タニア | |
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ニューヨーク、マンハッタンのグリニッチビレッジにあるマーサーストリートとサードストリートのタニアによる壁画 | |
| 生まれる | タチアナ・ルーウィン 1920年1月11日 ウッチ、ポーランド |
| 死亡 | 1982年1月24日(62歳) ブルックリン、ニューヨーク、アメリカ合衆国 |
| 国籍 | ポーランド系アメリカ人 |
| 知られている | 絵画、彫刻、コラージュ、壁画 |
| 動き | 幾何学的抽象、ハードエッジペインティング、パブリックアート、ポップアート |
タニア(本名タチアナ・ルーウィン、1920年1月11日 - 1982年1月24日)は、ポーランド生まれのユダヤ系アメリカ人の抽象画家、彫刻家、コラージュアーティスト、都市の壁画家であった。
彼女は1949年から1982年までニューヨークのアート界で活躍したが、おそらく1970年に13階建ての壁画を描いたことで最もよく知られている。この壁画は今でもニューヨーク・マンハッタンのグリニッチ・ヴィレッジにあるマーサー通りと3番街の角に立っている。1966年、彼女はシティ・ウォールズ社の創設メンバーとなった。シティ・ウォールズは抽象画家にニューヨーク市内の壁画を描くよう依頼する非営利団体で、1977年にパブリック・アーツ・カウンシルと統合されて後にパブリック・アート・ファンドとなった。
幼少期と教育
タニアは1920年にポーランドのワルシャワで、ミシャ(ミカエル)・ルーウィンとロザリア(ローズ)・ルーウィンの娘として生まれた。[1] 1931年頃、家族はパリに移住し、タニアはそこで残りの幼少時代を過ごした。1941年、ドイツのフランス侵攻後、家族はカナダのモントリオールに逃れた。そこでタニアはマギル大学で文学修士号を取得し、1943年に両親とともにニューヨーク市に移住した。コロンビア大学でフランス文学の博士号取得を目指したが、ABDのステータスでプログラムを中退した。1949年、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグに入学し、国吉康雄、モリス・カンター、ヴァーツラフ・ヴィトラシルに絵画を学んだ。
キャリア
タニアは、キャリアを通じてさまざまなスタイルで作品を制作しましたが、最終的には、角の鋭い三角形を特徴とする、特徴的な幾何学的抽象スタイルに落ち着きました。1940 年代後半の初期の作品には、主題と色彩の両方において、師である国吉康雄の影響が見られます。学生時代には、アート スチューデンツ リーグの審査員による学生展に出品しました。1951 年には、クリエイティブ ギャラリーの新人グループ展に選出されました。1954 年から 1958 年にかけて、タニアは幼い子供を育てながら、壁紙、織物、カーペットのデザインで生計を立てました。
タニアは 1959 年にアルバート ランドリー ギャラリーで最初の「個展」を開催しました。彼女はアド ラインハルトに展示の手伝いを依頼しました。1960 年代前半まで、彼女は主にコラージュとアサンブラージュで作品を制作しました。この段階では、波形の段ボールとペイントの抽象的なコラージュと、看板、広告、その他の見つけた素材を使った、よりポップな影響を受けたコラージュや木のアサンブラージュが特徴的でした。彼女は 1963 年にベルタ シェーファー ギャラリーで「カラー ストラクチャー」というタイトルでこれらのカラフルな木彫作品をいくつか展示しました。この時期に、タニアは「補完的な絵画」と呼んでいた、2 つのキャンバスを隣接させた作品も展示しました。これらの「補完的な」(または「バイナリ」な) 作品は、通常、コラージュされたキャンバスとモノクロのキャンバスを組み合わせたものです。関連する紙の作品セットでは、彼女はフランス語で書いた自身の詩の反対側にコラージュを取り付けました。 1961 年にランドリー ギャラリーで開催した彼女の展覧会には、補完的な絵画や波形板のコラージュのほか、いくつかの大規模な「環境」も含まれていました。1962 年、アド ラインハート、フィリップ パールスタイン、パンドルフィーニの後援により、彼女はアーティスト クラブの会員に選出されました。彼女は1963 年に ニューヨーク大学で教鞭をとり始めました。
