ビッグステッパーズツアー

ビッグステッパーズツアー

ケンドリック・ラマーのワールドツアー
位置	ヨーロッパ 北米 南アメリカ オセアニア アジア アフリカ
関連アルバム	ミスター・モラルとビッグ・ステッパーズ
開始日	2022年6月23日
終了日	2024年3月23日
脚	4
公演数	103
サポートアクト	ベビーキーム タナ・レオーネ
興行収入	1億1,080万ドル（73公演）
Webサイト	oklama.com/ツアー
ケンドリック・ラマーのコンサート年表
チャンピオンシップツアー （2018） ビッグ・ステッパーズ・ツアー （2022～24） ポップアウト：ケンと仲間たち （2024）

ビッグ・ステッパーズ・ツアーは、アメリカのラッパー、ケンドリック・ラマーによる、5枚目のスタジオアルバム『ミスター・モラール・アンド・ザ・ビッグ・ステッパーズ』（2022年）を引っ提げた4回目のソロコンサートツアーである。 2017年から2018年のダム・ツアーに続く、彼にとって初のコンサートツアーであり、2度目のアリーナツアーであった。^[1] PGLangによって視覚化およびフォーマット化されたこのツアーは、ミスター・モラール・アンド・ザ・ビッグ・ステッパーズがリリースされてから数時間後にラマーによって発表された。2022年6月23日にイタリアのミラノで始まり、2024年3月23日にメキシコのメキシコシティで終了し、6大陸にまたがる103のショーで構成されていた。これらのショーのうち75はアリーナで開催され、28は音楽フェスティバルでヘッドライナーとして出演した。

21世紀のヒップホップオペラの一種と評される[ ^2]ビッグステッパーズツアーは、ミニマリストの美学とパフォーマンスアートを取り入れることで、ミスター・モラール＆ザ・ビッグステッパーズの主要テーマを反映している。イギリス人俳優ヘレン・ミレンのナレーションによるこのツアーは、アルバムのタイトルキャラクターであるミスター・モラールがセラピストの助けを借りて自分の快適ゾーンから脱出しようとする様子を追う。ライトアート、追加の小道具、影絵が、ストーリーテリングの側面を強化するツールとして、パフォーマンス全体を通して多用されている。^[3]

ビッグ・ステッパーズ・ツアーは批評家から絶賛され、一般的にはラマーのこれまでのツアーの中で最高かつ最も完成度の高いツアーと評された。彼のストイックなパフォーマンス、コンセプト、そしてハイアートにインスパイアされたステージ演出は、世界的に賞賛された主な主題であった。^[4]オブザーバー紙のダミアン・モリスは、このツアーを史上最高のヒップホップショーとみなし、「ラマーは『現存する最高のラッパー』という地位を利用して、文化がこれまで見たことのないような形式、内容、舞台技術の実験を行っている」と書いている。^[5]付随するコンサート映画『ケンドリック・ラマー・ライブ：ザ・ビッグ・ステッパーズ・ツアー』は、2022年11月23日にAmazonプライム・ビデオでリリースされました。 ^[6] 73回の公演で約1億1,100万ドルの総収益を上げたビッグ・ステッパーズ・ツアーは、史上最高の収益を上げたラップツアーでしたが、^{[7] [8]}トラヴィス・スコットのサーカス・マキシマス・ツアー（2023–2024）に抜かれました。^[9]

2021年11月12日、アメリカのラッパー、ケンドリック・ラマーがデイ・アンド・ベガス・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。これは彼にとって2年ぶりのライブパフォーマンスとなり、「彼の音楽時代の演劇的展示」をフィーチャーした。 ^{[10] [11] 2022年2月13日、ラマーは第56回}スーパーボウルのハーフタイムショーで共同ヘッドライナーを務めた。^[12] 3日後、彼はミラノ・サマー・フェスティバルのヘッドライナーとして発表された。 ^[13]翌月、彼はローリング・ラウドとグラストンベリー・フェスティバルのヘッドライナーとして発表された。^{[14] [15]}

5月13日、5枚目のスタジオアルバム『Mr. Morale & the Big Steppers』の発売直後、ラマーはそのプロモーションポスターをTwitterでシェアし、ビッグ・ステッパーズ・ツアーを正式に発表した。ツアーのオープニングアクトはベイビー・キームとタナ・レオーネだった。 ^{[16] [17]} 5月19日、ツアーのプロモーターであるライブ・ネイション・エンターテインメントとそのスポンサーの1つであるキャッシュ・アプリは、 「キャッシュカード」カード保有者向けに先行販売を行った。^[18]翌日、一般向けのチケットが発売された。^[19]販売後、ロサンゼルス、オンタリオ、カリフォルニア、メルボルン、シドニー、アムステルダム、パリ、ロンドン、ダブリンでの追加公演が発表された。 ^{[20] [21]マンチェスターの}AOアリーナで行われたヨーロッパツアーの締めくくりとなるこの公演に関するSounds From Nowhereのレビューでは、ラマーとベイビー・キームが、ラマーが言うところの「LAに持ち帰る」ために、おそらくミュージックビデオのためにパフォーマンスを録音していたことが記されていた。^[22]

