bastard 』と2枚目のアルバム『Goblin』のホラーコアベースの美学と反抗的な歌詞の内容はエミネム、特にアルバム『Relapse』（2009年）の影響を受けており、オコンマによるとこのアルバムは彼のお気に入りの1つだという。[103] [104] [非一次ソースが必要]歌詞に不快な内容が含まれている理由について尋ねられたとき、オコンマは「不快なわけではない」と答え、「私はただ年老いた白人の男たちを怒らせたいだけ」だと言った。[105]初期の作品の「ニヒリスティック」で暗い美学は、強姦や殺人について語る歌詞が含まれていることでオンラインの音楽コミュニティで激しく批判された。オコンマがゴキブリを食べ、最後に自殺する「 Yonkers 」のミュージックビデオはメディアで論争を巻き起こし、カニエ・ウェストが自身のTwitterアカウントに投稿して「2011年のビデオ」と呼んだ。[106]
2010年代初頭、オッド・フューチャーの事実上のリーダーとして、グループはすぐにメディアやインターネットから注目を浴び、反抗的な態度と業界の標準に従わない姿勢からウータン・クランと比較された。 [107]しかし、オコンマはすぐにこれらの比較を否定し、「私たちは完全に違うことをしている」と述べた。[108]グループの「DIY」アプローチはヒップホップに大きな影響を与え、YouTube、Tumblr、Myspaceなどの型破りなプラットフォームを通じて好きなときに音楽やコンテンツをリリースし、アーティストがキャリアを築く上で別の道を歩むよう影響を与えた。[109] [110]グループとオコンマはファッションにも影響を与え、ストリートウェアのシュプリームやコンバースのブランド、さらに印象的なカラフルな美学を持つ独自のブランド「ゴルフ・ワン」の下で都会的な服を普及させ始めた。 [111]オコンマはまた、ロサンゼルスでBMXやスケートボードに乗っているのが頻繁に見られ、スケートボードや自転車に新たな注目を集めた。 [112] [113]フランク・オーシャンやアール・スウェットシャツなど、グループのメンバーの何人かはその後音楽家として成功したが、一方でシドとスティーヴ・レイシー率いるジ・インターネットなどのオルタナティブ・グループも誕生した。
.jpg/500px-Tyler_on_his_pink_BMX_(8048750942).jpg)
3枚目のスタジオアルバム『ウルフ』のリリースから、批評家たちはオコンマの作品の音楽的変化に気づき、ジャズ、R&B、ソウルを融合させた、より親しみやすくメロディアスなサウンドに挑戦し、エリカ・バドゥ、チャーリー・ウィルソン、フランク・オーシャンなど、これらのジャンルのアーティストとコラボレーションした。 [114]また、歌詞ではより親密なアプローチを取り、曲「アンサー」では父親に捨てられたことについて語っている。しかし、次のリリースであるチェリー・ボムは、ファンや批評家からその実験的な作品に対して賛否両論を呼んだ。このアルバムでオコンマは、より「攻撃的」で「騒々しい」美学で、曲同士のつながりを持たずに「曲だけを作る」ことを決めた。[115] ミディアムは分析の中で、「（チェリー・ボム）はこの変化の兆しとなるアルバムであり、タイラーの制作スタイルと歌詞の点で、次の『フラワー・ボーイ』と『IGOR』への道を開くものとなった」と書いている。この頃、オコンマはオッド・フューチャーでの責任から無期限に離れ、レコードレーベルのコロンビア・レコードと契約した。
オコンマの5枚目のアルバム『フラワーボーイ』は「新しい時代の幕開けを告げるもので、これまでの作品を特徴づけていた非常に攻撃的な歌詞や暗いテーマから完全に決別した」。[116]オコンマの最初のグラミー賞受賞アルバム 『イゴール』は「三角関係の中で浮いた存在であることの感情的な旅」についての非常に個人的なコンセプトアルバムだった。[ 117]一方、2枚目のグラミー賞受賞アルバム『コール・ミー・イフ・ユー・ゲット・ロスト』は「洗練された芸術のセンスを持つ、洗練された旅慣れた紳士『タイラー・ボードレール』のペルソナ」についてのコンセプトアルバムだった。この最新の三部作により、オコンマは同世代と同年代で最も称賛され、最も評価の高いアーティストの一人としての地位を確立した。[118] BETアワードで文化影響賞を受賞した際、オコンマはQティップ、アンドレ3000、チャド・ヒューゴ、カニエ・ウェスト、ミッシー・エリオット、バスタ・ライムス、ハイプ・ウィリアムズに影響を与えた人物として感謝の意を表した。[118]音楽に加えて、オコンマは「2021年のアルバム『 Call Me If You Get Lost』の世界を駆け巡る演出を体現した」高級ブランド、ゴルフ・ル・フルールでファッション業界での地位を確立した。[119]
私生活
オコンマは2002年から熱心なスケートボーダーであり、BMX自転車を収集しています。[120] [121]彼は無神論者を自認しています。[122] [123] [124] [125] [126]オコンマは喘息を患っており、[127]ステージ上で吸入器を使用しているのが目撃されています。 [128]このため、彼はストレートエッジのライフスタイルに従っています。[129]
セクシュアリティ
オコンマはセクシャリティに関して憶測の的となっており、歌詞やインタビューの中で同性愛関係を持ったことや同性愛への欲求を経験したことについて何度も直接言及している。[130] [131] [132]彼は2015年のローリングストーン誌のインタビューで自分自身を「めちゃくちゃゲイ」と表現し、「友達は僕がゲイであることに慣れてしまっている。彼らは気にも留めない」と語っている。[133] 2017年、Noiseyとのインタビューで、オコンマは15歳になるまでにすでに彼氏がいたと語った。[134] 2018年のFantastic Manとのインタビューで、Flower Boyの歌詞「2004年から白人の男の子とキスしている」とそれに対する世間の反応について話していたオコンマは「それは人々にとってまだとてもグレーゾーンだが、それは私にとってはクールだ。私は騒々しくて世間知らずだと思われているが、私はプライベートな人間だ。それは奇妙な二分法だ」と語った。[133] イゴールは、多くの人がオコンマとバイセクシャルであることを隠している男性との恋愛関係を描いている。 [135] [136] [137]一方、 Call Me If You Get Lostに収録されている曲「Wilshire」には、「今まで行ったことのある国で何兆人ものビッチとヤれる/男でも女でも関係ない、会えば手に入れられる」という歌詞がある。アルバムのデラックス版に収録されている曲「Sorry Not Sorry」には、「隠さなければならなかった男たちにごめんね/嘘をつかなければならなかった女たちにごめんね」という歌詞があり、男性の恋人を世間から隠していたことを示唆している。[138]
オコンマは同性愛嫌悪的なスラングの使用、特に歌詞やツイッターでの「ファゴット」という蔑称の頻繁な使用で批判されてきた。 [139] [140]彼は同性愛嫌悪の非難を否定し、「私は同性愛嫌悪者ではない。ただファゴットと言い、ゲイをくだらないことを表す形容詞として使っているだけだ」と述べている。 [141] [142]また、「私は同性愛嫌悪者ではない。ただファゴットは人を傷つけると思うだけだ」とも述べている。[143]しかし、後にMTVのインタビューで「そうだな、私にはゲイのファンがいるが、彼らはそれをあまり不快に思わないから分からない。だから分からない。それがあなたを不快にさせるなら、不快にさせるだけだ。もしあなたが私をニガーと呼んだとしても、私は本当に気にしないが、それは私個人の意見だ。それを逆に受け取る人もいるかもしれないが、私は個人的には気にしない」と述べている。[144] [145]オコンマは、オッド・フューチャーのメンバーであるフランク・オーシャンが過去に他の男性と交際していたことを公表した後、彼を支持した。[146]アルバム『フラワー・ボーイ』の歌詞は、オコンマがゲイであることをカミングアウトしているのではないかという憶測を呼んだ。問題の曲は「Foreword」、「Garden Shed」、「I Ain't Got Time!」だった。[147] [148]
法的問題
2011年12月22日、オコンマはウェストハリウッドのロキシー劇場での公演中に機材を破壊したとして器物損壊の疑いで逮捕された。ファンが撮影したビデオには、オコンマが音響技師にマイクを投げつける様子が映っていた。[149]その後、オコンマはロキシーに8,000ドルの損害賠償を支払った。[150]
2014年3月15日、オコンマはサウス・バイ・サウスウエスト公演中にファンに警備員を押しのけるよう呼びかけ、暴動を扇動したとしてテキサス州オースティンで逮捕された。オコンマは最高1年の懲役と4,000ドルの罰金に直面していた。[151]オコンマの弁護士ペリー・ミントンは暴動容疑は誇張されており、犯罪歴のない依頼人に対する誤解を助長していると主張した。その後、容疑は取り下げられた。[152]
