ニューイングランド音楽院

1853年6月、ロードアイランド州プロビデンス出身の19歳の音楽教師、エベン・トゥルジェは、マサチューセッツ州ボストンに音楽院を設立しようと初めて試みた。彼はボストンで最も影響力のある音楽指導者たちと会合を開き、ヨーロッパで人気があり定評のある音楽院をモデルにした学校の設立について話し合った。この会合には、影響力のある音楽評論家のジョン・サリバン・ドワイト、ハーバード音楽協会の会長であるJ・バクスター・アップハム博士、著名な音楽出版社のオリバー・ディットソンなどが参加していた。このグループは当初、トゥルジェの計画を却下し、当時の国の政治的・経済的不安定な状況下で音楽院を開設するのは賢明ではないと主張した。この状況は最終的に南北戦争へと繋がることになる。

南北戦争が終結するまで、トゥルジェはボストンに学校を設立しようと再び試みることはなかった。1866年12月、彼は再びボストンのトップミュージシャンや音楽後援者と会った。以前の出席者であるアップハム、ドワイト、ディットソンに加えて、カール・ゼラーンとチャールズ・パーキンスも参加していた。13年の間に、トゥルジェはロードアイランド州に3つの音楽学校を設立し、経験と成功を収めており、今回は聴衆にそのような機関の必要性と需要が依然としてあることを納得させることができた。彼らはトゥルジェを支援することに同意し、当時はトレモント通り沿いのボストン・ミュージック・ホールの上の7つの賃貸部屋だけで構成されていたニューイングランド音楽院は、1867年2月18日に正式に開校した。^{[ 5 ]}世紀の変わり目に、元の建物はオルフェウム劇場と呼ばれるボードビル劇場に改装され、現在も残っている。

トゥルジェは、1869年にボストンで開催された全米音楽会議として、音楽教師による初の全国会議を主導することで、ボストンの音楽界における公的な存在感を確立し続けた。^{[ 6 ]}パトリック・ギルモアの指導の下、彼はボストンの全国平和祝典の主催者の一人にも選ばれた。同年、彼は1万人を超える合唱団を組織し、リハーサルを行い、現在のコプリー・スクエアで南北戦争の終結を祝った。3年後、彼がギルモアの下で共同主催した世界平和祝典では、彼の合唱団の規模は2倍になった。^{[ 7 ]}

同様に、ニューイングランド音楽院も創設初期から先駆的な機関としての地位を確立しつつあった。同校は米国で初めて公立学校の音楽コースを提供した学校であり、そのコースを担当した教員の一人であるルーサー・ホワイティング・メイソンは、ボストン公立学校に音楽を導入した最初の人物であった。日本政府の要請により、メイソンは1879年から1882年にかけて日本を訪れ、西洋音楽教育を日本の学校に導入した。日本では、このシステムは「メイソン・ソング」システムとして知られるようになった。^{[ 8 ]}

1868年末までに、音楽院は当初の7部屋から25部屋にまで拡大し、1,212人の学生が在籍していた。^{[ 9 ]}一方、トゥルジェは音楽家により包括的な大学教育を提供することを望み、ボストン大学との提携を確立した。彼は最終的に同大学の学部長に就任し、1891年に亡くなるまでその職を務めた。^{[ 10 ]}

1882年までに、ニューイングランド音楽院はボストン音楽ホールの部屋では手狭になり、ボストンのサウスエンドにあるフランクリンスクエアのセントジェームズホテルに拠点を移した。この大きな建物は、教育施設と女子学生の寮の両方の役割を果たしていた。セントジェームズホテルは音楽ホールにはなかった多くの設備を提供していたが、それでもリサイタルホールが切実に必要だった。そこで1884年、音楽院はホテルに隣接する土地を購入し、ほぼすぐに新しいリサイタルホールの建設が始まった。ジェイコブ・スリーパーを含む裕福な理事からの多額の寄付により、新しいホールは急いで完成し、スリーパーホールは1886年1月13日に開場した。ホールはすぐに多用され、最初の1年間で109回のクラシック音楽コンサートと数百回の学生リサイタルが行われた。^{[ 11 ]}

音楽院が成長するにつれて、ボストンの音楽界とのつながりも深まっていった。1881年にヘンリー・ヒギンソンがボストン交響楽団を創設した際、彼はニューイングランド音楽院の教員19名をセクションリーダーとして招集した。^{[ 12 ]}これらの歴史ある機関間の緊密な関係は今日まで続いている。

世紀の変わり目までに、NECは1882年から教員を務めていた著名な作曲家ジョージ・W・チャドウィックの指導下に置かれました。彼の在任期間中に、20世紀全体を通してNECのアイデンティティを形成する基礎が築かれました。チャドウィックは再び新しい施設の必要性を認識し、ハンティントン・アベニューの場所を選びました。そこは、最近建設されたシンフォニー・ホールが1ブロック先にあり、ボストンの文化の中心地になりつつありました。理事、特にエベン・ドライヤー・ジョーダン・ジュニアの寛大さにより、再び別の土地が購入され、1901年にハンティントン・アベニュー290番地に新しいコンサートホールの建設が始まりました。ジョーダン・ホールは1902年から学生に開放されましたが、コンサートホールの正式な開場は1903年10月20日にボストン交響楽団による盛大な演奏で行われました。^{[ 13 ]}

