オークリッジボーイズ

オークリッジボーイズ
2013 年のオークリッジ ボーイズ (左から:ジョー ボンソール、デュアン アレン、ウィリアム リー ゴールデン、リチャード スターバン)
背景情報
別名	ウォーリー・ファウラーとジョージア・クロッドホッパーズ（1943-1947）、オークリッジ・カルテット（1947-1961）
起源	オークリッジ、テネシー州、米国
ジャンル	カントリー、サザンゴスペル、ドゥーワップ、ポップ
活動年数	1943年～現在
メンバー	デュアン・アレン ウィリアム・リー・ゴールデン リチャード・スターバン ベン・ジェームズ
過去のメンバー	カーリー・キンジー ロン・ディーコン・フリーマン ウォーリー・ファウラー リトルジョニーニュー モンロー（カーリー）ブレイロック ボブ・ウェバー パット・パターソン ジョー・オルレッド ボブ・プラザー カルロス・クック カルビン・ニュートン キャット・フリーマン レス・ロバーソン ロン・ペイジ ビル・スミス ロニー・ペイジ スミティ・ガトリン ホバート・エヴァンス ボビー・クラーク トミー・フェアチャイルド ハーマン・ハーパー ジェームズ・メッツ リトル・ウィリー・ウィン ゲイリー・マクスパデン ビッグ・ジム・ハミル ノエル・フォックス ジョー・ボンソール スティーブ・サンダース
Webサイト	オークリッジボーイズ

オークリッジ・ボーイズは、テネシー州オークリッジ出身のアメリカのカントリーおよびゴスペルのボーカルカルテットです。2024年以来、このグループはデュアン・アレン（リードボーカル）、ウィリアム・リー・ゴールデン（バリトンボーカル）、リチャード・スターバン（ベースボーカル）、ベン・ジェームス（テナーボーカル）で構成されています。このグループは1943年にオークリッジカルテットとして設立されました。彼らは1950年代に南部ゴスペルで人気を博しました。1960年代初頭に名前がオークリッジボーイズに変更され、1970年代半ばまでゴスペルグループであり続けましたが、その後イメージを変えてカントリーミュージックに集中しました。^{[1] [2]}

「エルヴィラ」（1981年）、「ボビー・スー」（1982年）、「アメリカン・メイド」（1983年）など、最も有名なカントリーおよびクロスオーバーヒットを生み出したラインナップは、アレン、ゴールデン、スターバン、およびテナーボーカルのジョー・ボンソールで構成されていた。ゴールデンとアレンは1960年代半ばにグループに加入し、スターバンとボンソールは1970年代初頭に加入した。ゴールデンは1987年にグループから外され、 1995年に彼が脱退しゴールデンが再加入するまでスティーブ・サンダースが代わりを務めた。2023年後半、ボンソールはALSの合併症のためツアーから引退し、その時点でジェームズが彼に代わってツアーに参加した。ジェームズは2024年7月にボンソールが亡くなった後、グループの正式メンバーとなった。

このグループは2015年にカントリーミュージックの殿堂入りを果たした。

オークリッジ・ボーイズにつながる中核グループは、 1943年にテネシー州ノックスビルで結成された、ウォーリー・ファウラー・アンド・ザ・ジョージア・クロッドホッパーズというカントリー・グループだった。彼らは、テネシー州オークリッジ近郊のオークリッジ国立研究所で、第二次世界大戦中に立ち入り禁止となった職員とその家族のために演奏するよう依頼された。そこで歌うよう頻繁に依頼されたため、最終的に彼らはオークリッジ・カルテットに名前を変え、彼らの最も人気のある曲がゴスペルだったため、ファウラーは南部のゴスペル音楽だけに集中することを決めた。当時、カルテットはウォーリー・ファウラー、ロン・「ディーコン」・フリーマン、カーリー・キンジー、ジョニー・ニューで構成されていた。このグループは1947年にレコーディングを開始した。^[3]ウォーリー・ファウラーとオークリッジ・カルテットは、1940年代のグランド・オール・オプリーのメンバーだった。 ^[4] 1949年、他の3人はファウラーから袂を分かち、カーリー・キンゼイとテネシー・リッジ・ランナーズという新しいグループを結成したため、ファウラーは既存のグループであるカルバリー・カルテットを雇い、オークリッジ・カルテットを再結成させた。ウォルト・コーネルは1950年代初頭にオークリッジ・カルテットでバリトンを歌っていた。1957年、ファウラーは借金の帳消しと引き換えに「オークリッジ・カルテット」の名前の権利をグループのメンバーであるスミティ・ガトリンに売却した。さらなるメンバー交代の結果、グループはテナーを失ったため、編曲を下げてガトリンにテナーを歌わせ、ピアニストのトミー・フェアチャイルドにリードを歌わせた。彼らはケイデンス・レコードのためにアルバムを録音し、1958年にウィリー・ウィンを雇ってテナーパートを歌わせ、フェアチャイルドは再びピアノに専念した。この時点で、グループはピアノのフェアチャイルド、ウィン、ガトリン（リードボーカル）、バリトンのロン・ペイジ、ベースのハーマン・ハーパーで構成されていた。彼らはチェッカー・レコード・レーベルでアルバムを1枚、スターデイで1枚、スカイライトで3枚録音した。1961年、プロデューサーのバド・プレーガーが「オークリッジ・カルテット」という名前は彼らの現代的なサウンドには古風すぎると考えたため、ガトリンはグループ名を「オークリッジ・ボーイズ」に変更した。