2015年8月26日、オコンマは3年から5年間イギリスへの渡航を禁止されていたことを明らかにした。このため、レディング・フェスティバルやリーズ・フェスティバルを含む、アルバム『チェリー・ボム』のプロモーションのためのツアー日程をキャンセルせざるを得なかった。マネージャーのクリスチャン・クランシーは、当時の内務大臣 テリーザ・メイからの手紙で禁止について知らされたと述べた。[55]メイは2009年のアルバム『バスタード』の歌詞を禁止の理由として挙げたが、オコンマは同アルバムのリリース以来、イギリスで複数回ツアーを行っていた。[56] [57]オコンマは後に、自分はテロリストのように扱われたと感じたと述べ、禁止は人種差別的な動機によるものだと示唆し、「子供たちが黒人男性を偶像化しているという事実が気に入らなかった」と述べた。[58] BBCによると、禁止は2019年2月に解除されたと考えられており、[153] 『イゴール』のプロモーションのためにロンドンで予定されていた公演に合わせて解除された。しかし、2019年の公演は、会場が「混雑しすぎている」ことと「騒々しすぎる」ことへの安全上の懸念から、警察によって強制的に中止された。[153] 2020年のブリット・アワードでインターナショナル・男性ソロ・アーティスト賞を受賞した後、オコンマはこの禁止令に言及した。「5年前、私がこの国に来られなかった場所に来てくれた、心から大切に思っている人に、特別な声援を送りたい」と彼は語った。「彼女は家で腹を立てているだろう。ありがとう、テリーザ・メイ」[154]
論争
2010年から2011年にかけて、彼はセレーナ・ゴメスが18歳だった時に、Twitter上で彼女に向けた性的に露骨なコメントを連発した。[155] [156] 2013年のインタビューで、彼はセレーナとは仲が良くなかったと述べ、「僕たちはあまり仲良くないんだ。彼女は僕のことが好きじゃないし、お互い好きじゃないんだ。僕はジャスティンと遊んでいるから。まるで彼が僕の親友みたいに。彼女はいつも意地悪で僕を襲うんだ。どうして僕のことを嫌ってるんだ？」と説明した。 [157] 2021年、彼はスタジオアルバム『Call Me If You Get Lost 』の曲「Manifesto」で公に謝罪した。[158] [159]彼はダコタ・ファニング、マイリー・サイラス、ヴィクトリア・ジャスティスについても同様の不快なコメントをしていたが、これについては謝罪していない。[160]エンターテインメント・ウィークリーのタイラー・アクイリーナはこの論争について、「タイラーはキャリアのその時点で挑発者として知られており、女性に対する暴力の描写を含む同性愛嫌悪的、女性蔑視的と多くの観察者が呼ぶ歌詞で頻繁に批判されていた」と書いている。[161]
確執
エミネム
2018年8月31日、エミネムのシングル「フォール」はオコンマを「ホモ野郎」と呼び、オコンマがより多くの注目を集めるために音楽でセクシュアリティを探求していると主張した。[162]エミネムはまた、シングル「ウォーク・オン・ウォーター」とシェイディXV（2014年）を批判したとしてオコンマを攻撃した。 [163]歌詞に対する反発を受けた後、[164]エミネムはスウェイとのインタビューで、「私が彼を呼んだ言葉は、これは行き過ぎかもしれないと感じたことの一つだったと思う。彼を傷つけようとする過程で、私は他の多くの人々を傷つけていることに気づいた。それは私が何度も戻ってきたことの一つだった。これには正しい気がしなかった」と答えた。ガーディアン紙のインタビューで、オコンマは「[「Fall」のセリフは]大丈夫だった。私が公にそれについて何か言ったのを聞いたことがあるか? 意図はわかっていた。人々が私のために気分を害したので、彼はプレッシャーを感じた。私たちはグランド・セフト・オートをプレイしていたときにそれを聞いた。私たちはそれを巻き戻して[肩をすくめ]、そしてプレイし続けた」と答えた。[165]
DJキャレド
2019年6月、イゴールがDJキャレドのアルバム『Father of Asahd』でビルボード200で初登場1位を獲得した後、DJキャレドはインスタグラムに動画を投稿し、オコンマの音楽を批判し、「アルバムを作るのは、みんなが聴いて、実際に聞くためだ。車を運転していると、他の車が聴いているのが聞こえるし、床屋に行っても、彼らが聴いているのが聞こえる。ラジオをつければ、彼らが聴いているのが聞こえる。それが素晴らしい音楽だ。実際に曲が聴けるアルバムがアルバムだ。曲を聴いたことがないような不思議なものではない」と述べた。[166]その後、彼は動画を削除した。
2021年8月6日、オコンマはHot 97でDJキャレド論争について話し、「変人が勝っているから、心の中で男が死んでいくのを見るのが楽しい」と述べた。彼は、DJキャレドは「ナンバーワンになることが彼のアイデンティティだったので、それに対処しなければならなかったが、彼がそれを得られなかったとき、その瞬間よりも実生活でそのことが彼に長く付きまとった。私は先に進んだ」と主張した。[167]オコンマはTwitterで「神秘的な音楽」に何度も言及し、 Call Me If You Get Lostで2022年のグラミー賞で最優秀ラップアルバムを受賞した後、「神秘的な音楽！はっ！」と書いた。[168]
ローリングストーン誌は2023年11月7日の特集記事でDJキャレドについて報じ、彼がタイラー・ザ・クリエイターとのコラボレーションに興味を示しており、現在は良好な関係にあると主張したと報じた。[169]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
ツアー
見出し
- ウルフツアー（2013）[170]
- 2014ツアー（2014年）[171]
- チェリーボムツアー（2015）
- カリフォルニア州岡賀ツアー（2016年）[172]
- フラワーボーイツアー（2017–2018）[173]
- イゴール・ツアー（2019）
- 迷ったら電話してねツアー（2022）
- クロマコピア：ザ・ワールドツアー（2025）
共同主役
- ロッキー・アンド・タイラー・ツアー（エイサップ・ロッキーと共演）（2015）[174]
サポート
- キッド・カディ- カド・ライフ・ツアー (2013) [175]
フィルモグラフィー
テレビ
映画
監督として
ミュージックビデオ
受賞とノミネート
参考文献
- ^ Kujundzic, Petar. 「Tyler, the Creator – Summer Camp Mix」. Hypetrak.com . 2015年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年4月24日閲覧。
- ^ Rob Markman (2011年4月26日). 「Odd Future Record Deal Is Complete, Manager Confirms」. MTV . 2014年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年8月8日閲覧。
- ^ 「タイラー・ザ・クリエイター が2021 BETヒップホップアワードで文化影響賞を受賞」。Pitchfork 2021年10月6日。 2024年2月27日閲覧。
- ^ “Tyler, The Creator | All About The Rapper | Highsnobiety”. Highsnobiety . 2024年2月25日. 2024年2月27日閲覧。
- ^ Eleuterio, Juliette (2023年12月22日). 「Tyler, The Creator を忘れて、Tyler, The Curator だ」. Culted . 2024年2月27日閲覧。
- ^ シェイファー、トミー。「タイラー・ザ・クリエイターがポップカルチャーや若い世代のスタイルに影響を与える」。Marquette Wire 。 2024年2月27日閲覧。
- ^ “タイラー・ザ・クリエイターが2022年グラミー賞で『Call Me If You Get Lost』で最優秀ラップ・アルバム賞を受賞”. Pitchfork . 2022年4月3日. 2022年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月6日閲覧。
- ^ Schwartz, Danny (2019年5月20日). “Tyler the Creator's Surreal, Summery 'IGOR'”. Rolling Stone . 2019年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年1月11日閲覧。
- ^ ビクトリア州ムーアウッド。「タイラー・ザ・クリエイターが今年の音楽イノベーターに選出」。REVOLT 。 2024年2月27日閲覧。
- ^ Subscribers、For (2024年6月2日)。「クリエイター：ハリウッドの先駆者、ゲームの先駆者、ホラーの天才...」ロサンゼルス・タイムズ。2024年6月17日閲覧。