さらに、チャドウィックはNECで最初の完全なオーケストラアンサンブルを編成し、最初のオペラプログラムを設立した。チャドウィックは最終的に、NECのカリキュラムの焦点を、時折のレッスンやコースに興味のある気軽な音楽学生から、大学の卒業証書、そして1926年からは学士号の取得を希望する学生を優先することへと移した。^{[ 14 ]}

1930年代から1940年代初頭にかけてのほとんどの教育機関と同様に、NECも大恐慌とそれに続く第二次世界大戦の出来事を通して入学者の減少を経験しました。しかし、1946年までに入学者は2倍の2,300人以上の学生となり、そのうち50%は第二次世界大戦での従軍後にGI法を利用して大学の学位を取得しました。^{[ 15 ]}

1950年代を通して、同校は再びハリソン・ケラー学長の指導の下、自らを再定義し始めた。彼は、学生に学位プログラムへの入学を奨励することで、当初の卒業証書プログラムを縮小した。この頃には、学位プログラムには修士号プログラムも含まれるようになっていた。ケラーはまた、学術研究部門を設立し、4年間の完全な理論カリキュラムを開発した。さらに、非常に才能のある少数の演奏家のためにアーティスト卒業証書プログラムを開始した。ケラーは後に、NECの現在の予備校の前身である青少年音楽部門を設立し、1960年に開校した新しい寮の建設も監督した。^{[ 16 ]}

1967年、作曲家、指揮者、作家のグンター・シューラーが、ニューイングランド音楽院（NEC）の学長に選出されました。ちょうど同校が創立100周年を迎えた頃でした。チャドウィックと同様、シューラーも音楽院の変革を主導した人物です。1969年には、米国で初めて正式に認定されたジャズの学位プログラムを設立し、数年後にはカリキュラムに「サードストリーム」研究を導入しました。「サードストリーム」とは、ジャズとクラシック音楽の融合を表現するためにシューラーが作った造語です。やがて、この分野は独立した学科と学位プログラムとなり、最初は現代即興演奏科と改名され、2022年には現代音楽芸術（CMA）に改名されました。CMA学科は、音楽院の伝統的なクラシック音楽のルーツに、世界各地の多様な民族音楽の伝統、口承の伝統、即興演奏を取り入れています。シューラーはまた、アメリカ音楽のもう一つのスタイルであるラグタイムへの関心を再び高めることにも貢献しました。彼は1971年にニューイングランド音楽院ラグタイムアンサンブルを結成した。カリキュラムへのその他の変更には、初期の音楽演奏の新しいプログラムや音楽教育部門の全面的な見直しが含まれていた。最後に、シューラーはコミュニティサービス部門（現在ではコミュニティパフォーマンスおよびパートナーシップ部門として知られている）を創設することにより、地域社会へのアウトリーチを拡大した。^{[ 17 ]}

1983年から1996年まで、ニューイングランド音楽院は著名なチェリストであり長年の教員であるローレンス・レッサーが率いていました。彼の在任中、教室と事務室のために2棟の建物が追加購入され、キャンパスは拡張されました。レッサーは、1994年から1995年にかけてのジョーダン・ホールの修復のための大規模な資金調達キャンペーンを主導し、音楽芸術博士号（DMA）を創設するとともに、多数の大学院課程を追加しました。^{[ 18 ]}

理事会の元メンバーであるダニエル・スタイナーは、音楽家ではない唯一の学長として音楽院に在籍した。1999年から2006年までの在任期間中、彼の目標は「NECをMITやハーバードのような、その分野でトップクラスの学校にする」ことだった。そのために、スタイナーはハーバードとの共同学位プログラムと室内楽トレーニングプログラムを設立し、奨学金の財源を増やし、より多くの志願者を引き付けるために著名な教員を採用した。NECの規模と評判は大幅に向上し、スタイナーは学長在任最後の3年間で7200万ドルを集めた。^{[ 19 ]}

2007年、トニー・ウッドコックが学長に就任し、2015年までNECの学長を務めた。彼はシステマ・フェローシップと起業家精神育成プログラムの両方を創設し、1960年以来となる学校初の新校舎である学生生活・パフォーマンスセンター（SLPC）の起工式をもって任期を終えた。^{[ 20 ]}

2019年1月、アンドレア・カリンはNECの17代目、そして初の女性学長に就任した。多様性推進への取り組みを即座に示したカリンは、「公平性、多様性、包摂性、帰属意識に関する組織的慣行を形成、支援、推進するために、文化公平性・帰属意識センター（CEB）を設立した」^{[ 21 ] 。}

ジョーダン・ホールは、ニューイングランド音楽院の中心的かつ最も有名な演奏スペースです。1903年に正式に開館したジョーダン・ホールは、ジョーダン・マーシュ小売店の共同創業者の息子であり、自身もアマチュア音楽家であった理事のエベン・D・ジョーダン・ジュニアの寄贈によるものです。^{[ 22 ] [ 23 ]}