1962年、ロン・ペイジが脱退し、グループはゲイリー・マクスパデン（ステイツメン・カルテットでジェイク・ヘスの代役を務めていた）をバリトンとして雇ったが、ジェイク・ヘスはグループを始める準備ができたらマクスパデンを採用すると約束していた。彼らはスカイライトでもう1枚アルバムを録音し、その後ワーナー・ブラザーズ・レコードで画期的なアルバムを2枚録音した。ヘスがその約束を果たすと、マクスパデンはヘスが結成していた新グループ、インペリアルズに参加するために脱退した。ジム・ハミル^{[5] （後に}キングスメン・カルテットの中心人物となる）が彼の後任に選ばれた。彼らはフェスティバル・レコードで1枚、ステイツウッド（スカイライトの格安レーベル）で1枚、スカイライトでさらに2枚のアルバムを制作した。ハミルはグループの他のメンバーとうまくいかず、音楽業界の新人ウィリアム・リー・ゴールデンはハミルがグループに悪影響を及ぼしていると感じ、ハミルの後任になれないかグループに依頼した。 1964年にハミルがグループを引退した後、ゴールデンがバリトンとして参加した。

グループは1965年にスターデイとスカイライトでもう1枚アルバムを録音した。1966年、ガトリンは音楽牧師になるためにグループを離れ、ゴールデンの推薦により、元サザンエアーズ・カルテット（最近ではプロフェッツ・カルテットのバリトン）のデュアン・アレンが彼の代わりに雇われた。ウィリー・ウィンが引き続きテナーを、ハーマン・ハーパーがベースを務め、グループはスカイライトとユナイテッド・アーティスツでもう1枚アルバムを制作し、その後ハート・ウォーミング・レーベルでレコーディングを始めた。1966年から1973年の間に、彼らはハート・ウォーミングで12枚のアルバムを制作し、この会社はその間に彼らが参加したコンピレーション・アルバムも数枚リリースした。グループはまた、以前のセッションからの未発表曲を含むアルバムをビスタ（ハート・ウォーミングの格安レーベル）からリリースした。ハーパーは1968年にグループを離れ、ドン・ライト・タレント・エージェンシーに入社し、その後自身の会社ハーパー・エージェンシーを設立した。ハーパー・エージェンシーは今でもゴスペル音楽界で最も評判の高いブッキング・エージェンシーの1つである。テネシアンズとハーベスターズに所属していたノエル・フォックスがベースを担当した。1970年、オーク・リッジ・ボーイズは「トーク・アバウト・ザ・グッド・タイムズ」で初のグラミー賞を受賞した。

1972年10月下旬、JDサムナーとスタンプス・カルテットのベースを担当していたリチャード・スターバンがそのグループを離れ、オークリッジ・ボーイズに加入した。1972年に『ヒー・ホー』に登場したカルテットは、ウィリー・ウィン、デュアン・アレン、ウィリアム・リー・ゴールデン、リチャード・スターバンで構成されていた。キーストーン・カルテットのメンバーで、デュアン・アレンのスーペリア・レーベルでレコーディングしていたフィラデルフィア出身のジョー・ボンソールは、1973年4月に加入した。スターバンとボンソールは、1960年代後半にキーストーンズに在籍し、ORBの作品の多くをレコーディングしていた。同年、オークリッジ・ボーイズは、ジョニー・キャッシュとカーター・ファミリーとシングル「Praise the Lord and Pass the Soup」をレコーディングし、初めてカントリー・チャートにランクインした。グループのラインナップは、その後15年間変わらなかった。