ショーは、メインステージが白いカーテンで覆われた状態で始まる。アリーナ全体に「ユナイテッド・イン・グリーフ」の冒頭の歌詞が響き渡る中、11人のダンサーがキャットウォークに現れる。男性は黒の衣装、女性は白の衣装でメインステージに向かい、「セイヴァー（インタールード）」のインストルメンタルに合わせて進む。カーテンが上がると、男性ダンサーはステージを降り、女性ダンサーはゆっくりとメインステージに歩み寄り、ベッドの上でポーズをとる。モラール氏はピアノの前に座り、その上には彼に似た小さな人形が置かれている。^{[23]彼は「ユナイテッド・イン・グリーフ」の1番を歌い、人形とともにステージ中央に向かって歩く。少しの間を置いてから、彼は}腹話術を使ってコーラスと2番を歌い続ける。^{[24] [25]}

曲が終わると、俳優ヘレン・ミレンが声を担当するモラレ氏のセラピストが、パフォーマンス中ずっと彼のガイドを務めると自己紹介する。^[26]彼女は、彼が1,855日間以上（彼の4枚目のスタジオアルバムのリリースから5枚目のアルバムのリリースまでの期間）自分のコンフォートゾーン、つまり箱の中で暮らしてきたこと、そしてその空間から出る時が来たことを告げる。その後、彼は花火を交えながら「 N95」を、そして下げられたカーテンを背景に自分のシルエットを映し出し「ELEMENT. 」を演奏する。ラッパーのコダック・ブラックの紹介に乗せて、モラレ氏はカーテンに影絵を浮かび上がらせながら「Worldwide Steppers」の1番と2番を演奏する。すぐに「Backseat Freestyle」と「Rich Spirit」を演奏し、再びカーテンが上がる。^[27]「Rich (Interlude)」のインストルメンタルに合わせてスキップしながらメインステージに向かった後、ミスター・モラルに「またしてもエゴに負けてしまった」と言い、その後「これが以前どうだったか」を思い出させる必要があるかと尋ねた。彼はピアノで「HUMBLE.」のメロディーを弾き、曲を全曲演奏してメインステージを降りた。^[28]

彼と長年のパートナーであるホイットニー・アルフォードとのオープニングの会話を使って、モラール氏は椅子に座ったままメインステージに戻され、「Father Time」の1番と2番の一部を演奏する。ミレンは彼に同情を示し、「環境の産物」であることは責められないと認めるが、「この時点では、それを乗り越えるのはあなた次第だ」とアドバイスする。その後、モラール氏はダンサー、懐中電灯、追加の花火とともに「 mAAd city 」を演奏する。カーテンが再び下がり、「 We Cry Together 」のコーラスに合わせて女性と口論するモラール氏のシルエットが映し出される。^[29]今度は中央のステージで、彼は観客を正式にショーに迎え入れ、「Purple Hearts」のコーラスと1番を演奏する。演奏中、シルエットのカップルは口論を終え、最後に抱擁する。^[30]

「キング・クンタ」を演奏した後、モラール氏は「LOYALTY」と「Swimming Pools (Drank)」のマッシュアップを演奏して観客の「温度を確かめる」ことにした。観客が演奏を続ける準備ができたと判断し、女性ダンサーがソロで演奏する中、 「 Bitch, Don't Kill My Vibe 」のリミックスを演奏した。さらに3人の女性ダンサーが加わり、「ダイ・ハード」を演奏。全員がメインステージに向かい、4人のダンサーが「LUST」のグループ演奏を披露する中、モラール氏はベッドに横たわっていた。彼がステージを降りると、カーテンが再び下がり、動く太陽を映したシルエットが映し出された。ミレンはモラール氏を非難し、「また自分自身に同じことをした」と言った。彼女は、彼が自分が誰であるかを忘れていると示唆し、演奏を続ける前に彼女からの注意が必要だったかどうか尋ねた。モラル氏は「 DNA」を披露して応じ、ミレンから「さらに前進するためには、まず自分自身を乗り越えなければならない」とアドバイスを受ける。