ジョーダン・ホールの落成記念コンサートは、ボストン交響楽団によって1903年10月20日に行われた。新聞記事では、このホールは「世界中で比類のない」と評され、ボストン・グローブ紙は「その夜出席したヨーロッパの音楽家たちが、これまで見たどんなものよりも美しい娯楽の場だと述べている」と報じた。^{[ 24 ]}

公演スペースの大規模改修工事は1995年に完了した。

アーティストディプロマ（AD）は、ニューイングランド音楽院（NEC）で提供される最高レベルの演奏資格です。このプログラムは非常に選抜性が高く、毎年少数の応募者のみが入学を許可されます。ADプログラムは通常2年間で、学生は2年間を通して授業料全額免除の奨学金と生活費補助を受け、特別な公演やイベントで活躍する機会も多くあります。^{[ 25 ]}

音楽芸術博士号（DMA）は、専攻分野における最高水準の能力と、研究および学術における確かな実績を兼ね備えた演奏家兼研究者を対象とした、厳格かつ選抜性の高いプログラムです。プロの音楽家が芸術、文化、社会、教育分野におけるリーダーシップを発揮するために必要な知識とスキルを身につけることを目的としています。

DMA学位は、ソロ演奏、作曲、協奏ピアノ、ピアノ室内楽、指揮、ジャズ演奏と作曲、現代音楽芸術、音楽理論のすべての分野で提供されています。NECは、最大限の柔軟性と個別の指導を保証するために、毎年8〜12人の少人数クラスを受け入れています。^{[ 26 ]}

この音楽院は、ハーバード大学とタフツ大学との共同で5年間のダブルディグリープログラムを提供しています。^{[ 27 ]}これらのプログラムにより、音楽と他の分野の両方に情熱を持つ学生は、両方の分野で世界最高のリソースを利用できるようになります。

ニューイングランド音楽院のプレパラトリースクールは、大学進学前の学生を対象とした入学制限のない教育機関で、225名以上の教員と0歳から18歳までの1,300名の学生が在籍しています。NEC Prepでは、個人レッスン、理論と作曲のコース、室内楽、さまざまなレベルの35以上の大小のアンサンブルを提供しています。さらに、NEC Prepでは、ジャズとバロック音楽のスタイルのコース、アンサンブル、レッスンも提供しています。0歳から6歳までの幼児向けには、音楽全般に幼い頃から触れる機会を増やし、弦楽器の初心者のための基礎的な練習を積むために、ユーリズミックスやバイオリン、ビオラ、チェロのスズキストリングスを含む幼児音楽教育も提供しています。^{[ 33 ]}

NEC Prepに在籍する生徒は、認定プログラムに参加することで、最高の演奏スキルを習得し、音楽理論、音楽文献、ソロレパートリーにおける能力を証明することができます。各楽器および声楽分野には複数の認定レベルが用意されており、生徒は在籍年数を重ねるごとに段階的にレベルアップしていくことができます。

大規模アンサンブルのプログラムには、4つのフルオーケストラ、5つの弦楽オーケストラ、3つの吹奏楽団、ユースジャズオーケストラ、ユースブラスアンサンブル、そして3つの合唱団が含まれます。NEC Prepは、大規模アンサンブルの中でも最も選抜性の高いユースフィルハーモニックオーケストラ（YPO）とユースシンフォニー（YS）の本拠地です。すべての大規模アンサンブルは、NECのジョーダンホールで毎年少なくとも2回演奏します。YPO、YS、そしてシニアマサチューセッツユースウィンドアンサンブルはツアーアンサンブルであり、最近のツアー先にはアイスランド、アイルランド、ノルウェー、スペイン、イタリア、中央ヨーロッパなどがあります。

春学期に開催される現代音楽祭では、学生が集中的な環境で新しい音楽を探求し、現代の演奏実践を学ぶことを奨励しています。毎年、この音楽祭では、滞在作曲家が授業への参加、小規模および大規模なアンサンブルとの共演、マスタークラスの指導など、さまざまな形でコミュニティと交流します。NEC Prepの学生の作品は、音楽祭期間中、オーケストラとのリーディング演奏などで演奏されます。過去の滞在作曲家には、ETHELの創設メンバーであり芸術監督のラルフ・ファリス（2018年）、ピューリッツァー賞受賞者でマッカーサー・フェローのジョン・ハービソン（2015年）、イギリスの作曲家で元女王陛下の音楽監督のジュディス・ウィアー（2014年）などがいます。NEC Prepは、2023年2月にヴァレリー・コールマンを2023年現代音楽祭の滞在作曲家として迎えます。

NEC Prepでは、13歳から18歳までの弦楽器、金管楽器、管楽器、打楽器の中級から上級レベルの学生を対象とした、2週間の本格的な交響楽団プログラムであるサマー・オーケストラ・インスティテュート（SOI）を開催しています。プログラムの内容は、オーケストラ全体のリハーサル、パート別リハーサル、室内楽のリーディング／コーチングセッション、マスタークラス、ワークショップ、模擬オーディション、個人練習時間、そしてジョーダン・ホールでの2回のコンサートなどです。