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ジョン・オッパー | |
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| 生まれる | ジョン・サミュエル・オッパー 1908年10月29日 |
| 死亡 | 1994年10月4日（享年85歳） |
| 休憩所 | グリーンリバー墓地 |
| 国籍 | 米国市民 |
ジョン・オッパー（1908-1994）は、1930年代後半の半抽象画から1950年代の完全な抽象画へと移行したアメリカの画家です。彼は色彩の扱い方、特に多かれ少なかれ長方形の色面を並べて画面に劇的な強度を生み出す能力で有名になりました。彼は抽象表現主義運動と関わりがあり、抽象表現主義アートを専門とするギャラリーで頻繁に展示していました。晩年、彼は自分のスタイルを「全体は部分の総和である。それが私の抽象芸術の流派であり、自然から発展した流派であり、概念的でも幾何学的でもハードエッジでもない。それは単なる芸術である」と述べました。[1]
幼少期と訓練
オッパーはイリノイ州シカゴで生まれ、オハイオ州クリーブランドで育った。幼い頃から絵を描くことに興味を持っていた。高校時代には美術の授業を受け、通信教育の美術コースにも通った。最終学年にはクリーブランド美術館の授業に出席した。1926年頃に卒業し、クリーブランド美術学校で短期間学び、そこで講師のヘンリー・ケラーや同級生のクラレンス・カーターといった芸術家に出会った。翌年シカゴのアート・インスティテュートで授業を受けた後、クリーブランドに戻ってウェスタン・リザーブ大学に入学し、1932年に卒業した。2年後、マサチューセッツ州グロスターで夏を過ごした。[2] [注 1]そこで、サーン美術学校で教鞭をとっていたハンス・ホフマンと出会う。ホフマンは講師としてではなかったものの、オッパーの芸術に対する取り組み方に影響を与えた。[2] [注 2] 1934年にオッパーはマンハッタンに移り、1年後にはホフマンがイースト57丁目に設立した美術学校に勤務し始めた。[注 3]そこで彼はホフマンの指導を求めるモダニズム画家たちと出会い、独自のモダニズム様式を築き始めた。[注 4]
芸術家としてのキャリア
1936年、オッパーはアメリカ抽象芸術家協会の創設メンバーとなった。この協会はニューヨークの芸術家たちが結成した団体で、当時は批評家から嘲笑され、収集家からは敬遠されていた芸術様式を宣伝、展示していた。[6] 1937年、影響力のあった批評家のエドワード・アルデン・ジュエルは、この活動を「文学的主題の絵画に対する反乱」と呼び、現在展示されている絵画の大部分は単なる「物」であると述べた。[9]同年、美術教師として生計を立てようと短期間試みた後、オッパーはマンハッタンの連邦芸術プロジェクトにイーゼルアーティストとして参加し、3年間在籍した。後に彼は、このプロジェクトは貧しい芸術家、特に自分のような抽象芸術家にとって救世主だったと語っている。[2]同時に、彼は芸術家組合に参加し、その機関誌「アートフロント」の事業部長となった。[2] [注 5]同年、オッパーは芸術家組合を脱退し、アメリカ芸術家会議に参加した。[注 6]彼はこの組織に幻滅し、2回のグループ展に作品を出品した後、組織を去った。彼によれば、この2年間の彼の作品は半抽象的で反戦的なものだったという。[2]
オッパーは1937年にアーティストギャラリーで初の個展を開催した。[13] [注 7]彼が展示した水彩画とテンペラ画は、ニューヨークタイムズの評論家ハワード・デヴリーから好評を博した。デヴリーは、彼の写実的かつ半抽象的な風景画は力強く、適切で、表現力豊かだと述べ、ニューヨークポストのジェローム・クラインは、オッパーの「きらめく輝きと尽きることのない活気」を称賛した。[注 8]アーティストコングレスを去る前に、彼は1940年に第4回年次展覧会の企画に協力した。[16]「民主主義における芸術」と題されたこの展覧会では、連邦芸術プロジェクトで活動した全国の芸術家が紹介された。ニューヨーク・タイムズ紙に寄稿したエドワード・アルデン・ジュエルは、この会議は「甲高い声と気取った態度と無能さでごちゃごちゃしている」と述べたが、ブルックリン・イーグル紙のAZ・クルーズは、会議全体の質の高さに圧倒され、「数え上げたり評価したりするには、注目に値する貢献が多すぎる」と書いた。[注 9]当時、会議は意見の相違で引き裂かれ、終焉に向かっていた。オッパーは、社会の病を正す手段として芸術を創造することはできないという結論に達していた。[12]彼は後に、「私は一方では社会の要求と戦争の要求、他方では絵画の美的要求だと感じたものの間で引き裂かれていた。そこで最終的に、私が自分自身のためにできた唯一の解決策は、この2つを切り離し始めることだった。私はできる限り社会的にかなり活動的だった。そして、私の絵画に関する限り、私は自然から抽象化し、非常に抽象的な作品を作り始めた。」と述べている。[2]
