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ジョージ・エドワード・ヒース（1902年3月30日 - 1969年11月18日）[ 1 ]は、イギリスの音楽家でありビッグバンドのリーダーであった。
ヒースは、広くイギリスの戦後最高のビッグバンドとみなされているバンドを率いており、[ 2 ] 100枚以上のアルバムを録音し、[ 3 ] 2000万枚以上を売り上げた。[ 4 ] 1950年代にイギリスで最も成功したバンドであり、[ 5 ]ヒースの死後もゴーストバンドとして長く存続し、2000年までその形で生き残った。[ 6 ] [ 7 ]
ヒースは、トランペット奏者でワンズワース・タウン・ブラスバンドのリーダーである父バートの勧めで6歳でテナーホルンを演奏し始めたが、後にトロンボーンに転向した。[ 8 ] [ 9 ] 2人は1920年代と1930年代の数多くのダンスバンドの録音でよく一緒に演奏した。
戦後、家族を養うために、ヒースは兄のハロルドと他の3人のミュージシャンと共にバンドを結成し、ロンドン・ブリッジ駅の外で通勤客に演奏した後、ロンドンの街を巡り、クイーンズ・ホール・ガーデンズの会場の外へと移動した。ヒースのプロとしてのキャリアはここで始まった。彼は路上でスカウトされ、そこに拠点を置いていたジャック・ヒルトン・バンド[ 3 ]で演奏するように頼まれたのだ。必要な経験がなかったため長くは続かなかったが、プロのミュージシャンとしてのキャリアを追求するという野心を彼に与えた。[ 9 ] [ 10 ]
ヒースが初めて本格的にバンドで演奏したのは、ヨーロッパをツアー中のアメリカのバンド、サザン・シンコペーテッド・オーケストラで、オーストリアのウィーンで公演があり、トロンボーン奏者が必要だった。このバンドのドラマー、ベニー・ペイトンがヒースにジャズとスウィングのすべてを教えた。バンドの資金が尽きたため、ヒースはオーストリアから自費で帰国しなければならなかった。[ 9 ]ヒースは、バニー・ベリガン、トミー・ドーシー、ジミー・ドーシー、ポール・ホワイトマンがヨーロッパをツアーした際に彼らの演奏を聴いた。[ 9 ]
彼は次に、当時ヒルトンの妻だったエニス・パークスが率いる小編成バンド、メトロ・ノームズで演奏した。1920年代後半、ヒースは再びヒルトンのより大きなステージバンドに加わり（12インチの「コンサート」録音にも数多く参加）、1930年まで在籍した。[ 9 ]この頃、彼は他の多くのダンスオーケストラでも演奏を始めた。
1928年、彼はロンドンのメイフェア・ホテルのバート・アンブローズのオーケストラに加わり、1935年にグロブナー・ハウス・ホテルのシドニー・リプトンのオーケストラに移るまでそこで演奏した。[ 1 ]厳格な規律主義者であったアンブローズは、ヒースにバンドリーダーとしてのやり方を教えた。この時期にヒースは、完璧な音色で知られるイギリスで最も著名なトロンボーン奏者となった。彼はスタジオミュージシャンとして数多くの録音に参加し続けたが、1932年以降はアンブローズのバンドに力を注いだ。
1939年9月、第二次世界大戦の勃発により、当時スコットランドをツアー中だったシドニー・リプトン楽団は即座に解散を余儀なくされた。ヒースは妻のモイラと子供たちと共にロンドンに戻った。1939年後半、ヒースはモーリス・ウィニック率いるドーチェスター・ホテル楽団に加わった。
1930年代後半から1940年代初頭にかけて、ヒースはベニー・カーターのセッションにも何度かサイドマンとして参加した。
1940年、ヒースはジェラルドのオーケストラに加わり[ 1 ]、戦争中は中東に赴き、駐留する連合軍のために数多くのコンサートや放送を行った。彼はしばしばジェラルドのボーカルグループ「3人の少年と1人の少女」の「少年」の一人となった。
