岡田利規

岡田 利規（おかだりき、1973年7月3日生まれ）は、日本の劇作家、演出家、小説家、劇団チェルフィッチュの創設者である。彼は「極度に口語的な 日本語の使用と独特の振り付け」で知られている。^[1]

岡田は1973年横浜市に生まれ、同市立永田台小学校、永田中等学校に通った。1992年、慶應義塾大学商学部に入学。^[2]ジム・ジャームッシュやヴィム・ヴェンダースのファンだった岡田は、中学時代から映画監督を志し、慶應義塾大学では演劇部に所属。^[3]その過程でシナリオや脚本を書く経験を積み、舞台監督にも興味を持つようになった。慶應義塾大学1年生の時、 1992年に最終公演を迎えた野田秀樹の劇団「夢の遊眠社」を通じて野田秀樹を知る。野田のモダンで「意外な」作風は、岡田の初期の作品に影響を与えた。^[2]

1997年、岡田はダンサーの手塚夏子と共同で劇団チェルフィッチュを結成した。^[4]チェルフィッチュという名前は英語の「selfish 」をもじったもので、常に小文字のcで表記される。[ ^{1] [5]} 2011年の東北地方太平洋沖地震と津波の後、チェルフィッチュは地震と放射能汚染の脅威を避けるために横浜から熊本に移転した。 ^[4]岡田は劇団のすべての脚本を書き、すべての作品を監督している。^[1]

オカダは最初に、 『Behold Their Hopes!』から超現実的なスタイルで執筆を開始しました。 2001 年に『彼等の希望に瞠れ、カレラの希望に見晴』 、 2005 年に『三月の 5 日間』で演劇の振付を始めた[ ^6] 。 2005年に横浜文化賞・横浜芸術文化奨励賞を受賞^[1]同年、『三月の5日間』を上演。イラク戦争開戦を背景に、ラブホテルで5日間を過ごすカップルの姿を描き、第49回岸田戯曲賞を受賞した。『エアコン』（クーラー、クーラー）は、2005 年のトヨタコレオグラフィーアワードのファイナリストになりました。 2006年、岡田は2006 FIFAワールドカップ期間中にドイツのミュルハイムで開催されたシュテュッケ'06/国際文学プロジェクトに日本代表として参加した。2006年12月、新国立劇場にて『エンジョイ』が上演された。彼の国際的な評価とは対照的に、『Enjoy』は日本の演劇評論家からは評判が悪く、この劇を今年最悪の劇に選んだ。^{[3] 2006年から2007年にかけて、自身のロールモデルの一人である}平田オリザが芸術監督を務めたこまばアゴラ劇場での舞台芸術フェスティバル「サミット」のディレクターに任命された。 ^[6] 彼の著書『わたしたちに許された特別な時間の終わり』は2007年 2 月に出版され、2 冊の小説で構成されています。一つは彼の戯曲『三月の五日間』の再編である。もう 1 つは、より初期の作品で、「Our Many Places (わたしたちの場所の複数、わたしたちの場所の福寿)」と呼ばれています。この本は2008年に大江健三郎賞を受賞した。2015年、岡田は自身の戯曲『現在地』の小説化で第28回三島由紀夫賞にノミネートされ、 2012年4月20日に神奈川芸術劇場で初演された。

自身の劇作の演出のほか、東京国際芸術祭とベケット生誕100周年記念フェスティバルでサミュエル・ベケットの『カスカンド』を、世田谷パブリックシアターで安部公房の『友人』を演出。2012年より岸田國士戯曲賞の審査員を務めている。^[6]また、余暇には日本の大学で演劇を学ぶ学生とのワークショッププログラムを主催している。^[1]

岡田の作品は、1990年代の日本の不況の影響を最も受けた世代である「失われた世代」を表現している。バブル崩壊によってもたらされた経済的、政治的課題に直面し、日本の若者は、自分たちの能力を超えたパートタイムの仕事に就くことを余儀なくされている。彼の戯曲の一つである『エンジョイ』（2006年）は、失業と非正規雇用の問題を探求している。この物語は、漫画喫茶で働く20代から30代の苦労するフリーターたちの物語である。岡田の作品は、仕事、恋愛、私生活など、日常生活を扱っている。永井愛や坂手洋二のように日本の最近の社会問題に直接取り組むのではなく、岡田は、戯曲の中でセリフと動きを分離することで、観客の疎外感に訴えることに重点を置いている。^[7]岡田のハイパーリアリズム的な作風は「スーパーリアルジャパニーズ」と呼ばれることが多く、^{[8] 1980年代の}平田オリザの「静かな演劇」運動の影響を受けています。 ^[9]