彼は1942年から1945年にかけて戦争関連の仕事を引き受け、1930年代に比べて制作した作品は少なかった。それでもこの時期にグループ展に参加し、1942年にはアーティストギャラリーで再び好評を博した個展を開催した。[19]戦後のほとんどの期間をニューヨーク以外の場所で教職に就いて過ごしたが、絵を描き続けることも、自分の作品を展示することもできた。1947年、シカゴ美術館の現代絵画学芸 員キャサリン・クーが彼の絵画の1点を「抽象的かつシュルレアリスム的なアメリカ美術」と題した展覧会に出品した。アメリカの近代絵画と彫刻の断面を紹介したこの展覧会は、当時特にニューヨークで勢いを増し始めていた抽象主義運動を明らかにした。[2] [20] [注 10] 1953年、オッパーはニューヨークの商業ギャラリーで開催されたグループ展に参加し、1955年にはイーガンギャラリーで個展を開催した一連の抽象表現主義アーティストの最後の一人となった。[21] [22] [注 11]展覧会のレビューで、ある評論家はオッパーの絵画について「ぼやけたストロークと鋭いアクセントで塗られた豊かにかき混ぜられた色彩の筆遣いで、当時の抽象画の主流を熱意を持って体現している」と述べた。[22]
1960年代初頭から1990年代初頭にかけて、オッパーは個展やグループ展に頻繁に参加した。1961年と1962年にはステーブル・ギャラリーで個展を開催し、ある批評家は彼の絵画に「抽象的な明るい色の海」があると述べ、別の批評家は絵画の視覚的インパクトを伝える言葉の不十分さを嘆いた。[24] [25] [26] [注 12] 1966年、オッパーはグレース・ボルゲニヒト・ギャラリーとの提携を開始し、それは1990年代まで続いた。[注 13]このギャラリーでの彼の作品の多くは、ニューヨークタイムズの評論家によってレビューされた個展であった（1966年、グレース・グリュック、[30] 1968年と1971年、ジョン・カナディ、[31] [32] 1973年、1974年、1979年、ヒルトン・クレイマー[33] [34] [35]）。1978年、モンクレア美術館は、タイムズの評論家が「傑出している」と評した展覧会で、オッパーの絵画と別の抽象表現主義者、ジェームズ・ブルックスの絵画を組み合わせた。 [36] 1989年、1990年、1997年には、彼の作品はクリーブランド美術館での回顧展や、フロリダ州サラソタとロングアイランドのイーストハンプトンのギャラリーで展示された。[37] [1] [38]
芸術的なスタイルと批評的な評価
1930年代から1940年代にかけて、オッパーは主に水彩画やグアッシュで紙に絵を描いた。キャンバスに油彩画も使い、リトグラフ版画もいくつか制作した。1950年代は油彩画が主流となり、その後はキャンバスや紙にアクリル画を描くようになった。彼の作品は主にイーゼルサイズで、それより大きい場合でも静止した状態で描けるほど小さい。ある評論家は「デ・クーニングのように、オッパーは手の届く範囲で描くことを好んだ」と述べている。[39]
初期の訓練により、彼は優れた技術的才能を身につけた。有能なデッサン家であった彼は、特に静物画など、自然の主題を写実的に描写することができた。しかし、彼はその仕事を楽しめず、ヨーロッパの芸術家による半抽象画や抽象画を見て、また、この方向で実験していたアメリカの芸術家と会った後、自分の範囲を広げ、半抽象画を作り始めた。[1] 1968年の口述歴史インタビューで、彼はポール・セザンヌやミルトン・エイブリーの絵画に感銘を受けたが、最も影響を受けたのはアンリ・マティスとジョン・マリンの作品だったと述べている。[2] [13]マリンに倣って、彼は紙に作品、特に海景画や風景画を作り始めた。[13] [15]マティスに対する彼の反応はより複雑であった。 1990年のインタビューで彼はこう語っている。「ここには素晴らしい絵が描かれている。とてもシンプルで子供でも描ける。なんて素晴らしいことなんだろう。シンプルさはこの世で最も難しいことだ。残るのは根性だけだ。他のものはすべて取り除くんだ。」[1]