メトロポリタン美術館のコレクションに収蔵されている 2 枚の絵は、少なくとも 1967 年までにタニアが幾何学的なスタイルに到達していたことを示しています。彼女は、特徴的な「重なり合う三角形」の構成のバリエーションを特徴とする絵画や版画を制作しました。この時期に、彼女は重なり合う三角形の構成を多面的な 3 次元の形に変換した大規模なアルミニウム彫刻も制作しました。このタイプの彫刻の例は、ブルックリンのキングズボロ コミュニティ カレッジ海洋 & 学術センターの建物と、ペンシルベニア州リーディングのオルブライト カレッジの図書館で見ることができます。1978 年の声明で、タニアは三角形を上から見た屋根に例えています。「ここ数年、私は自分の絵画 (常に床で描かれる) を、空から見た屋根、雲、太陽、夜の景色として考えてきました。絵画は、上から下に向かって計画された建物のスケッチになりました...スミスソンのスパイラル ジェッティは、市内で作成できます。」
タニアは、シティウォールズ社を共同設立した1966年頃から、公共および屋外のアートプロジェクトに多くのエネルギーを注ぎ始めた。[2]シティウォールズの支援を受けて、ブルックリンのエバーグリーン通りとウィアフィールド通り(1968年)、ブロンクスのブライアント通りとラファイエット通り(1968年)、マンハッタンのマーサー通りと3番街(1970年)の壁を描いたが、残っているのはマンハッタンの壁だけである。[3] 1972年、彼女はナソス・ダフニスと共同で、タイムズスクエアの高層ビルの建設現場のさまざまな表面に絵を描き、一時的な「進行中の環境」を作り出した。建物の骨組みから周囲の合板の足場、建設作業員の靴や道具箱まで。[4] [5] [6]
タニアは、幾何学的抽象画を描く女性アーティストであることの難しさについて、著作の中で述べている。未発表の自伝的文章の中で、彼女はこう書いている。「私の絵は『女性には大きすぎる』とニューヨーク・タイムズ紙は言った。私は男性のように描いた。花を描くはずだったのだと思う。」
厳選した展示会
- クリエイティブギャラリー、ニューヨーク、1951年
- アルバート・ランドリー・ギャラリー、ニューヨーク、1959年(「水は島になる、No.3」を含む)[7]
- アルバート・ランドリー・ギャラリー、ニューヨーク、1961年(補完的な絵画、段ボールのコラージュ、大規模な環境)
- アルバート・ランドリー・ギャラリー、ニューヨーク、1962年[8]
- 「タニア」バーサ・シェーファー・ギャラリー、ニューヨーク、1963年(コラージュ「Look Me Over」を含む)[9]
- 現代アメリカ絵画と彫刻、イリノイ大学クラナート美術館、1963年(特集作品:「SG7」、絵画/コラージュ)[10] [11]
- ミルトン・エイヴリー、ジェームズ・ブルックス、スチュアート・デイヴィス、ジェーン・フライリヒャー、アドルフ・ゴットリーブ、グレース・ハーティガン、エルズワース・ケリー、ルイーズ・ネヴェルソン、ベン・シャーン、ヘッダ・スターン、エステバン・ビセンテ他
- 「タニア:カラーストラクチャー」バーサ・シェーファーギャラリー、ニューヨーク、1964年
- ホイットニー・ビエンナーレ、ホイットニー美術館、ニューヨーク、1964年(注目作品:「S Begins」木彫)[12]
- 1963年ワシントン近代美術館の「Formalists」(注目作品:「Exp」、コラージュ)
- 「壁を使う」特別展、ニューヨーク、ユダヤ博物館、1970年
- 展覧会期間中、美術館の正面にはタニアによる合板壁画が展示された。
- 「都市の壁のための絵画」ニューヨーク近代美術館、1969年
- 「ハンプトンズの芸術家たちの絵画と彫刻」、ギルド ホールの寄付のためのオークション、イースト ハンプトン、ニューヨーク、1975 年 (注目作品: 絵画「4 つのピラミッド レッド」)
- パール・ファイン、アドルフ・ゴットリーブ、ハワード・カノヴィッツ、エレイン・デ・クーニング、ウィレム・デ・クーニング、リー・クラスナー、イブラム・ラソー、ジョン・オッパー、レイ・パーカー、レイ・プロハスカ、シド・ソロモン、ソール・スタインバーグ、ヘッダ・スターン、エステバン・ビセンテ、アンディ・ウォーホル他。
- 「ヴァーツラフ・ヴィトラチル:1930年代の絵画と建築」、ヴィトラチルとその弟子たちの作品を展示、ニュージャージー州モンクレアのモンクレア美術館、1975~76年
- 1978年、ニューヨークのジャックギャラリーで個展を開催
コレクション
タニアの作品は以下の公共コレクションに収蔵されています。
- オルブライト・カレッジ、レディング、ペンシルバニア州[13]
- バーナード大学、ニューヨーク州マンハッタン
- キングスボロ コミュニティ カレッジ、ブルックリン、ニューヨーク
- メトロポリタン美術館、マンハッタン、ニューヨーク[14] [15]
- モーガン州立大学、メリーランド州ボルチモア
- ニューヨーク大学、ニューヨーク州マンハッタン
- ローズ美術館、ブランダイス大学、マサチューセッツ州ウォルサム