1970年代半ば、オークリッジ・ボーイズは著名なカントリーミュージックのプロモーターであるジム・ハルシーと関わりを持つようになり、ハルシーは彼らの新しいマネージャーとして、ゴスペル音楽からより幅広いカントリーミュージックへの移行（彼らの歴史上最も根本的な変化）を奨励し、国際的な出演を手配し始めた。^{[1] [2] [6] [7]}

ロイ・クラークの一連のショーのオープニングを務めた後、グループは1973年にコロンビア・レーベルに移籍し、3枚のアルバムと数枚のシングルを制作した。1976年初頭、彼らはロイ・クラークと3週間ロシアをツアーした。プロモーションの面では、ハート・ウォーミングのトップ・アーティストの1つから、コロンビアではほぼ最下位にまで転落した。コロンビアはハート・ウォーミングのようにゴスペル・ラジオ局にサービスを提供していなかったため、オーク・リッジ・ボーイズはゴスペル音楽から離れつつあるという印象を与え、コアなファン層の間でグループの人気が落ちた。シングル「Heaven Bound」のプロモーション中、オーク・リッジ・ボーイズは米国とカナダで全国放送されているマイク・ダグラス・ショーとマーヴ・グリフィン・ショーに出演した。1976年、ポール・サイモンに「Slip Slidin' Away」のバックコーラスに抜擢されたにもかかわらず、シングル「Family Reunion」がいまいちな成功に終わったため、グループはコロンビアとの契約を解除するよう求めた。コロンビアはその要請に応じ、バンドはすぐにゴスペルとカントリーをミックスしたライブアルバムを自社レーベルで制作した。

1977年、オークリッジボーイズはABCレコード（後にMCAに吸収）から初のアルバム『Y'all Come Back Saloon』をリリースし、ゴスペルからカントリーに完全に転向した。このアルバムの2曲はカントリーチャートのトップ5に入り、1978年の次のアルバム『Room Service』では、初のナンバーワンヒットとなる「I'll Be True to You」を含む2曲がランクインした。『The Oak Ridge Boys Have Arrived』は1979年にリリースされ、 1980年には『Together』が続いた。1980年秋には、以前の4枚のアルバムから10曲のシングルを収録した『Greatest Hits 』というシンプルなタイトルのコンピレーションアルバムがリリースされた。この同じ年、オークリッジボーイズは『ザ・デュークス・オブ・ハザード』（シーズン2、「Granny Annie」） に短いカメオ出演もした。

1981年初めにリリースされたグループの6枚目のアルバム『ファンシー・フリー』には、ダラス・フレイザーが書いた曲「エルヴィラ」が収録されている。この曲は今でもグループの最もよく知られた曲であり、 『ファンシー・フリー』は彼らのベストセラーアルバムである。「エルヴィラ」は、1960年代後半にフレイザー自身、1970年にファースト・エディションなど他のアーティストによっても録音されていたが、この曲でヒットを出したのはオーク・リッジ・ボーイズが初めてであった。彼らのバージョンのこの曲はカントリーで1位となり、1981年7月にはポップチャートで5位に達した。

7枚目のアルバム『ボビー・スー』のドゥーワップ風タイトル曲は、カントリーチャートで1位、ポップチャートで12位を獲得し、またもクロスオーバーヒットとなった。このアルバムからは、グループ初の米国リリースとなる「So Fine 」のミュージックビデオも生まれた。(アルバム『 Y'All Come Back Saloon』収録の「Easy」のビデオも作られたが、米国ではリリースされなかった) グループは、 1982年に『The Oak Ridge Boys Christmas』アルバムもレコーディングした。