連邦芸術プロジェクトに携わっていた頃、彼はホセ・クレメンテ・オロスコなどの芸術家を参考にして社会的リアリズムに挑戦したが、前述のように、1年ほど経つと、芸術を作ることと社会の不正を正すために行動することは別のことだと考えるようになった。[2]
アーティスト・ユニオンで出会ったアーティストの中には、社会リアリズムに対するオッパーの疑念を共有する人が何人かいた。 1936年にアメリカ抽象芸術家協会の初代会長となったバルコム・グリーンは、抽象主義の方向に影響を与えた。[40]オッパーは「彼は、芸術には、あなたが示すイメージ以外にも何かがあるはずだと主張した最初の一人だった」と述べている。[2]彼が抽象主義に移行したもう1つの動機は、色彩感覚だった。彼の作品がまだ具象的だった頃、ニューヨークの新聞で受けた批評は、彼が色彩を扱うのが上手だと評した。[注 14]彼は後に、具象主義を放棄した動機の一部は色彩感覚だったと説明した。1968年に彼は「色彩とデザインを意識すればするほど、自分が描いている対象と衝突するようになった。それですぐに、色彩を手放して、自然主義的または具象的に構成をあるべき姿に保つか、色彩とデザインを自由にするかという問題になった」と述べている。[2]
オッパーは抽象主義的なスタイルで作品を作り始めると、より合理的で綿密に計画されたアプローチをとるアーティストと、より直感的なアプローチをとるアーティストの間に分裂があることに気づき始めた。彼の見方では、一方にはピカソの影響が見られる傾向があり、すっきりと明確に定義されたアートを作る幾何学的抽象主義者がおり、もう一方にはマティスの影響が見られる傾向があり、より自由で緩いスタイルで、より温かみのあるアートを作るアーティストがいた。[2]
1930年代の終わりに、オッパーは具象絵画から半抽象絵画へと移行しつつあった。半抽象から純粋抽象への移行は、第二次世界大戦中に海洋建築会社のために技術図面を描いていた3年間で鈍化した。[5]しかし、この間も彼は作品を発表し続け、水彩画に加えて油絵でも知られるようになっていった。[19] [42]
オッパーは戦後ノースカロライナで教職に就くと、絵を描く時間が増え、作風は半抽象から完全抽象へと変化した。1960年代、この時期を振り返って、自分の絵には「何よりも抽象表現主義が色濃く表れていた」と述べている。[2] 1940年代末、ワイオミング州で別の教職に就いたことで、後に「自然から得た抽象画」を描くようになったと述べている。彼はさらに「山のような大きな形があるという点でのみ、自然から得たものだと認識できた」と説明している。[2]その後、今度はアラバマ州で別の教職に就いたが、後に「マティスに近い質」と見られる非常に単純化された形で絵を描いていたと述べている。[2]
彼はマンハッタンの抽象表現主義のアートシーンから離れて過ごした長い期間について二つの考えを持っていた。他の実験的なアーティストたちと社交的に交流していたときに経験した生産的な雰囲気が恋しかったが、一方でその環境で認められるための競争に不快感を覚えていた。[2]彼は後に「生まれつき自己宣伝が得意なタイプではない。そしてそのシーンにいるとひどく傷つくだろうと思った」と述べている。[37]
作品がより抽象的になるにつれ、彼はパレットを変えた。以前は自然界に見られる色を使っていたが、彼は明るく強烈な色を互いに並べ始めた。1970年代初頭、ある批評家はオッパーの絵画の焦点は「純粋な色の視覚的快楽」にあると指摘した。[32]初期の抽象画は空間感覚を伝えていたが、1950年代初頭以降の彼の絵画は、色彩の領域を使用して、画面に劇的な強烈さを生み出す2次元的な手段をもたらした。[2]このアプローチについてオッパーは次のように述べている。「私は、絵画らしさに気づかない、異常さに気づかないような絵画を描こうとしていた。絵画以外の何ものも。そして、これは、センスのあるものやある種の技術力を示すものが何もないことだと思う。」[2]ある批評家は、オッパーの「抽象的な明るい色の海に伸びる半島の形」の使用に言及した。[24]