彼の作品は、20代の日本人特有の言語である断片的 かつ省略された言語の使用によって特徴付けられ、意図的に不明瞭で、長々とした、循環的な表現となっている。人間の会話の自然なリズムを誇張した彼の作品は、受動態の動詞形と句点のない従属節の連鎖で満たされた「自然な」日本語の会話を滑稽に融合させている。 ^[7]小川文訳のEnjoyの冒頭の文章はその典型例である。

俳優1: 第一幕から始めましょう... 加藤という男が先日地下鉄に乗っていたのですが、京王線に乗っていたのですが、そのとき、隣に座った女性2人が会話をしていたのですが... 加藤は盗み聞きするつもりは全くなかったのですが、正直に言うと、聞いているうちに... 結局、会話の途中から完全に盗み聞きになってしまいましたが... テキストメッセージには、携帯電話に貼るスクリーンステッカーがあり、隣に立っている人から画面を隠すことができますが、音声にはそのようなものはありません。ある意味、ちょっと残念なことです。完全に言い訳かもしれませんが... しかし、その会話では、どう見ても彼らの声は明らかに標準的な音量を超えていました。つまり、そう思えたのです。それに加えて、会話の内容自体も、これに誰かの興味をそそった... ^[10]

途切れ途切れのフレーズに付随するのは、散発的で抽象的な動きと、孤立した歩行者の身振りを組み合わせたパフォーマーの身体言語である。^[7]彼が劇中で用いる振り付けは、高度に調整されたダンスとは非常に異なり、大人のセクシュアリティや西洋のダンステクニックを拒否する「ジャンクボディ」や「子供のボディ」の振り付けに焦点を当てている。^[11]

岡田は平田の「役者がセリフを話すときに自意識に触れるのは奇妙なことだ」という言葉に触発された。 ^[12]岡田は、役者が意識を操作し、言葉と動きの両方に注意を向けることができるべきだと考えている。言語と身体の間のギャップは、各パフォーマーが環境から集めてパフォーマンスに持ち込む生きた経験であり、彼らは外部の身体を使用してそれらの生きた経験または「イメージ」を反映する。^[13]岡田は俳優に、観客が自分で「イメージ」を解釈できるように、言語やパフォーマンスの身体性に執着しすぎないようにアドバイスしている。^[8] 役者はイメージの単一の実体である。さらに、岡田は「パフォーマンスの断片的な要素である言語、動き、デザイン、音楽など」を使用して、劇中の「イメージ」を表現している。^[8]

彼の作品は、観客を劇中のアクションから切り離すベルトルト・ブレヒトの「間接効果」の技法に大きく影響を受けている。岡田は、劇場を、演者が観客と交流する場と呼んでいる。 ^[14]そのため、岡田の演者は、モノローグでは間接的な三人称を使用し、劇中では観客に直接語りかけるため、第四の壁が破られる。^[15]岡田の登場人物は、しばしば「俳優1」とだけ呼ばれ、同じ「登場人物」を複数の演者が演じる。^[2]

岡田は、常に現代的な問題や話し方を作品に取り入れている。2011年の東北地方太平洋沖地震の後、彼は「被災者の立場」という概念を再導入した戯曲『現在地』を書いた。これは文字通り「被災者の立場」と訳される。彼は、異なる声を「は」という助詞で並置することで、被災者が不協和音の中にも調和のとれた会話をできるようにし、福島の震災後の被災者が直面した現実に立ち向かっている。^[15]