- ^ 「『タイラー・ザ・クリエイター』として知られるラッパー、タイラー・グレゴリー・オコンマがロキシー劇場で逮捕」HuffPost 2011年12月23日。2016年3月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年4月20日閲覧。
- ^ ab Caramanica, Jon (2011年5月4日)。「Odd Futureと『Goblin』の生みの親、タイラー」2020年7月26日アーカイブ、Wayback Machine、ニューヨーク・タイムズ
- ^ ab ベイカー、ティモシー（2024年8月17日）、「タイラー・ザ・クリエイター：奇妙な未来は今」、Follow for Now、第2巻：友人やヒーローとのインタビュー、Punctum Books、p. 166、JSTOR j.ctv21fqj9g.23 、 2024年6月25日閲覧。
- ^ Nardwuar on (2011年3月22日). “Nardwuar vs. Odd Future : Nardwuar.com: Nardwuar's Video Vault!”. Nardwuar.com. 2020年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月21日閲覧。
- ^ 「タイラー・ザ・クリエイターはナイジェリア系？彼について知るべき3つのこと」Afripopmag.com、2011年8月。2014年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年4月19日閲覧。
- ^ 「Tyler the Creator Injury – Sandwitches (Live) Breaks Foot / Loiter Squad @ House of Blues 6/18/11」。2011年6月19日。 2012年4月19日閲覧– YouTube経由。[ YouTube リンク切れ]
- ^ Okonma, Tyler [@tylerthecreator] (2022年4月28日). 「よお、誰か俺のウィキを変えてくれ。俺はカリフォルニア州ホーソーン出身で、17歳の時はローワー・ラデラにいたんだ」 (ツイート). 2022年4月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月28日閲覧– Twitter経由。
- ^ Haley Longman (2011年8月30日). 「VMA受賞者タイラー・ザ・クリエイターについて知っておくべき10のこと」. Teen . 2012年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月30日閲覧。
- ^ Weiss, Jeff (2011年4月10日). 「Howling Wolves」. Los Angeles Times . 2018年10月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年2月19日閲覧。
- ^ タイラー・ザ・クリエイター - WSJ 2019 ミュージック・イノベーター賞授賞式、2019年11月7日、2022年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ、2022年4月4日閲覧。
- ^ “タイラー・ザ・クリエイターがスターバックスで働いていた”. 2015年6月12日. 2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年7月26日閲覧– YouTube経由。
- ^ ジミー・キンメル・ライブ（2015年6月12日）。「タイラー、クリエイターの名前がMySpaceで始まった」。2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。YouTube経由。
- ^ 「タイラー・ザ・クリエイターのファンなら誰もが見るべきYouTube動画15本」Complex 。 2024年9月23日閲覧。
- ^ “2010年のトップ50アルバム - ページ2”. Pitchfork . 2010年12月16日. 2019年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年5月23日閲覧。
- ^ “Tyler, The Creator Gets Odd In 'Yonkers'”. MTV. 2011年2月11日. 2012年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年2月19日閲覧。
- ^ 「ビデオ：タイラー・ザ・クリエイター『ヨンカーズ』」Complex.com。2011年2月11日。2012年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年2月19日閲覧。
- ^ 「Tyler, The Creator – "Yonkers" Video」。Stereogum。2011年2月13日。2012年10月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年2月19日閲覧。
- ^ 「WATCH: Shocking Clip From Odd Future Frontman」. Spin (雑誌) . 2011年2月11日. 2015年7月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年2月19日閲覧。
- ^ 「Yonkers – Single by Tyler, The Creator – Yonkers – Single をiTunesでダウンロード」。iTunes Store。2011年2月14日。2017年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年3月2日閲覧。
- ^ Wilkinson, Amy (2011年8月29日). 「Tyler, The Creator Nabs Best New Artist VMA」. MTV News. 2012年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月29日閲覧。
- ^ “Tyler, The Creator on Twitter”. 2021年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年8月13日閲覧– Twitter経由。
- ^ “リック・ロスは2011年にタイラー・ザ・クリエイターと契約したかった”. Genius . 2019年5月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年11月16日閲覧。
- ^ マークマン、ロブ。「Odd FutureがソニーのRED配信と契約を締結」。MTVニュース。2019年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年11月16日閲覧。
- ^ 「Consultation: Tyler, The Creator's GOBLIN のレビュー」frontpsych.com。 2012年9月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年5月13日閲覧。
- ^ 「Odd Future: 『Sandwitches』 – ビデオ – NBC.com」。レイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロン。2011年2月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年2月19日閲覧。
- ^ Pedro Madeira (2011年3月18日). Rap Radar Odd FutureがWoodie Awardsでパフォーマンス。2024年7月8日閲覧– YouTube経由。
- ^ 「Waka Flocka Flame Wants Tyler, the Creator To Direct His Video」、ロサンゼルス・タイムズ、2011年7月30日、2012年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ、2011年7月30日閲覧。
- ^ “SlossFest Preview: Tyler, The Creator finds his wings”. Weldbham.com . 2015年7月15日. 2019年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年8月13日閲覧。