1978年、ニューヨークタイムズ紙に寄稿したデイヴィッド・L・シャーリーは、オッパーの作品に見られる厳格さと視覚的コントロールに注目し、「彼は視覚的語彙を最も単純な共通項にまで凝縮し、形態を互いに緊密な関係に注意深く固定した」と述べた。[36]その10年前、アーヴィング・サンドラーとの口述歴史セッションで、オッパーはこの厳格さとコントロールの根底にある努力についてコメントした。彼は「結局のところ、成熟した画家は、そして私もその一人であることを願っているが、あなたが作品で表現する以上に、自分が経験する苦悩を表現することはないと思う。しかし、それは簡単なことではないのだ」と述べた。しかし、それは簡単にできたように見えなければなりません。」[2]これは、オッパーが絵を描き始める前に綿密な計画を立てたという意味ではありません。彼はアイデアさえも持って始めず、むしろ始め、絵が進むにつれて彼の本能に応えました。1990年に彼はこう言いました。「私は始め、それが変化するにつれて私も変化します。それが要求するにつれて、私はそれを満たそうとします。あなたが自分のしていることに非常に敏感であれば、ある領域がうまくいかない場合は、他の領域がうまくいかないからです。全体は部分の総和です。それが私の抽象芸術の流派であり、自然から進化した流派であり、概念的でも幾何学的でもハードエッジでもありません。それは単なる芸術です。」[1]
教師としてのキャリア
24歳でウェスタン・リザーブ校での勉強が終わりに近づいたとき、オッパーはクリーブランドのセツルメント・ハウス校であるカラム・ハウスで美術の非常勤講師として職を得た。 [2]マンハッタンに移り、非行少年のための学校で同様の職を得た。[43]第二次世界大戦の終結後、彼はグリーンズボロのノースカロライナ大学女子大学（現在のノースカロライナ大学グリーンズボロ校）で1年間教鞭をとった。[2] 1945年から1947年までワイオミング大学で、1947年から1949年までアラバマ大学で教鞭をとった。[2]
1949年から1952年まで、コロンビア大学ティーチャーズ・カレッジで教鞭をとりながら、同大学で教育学博士号を取得。[37]同時に、プラット・インスティテュートで夜間クラスを教えた。[2] 1952年の夏、ノースカロライナ州に戻り、山中にあるノースカロライナ大学ウーマンズ・カレッジの大学キャンパスであるバーンズビル美術学校のアーティスト・イン・レジデンスとなった。その秋、ノースカロライナ大学グリーンズボロ校に戻り、准教授となった。[2] [44] 1957年から1974年に退職するまで、ニューヨーク大学で美術の教授を務めた。[10] [37] [45]
オッパーの著名な生徒には画家のリー・ホールがいる。[46]
私生活と家族
オッパーの本名はジョン・サミュエル・オッパーであった。[47]彼は1908年10月29日、イリノイ州シカゴでジョセフ（またはジョー）・オッパー（1885-1947）とその妻メアリー・ミルスタイン・オッパー（1887-1968）の息子として生まれた。[48]両親はともにウクライナのキエフ生まれ。オッパーには、レオン・ジェイ・オッパー（1918-1992）の兄弟が1人、アン・オッパー・ウォルドマン（1906-1997）、キャリー・オッパー・コーエン（1910-1967）、シルビア・オッパー・ブラント（1916-1999）の3人の姉妹がいた。[49] 1934年、オッパーはマンハッタンでエステル・リタ・ハウスマンと結婚した。[47] 2人は60年後に亡くなるまで結婚生活を続けた。彼女は1910年にオハイオ州クリーブランドで生まれ、彼と同じく1994年に亡くなった。 [50]二人の間にはジェーン・オッパーという娘とジョセフ・オッパーという息子がいた。[51]
1941年から1945年の間、オッパーは海洋建築会社に勤務し、PTボートの配管システムの図面を作成していた。[2]
1974年にニューヨーク大学を退職した後、オッパー氏は夏をアマガンセット、ロングアイランドで過ごし、寒い時期はグリニッチビレッジで過ごした。 [50] 1989年からは、年間の大半をフロリダ州サラソタで過ごし、夏は引き続きロングアイランドで過ごした。[1]
オッパーは1994年10月4日にニューヨーク市で亡くなり、イーストハンプトンのグリーンリバー墓地に埋葬されている。[52] [53] [54]
公立博物館のコレクション
- ブラントン美術館、テキサス大学オースティン校、テキサス州
- クリーブランド美術館（オハイオ州クリーブランド）
- グレイアートギャラリー、ニューヨーク大学、ニューヨーク、ニューヨーク
- メトロポリタン美術館、ニューヨーク、ニューヨーク
- ミルウォーキー美術館、ウィスコンシン州ミルウォーキー
- ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク
- パリッシュ美術館、ウォーターミル、ニューヨーク
- スミソニアンアメリカ美術館、ワシントンDC
