寄席

寄席（よせ）は、18世紀から日本で培われた寄席の一種。 寄席が行われる専用の劇場を指すこともある。 ^{[1] [2]}

寄席は江戸時代に人気のあった話し言葉の演劇形式です。この用語は「人寄せ席」の短縮形で、おおよそ「人々が一緒に座る場所」を意味します。江戸時代末期には、1地区(町)あたり1軒ずつ、数百軒の劇場がありました。入場料「木戸銭」は少額でした。

いくつかのバリエーションが存在しました:

• 『講談』
• 「人情噺、にんじょうばなし」
• 「落語、落語」
• 「Magic Arts」（手品、手品）
• 『影絵劇場』（写し絵、Utsushi -e）
• 「数人の真似」
• 『怪談』
• 「芸屋噺」

その他。

主な方向性は講談、つまり物語りの物語でした。始まりは江戸時代初期、太平記の朗読である太平記読みに遡ります。さらに、「仇討物」（あだうちもの）、「俠客物」（きょうがくもの）、 「世話物」（ししゅうがくもの）などの軍事物語もありました。この形式の講義が発達したとき、それは「解説的な講義」である講釈と呼ばれ、武士、つまり日本の貴族が庶民の関心を引く役割を果たしている場所でのみ一般的でした。噺家と呼ばれる講師は、現代の 落語の語り手に相当します。

幕末から明治にかけての有名な講師に三遊亭圓朝（1839-1900）がいます。彼はあらゆる変奏曲の達人で、現代の演芸の基礎を築きました。彼は講義を『牡丹燈籠』や『塩原多助』という題名で出版しました。 1884年の後の『怪談牡丹燈籠』も成功を収め、圓朝の講義は速記で書き留められました。

公演用に、通常200席の小さな劇場があった。ほとんどの劇場は色物席の方式で運営されており、つまり、何人かの若い講師の後に、師匠が公演を行った。1900年頃には、そのような劇場が70軒ほど残っており、その中でも新宿の末廣亭[ 3 ^{] [4] 、}神田の立花亭 [5] 、上野の鈴本亭 [6] が最も有名であった。1920年代以降にはラジオで放送されていたが、その後、映画との競争が激化したため、ほとんどの寄席劇場は閉鎖を余儀なくされた。そのため、寄席は今日でもテレビやラジオ、特別な生放送で生き続けている。その他の形式には、漫才や浪花節がある。

江戸文字（えどもじ）は、江戸時代に広告のために考案された日本の文字スタイルです。名前のよせ文字（寄席文字（よせもじ）寄席文字は文字通り「寄席用の文字」を意味します。ポスターやチラシに使用されました。他の書道スタイルとは異なり、寄席文字は文字をできるだけ埋めるために複数の筆使いを許可し、推奨しています。^[5]

• 花吹和夫（編）：寄席。 in：大江戸ものしりずかん。主婦と生活社、2000年。ISBN 4-391-12386 -X。 392ページ。 
• 野間俊介（編）：寄席。日本で。イラスト入り百科事典。講談社、1993 年、ISBN 4-06-205938-X、1755 ページ。 

ウィキメディア・コモンズの寄席関連メディア

• 日本の伝統的な「寄席」パフォーマンス