- ^ ab Horowitz, Steven J. (2013年3月16日). 「Tyler, The Creator Expands "Wolf" Tour, Adds Dates With Earl Sweatshirt」. HipHopDX . 2013年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年4月5日閲覧。
- ^ 「タイラー・ザ・クリエイターの新シングル「Domo 23」のビデオを見る - XXL」。Xxlmag.com。2013年2月15日。2013年3月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年4月5日閲覧。
- ^ 「タイラー・ザ・クリエイターが『ファロン』で新曲を初公開」ローリングストーン誌、2013年2月26日。2013年2月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月27日閲覧。
- ^ Zoladz, Lindsay (2014年1月31日). 「Mac DeMarcoとTyler, the Creatorが協力」. Pitchfork . 2014年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月1日閲覧。
- ^ “Tyler, the Creator releases new song "Fucking Young"”. OFWGKTA . 2015年4月9日. 2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年4月11日閲覧。
- ^ “ニューアルバム『Cherry Bomb』と新曲に関する記事”. Music Times . 2015年4月9日. 2015年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年4月11日閲覧。
- ^ “Tyler the Creator announcements Cherry Bomb collaborators via Twitter”. 2015年4月8日. 2016年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年4月11日閲覧– Twitter経由。
- ^ “Tyler the Creator が Twitter で Cherry Bomb のコラボレーターを発表”. Consequence of Sound . 2015年4月12日. 2015年4月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年4月14日閲覧。
- ^ “iTunes Music – Cherry Bomb by Tyler, The Creator”. iTunes Store. 2015年4月13日. 2015年7月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年4月24日閲覧。
- ^ “Tyler, the Creator's Cherry Bomb Gets Five Album Covers, Physical Release Date”. Pitchfork . 2015年4月13日. 2017年4月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年4月14日閲覧。
- ^ 「Tyler, The Creator on Twitter: "CHERRY BOMB。iTunes Store。大音量でプレイ。フィジカルは28日に発売"」。2015年4月12日。2016年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年4月24日閲覧– Twitter経由。
- ^ Okonma, Tyler. 「physical comes out on the 28TH its 5 covers」。2016年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年4月12日閲覧- Twitter経由。
- ^ “Tyler, the Creator releases new song "Fucking Young"”. complex . 2015年4月12日. 2015年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年4月11日閲覧。
- ^ “Stream Tyler, the Creator の新アルバム『Cherry Bomb』”. Rolling Stone . 2015年4月13日. 2015年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年4月14日閲覧。
- ^ “タイラー・ザ・クリエイターがニューアルバム「チェリー・ボム」を発表”. Rap-Up . 2015年4月9日. 2015年4月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年4月14日閲覧。
- ^ Clarke, Jenna (2015年8月10日). “Tyler the Creator cancels Australian tour”. The Age . 2015年8月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年8月11日閲覧。
- ^ ab 「タイラー・ザ・クリエイターがイギリスから入国禁止、公演中止を余儀なくされる」BallerStatus.com。2015年8月26日。[永久リンク切れ ]
- ^ ab Hyde, Marina (2015年8月27日). 「創造主タイラーは、カトリック匿名会英国支部の代表である内務大臣テレサと対等に戦える」.ガーディアン. 2017年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年8月30日閲覧。
- ^ ab “米国のラッパー、タイラー・ザ・クリエイターが歌詞をめぐって英国から追放される”. ITVニュース. 2015年8月28日. 2015年11月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月30日閲覧。
- ^ ab 「タイラー・ザ・クリエイター、英国入国禁止について「テロリストのような扱いを受けている」」。ガーディアン。2015年8月28日。2017年1月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年9月1日閲覧。
- ^ “タイラー・ザ・クリエイターの番組『ナッツ・アンド・ボルト』が8月にバイスランドで初放送へ”.ビルボード. 2017年5月9日. 2018年1月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月29日閲覧。
- ^ “タイラー ・ザ・クリエイターの新アルバムのタイトルは『Scum Fuck Flower Boy』ではなかった”。Pitchfork 2017年7月19日。2017年7月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年7月19日閲覧。
- ^ シュトラウス、マシュー（2017年7月19日）。「タイラー・ザ・クリエイターの新アルバムのタイトルは『Scum Fuck Flower Boy』ではない」。Pitchfork 。 2017年7月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年7月23日閲覧。
- ^ “2017年秋季テレビ番組プレビュー：ストレンジャー・シングス、ウォーキング・デッドなどの初放送日”. IGN . 2017年9月. 2017年9月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年9月3日閲覧。
- ^ Strauss, Matthew (2018年3月29日). 「Tyler, the Creator Drops New Song "OKRA": Listen」. Pitchfork . 2018年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月29日閲覧。
- ^ Tyler, The Creator (2018年3月29日)、Tyler, The Creator - OKRA、2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年4月2日閲覧。
- ^ “Tyler, The Creator on Twitter”. 2018年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年4月8日閲覧– Twitter経由。