旅の突破口を開いたモラール氏は、「Count Me Out」を披露する。最初のヴァースでは、背中を矢で貫かれたシルエットが下ろされたカーテンに現れ、彼は身をかがめる。彼はダンサー全員と歌い続け、その後、一人でアウトロを披露する。少しの間を置いて、彼は下のステージで「 Money Trees」と「LOVE 」を披露する。その後、モラール氏は、防護服を着た4人の男性ダンサーとともに小さな箱に閉じ込められる。^{[31]その後、ミレンから}COVID-19の検査を受けるよう指示され、^[32]「あなたのため」だと保証される。「Alright」を披露した後、ミレンは観客に楽しんだかと尋ね、モラール氏が感染したことを告げる。煙が箱の中に入り始めるが、ミレンは致命的ではないと保証する。箱の中に閉じ込められたまま、ミスター・モラールは「ミラー」を演奏しながら空中に持ち上げられる。^[33]彼は箱から抜け出し、「サイレントヒル」のコーラスと最初のヴァースを演奏する。彼が再び下ろされると、ベイビー・キームがメインステージに現れ、「ヴェント」と「レンジ・ブラザーズ」のマッシュアップを演奏し、 「ファミリー・タイズ」の一部を演奏する。ミスター・モラールがメインステージに戻ると、ミレンは観客が彼について来ているようだと言い、「大いなる力には大いなる責任が伴う」と警告する。彼はピアノを弾きながら「クラウン」を演奏し、その後タナ・レオーネとダンサー全員と合流して「ミスタ​​ー・モラール」を演奏する。「セイヴァー」はショーの締めくくりの曲で、ここでミスター・モラールは観客に来場に感謝し、ステージを降りるときに微笑みを浮かべ、最後に幕が下りる。ミレンは箱から出たことを祝福し、そのまま外に出ていられるか尋ねる。^[34]

北米ツアー中、ラマーはステージ上でルイ・ヴィトンの特注衣装を着用した。それは彼が第56回スーパーボウルのハーフタイムショーの共同ヘッドライナーを務めた際に着用していた衣装に似ていた。 ^[35]各ピースは、2021年11月に死去するヴァージル・アブローがルイ・ヴィトンのアートディレクターとして発表した最後のメンズウェアコレクションから取られたものである。 ^{[36]ラマーはまた、}ティファニーのペンダントとイヤリング、BLACKPINKのジェニー・キムがデザインしたジェントルモンスターのサングラスを身に着け、^{[37]右手にはダイヤモンドをちりばめた手袋をしていた。この手袋は}マイケル・ジャクソンがよく着用しているものに似ている。^[38]ロサンゼルスでのホームカミング公演では、ラマーは故郷コンプトンに敬意を表したピンクと赤のグラフィティが描かれたタズ・アーノルドデザインの白いスーツを着用した。^[39]ヨーロッパツアー中、彼はメキシコのアーティスト、アルレットとイギリス系ジャマイカ人デザイナー、マーティン・ローズがデザインした特注の衣装を着用した。^{[40] [41]}

主任クリエイティブディレクターとして、ラマーは親しい協力者であるデイブ・フリーとマイク・カーソンを主要クリエイティブ、トニー・ラッセルを音楽監督、チャーム・ラドンナを主任振付師、クリストファー・ラトゥーシュをストーリーアーティストに起用した。^{[42] [43] [44]}パフォーマンスには男性7人、女性4人の計11人のダンサーが登場する。「激しい」振り付けには「神聖な9ステップショー」を彷彿とさせるツーステップも含まれている。^[45]

ミニマリストな真っ白な舞台デザインは、3つのセクションに分かれている。定期的に白いカーテンが掛けられるメインステージ、中間ステージ、鏡張りのエレベーターとしても機能する下段ステージだ。3つのステージは白いキャットウォークでつながっており、セラピストのオフィスを思わせるように意図的にデザインされている。^[46]ツアーでは、パフォーマンス全体を通してライトアート、影絵、花火、追加の小道具を使った実験が行われている。 ^[47]

ビッグ・ステッパーズ・ツアーは批評家から広く称賛され、ラマーのパフォーマンス、コンセプト、舞台演出を賞賛した。バラエティ誌のタイヨ・コーツは、このショーを「パフォーマンスアートの頂点」と評し、ラマーは「彼の高度な芸術性がヒップホップのラシュモア山への妨げのない道を切り開いていることを、またしても証明した」と述べた。^[48]ワシントン・ポスト紙のクリス・ケリーは、このツアーを「ラマーがラップのルールを書き換えたのと同じように、ラップショーのルールを書き換えた劇的なスペクタクル」と呼んだ。^[49]コンシークエンスのブライソン・「ブーム」・ポールは、このショーの「戦闘的な正確さの展示。ラマーは芸術的に表現力豊かな背景に合わせてシーケンスを組んでおり、ユニゾンのダンサーの完璧なタイミングで一歩も外すことがなかった」と称賛した。彼はまた、全体的なパフォーマンスを「2時間のセラピーセッション、贖罪の旅、そして演劇が1つになったもの」と表現した。「ファンはショーを非常に満足して去りました。絶対に見るべき体験でした。」^[50]