- ウェザースプーン美術館、ノースカロライナ大学、ノースカロライナ州グリーンズボロ
- ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク
注記
- ^ 1930年頃、モダニズム芸術家のアーネスト・サーンはグロスターに夏期美術学校を設立した。1933年、サーンはハンス・ホフマンを招いて授業を行った。翌年の夏に再び戻り、ホフマンはオッパーが出席した授業で教えた。その年の後半、彼はマンハッタンに自身の学校を設立した。[3] [4]
- ^ カジュアルなミーティングで、ホフマンは色彩感覚が良いので、あまりアカデミックではないスタイルで絵を描くように努めるべきだと言った。[2]
- ^ 「1年後」[2]「1934年」[5]「学校」[3]
- ^ ホフマンの学校で出会った他の画家には、バイロン・ブラウン、ロザリンド・ベンゲルスドルフ、ジョージ・マクニール、メルセデス・カルレス、ジョルジョ・カヴァロン、ウィルフリッド・ゾグバウムなどがいた。[2]
- ^ アーティスト・ユニオンはニューヨーク・ジョン・リード・クラブから派生した。大恐慌時代に、失業中のアーティストたちが政府の資金援助を受けられる仕事に就こうと奮闘した結果生まれた。連邦芸術プロジェクト自体とその異常に寛大な賃金と労働条件は、この努力の結果である。この組合は社会観において急進的であり、その手法は闘争的であった。アート・フロントは、その急進主義と闘争心の表向きの顔であった。[10]
- ^ アメリカ芸術家会議は、大恐慌の影響に対処する芸術家を支援し、ファシズムや戦争の脅威に反対する他の組織と共通の目的を示す全国的な組織でした。芸術家連合と同様に、ジョン・リード・クラブから派生したものです。しかし、その目的と活動は連合よりも穏健でした。会員は、執行委員会によって決定された「地位のある芸術家」に限定されていました。ニューヨークやその他の主要都市でグループ展を開催しました。1939年のソ連のフィンランド侵攻など、国際政治に不本意ながら巻き込まれたこのグループは、勢いを失い、徐々に衰退しました。[11] [12]
- ^ 1936年にヒュー・S・スティックスによって設立され、フレデリカ・ビアによって運営されていたアーティストギャラリーは、寄付金によって運営され、アーティストの作品の販売には手数料がかかりませんでした。[14]
- ^ 「デヴリー」[13]「クライン」[15]
- ^ 「タイムズ」[17]「イーグル」[18]
- ^ 展覧会を企画するにあたり、クーと共同キュレーターのフレデリック・S・スウィートは、当時目指していた抽象主義運動の成熟度を公平に表す作品を選定するために、何ヶ月もかけて国中を縦横無尽に回った。彼女はある旅行で、オッパーが教鞭をとっていたワイオミング州ララミーを訪れ、展覧会のためにオッパーの絵画を1点調査して選定した。[2] [20]
- ^ チャールズ・イーガンは第二次世界大戦の終結後10年間ギャラリーを運営した。 1948年にウィレム・デ・クーニングの初の個展を開催し、その後も長年にわたり当時の抽象表現主義の芸術家の作品を数多く展示した。[23]
- ^ ステーブルギャラリーは1953年にマンハッタンの元馬小屋にオープンした。ジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング、ロバート・インディアナ、ロバート・マザーウェル、ロバート・ラウシェンバーグなど、アメリカの現代美術作家の作品を展示した「ステーブル・アニュアルズ」と呼ばれる一連の物議を醸した展覧会で知られるようになった。オーナーのエレノア・ワードは、マンハッタンのアートシーンの商業主義に不満を抱き、1970年にギャラリーを閉鎖した。[27]
- ^ ボルゲニヒトギャラリーは1951年にマンハッタンにオープンし、現代美術家の作品を展示することを目的としていた。当初はミルトン・エイヴリー、スチュアート・デイヴィス、レナード・バスキン、イリヤ・ボロトフスキーなどのアメリカ人画家の作品を展示していたが、後にホセ・デ・リベラやジャン・アルプなどアメリカ国外のアーティストの作品も展示するようになった。オーナーは芸術家のグレース・ボルゲニヒト・ブラント（1915-2001）だった。ギャラリーは1995年に閉館した。[28] [29]
- ^ 例えば、タイムズ紙のエドワード・アルデン・ジュエル氏、[7]ワシントン・ポスト紙のジェローム・クライン氏、[15]タイムズ紙のハワード・デヴリー氏、[19]ワシントン・ポスト紙の匿名の批評家[41]を参照。