1941年、ジェラルドはバンドメンバーに、放送で使うお気に入りの曲を提出するように頼んだ。ヒースは、戦地を転々とする中で妻が一緒に過ごせた数少ない週末に書いた詩をもとに「That Lovely Weekend」という曲を作曲し、それに曲をつけた。ヒースは「That Lovely Weekend」をジェラルドに提案し、ドロシー・カーレスがボーカルを務める形でオーケストラ編曲され、たちまち戦時中のヒット曲となった。この曲と別の作曲「Gonna Love That Guy」の印税で、ヒースは自身のバンドを結成することができた。[ 1 ]
ヒースはグレン・ミラーとその陸軍航空隊バンドに感銘を受け、ミラーがアメリカ陸軍航空隊オーケストラと共にイギリスをツアーした際、自身のバンド結成についてミラーとじっくり話し合った。ヒースはミラー楽団の完璧な演奏技術に感嘆し、自身のオーケストラでもミラーのような大成功を収められると確信していた。
1944年、ヒースはBBCのバラエティ部門のダンス音楽オーガナイザーであるダグラス・ローレンスを説得し、放送契約付きの新しいバンドを支援してもらった。ヒースは、それまでイギリスで誰も見たことのないほど大規模でジャズ志向のバンドを望んでいたため、ローレンスは懐疑的だった。[ 10 ]このバンドはアメリカのモデルに倣い、サックス5本、トロンボーン4本、トランペット4本、ピアノ、ギター、コントラバス、ドラムで構成されていた。当初はラジオ出演のみを行うイギリスの「オールスターバンド」として編成された新しいテッド・ヒース・バンドは、1944年にBBCの放送で初めて演奏した。
1945年、BBCは、常設のツアーバンドのみがラジオに出演できるという方針を定めた。そのため、テッド・ヒース・アンド・ヒズ・ミュージックは、1944年のノルマンディー上陸作戦当日に正式に結成された。
1945年後半、アメリカのバンドリーダー、トゥーツ（トゥッティ）カマラタ[ 11 ]が、コメディアンのシド・フィールド主演の映画『ロンドン・タウン』（1946年）の音楽監督としてイギリスにやって来た。この映画は、 MGMなどのスタジオのアメリカ映画ミュージカルを模倣しようとするイギリス初の試みとなることを意図しており、カマラタはヒースに、映画のオーケストラの中心となるバンドを提供するよう依頼した[ 1 ] 。しかし、この映画は成功しなかった。
ヒースは1946年にブラックプールのウィンターガーデンでの公演、スカンジナビアツアー、レナ・ホーンとのロンドンカジノでの2週間の公演、そしてロンドン・パラディウムでのエラ・フィッツジェラルドのバックを務めた。
すぐに絶大な人気を博し、ヒースのバンドと彼のミュージシャンたちは、イギリスを代表する音楽新聞であるメロディ・メーカーとNME（ニュー・ミュージカル・エクスプレス）の投票で常に1位を獲得した。その後、ヒースは1948年と1949年にジョージ6世国王の前で2回のロイヤル・コマンド・パフォーマンスを行うよう依頼された。[ 12 ]
1947年、ヒースはバンドのスタードラマー、ジャック・パーネルの叔父である興行主のヴァル・パーネルを説得し、隔週の日曜日にロンドン・パラディウムを借りてサンデー・ナイト・スウィング・セッションを開催することを許可させた。 [ 1 ]バンドはセンセーションを巻き起こし、最終的に110回のサンデー・コンサートを行い、1955年8月に終了し、1940年代後半からのバンドの人気を確固たるものにした。これらのコンサートにより、バンドはダンスホールで演奏するよりもはるかにジャズのイディオムで演奏することができた。パラディウムでのサンデー・ナイト・コンサートに加えて、バンドはハマースミス・パレに定期的に出演し、毎週イギリスをツアーした。