Complex 誌のアンドレ・ジーは、ラマーを「ライブショーのすべてを駆使してファンを楽しませ続けるストイックなパフォーマー」と称賛した。さらに「[ラマーの]ライブショーの素晴らしさは、無駄な動きをせずにステージを巧みに操ることだ。MCの中にはステージを飛び回りながら左右に走り続ける人もいるが、[ラマー]は整然と動く」と書いている。さらにジーは、「ラマーは、すべての視線が自分に向けられていることを知っていて、その状態を維持するために必要なことをすべて行い、長時間のセットの間、無理をすることなくそれを実現した。ツーステップを踏んでいるときでさえ、次の曲のためにスタイリッシュにステージの別の場所に移動しているだけだとすぐに分かった」と書いている。^[51]オッケープレイヤーのロビン・モワットは、このツアーについて「単なるラップショーではなく、広大な体験だ。彼の最新アルバムから引き出したものを考えれば、なぜラマーがヒップホップの先駆者であるのか理解できるはずだ」と書いている。^[52]

ロサンゼルス・タイムズのミカエル・ウッドは、ラマーが最近のスタジオアルバムの「瞑想的な」曲と以前の作品の「騒々しい古いバンガー」を融合させたことを称賛し、「彼の最もラジオ向きの曲でさえも知的な野心を示すのに役立った」と述べた。さらに、パフォーマンスの「最も満足のいく」部分はラマーのダンスであり、「一連の微妙な滑るような動きで、家族のバーベキューに時間通りに現れる誰かのクールな叔父のように見えた」と書いた。ウッドは、この表現はラマーがパフォーマンス中に最終的に自分自身を「ヒーローではない。アイドルでもない。自分を最もうまく振る舞う方法を学んだ男」と考えていたことを示唆した。^[53]

フォーブスのスティーブ・バルティンは、ラマーのパフォーマンスを個人的に最後に見たのは、コービー・ブライアントの引退セレモニーのためのプライベートパーティーで、ラマーはブライアント、ビル・ラッセル、マジック・ジョンソン、ジェリー・ウェスト、カリーム・アブドゥル・ジャバーなどのNBAレジェンドたちの前でパフォーマンスした時だったと述べている。ロサンゼルスでのラマーのホームカミングパフォーマンスを見た後、バルティンは、なぜ彼が「NBAの偉人たちの前でパフォーマンスするのに完璧なアーティストだったのか」をまとめた。それは、彼らと同じように、「ラマーは明らかに偉大さを追い求めている。オープニングから、この夜、優勝を持ち帰ると決意したアスリートのような情熱と熱意を持ってパフォーマンスした」からである。バルティンはさらにラマーのステージでの存在感を称賛し、それが彼が「同世代の音楽界の絶対的な頂点に上り詰めた理由だ」と述べた。「他の人たちがTikTokのフォロワーを狙ったり、「インスタグラムのためにやる」といった愚かなことを続けている中、ラマーは名声や富のためではなく、自分が何を達成できるかを知りたいという内なる欲求のために真の芸術性を追い求めている。偉大なアスリートたちと同じように、その内なる衝動に突き動かされて、彼はCrypto.comで真の芸術的偉大さに到達できることを示した。彼は2時間の間、それを何度も繰り返し、一貫してスタイリッシュに熱意を持ってそれを披露した。」^[54]

2022年10月18日、ケンドリック・ラマーとアマゾン・スタジオは、2枚目のスタジオアルバム『グッド・キッド、マード・シティ』（2012年）の発売10周年を記念して、パリのアコー・アリーナでの2度目の公演をAmazon MusicのTwitchチャンネルで生配信すると発表した。 ^[55]生配信ではベイビー・キームとレオーネがそれぞれオープニングを飾り、マイク・カーソン、デイブ・フリー、マーク・A・リッチーが監督を務めた。ケンドリック・ラマーのパフォーマンスのディレクターズカット版は、コンサート映画『ケンドリック・ラマー・ライブ：ザ・ビッグ・ステッパーズ・ツアー』として11月23日にアマゾン・プライム・ビデオで独占配信された。 ^[56]

クレジットはマイク・カーソンより引用。^{[57] [58]}

このセットリストは2022年8月13日にトロントで行われたコンサートのものです。ツアーの全公演を網羅したものではありません。^[59]

出典: ^[60]

• オクラホマシティでの公演中、ラマーは「Auntie Diaries」の最後の詩を披露した。この曲のインストゥルメンタルバージョンはオースティン、ヒューストン、ダラスでの公演中に演奏された。^[61]
• フランクフルト公演から「Range Brothers」はセットリストから削除され、「A Life of Pain」に置き換えられた。^[62]