彼らのアルバム『American Made』は1983年1月にリリースされた。タイトル曲はミラービールのテレビ広告として使用された。

グループはその後3年間で3枚のアルバムをレコーディングした。1983年後半のアルバム『Deliver』には2曲のナンバーワン・シングルが収録され、そのうちの1曲「I Guess It Never Hurts to Hurt Those Hours 」は、1979年に「 Just When I Needed You Most 」でヒットしたランディ・ヴァンウォーマーが書いた。次のアルバムは1984年7月にリリースされた『Greatest Hits 2』 。1980年のアルバム『Greatest Hits 』とは異なり、これには「Everyday」と「Make My Life With You」という2つの新曲が収録されており、どちらもナンバーワン・カントリー・ヒットとなった。1985年、12枚目のアルバム『Step on Out』をリリース。タイトル曲は元バードのクリス・ヒルマンと元クロウダディ誌編集者のピーター・ノブラーが書いた。グループは1986年に2枚のアルバムを録音し、そのうちの1枚は2枚目のクリスマスアルバムであった。また、1987年には「Take Pride in America」というシングルを録音し、これはリサイクルに関するテレビの公共広告で使用された。

1987年、『Where The Fast Lane Ends』がリリースされた。これは新プロデューサーのジミー・ボーエンを迎えた最初のアルバムであり、1987年にウィリアム・リー・ゴールデンが脱退する前の最後のアルバムとなった。ゴールデンの後任にはバンドのギタリスト、スティーブ・サンダースが加入した。^[8]

グループはMCAでさらに4枚のアルバムをリリースしたが、その中にはTake Pride In Americaキャンペーンのために録音した未発表シングルを収録した3枚目のグレイテスト・ヒッツ・アルバムも含まれていた。彼らはRCAナッシュビルに移り、映画『My Heroes Have Always Been Cowboys』のサウンドトラック用に作ったシングルを収録した『Best of the Oak Ridge Boys 』を含む3枚のアルバムをそこで制作した。RCAへの移籍は、そこで契約していた人物がその後すぐに別のレーベルに移籍し、後任がオークリッジ・ボーイズよりもアラバマを宣伝したかったため、うまくいかなかった。彼らは再び移籍し、リバティ・レコード（キャピトルのナッシュビル拠点のレーベル）と契約し、3枚目のクリスマス・アルバムを制作した。^[9]

バリトンのスティーブ・サンダースに代わって、デュアン・アレンの息子ディーが参加し、義理の兄弟のポール・マーティンが時折手伝った。(マーティンは1990年代初頭、バンドが解散するまで、JP・ペニントンに代わってエグザイルのリードシンガーを務めていた。 ) 1996年元旦の深夜、インディアナ州メリルビルのスタープラザシアターで、ゴールデンがグループに復帰した。その年、彼らはレオン・ラッセルのプロデュースで2枚組ゴスペルアルバム「リバイバル」(1976年以来初のフルゴスペルアルバム)を制作した。これはテレビで販売され、後にオークリッジボーイズ自身によってコンサートや郵便で販売された。1998年、サンダースは自殺した。^[10]

その後数年間、グループはポルカ奏者のジミー・スターとアルバムでコラボレーションし、その後プラチナレコードから『Voices』というアルバムを制作した。^[11]

レーベルがオークリッジ・ボーイズのプロモーションにほとんど興味を示さなかったこと、スタジオの故障、売上の低迷などの問題に10年近く対処した後、2000年にスプリング・ヒル・レコードと契約したことでグループの運命は一変した。ダブ賞を受賞したプロデューサーのマイケル・サイクスとチームを組んだ最初の4年間で、4人組はフルレングスのゴスペルアルバム( From The Heart )、4枚目のクリスマスアルバム( Inconvenient Christmas )、愛国的なアルバム( Colors )、ブルーグラスアルバム( The Journey )、および2004年のThe Journeyからの素材に加えて、古いゴスペル曲の新録音バージョンを含むCommon Threadと題された準コンピレーションをリリースした。別のクリスマスアルバムChristmas Cookiesが2005年に続いた。2006年、グループはアルバムFront Row Seatsを完成させた。これはモダンでアグレッシブなアレンジと選曲で主流のカントリーミュージックに回帰した作品である。このプロジェクトからシングル「It's Hard to Be Cool in a Mini-Van」が生まれた。

2007 年 6 月、彼らは自分たちの名前の由来となったテネシー州オークリッジに戻りました。彼らはシークレット シティ フェスティバルの注目の出演者となり、Y-12 国家安全保障複合施設の歴史的なカルトロン(戦争で使用された最初の原子爆弾リトルボーイ用のウラン 235 を分離するために使用) を見学しました。滞在中、彼らに敬意を表して通りの名前がオークリッジ ボーイズ ウェイに変更されました。