岡田の最初の海外活動は、2007年にベルギー、ブリュッセルのクンステン芸術祭で『三月の五日間』を再演したことである。それ以来、ウィーンのウィーン芸術週間やドートンヌフェスティバルなどの他のフェスティバルに招待されている。パリのパリ。これらのコラボレーションは、2008 年 3 月のフリータイム(フリータイム、フリータイム)の作成につながりました。^[16] 2009 年 10 月、ホットペッパー、エアコン、そしてお別れの挨拶(ホットペッパー、クーラー、そしてお別れの挨拶、ホットペッパー、クーラー、ヘッベル・アム・ウーファーと共同制作した『そして、別れの愛さ』がベルリンで初演された。 2013年、岡田は再びヘッベル・アム・ウーファーとコラボレーションし、ブリュッセルのクンステン・フェスティバル・デ・ザールで初演され、ヨーロッパ8カ国を巡回した。2014年、岡田はスーパープレミアムソフトダブルバニラリッチの発表に招待された。ドイツのマンハイムで行われたシアター・デア・ヴェルト・フェスティバルで、舞台『スーパープレミアムソフトWバニラリッチ』が上演された。この劇は、コンビニエンスストアの店舗数が増加している日本の消費文化を、さまざまな視点から描いた登場人物たちを登場させることで表現している。 1970年代以降、チェルフィッチュの観客は増加している。^[17]彼の最新作『God Bless Baseball』は、 2015年9月に韓国の光州で開催されるアジア芸術演劇祭で初演される予定である。チェルフィッチュは、ソウル、カーディフ、ザルツブルク、シンガポール、シアトル、バンクーバー、そしてその他の都市^[18]

岡田は2009年にアメリカでデビューし、7都市を巡回した『三月の5日間』を行った。^[7]初演は、 2009年2月にチェルフィッチュ劇団によりジャパン・ソサエティで字幕付きで行われた。翌年の2010年4月から5月にかけて、ニューヨークを拠点とする劇団ザ・プレイ・カンパニーが、59E59シアターでピッグ・アイアン・シアター・カンパニーのダン・ローゼンバーグを演出、小川文を翻訳者とし『Enjoy』を制作した。ザ・プレイ・カンパニーは過去にも坂手洋二など著名な日本の劇作家・演出家の作品を制作している。2010年5月には、ダニエル・セイファーが小川の翻訳に基づいて『三月の5日間』をラ・ママで英語に翻案した。それ以来、岡田の作品はニューヨークで何度も上演されており、ニューヨーク・タイムズ、ニューヨーク・シアター・ナウ、タイムアウト、ヴィレッジ・ヴォイスなど様々なメディアから概ね好評を得ている。^{[19] [20] [21] [22]}ニューヨーク・タイムズ紙のジェイソン・ジノマンは、「（オカダの）憂鬱なスタイルは現在の不況時代のアメリカにぴったりだ」と主張した。^[14] 2012年、「ホットペッパー、エアコン、そしてお別れの挨拶」（ホットペッパー、クーラー、そしてお別れの挨拶、ホットペッパー、クーラー、ソシテ、オワカレの愛さつ）は、2012年アンダー・ザ・レーダー・フェスティバルの一環としてジャパン・ソサエティによって発表された。また同年、岡田はフィラデルフィア・ライブ・アーツ・フェスティバルの一環として、ピッグ・アイアン・シアター・カンパニーとのコラボレーションによる『ゼロ・コスト・ハウス』で初の英語ワールドプレミアを行った^[23] 。東北地方太平洋沖地震の余波を舞台にしたこの劇は、部分的には岡田の人生の自伝でもあり、ヘンリー・デイヴィッド・ソローの『ウォールデン』と坂口恭平のノンフィクションエッセイ『ゼロから始める都市型狩猟採集生活』にも影響を受けている。 2012年3 月 11 日、日本とニューヨークの他の劇作家や劇場とのコラボレーションで、岡田の『ゾウガメのソニックライフ』の一幕が上演されました。は、シーガルシアターで開催されたイベント「震災：日本のための劇場」で上演されました。このイベントの目的は、2011年の東北地方太平洋沖地震で被災した日本の演劇界のメンバーのために資金を集めることでした。^[24] 2014年、岡田はニューヨークに戻り、プレイカンパニーによって演出され、ジャックシアターで上演された 「ソニックライフオブアジャイアントトータス」を上演しました。