- ^ “Tyler, The Creator Shares New Song "435"”. Stereogum . 2018年5月22日. 2018年7月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月22日閲覧。
- ^ Nembhard, Candice (2018年7月24日). “HighSnobiety” 2021年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月24日閲覧。
- ^ @tylerthecreator (2019年5月17日). 「Twitterでのお知らせ」(ツイート) – Twitter経由。
- ^ Sisario, Ben (2019年5月27日). 「タイラー・ザ・クリエイターがDJキャレドを破り『Igor』でNo.1を獲得」ニューヨーク・タイムズ。2020年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年5月28日閲覧。
- ^ “Earfquake Chart History | Billboard”. Billboard . 2018年8月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月26日閲覧。
- ^ Blistein, Jon (2019年12月23日). “Tyler, the Creator Drops Two New Songs: 'Best Interest','Group B'”. Rolling Stone . 2019年12月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月24日閲覧。
- ^ “2020 GRAMMY Awards: Complete Winners List”. National Academy of Recording Arts and Sciences. 2019年11月20日. 2020年5月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年1月11日閲覧。
- ^ Toyin Owoseje (2020年1月27日). “Tyler, The Creator slams Grammys' 'urban' category as a politically correct version of the n-word”. CNN. 2022年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月7日閲覧。
- ^ Kaufman, Gil (2021年6月17日). “Tyler, The Creator Reveals His New Album 'Call Me If You Get Lost' Is Arriving Soon”. Billboard . 2021年7月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月6日閲覧。
- ^ Squires, Bethy (2021年6月25日). “Stream Tyler, the Creator's New Album Call Me If You Get Lost”. Vulture . 2021年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月6日閲覧。
- ^ Eustice, Kyle (2021年6月27日). 「Tyler, The Creatorの『Call Me If You Get Lost』アルバム売上予測が発表」HipHopDX . 2021年7月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月6日閲覧。
- ^ “ニューアルバム、タイラー・ザ・クリエイターが謎のウェブサイトとビルボードで予告”.コンシークエンス. 2021年6月10日. 2021年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年6月17日閲覧。
- ^ “Tyler, The Creator - "LUMBERJACK"”. Stereogum . 2021年6月16日. 2021年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年6月16日閲覧。
- ^ シュトラウス、マシュー（2021年6月17日）。「タイラー・ザ・クリエイター、来週ニューアルバム『Call Me If You Get Lost』をリリース」。ピッチフォーク。2021年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年6月17日閲覧。
- ^ カラス、ブラッド。「タイラー・ザ・クリエイターの『Call Me If You Get Lost』がビルボード200で初登場1位に」。コンプレックス。2021年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月5日閲覧。
- ^ ミムズ、テイラー (2022年1月6日). “タイラー・ザ・クリエイター、テーム・インパラ、ジャック・ハーロウが2022年フォーキャッスル・フェスティバルのヘッドラインを務める”.ビルボード. 2022年2月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月6日閲覧。
- ^ “タイラー・ザ・クリエイターがヴァージル・アブローのルイ・ヴィトン・ファッションショーの音楽を担当”. Pitchfork . 2022年1月23日. 2023年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年2月3日閲覧。
- ^ リチャーズ、ウィル (2022年1月23日). “タイラー・ザ・クリエイターがパリでヴァージル・アブローのルイ・ヴィトンのファッションショーのスコアを担当”. NME . 2023年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年2月3日閲覧。
- ^ Bustard, Andy (2022年3月24日). “Tyler, The Creator & Pharrell Reunite On Nigo's 'Come On, Let's Go'”. HipHopDX . 2022年3月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月24日閲覧。
- ^ ab シュトラウス、マシュー (2023年3月27日). “タイラー・ザ・クリエイターが『Call Me If You Get Lost: The Estate Sale』を発表、新曲『Dogtooth』のビデオを公開: 視聴”. Pitchfork . 2023年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月27日閲覧。
- ^ ポール、ラリシャ（2023年3月27日）。「タイラー・ザ・クリエイターが新シングル『ドッグトゥース』で社交界のしがらみの男性について警告」ローリングストーン誌。 2024年9月23日閲覧。
- ^ Strauss, Matthew (2023年3月29日). “Tyler, the Creator Shares Video for New Song "Sorry Not Sorry"”. Pitchfork . 2023年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月29日閲覧。
- ^ Zemler, Emily (2023年3月31日). “Watch Tyler, the Creator, A$AP Rocky Take a Trip in 'Wharf Talk' Video”. Rolling Stone . 2023年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年3月31日閲覧。
- ^ 「タイラー・ザ・クリエイターがコーチェラ2024でエイサップ・ロッキー、チャイルディッシュ・ガンビーノ、カリ・ウチスと共演」Pitchfork 2024年4月14日 2024年4月17日閲覧。
- ^ Demopoulos, Alaina (2024年4月14日). 「コーチェラ・フェスティバルのタイラー・ザ・クリエイター レビュー – 爽快でハイステークスなスペクタクル」.ガーディアン. ISSN 0261-3077 . 2024年4月17日閲覧。
- ^ Daly, Rhian (2024年4月14日). 「Tyler, The Creator live at Coachella: a bright reminder of a cult hero's power」NME . 2024年4月17日閲覧。