また、2007年には、グループはシューター・ジェニングス（ウェイロン・ジェニングスの息子）のアルバム『ザ・ウルフ』に参加した。この組み合わせは、 2009年5月19日にリリースされた『ザ・ボーイズ・アー・バック』につながり、シューター・ジェニングスが書いたタイトル曲にちなんで名付けられた。このプロジェクトは、ビルボード・トップ・カントリー・アルバム・チャートで16位、ビルボード・トップ200で77位でデビューした。アルバムは、シューター・ジェニングスによってグループに紹介されたデイブ・コブによってプロデュースされた。レビューは賛否両論だったが、ザ・ホワイト・ストライプスの「セブン・ネイション・アーミー」のカバーを賞賛する人が最も多かった。2010年も同様に忙しく、 2010年12月13日に放映されたヒストリー・チャンネルの番組『ポーン・スターズ』のエピソード「パッキング・ヒート」にカメオ出演した。^[12]

2011年7月8日のフライデー・ナイト・オプリーの公演中に、リトル・ジミー・ディケンズは、オークリッジ・ボーイズが2011年8月6日付けでグランド・オール・オプリーの新メンバーになることを発表した。^{[13] [14] [15] [16]}

2011 年 9 月、4 人組はCracker Barrel Old Country Storeの音楽レーベルからIt's Only Natural をリリースしました。このアルバムはBillboardカントリー アルバム チャートで初登場 16 位となり、ほぼ 2 か月間カントリー トップ 40 に留まりました。このアルバムには 12 曲が収録されており、5 曲は新曲、7 曲は 1980 年代後半のヒット曲の再録音です。アルバムの最初のシングルは「What-c​​ha Gonna Do」です。また、アルバムには「Elvira」の 30 周年記念再録音も収録されています。

2012年、グループは2枚の新しいスタジオアルバムをリリースしました。5月には、Back Home Againをリリースし、南部ゴスペルのルーツに戻りました。ゴスペルのスタンダード曲に加えて、グループはジョン・デンバーの「Back Home Again」とドリー・パートンの「Coat of Many Colors」をカバーしました。主にアコースティックアレンジのこのアルバムは、ベン・アイザックス（ザ・アイザックス）がプロデュースしました。同年9月、グループの6番目のクリスマスプロジェクトであるChristmas Time's A-ComingがGaither Music Groupからリリースされ、クラッカーバレルオールドカントリーストアーズでも特集されました。このプロジェクトでは、世俗的および精神的両方の伝統的なスタンダード曲と新しい素材が取り上げられています。

2013年、オークリッジ・ボーイズは現在のメンバーの結成40周年を記念して、特別な40周年記念ツアー、記念CDプロジェクト、オークリッジ・ボーイズをテーマにしたクルーズ、ネットワークテレビの特別番組などを開催した。^[17]

オークリッジ・ボーイズは2014年4月にクレオパトラ・レコードより初のライブ・ヒット・アルバム『ボーイズ・ナイト・アウト』をリリースした。インタビューでジョー・ボンソールは「ライブで観客も一緒に歌ってくれて盛り上がる。完全に最新で今までと違う。本当のファンにとっては、これはとてつもなく嬉しいものになると思う。ファンは何年もライブ・アルバムを待ち望んでいたし、私たちのことを知らない人やあまりよく知らない人も、これを聴けば『おお、この人たち相変わらず素晴らしい演奏をしているな、マジか』と思うはずだ。私たちにとって良いプロジェクトになると思う」と語っている。^[18]

2015年8月21日、彼らはヒット曲「エルヴィラ」のコラボレーションレコーディングを公開した。このコラボレーションは、シングオフで優勝したカントリーアカペラグループ、ホームフリーとレコーディングしたもので、ホームフリーはYouTubeチャンネルにビデオをアップロードした。ビデオはすぐにヒットし、アップロード後20時間以内に9万回再生された。^[19]

2015年10月25日、オークリッジ・ボーイズはメダリオン式典で現代アーティスト部門でカントリーミュージック殿堂入りを果たした。表彰式はケニー・ロジャース（前回殿堂入り）によって行われた。^{[20] [21] [22]}

2017年、オークリッジ・ボーイズはアラバマ州マッスルショールズの伝説的なFAMEスタジオでサード・デイと合流し、サード・デイのアルバム『Revival』のためにポール・サイモンの「Loves Me Like A Rock 」のカバーバージョンをレコーディングした。