- ゴドウィン・ターンバッハ博物館、クイーンズ・カレッジ、ニューヨーク州クイーンズ
彼女はまた、ニューヨークのホワイトストリートシナゴーグ(またはシナゴーグ・フォー・ジ・アーツ)で現在も使用されているトーラーの箱の扉(1966-67年)もデザインしました。[16]
公開されたリソース
発行日順:
- ドーレ・アシュトン、「芸術:精緻化されたイメージ」、ニューヨーク・タイムズ(1959年10月7日)[17]
- ドナルド・ジャッド、「タニア」(レビュー)、アーツ・マガジン38、第 6 号(1964 年 3 月)、70 ページ [ドナルド・ジャッド著作集、1959-1975(ノバスコシア芸術デザイン大学、2005 年)に再掲載]
- フレッド・W・マクダラー『絵で見る芸術家の世界』ニューヨーク:EPダットン、1961年
- メル・ボックナー、「タニア」(レビュー)、アート・マガジン40、第5号(1966年3月)、68-69
- ハロルド・C・ショーンバーグ、「壁を愛する人がいる」ニューヨーク・タイムズ(1970年5月31日日曜日)、不動産欄1ページ2ページ[18]
- ドーレ・アシュトン他「壁を使う(屋外)」 ユダヤ博物館(1970年5月13日~6月21日)展覧会カタログ
- ドーレ・アシュトン。ニューヨーク、ロンドン:テムズ・アンド・ハドソン、1972年
- スターン、ロバート AM; メリンズ、トーマス; フィッシュマン、デイヴィッド (1995)。『ニューヨーク 1960: 第二次世界大戦から建国 200 周年までの建築と都市計画』ニューヨーク: モナセリ プレス。ISBN 1-885254-02-4. OCLC 32159240. OL 1130718M.
参考文献
- ^ フレイザー、C. ジェラルド (1982年1月26日)。「58歳のタニアが市壁の絵画をデザイン」ニューヨークタイムズ。 2011年3月5日閲覧。
- ^ 「NYC WallPainting 1967–69」。2011年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: 元の URL ステータス不明 (リンク) - ^ Bromberg, David H. 「List of NYC Walls, 1967–1969」。2011年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年2月28日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: 元の URL ステータス不明 (リンク) - ^ 「物事がこうなる可能性」ニューヨークマガジン4 ( 37):88-89。1971年9月13日。
- ^ Lelyveld, Joseph (1972 年 1 月 5 日)。「建物のフレームを飾る絵画」ニューヨーク タイムズ。
- ^ "", Tania (1978).アーティスト履歴書。
- ^ティリム、シドニー(1959 年10月)。「ギャラリーで:タニア」。アートマガジン。34 (1):55。
- ^ プレストン、スチュアート(1962年2月3日)。「アート」。ニューヨークタイムズ。
- ^ 「ギャラリーと美術館のショー」。ニューヨークタイムズ。1963年5月5日。
- ^ 現代アメリカ絵画と彫刻1963年。イリノイ大学クラナート美術館。1963年。
- ^ イリノイ大学アーバナシャンペーン校。美術・応用芸術学部。現代アメリカの絵画と彫刻。イリノイ大学アーバナシャンペーン校。アーバナ。
- ^ カナダイ、ジョン(1964年12月13日)。「ホイットニー美術館での楽しいゲーム」ニューヨークタイムズ。
- ^ 「Three Into Two」 。 2011年3月5日閲覧。
- ^ ミリチェヴィッチ、タニア。「無題」。メトロポリタン美術館。 2011年3月5日閲覧。
- ^ ミリチェヴィッチ、タニア。「無題」。メトロポリタン美術館。
- ^ 「Civic Center Synagogue: Visual Documentation」。2011年3月5日閲覧。
- ^ アシュトン・ドーレ(1959年10月7日)。「アート:精緻化されたイメージ」ニューヨーク・タイムズ。 2011年3月6日閲覧。
- ^ ショーンバーグ、ハロルド C. (1970 年 5 月 31 日)。「壁を愛する人がいる」ニューヨーク タイムズ。
外部リンク
- タニア文書、1952-1982、スミソニアン・アメリカン・アート・アーカイブ
- ユダヤ博物館で開催されたロバート・ラウシェンバーグの1963年の回顧展に出席したタニアと他の人たち
- 1963 年、タニアのランドリー ギャラリー展の写真
- ベルタ・シェーファーとの口述歴史インタビュー