参考文献
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私は今 81 歳ですが、17 歳のときと同じように絵を描くことにワクワクしています。当時とは絵の描き方が違いますが、以前よりも上手に描けるようになったと思います。それがワクワクすることです。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac 「ジョン・オッパーとのオーラルヒストリーインタビュー、1968年9月9日-1969年1月3日」。アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会。 2019年5月4日閲覧。
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公式および政府の芸術復興運動を支配するようになった文学的主題の絵画に対する、現代アメリカ人の反乱の初めての大規模で包括的なデモ。
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デビュー — ジョン・オッパーの水彩画とテンペラ画が、アーティスト・ギャラリーでの今シーズン最初の展示会を構成します。
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- ^ abc ジェローム・クライン (1937-11-09). 「批評家がギャラリーを一瞥」.ニューヨーク・ポスト. ニューヨーク、ニューヨーク. p. 11.
アーティスト・ギャラリーでの最初のニューヨーク個展で、ジョン・オッパーは、きらめく輝きと尽きることのない活気を備えた水彩画家としての地位を確立しました。この段階では、オッパー氏は自由に動く筆で、きらめくハーモニーを引き出すことに最も関心があります。形と色が、深く編み込まれた構造に落ち着くのではなく、興奮して互いに激しくぶつかり合うのは、オッパー氏が若いアーティストであるため、まったく良いことです。そして、いくつかの作品、特に「オールド・ガレージ」と「ロード・トゥ・スタテン・アイランド」では、彼がより深く主題に取り組んでいることが分かります。
- ^ 「WPA Artists in Exhibit of Art Congress」。デイリー・ワーカー。ニューヨーク、ニューヨーク。1940年4月18日。7ページ。
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- ^ abc Howard Devree (1953-06-07). 「多様な現代美術: 新しい展覧会における表現主義と抽象的アプローチの強調」. New York Times . ニューヨーク、ニューヨーク. p. X8.
アーティスト ギャラリーで水彩画を描いたジョン オッパーは、心温まる進歩を報告しています。ところどころにマリンへのオマージュが見られますが、オッパーは確実に自分自身を見つけています。彼は色彩や大胆な構成を恐れておらず、これらの作品のほとんどは明らかに説得力があります。
- ^スーザン・F・ロッセン、シャーロット・モーザー（1990年）。「見ることの入門書：シカゴにおけるアート 解釈のギャラリーとキャサリン・クーのモダニズム運動」シカゴ美術館研究会。16 （1）：20-21。doi ： 10.2307 /4101566。JSTOR 4101566。
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ジョン・オッパーのイーガン・ギャラリーでの絵画展は、15年ぶりの開催となる。この展覧会は、ぼんやりとした筆使いと鋭いアクセントで豊かにかき混ぜられた色彩の筆遣いで、現代の抽象画のトレンドを熱意をもって体現しており、過去とはほとんど関係がないと言える。
- ^ ブルース・ランバート (1993-03-18)。「チャールズ・イーガン、81歳、アートギャラリーオーナーがデ・クーニングを支援」。ニューヨーク・タイムズ。ニューヨーク、ニューヨーク。p. B10。
- ^ ab Dore Ashton (1960-02-11). 「アート: 生意気なインパスト: ポインデクスターでのイェクタイの絵画 — サライ・シャーマン、オッパーの展覧会」。ニューヨーク・タイムズ。ニューヨーク、ニューヨーク。p. 32。