1956 年 4 月、ヒースは初のアメリカ ツアーを企画した。[ 1 ]これは、ヒースがアメリカをツアーするのと同時にイギリスをツアーするスタン ケントンとの相互協定だった。 [ 13 ]このツアーは、英国音楽家組合とアメリカ音楽家連盟との間で交渉された重要な協定であり、20 年にわたる組合の膠着状態を打破した。[ 1 ]ヒースは、ナット キング コール、ジューン クリスティ、フォー フレッシュメンを含むツアーの契約を結び、 31 日間 (7,000 マイル) で 30 都市 (主に南部諸州) で 43 回のコンサートを行い、1956 年 5 月 1 日にカーネギー ホールでのコンサートで最高潮に達した。 [ 14 ]この公演では、バンドの楽器トラックが悪天候で遅れた。楽器は幕が上がるわずか数分前にようやく到着した。バンドにはウォーミングアップやリハーサルをする時間がなかった。カーネギーホールでの公演ではアンコールがあまりにも多かったため、ナット・キング・コール（彼は舞台裏にいたが、出演者ではなかった）がステージに出てきて、観客に退場を促さなければならなかった。
ツアー中、ナット・キング・コールはアラバマ州バーミングハムのステージ上で、白人の人種隔離主義者グループに襲撃された。ヒースはあまりの衝撃にツアーの残りの公演を中止しようとしたが、コールに説得されて続行した。二人は1965年にコールが亡くなるまで固い友情を保ち、その後も何度も音楽で共演した。ヒースはその後、再びアメリカ国内ツアーを成功させ、オーストラリアやヨーロッパでもツアーを行った。
1950年代はテッド・ヒースとその音楽にとって最も人気のある時期であり、その間に膨大な数の録音が制作された。1958年には9枚のアルバムが録音された。彼はイギリス、ヨーロッパ、オーストララシア、アメリカで広く知られるようになった。彼は1952年から1961年まで毎年、ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌のベスト・バンド／オーケストラ投票で1位を獲得した。 [ 15 ]ヒースは1951年にジョージ6世国王、 1954年にエリザベス2世のために3度目のロイヤル・コマンド・パフォーマンスで演奏するよう依頼された。[ 12 ]
彼は1959年にBBCテレビジョン・シアターでイーモン・アンドリュースにサプライズされ、『ディス・イズ・ユア・ライフ』の題材となった。この時期、ヒースと彼のバンドは『ロンドン・タウン』に続いて、 『ダンス・ホール』（1950年）、『素晴らしき世界』（1956年）、『ジャズ・ボート』 （1960年）など、さらにいくつかの映画に出演した。
ヒースは1960年代初頭にデッカのフェーズ4ステレオ録音方式を採用した。彼は膨大な数のオリジナル楽曲や編曲を依頼し続け、この時期に全米チャートで大ヒットを記録した。1964年に健康状態が悪化するまで、彼は精力的に演奏活動を続け、62歳の誕生日に脳血栓症を発症し、カーディフのステージ上で倒れた。その後、バンドのツアー活動は減少したが、アルバムの録音は続けた。
コールに加えて、ヒースはウディ・ハーマン[ 10 ] 、カウント・ベイシー[ 10 ] 、マレーネ・ディートリッヒ[ 10 ] 、ジョニー・マティス[ 10 ] 、トニー・ベネット[10]と親密な個人的および職業的関係を築いた。彼はサラ・ヴォーン[ 16 ]、エラ・フィッツジェラルド[ 17 ] 、レナ・ホーン、ジューン・クリスティ、メル・トーメ、ザ・フォー・フレッシュメン、ドナ・ハイトワーなどと共演した。