- ^ Horowitz, Steven J. (2024年10月21日). 「タイラー・ザ・クリエイターが新曲『Noid』のビデオで狂ったファン役にアヨ・エデビリを起用」バラエティ。 2024年10月28日閲覧。
- ^ 「タイラー・ザ・クリエイター、『クロマコピア』で復帰を計画」スピン誌。2024年10月17日。 2024年10月18日閲覧。
- ^ サポナラ、マイケル (2024年10月17日). 「タイラー・ザ・クリエイターがアルバム『クロマコピア』の発売日を発表し、カバーアートを公開」ビルボード. 2024年10月18日閲覧。
- ^ abc Dalugdug, Mandy (2024年1月9日). 「タイラー・ザ・クリエイターは、2023年第3四半期のNMPAのゴールド＆プラチナプログラム（RIAA認定に基づく）でトップのアーティスト・ソングライターとなった」。Music Business Worldwide。2024年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年7月30日閲覧。
- ^ Le Roy, Sam (2021年7月13日). “Tyler, the Creator: A Story Of Evolution And Development”. Culted . 2024年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年7月30日閲覧。
- ^ ab Gee, Andre J. (2020年3月10日). “Every Tyler, the Creator Project Ranked”. XXL . 2024年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年7月30日閲覧。
- ^ “The 100 Greatest West Coast Hip-Hop Songs of All Time”. Rolling Stone . 2023年5月1日. 2024年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年7月30日閲覧。
- ^ Matulaityte, Gledre (2020年9月4日). 「お気に入りの怖い映画よりも優れたホラーコアアルバム20選」. Alternative Press . 2021年1月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年7月30日閲覧。
- ^ Power 106 Los Angeles (2013年5月9日). 「Tyler, The Creator on Pharrell and the first time he listened to NERD」 2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ – YouTube経由。
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link) - ^ 「In Search of...はIllmaticよりも私にとっては良かった」Genius。 2023年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年8月14日閲覧。
- ^ “タイラー・ザ・クリエイター、ファレルが人生を変えた経緯を語る”. Highsnobiety.com . 2018年8月31日. 2023年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年8月14日閲覧。
- ^ “Tyler, The Creator Meets Eminem”. Complex . 2011年9月1日. 2014年7月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月17日閲覧。
- ^ “Tyler, The Creator on Twitter”. 2013年10月15日. 2021年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年8月26日閲覧。
- ^ NME (2012年4月11日). 「オッド・フューチャーのタイラー・ザ・クリエイター：「僕の歌詞は不快じゃない」 - ビデオ」NME . 2024年2月29日閲覧。
- ^ 「カニエ・ウェスト、タイラー・ザ・クリエイターが年間最優秀ビデオだと考えている」The FADER . 2024年2月29日閲覧。
- ^ “Method Man Comments On Odd Future, Wu-Tang Comparisons”. MTV. 2011年6月14日. 2018年8月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年8月14日閲覧。
- ^ 「タイラー・ザ・クリエイター、オッド・フューチャーとウータン・クランの比較に苛立ちを語る」Genius . 2024年2月29日閲覧。
- ^ Hardy, Caleb (2023年5月2日). 「Odd Futureのメンバーとその影響を再検証」HotNewHipHop . 2024年2月29日閲覧。
- ^ 「The Impact Of Odd Future」。HIT UP ANGE。2019年6月1日。 2024年2月29日閲覧。
- ^ “How Golf Wang Evolved With Tyler, the Creator's Career”. Complex . 2022年2月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月4日閲覧。
- ^ James (2022年3月1日). 「自転車競技のパブリックイメージのソフトパワー」. BYCS . 2024年2月29日閲覧。
- ^ 「タイラー・ザ・クリエイターがトニー・ホークとスケートボードについて語る」HipHopDX 2012年1月28日2024年2月29日閲覧。
- ^ 「タイラー・ザ・クリエイター：ウルフ」。Pitchfork 。 2024年2月29日閲覧。
- ^ FLOWER BOY: a conversation、2018年1月22日、2022年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ、 2022年4月4日閲覧。
- ^ 「レビュー：『Call Me If You Get Lost』では、タイラー・ザ・クリエイターが原点に戻り、より成熟し、洗練されている」。ダートマス紙。2022年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月4日閲覧。
- ^ Schwartz, Danny (2019年5月20日). “Tyler the Creator's Surreal, Summery 'IGOR'”. Rolling Stone . 2019年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月4日閲覧。
- ^ ab “タイラー・ザ・クリエイターが2021 BETヒップホップアワードで文化影響賞を受賞”. Pitchfork . 2021年10月6日. 2022年3月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月4日閲覧。
- ^ ウィルソン、マーク（2021年12月8日）。「タイラー・ザ・クリエイターの新作ゴルフ・ル・フルール・ラインは、旅行ファンタジーの祭典です」。Fast Company。2022年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年4月4日閲覧。
- ^ Cooper, Roman (2012年1月28日). “Tyler, The Creator Talks Skateboarding With Tony Hawk”. HipHopDX . 2020年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年1月27日閲覧。
- ^ 「Tony Hawk が Odd Future のクリエイター Tyler にインタビュー - Dissent TV」 RIDE Channel。2012年1月27日。2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年1月27日閲覧- YouTube経由。
- ^ Collins, Kaje (2017年12月1日). 「How Being a Fan of Tyler, The Creator Molded Me and Maybe an Entire Generation」. Medium . 2021年11月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月25日閲覧。