• 2005年 横浜文化賞・横浜芸術文化奨励賞
• 2005年：『三月の五日間』で第49回岸田國士戯曲賞受賞
• 2007年 第56回神奈川文化スポーツ賞
• 2008年：『私たちに許された特別な時間の終わり』で第2回大江健三郎賞受賞

• 2005年: 2005年トヨタコレオグラフィーアワードエアコン部門受賞
• 2015年：第28回三島由紀夫賞「現在地」

• 1997年:峡谷(きょうこく) ^[ 8 ]
• 1998:帽子と人工衛星(帽子と人工衛星、ぼうしとじんこうえいせい)
• 1999: 2 Soldiers and the TACHIMACHINEGI (二人の兵士とタチマチネギ)
• 2000年:三日三晩、そして百年、三上盤、そして百年
• 2001:彼らの希望を見よ! (彼等の希望に瞠れ、彼等の希望に見晴)
• 2001 :団地心への旅
• 2002年：アパートメント（マンション、マンション）
• 2003: Love and Myself (恋と自分／とんかつ屋、恋とじぶん / とんかつ屋)
• 2003:マリファナの有害な影響について(マリファナの害について、マリファナの害について)
• 2004:三月の五日間(三月の五日間、さんがつのいつかかん)
• 2004年：エアコン（クーラー、クーラー）^{[1] [18]}
• 2004:労働苦の終わり、労苦の終わり[ ¹⁸ ]
• 2005: Destination (目的地、六手吉) ^[18]
• 2006年：身体と関係のない時間（身体と関係のない時間、カラダと関係のない時間）
• 2006年：Enjoy （エンジョイ、エンジョイ）
• 2008年：フリータイム（フリータイム、フリータイム）
• 2009年:ホットペッパー、クーラー、そしてお別れの挨拶 (ホットペッパー、クーラー、そしてお別れの挨拶、ホットペッパー、クーラー、ソシテ、オワカレのアイサツ)
• 2009: We Are Someone Else Being Not Injured (わたしたち無傷な別人である、私たちは無傷な別人である)
• 2011:ゾウガメのソニックライフ(ゾウガメのソニックライフ)
• 2012年：ゼロコストハウス^[23]
• 2012年：現在地（旅、現在市）
• 2013: Ground and Floor (地面と床、じめんとゆか)
• 2014年：スーパープレミアムソフト ダブルバニラリッチ（スーパープレミアムソフトWバニラリッチ、スーパープレミアムソフトWバニラリッチ）
• 2015年:野球界に神のご加護を

• 2008年：フレンズ（ともだち）原作：安部公房
• 2009: Tätowierung、原作: Dea Loher ^[8]

• 2007:私たちに許された特別な時間の終わり、私たちに許された特別な時間の終わり
• 2008: The Case of the More Optimistic One (楽観的な方の、楽観的な方のケース)

• エルベ、アン（2013）。「間接性の翻訳」。シアター43（1）：99-108。
• 平田オリザ（1995）。現代 言語 演劇 のため。東京：伴精舎。ISBN 9784891882457。
• 岩城京子（2015）「福島以降の日本演劇：岡田利規の現在地」新演劇季刊31（1）：70-89。
• 岩城京子 (2011)今日の東京劇場。東京、日本：Hublet Publishing。 101-114ページ。
• ナーム、キーユン（2013）。「無私の行為」。シアター43（1）：126-132。
• ポールトン、コーディ（2011）。「クラップの最初のテープ：岡田利規のエンジョイ」。ドラマレビュー55（2）：150-157。
• ライマー、J・トーマス（2014年）。『コロンビア現代日本演劇アンソロジー』。ニューヨーク：コロンビア大学出版局。ISBN 9780231128308。
• 内野正（2006）「グローバリティの子どもたち：パフォーマンスにおける平面性の戦略として「子ども」の身体を考える」演劇評論50（1）：57-66。
• ジノマン、ジェイソン (2014)。「外国人 (アメリカ人) 向けのライティング」。ニューヨークタイムズ。2015 年 5 月 4 日閲覧。

• チェルフィッチュ公式サイト
• チェルフィッチュ、Facebookページ