ジョン・オッパーは、ステーブル・ギャラリーで... 深く染められた色の中にある種の憂鬱な深みがある、シンプルな図式的な油絵を展示しています。オッパー氏は通常、抽象的な明るい色の海に伸びる半島の形を使います。彼は輪郭を曖昧にしているので、具象に見えるものと流動的に見えるものの境界は決して固定されません。オッパー氏は、彼の最も繊細な抽象表現において、薄い色のベールを使って、絵画に内部の輝きを与えています。
- ^ スチュアート・プレストン (1961-03-19)。「視覚的把握: スウェーデンのエバート・ルンドクイストの芸術 -- 国内戦線におけるスタイルの戦い」。ニューヨーク・タイムズ。ニューヨーク、ニューヨーク。p. X19。
ステーブル・ギャラリーにあるジョン・オッパーの超精密な非具象絵画における色の繊細な調整は、視覚のみを対象としているため、比較すると、言葉で説明しようとすると、粗雑で不正確なものになるだけです。このアーティストが心の目以外の何かに影響を受けたとしたら、それは皆既日食中の太陽のスペクトルの外観かもしれません。
- ^ スチュアート・プレストン (1962-03-11)。「アート: 多様性は 10 のショーのスパイス: トーマス・シアーズ・ヤングがトニー・ヴィヴァースによる彫刻画家の変遷の人物像を展示」。ニューヨーク・タイムズ。ニューヨーク、ニューヨーク。p. 22。
装飾や形のコーティングとしてではなく、色彩そのものを求めているなら、その探求は、ステーブル・ギャラリーで開催されるジョン・オッパーの絵画展で満たされるでしょう。彼らは目を最も魅了する色の海を泳いでいます。
- ^ Grace Glueck (1984-01-07). 「エレノア・ワードが72歳で死去。米国の新進アーティストのディーラー」。ニューヨーク・タイムズ。ニューヨーク、ニューヨーク。10ページ。
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オッパー氏の大きなキャンバスに描かれている粗い板や色のブロックは、しばしば、赤と黄褐色の美しい色調で描かれた「1966 年 11 月」のように、非常に装飾的な絵画を構成している。彼はまた、ペイントされた下地にペイントされた紙片で作られた小さなコラージュのグループも制作している。しかし、その規模がしばしば不利に働く。
- ^ John Canaday (1968-10-12). 「アート: 非常に良い月: 『青銅器時代の中国の儀式用の容器』が市内の素晴らしい展覧会のリストに加わる」。ニューヨーク タイムズ。ニューヨーク、ニューヨーク。p. 31。
色彩の外野手として、オッパー氏は、流動的な即興とテクスチャおよび色の相互作用が絵画芸術に対する時代遅れの譲歩としてまだ拒否されていない、より寛容な一派に属しています。彼は、キャンバスの領域内に保持された幅広く垂直な不規則な顔料の帯を自己完結的な構成として扱い、時折、予期せず、しかし非常に目立たないように配置した完璧な重みのある色のスポットを導入することでバランスを取ります。
- ^ ab John Canaday (1971-04-10). 「アート: ヴィヴィンが呼び起こすパリの昔」.ニューヨーク タイムズ. ニューヨーク、ニューヨーク. p. 19.
オッパー氏は、不規則で多かれ少なかれ長方形の色の塊を、不均等な角度で互いに肩を並べるように描いています。単調に聞こえ、カラー フィールド ペインティングにおける他の独自の方式と同様に、非常に限定されています。しかし、この境界内で、オッパー氏は、1 つの色と他の色との対比にさまざまな多様性とバランスを見出し、彼のショーを刺激的な視覚体験にしています。
- ^ ヒルトン・クレイマー (1973-01-13). 「アート: ウォーコウィッツの作品が新たな側面を見せる」.ニューヨーク・タイムズ. ニューヨーク、ニューヨーク. p. 27.
これらの抽象絵画の焦点は、純粋な色の視覚的快楽にあります。形はむしろ単純で、柔らかく羽毛のような縁を持つ大きく不規則な長方形、または長方形の断片で、それらが占める空間は浅く明るい空間で、各色の領域がそれ自体で語ることができます。このような絵画の面白さは、その直接的な視覚的快楽を超えて、各色がデザイン全体に及ぼす微妙な影響にあります。この展覧会は、鑑賞者の心に大きな負担をかけることなく、経験豊富な画家だけが自信を持って描くことができる種類の作品を私たちに提供します。
- ^ ヒルトン・クレイマー (1974-01-26). 「アート: クレーの複雑性への才能」.ニューヨーク・タイムズ. ニューヨーク、ニューヨーク. p. 27.