彼のバンドメンバーには、初期メンバーのロニー・スコット、ピアニストのスタン・トレイシー、トランペット奏者のケニー・ベイカー、エディ・ブレア、ダンカン・キャンベル、サックス奏者のドン・レンデルとトミー・ウィトル、トロンボーン奏者のドン・ラッシャーとウォーリー・スミス、ドラマーのジャック・パーネルとロニー・ヴェレル、コントラバス奏者のジョニー・ホークスワースがいた。 50年代に歌手のディッキー・バレンタイン、リタ・ローザ、デニス・ロティスが加わったことで、バンドはティーンエイジャーにもっと人気が出た。彼は当時のトップ編曲家全員に楽譜を依頼し、バンドのライブラリーには800以上のオリジナル編曲が含まれている。編曲家には、タッド・ダメロン、ジョージ・シアリング、[ 18 ]レッグ・オーウェン、ジョン・キーティング、ケニー・グラハム、[ 19 ] [ 20 ]ケン・モール、ボブ・ファーノン、ウルフ・フィリップス、[ 21 ]ロン・ルーリエ、ビル・ルッソ、[22] ジョニー・ダグラス、[ 23 ]ロン・グッドウィン、 [ 24 ]ラルフ・ドリモアなどがいる。
ヒースは2度結婚しており、最初は1924年にオードリー・キーマーと結婚したが、彼女は1932年に亡くなった。この結婚でレイモンドとロバートという2人の息子が生まれた。2度目の結婚相手はバレエダンサーのモイラ・トレイシーで、彼女はBBCのジョン・ロジー・ベアードによる初期のテレビ放送に出演し、多作な作詞家、作曲家となった。彼女はテレビへの貢献に対して特別賞、作曲への貢献に対して「ロンドン市の名誉市民」の称号、英国作曲家・作詞家・作家協会の「ゴールドバッジ賞」を受賞した。[ 25 ]彼女は2000年1月24日にイギリス、イングランド、サリー州ウェイブリッジで亡くなった。この結婚でマーティン、ヴァレリー、ニコラス、ティモシーという4人の子供が生まれた。[ 8 ]
ヒースの息子であるニック・ヒースとティム・ヒースの二人は、アーティストマネージャー、レコード会社、音楽出版社のオーナーとして成功を収め、一家の音楽とエンターテイメントの伝統を受け継いだ。ニック・ヒースは音楽プロデューサーとして、またバードランド・レコードのオーナーとして、エンターテイメント業界でのキャリアを続けている。ジェームズ・ヒース（ヒースの孫、ニック・ヒースの息子）は、映画監督兼ミュージックビデオ監督である。
彼は1969年に67歳で亡くなったが[ 1 ]、バンドは1976年にテムズ・テレビの追悼番組が放送された後[ 6 ]、ヒース家の承認を得て再結成し、コンサートを続けた。当初、1970年代初頭のいくつかの録音はローランド・ショウ、ラルフ・ドリモア、スタン・レイノルズの音楽監督の下で録音されたが[ 6 ]、その後はすべての録音はトロンボーン奏者のドン・ラッシャーが監督し、彼は2000年まで25年間、主にヒース時代のオリジナルメンバーでバンドを率いた。2000年12月の最後のコンサートはロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで完売し、ヒースの過去と現在のほとんどのスタッフとヒース家が出席した[ 3 ] 。その公演のバンドは、テッド・ヒースの指揮下で演奏したミュージシャンでほぼ完全に構成されていた。長年にわたり、数多くのラジオやテレビの追悼番組が放送された。
カウント・ベイシー[ 10 ]はヒースの21周年記念アルバムでのヒースへの賛辞の中で、このバンドはアメリカの最高のビッグバンドに匹敵すると評しており、イギリスが生んだ最高のスウィングバンドとして広く認められている[ 26 ] 。
イギリス、ヨークシャー州リーズにあるリーズ音楽院には、テッド・ヒースの録音や記念品が多数所蔵されており、研究に利用できる。
ロンドンのギルドホール音楽演劇学校は、ヒース一家と共同で、将来有望なジャズミュージシャンを対象とした「テッド＆モイラ・ヒース賞」を設立した。