- ^ “Tyler, The Creator Discusses Religious Views”. HipHopDX . 2014年12月27日. 2021年11月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月25日閲覧。
- ^ 「Q&A: FormspringのTyler The Creatorについて学んだ10の事実」Complex。2021年11月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月25日閲覧。
- ^ Brains, Cakes & (2009年12月25日). “Cakes & Brains: Tyler, The Creator Presents:BASTARD”. Cakes & Brains . 2021年11月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月25日閲覧。
- ^ “Odd FutureのTyler The CreatorがLAで逮捕、「無神論者の神に誓う、クソ警官」” SOHH.com 2011年5月11日。2021年11月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年11月25日閲覧。
- ^ ab 「Punk'd」全エピソード。MTV。2012年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年4月24日閲覧。
- ^ タイラー・ザ・クリエイター - EARFQUAKE / NEW MAGIC WAND (Live at the 2020 GRAMMYs)、2020年1月28日、2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年3月22日閲覧。
- ^ IANDOLI, KATHY. 「タイラー・ザ・クリエイター『ウルフ』：トラックごとのレビュー」ビルボード。2021年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月6日閲覧。
- ^ “タイラー・ザ・クリエイターは何年も前からゲイまたはバイセクシュアルであることをカミングアウトしてきたが、誰も気にしていなかった”。インディペンデント。2017年7月11日。2020年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年6月24日閲覧。
- ^ マレー、デイジー（2017年8月17日）。「タイラー・ザ・クリエイターがバイセクシャルであることを明かした最新の男性セレブ」ELLE。2018年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月24日閲覧。
- ^ “Tyler the Creator Likes Girls But ‘Ends Up F**king Their Brother’”. out.com . 2019年11月20日. 2021年1月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月20日閲覧。
- ^ ab Corner, Lewis (2018年9月20日). 「タイラー・ザ・クリエイターが自身のセクシャリティに関する「グレーゾーン」について語る」. Gay Times . 2021年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年6月30日閲覧。
- ^ マレー、デイジー（2017年8月17日）。「タイラー・ザ・クリエイターがバイセクシャルであることを明かした最新の男性セレブ」ELLE。2018年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月27日閲覧。
- ^ Hunt, El (2019年5月24日). 「タイラー・ザ・クリエイターの『イゴール』に隠されたシンボル」NME。2020年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年5月25日閲覧。
- ^ ランバート、クリス。「『イゴール』解説：タイラー・ザ・クリエイターの2019年のアルバムのストーリー、テーマ、仕掛けのガイド」フォーブス。2021年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年6月30日閲覧。
- ^ Hobbs, Thomas (2019年5月21日). 「IGOR、Tyler、The Creator は前進することに美しさを見出す」. Dazed . 2021年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年6月30日閲覧。
- ^ エリントン、アンドレ (2023年3月29日). “タイラー・ザ・クリエイター、新曲でセクシャリティを隠していたことを謝罪”. HipHopDX . 2023年4月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年4月1日閲覧。
- ^ MacPherson, Alex (2011年5月10日). 「ヒップホップの同性愛嫌悪は転換点を迎えたのか?」. The Guardian . ロンドン. 2019年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年5月10日閲覧。
- ^ Gilchrist, Todd (2011年5月13日). 「Odd Future Plays Secret LA Show」. The Wall Street Journal . 2011年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年5月13日閲覧。
- ^ パティソン、ルイス (2011)「タイラー、ザ・クリエイター・ゴブリン」、NME、2011年5月14日、12ページ
- ^ レスター、ポール (2011) 「イギリスのタイラー・ザ・クリエイター：ヒップホップは忘れろ、俺たちが新しいセックス・ピストルズだ！」 2019年4月25日アーカイブ、Wayback Machineにて」、ガーディアン、2011年5月7日。2011年5月14日閲覧。
- ^ MacPherson, Alex (2011年5月10日). 「ヒップホップの同性愛嫌悪は転換点を迎えたのか?」. The Guardian . ロンドン. 2019年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年5月18日閲覧。
- ^ 「タイラー・ザ・クリエイター、もう一つのFワードの使用を擁護」MTV。2011年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年6月15日閲覧。
- ^ 「GLAAD、VMA優勝者タイラー・ザ・クリエイターを「激しく反同性愛者」と非難」Pink News、2011年8月31日。2011年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月31日閲覧。
- ^ “フランク・オーシャン、カミングアウトについてタイラー・ザ・クリエイターとラッセル・シモンズから支持を受ける”. MTV. 2013年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年4月24日閲覧。
- ^ Eustice, Kyle (2017年7月10日). 「ファンは、タイラー・ザ・クリエイターが流出した『Flower Boy』LPでゲイであると認めていると考えている」HipHopDX。2017年7月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年7月12日閲覧。
- ^ リンドナー、グラント（2017年7月11日）。「タイラー・ザ・クリエイター（たぶん）がリークされた新アルバムで自身のセクシャリティについて語る」Vox。2017年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年7月12日閲覧。
- ^ “タイラー・ザ・クリエイターがウェストハリウッドで逮捕される（動画）”.ハリウッド・レポーター. 2011年12月23日. 2023年6月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年6月23日閲覧。
- ^ Savage, Lauren (2012年3月5日). “Tyler, The Creator Pays $8,000 in Vandalism Case”. Billboard . 2023年6月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年6月23日閲覧。