2018年12月、オークリッジ・ボーイズはテキサス州ヒューストンで行われた第41代アメリカ合衆国大統領ジョージ・H・W・ブッシュの葬儀に参列し、式典中に「アメイジング・グレイス」を歌った。 ^[23]

2019年10月4日、オークリッジボーイズは、高齢者詐欺に対する意識を高めるために、 AARPおよび米国司法省と提携することを発表しました^{[24] 。}

2023年9月19日、オークリッジ・ボーイズは、現在のメンバーで結成50周年を記念するフェアウェル・ツアーに出発すると発表した。スターバンはこれまで何度もバンドを離れており、デイリー＆ヴィンセントのベース・ボーカル、アーロン・マッキューンが彼の代わりに参加している。^{[25]ボンソールは2023年12月17日に}ALSであることが判明したためグループを脱退し、最終的には2024年7月9日にALSの合併症で亡くなった。^{[26] 12月30日、}ドイル・ローソン＆クイックシルバーやデイリー＆ヴィンセントとツアーしていたベン・ジェームスが、残りのツアーでボンソールの代わりを務めた。^[27] ボンソールが2023年12月にツアーから引退したとき、彼はグループの正式メンバーとして残り、2024年に彼らともう1枚アルバムをレコーディングすることが発表された。^[28]ボンソールが2024年7月に亡くなる前に何らかの素材が録音されたかどうかは明らかにされていない。

2024年9月5日、グループはニューアルバム『ママズボーイズ』を2024年10月25日にリリースすると発表した。ジェームズはニューアルバムのレコーディングに参加していたため、アルバムカバーに大きく取り上げられている。^[29]

• ウィリアム・リー・ゴールデン– バリトン (1965–87、1995年現在)
• デュアン・アレン– リード、時折リズムギター (1966年～現在)
• リチャード・スターバン– ベース (1972年～現在)
• ベン・ジェームス - テノール（2024年現在、2023～2024年ツアー）

アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞

• 1978年: トップボーカルグループ
• 1981年: 年間最優秀シングル - 「エルヴィラ」

カントリーミュージック協会賞

• 1978年: 年間最優秀インストゥルメンタル・グループ (オークリッジ・ボーイズ・バンド)
• 1978年: 年間最優秀ボーカルグループ
• 1981年: 年間最優秀シングル - 「エルヴィラ」
• 1986年: インストゥルメンタル・グループ・オブ・ザ・イヤー (オークリッジ・ボーイズ・バンド)

GMA ダブ賞

• 1969年: アルバム・オブ・ザ・イヤー –イッツ・ハプニング
• 1970年: 年間最優秀男性グループ
• 1972年: 年間最優秀男性グループ
• 1972年: アルバム・オブ・ザ・イヤー –ライト
• 1973年: アルバム・オブ・ザ・イヤー –ストリート・ゴスペル
• 2002年: カントリー・アルバム・オブ・ザ・イヤー – From The Heart
• 2007年: カントリー・ソング・オブ・ザ・イヤー – 「ヨナ、ヨブ、モーゼス」
• 2010年: 最優秀長編ミュージックビデオ賞 –ゴスペルの旅

グラミー賞

• 1971年:最優秀ゴスペルパフォーマンス（ソウル以外） - 「トーク・アバウト・ザ・グッド・タイムズ」
• 1974年: 最優秀ゴスペルパフォーマンス（ソウル以外） - 「Baptism of Jesse Taylor」
• 1977年: 最優秀ゴスペルパフォーマンス（ソウル以外） - 「Where the Soul Never Dies」
• 1978年:最優秀トラディショナルゴスペルパフォーマンス–ジャスト・ア・リトル・トーク・ウィズ・ジーザス
• 1982年:ボーカル付きデュオまたはグループによる最優秀カントリーパフォーマンス賞–エルヴィラ

• 2000年：ゴスペル音楽の殿堂入り^[31]
• 2001年：ボーイスカウトアメリカ連盟よりシルバーバッファロー賞を受賞^[32]
• 2015年：カントリーミュージック殿堂入り^[33]

• 公式サイト
• オールミュージックのオークリッジボーイズ
• 「オークリッジボーイズ」ボーカルグループ殿堂ページ
• カントリー ミュージック テレビのウェブサイトにあるオーク リッジ ボーイズの伝記
• 南部ゴスペルの歴史: オークリッジ・ボーイズ