内部の境界で制限された空間に、大きく不規則な鮮やかな色の塊が「浮かぶ」抽象画の展覧会では、最も強い印象を与えるのは大きな作品です。通常のイーゼル画のサイズに縮小されると、これらの絵は最も興味をそそらない装飾要素に縮小する傾向があります。壁画サイズに近づくにつれて、別の種類の興味が生まれます。鈍く基本的な色彩形態はほとんど彫刻のような存在感を帯び、1 つのパネルから次のパネルへの移行は、特に大きな「カルテット」では、美しい効果に対する安易な好み以上の何かがここに働いていることを示唆しています。
- ^ ヒルトン・クレイマー (1979-11-02)。「ギリシャとフランスがメトロポリタン美術館でエーゲ海美術展に参加: メトロポリタン美術館でエーゲ海美術展」。ニューヨーク・タイムズ。ニューヨーク、ニューヨーク。p. C1。
年を取るほど上達する画家もいますが、ジョン・オッパーもその一人です。彼の新しい色彩抽象画に用いられている形式的なアイデアは、決して複雑ではありません。たとえば、6 つの不規則な垂直形状が、ピンクがかった黄土色の「フィールド」に配置されています。これ以上に単純なものはありません。しかし、これらの垂直要素はそれぞれ、驚くほど豊かな効果で描かれており、それぞれが他の要素と対比して描かれる様子は、名手ジャグラーの優雅さと華麗さで表現されています。
- ^ ab David L. Shirley (1978-12-17). 「アート: 魅力的なスタイル」. New York Times . New York, New York. p. NJ32.
一方、オッパー氏は表現主義者であり、その作品は完全に視覚的なコントロールに基づいています。彼は、厳密な構成を達成するために注意深く構成とバランスを取り、視覚的な語彙を最も単純な共通分母にまで精製し、形を互いに緊密な関係に注意深く固定しています。絵画は、心に強く訴える穏やかで瞑想的な側面に満ちています。
- ^ abcd Barbara Delatiner (1989-09-17). 「抽象画の先駆者が認知される: ジョン・オッパーの大きなキャンバスには「制御された色彩の相互作用」がある。」「ニューヨークタイムズ。ニューヨーク、ニューヨーク。p. LI19。」
- ^ Phyllis Braff (1997-06-15). 「直感的で感覚的な写真」. New York Times . ニューヨーク、ニューヨーク. p. 12.
紙に描かれたアクリル画の習作のかなりの数は、彼の最も有名な作品に最も近いもので、主に垂直の単位によって特徴付けられ、広くまだら模様のペイント ストロークと特定の形状の間のどこかに浮かんでいると表現するのが最も適切です。習作は、不明確な境界を押し広げる隣接する色彩単位の押し合いや衝突から、ダイナミックな感覚を得ています。より多くのアクションは、色調の相互作用とその結果生じる知覚的振動から生まれ、さらに、時折、移動する平面の示唆から生まれます。
- ^ Peter Malone (2016-03-09). 「ニューヨーク派の画家の後期作品の視覚音楽」Hyperallergic . 2019-05-04閲覧。
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ノースカロライナ大学ウーマンズ カレッジ出身の John Opper 博士が、ニューヨーク大学の美術教育准教授に任命されました。
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- ^ 「1990年度優秀卒業生：ジョン・オッパー」（PDF）クリーブランド美術大学マガジン22 （ 6）：7。1990年11月。 2019年5月4日閲覧。
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- ^ 「ジョン・オッパー」. FindAGrave 。2019-05-08に取得。
- ^ 「ジョン・オッパー、1994年10月4日」。「ニューヨーク市死亡証明書：証明書番号156-94-052757、文書番号C275528。発行日1994年10月5日。ニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタン区保健局の重要記録に保管。」
外部リンク
- ジョン・オッパーとの口述歴史インタビュー、1968年9月9日～1969年1月3日、アメリカ美術アーカイブ、スミソニアン協会
- ニューヨーク派の画家の晩年の作品の視覚音楽、ピーター・マローン著、2016年3月9日、ハイパーアレジック
- ジョン・オッパー：リサ・N・ピーターズによる 1960 年代と 1970 年代の絵画、2018 年 2 月 8 日～3 月 10 日。https://www.berrycampbell.com/artist/John_Opper/info/