- ^ “ラッパーのタイラー・ザ・クリエイターがサウス・バイ・サウスウエストで逮捕”. Fox News. Associated Press. 2014年3月16日. 2016年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年9月17日閲覧。
- ^ ウロア、ジャズミン。「ラッパーの暴動容疑が取り下げられる中、法律専門家が逮捕に疑問」オースティン・アメリカン・ステイツマン。2020年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月26日閲覧。
- ^ ab 「『Rowdy』群衆がラッパーのサプライズライブを阻止」BBCニュース。2019年5月18日。2019年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年6月20日閲覧。
- ^ Duffield, Charlie (2020年2月19日). “Why Tyler, The Creator thanked Theresa May during his Brit Awards speech”. i (newspaper) . 2023年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年6月17日閲覧。
- ^ 「タイラー・ザ・クリエイター、新曲『マニフェスト』の過去のツイートについてセレーナ・ゴメスに謝罪」ビルボード。 2024年11月2日閲覧。
- ^ 「セレーナ・ゴメス、露骨なツイートについてクリエーターのタイラーから謝罪を受ける」『グラマー』（雑誌） 2024年11月2日閲覧。
- ^ 「タイラー・ザ・クリエイター、セレーナ・ゴメスについて語る」Power 106 Los Angeles . 2024年11月2日閲覧。
- ^ 「タイラー・ザ・クリエイター、かつてセレーナ・ゴメスについて書いた露骨なツイートについて言及」。ティーン・ヴォーグ。 2024年11月2日閲覧。
- ^ 「タイラー・ザ・クリエイター、新曲「マニフェスト」でのセレーナ・ゴメスに対する過去の性的に露骨なツイートについて謝罪」。Business Insider 。 2024年11月2日閲覧。
- ^ 「タイラー・ザ・クリエイターがセレーナ・ゴメスに対して露骨で不快なツイートをしたことを謝罪」BuzzFeed 2024年11月2日閲覧。
- ^ 「タイラー・ザ・クリエイター、新曲に関する過去の露骨なツイートについてセレーナ・ゴメスに謝罪」。エンターテインメント・ウィークリー。 2024年11月2日閲覧。
- ^ 前、Music-4年前（2018年9月14日）。「エミネム、タイラー・ザ・クリエイターへの批判はタイラーとアール・スウェットシャツが彼の音楽を批判したためだと明かす」。Okayplayer。2020年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年4月7日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link) - ^ “タイラー・ザ・クリエイターがエミネムを批判、「ウォーク・オン・ウォーター」はゴミだと発言”. Urban Islandz . 2017年11月14日. 2021年1月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月7日閲覧。
- ^ “エミネム、ニューアルバムでタイラー・ザ・クリエイターについて同性愛嫌悪的な発言をしたとして非難される”. Us Weekly . 2018年8月31日. 2022年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月7日閲覧。
- ^ “タイラー・ザ・クリエイター：「テリーザ・メイ首相が退任したので、英国に戻る」”。ガーディアン。2019年10月5日。2022年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年4月7日閲覧。
- ^ “DJキャレド、タイラー・ザ・クリエイターを1位獲得で批判”.ステレオガム. 2019年6月8日. 2021年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年4月7日閲覧。
- ^ “タイラー・ザ・クリエイター、チャート争いでの敗北後DJキャレドが「心の中で死んでいくのを見た」と語る”. NME . 2021年8月9日. 2022年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月7日閲覧。
- ^ “タイラー・ザ・クリエイター、アルバムがまた1位を獲得した後DJキャレドをからかう様子”. Complex . 2022年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年4月7日閲覧。
- ^ “Inside DJ Khaled's Relentlessly Joyous World”. Rolling Stone . 2023年12月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年12月7日閲覧。
- ^ “タイラー・ザ・クリエイターがウルフのアルバムカバーを公開、ツアー日程を発表”. Consequence.net . 2013年2月14日. 2021年11月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月14日閲覧。
- ^ “Tyler, the Creator announcements 2014 tour dates”. Consequence . 2022年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年3月1日閲覧。
- ^ “Tyler, The Creator OKAGA, CA Tour”. Viva la Hip Hop . 2016年2月25日. 2021年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月14日閲覧。
- ^ ライアン・リード（2017年8月23日）。「タイラー・ザ・クリエイター、秋の『フラワーボーイ』USツアーを計画」ローリングストーン誌。2021年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月14日閲覧。
- ^ “ASAP Rocky and Tyler, the Creator team up for US tour”. Consequence . 2015年8月4日. 2022年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年8月4日閲覧。
- ^ “Kid Cudi Announces Tour Dates with Tyler, the Creator x Big Sean x Logic”. Okayplayer.com . 2013年7月19日. 2022年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月30日閲覧。
- ^ “Eric Andre Show Appearance”. Spin (雑誌) 2015年1月10日. 2017年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年4月11日閲覧。
- ^ “タイラー・ザ・クリエイター、ジム・キャリーのコメディシリーズ「キディング」に出演”. HotNewHipHop . 2020年2月8日. 2020年3月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年3月15日閲覧。
- ^ “Netflix の『ビッグマウス』でタイラー・ザ・クリエイターがイエスの声を担当” Yahoo . 2022年10月30日. 2023年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年9月7日閲覧。
- ^ シュトラウス、マシュー（2024年9月16日）。「タイラー・ザ・クリエイターがジョシュ・サフディのA24新作映画のキャストに加わる」。ピッチフォーク。 2024年9月23日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、タイラー・ザ・クリエイターに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- タイラー・ザ・クリエイターのTwitter
- AllMusicのクリエイター、タイラー
- Tyler, the Creator のDiscogsディスコグラフィー