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スーザン・ランダウアー | |
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| 生まれる | 1958 |
| 死亡 | 2020 米国カリフォルニア州オークランド |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 教育 | イェール大学、カリフォルニア大学バークレー校 |
| 知られている | 現代美術キュレーション、美術史執筆、美術館リーダーシップ |
| 受賞歴 | 国際美術評論家協会、全米芸術基金、ヘンリー・ルース財団、カレッジ・アート協会 |
スーザン・ランダウアー（1958年 - 2020年）は、カリフォルニアを拠点に活動したアメリカの美術史家、作家、近現代美術のキュレーターであった。[1]彼女は30年間、独立して活動したほか、サンノゼ美術館（SJMA）の主任キュレーターやサンフランシスコ・センター・フォー・ザ・ブックの共同設立者としても活躍した。[2] [3]ランダウアーは、カリフォルニア美術の運動や表現様式、過去に見過ごされてきた芸術家、女性芸術家、有色人種の芸術家を擁護したことで知られていた。[2] [4] [5] [6]彼女は全国的な注目を集める展覧会を企画した。最もよく知られているものには、「サンフランシスコ抽象表現主義派」（ラグーナ美術館、サンフランシスコ近代美術館、1996年）、[7]「視覚政治：関与の芸術」（SJMA、2006年）、[8]エルマー・ビショフ、[9] ロイ・ド・フォレスト（ともにカリフォルニア州オークランド美術館、それぞれ2001年と2017年）、[6]フランクリン・ウィリアムズ（2017年、ソノマ郡博物館）の回顧展がある。 [10]彼女の作品は、国際美術評論家協会、全米芸術基金、ヘンリー・ルース財団などから賞や助成金を受賞している。 [11] [12] [13] [14]ロバータ・スミスやクリストファー・ナイトなどの批評家は、サンフランシスコ抽象表現主義、ド・フォレスト、リチャード・ディーベンコーン、バーニス・ビングなどに関する彼女の研究を先駆的だと賞賛した。[15] [16] [17] [18] 2021年、アート・イン・アメリカの編集者兼キュレーターのマイケル・ダンカンは、「カリフォルニア美術の研究にこれほど貢献した学者は他にいない」と述べた。[1]ランダウアーは2020年12月19日にオークランドで肺癌のため62歳で亡くなった。[3]
幼少期とキャリア
ランダウアーは1958年にカリフォルニア州オークランドでスーザン・エリーゼ・クラインとして生まれた。彼女はバークレーで育った。カリフォルニア大学バークレー校のキャンパスから4ブロックのところにあり、彼女の母親であるバーバラはインテリアデザイナーになるために美術を学んでいた。[3]母親の友人や知人には、詩人のローレンス・ファーリンゲッティなどのビート時代の芸術家やボヘミアンがおり、ランダウアー自身も生涯を通じてそうしたつながりを築いていった。[19] [20]子供の頃、彼女は裁判所命令による人種差別撤廃の1年目にマーティン・ルーサー・キング・ジュニア中学校にバスで通い、バークレー高校に通い、後に1982年にカリフォルニア大学バークレー校で中国と日本の美術に重点を置いた美術史の学位を取得して卒業した。[3]
彼女はイェール大学の大学院に入学し（1984年に修士号、1992年に博士号）、アメリカ美術に焦点を移した。彼女の博士論文は20世紀半ばのサンフランシスコ抽象表現主義に焦点を当てたものだったが、当初彼女の学科ではこのテーマは厳密な調査に値するかどうか疑問視され、物議を醸した。[1]彼女は自分のテーマを無事に擁護した後、博士論文を最初の著書『サンフランシスコ抽象表現主義派』（1996年）にまとめた。[4] [3]イェール大学在学中に、同じく博士号取得を目指して勉強していた夫のカール・ランダウアーと出会った。[3] [21] 2人は1986年に結婚し、1991年にオークランドに引っ越した。[3]
1990年代、ランダウアーは、リッチモンド・アート・センター、マクファーソン美術歴史センター、オートリーアメリカ西部博物館、ラグーナ美術館など、ロサンゼルスやベイエリアの施設で独自に展覧会を企画した。[22] [23] [4] 1996年、彼女はロサンゼルス郡立美術館のアメリカ美術のアシスタント・キュレーターとして採用され、サンフランシスコ・センター・フォー・ザ・ブックの共同設立者となり、1999年までその職を務めた。[1] [24] 1999年、彼女はサンノゼ美術館の主任キュレーターに任命され、2009年までその職に留まった。[21] [3]
仕事
ランダウアーの学問とキュレーターとしての活動は、カリフォルニア、特にベイエリアのムーブメント（抽象表現主義、ビートアート、風変わりなファンクアートシーン）との強いつながりと、「弱者」や見過ごされているアーティストを擁護する情熱によって推進された。[25] [3] [26]彼女の展覧会や著作では、有名なアーティストとあまり知られていないアーティストを並置することが多く、対話、相互関係、洞察を確立し、重要な人物、社会集団、地域を除外した支配的な美術史の物語を修正する役割を果たした。[5] [27] [1]
独立したキュレーションと研究（1990年～2001年）
最初の10年間、ランダウアーのキュレーションと執筆は、初期および中期のモダニズムからサイケデリック、現代美術まで、多様であまり知られていないカリフォルニアのアーティストや運動に焦点を当てていました。[ 28] [29]初期の展覧会には、「エドワード・コーベット：回顧展」（リッチモンド・アート・センター、ラグナ美術館、1991年）があり、これはかつてベイエリアの抽象表現主義の巨匠であったコーベットを観客に再紹介しました。 [22] [30]および「ペーパー・トレイル：サンフランシスコ抽象表現主義の版画、素描、水彩画」（サンタクルーズ美術歴史博物館の開館記念展覧会、1993年）があります。[31] 1995年、彼女はオートリー美術館で「インディペンデント・スピリッツ：アメリカ西部の女性画家、1890-1945」の共同キュレーターを務め、この展覧会の関連書籍に北カリフォルニアの女性アーティストに関するエッセイを寄稿しました。[23] [32] [33]
彼女はイェール大学の博士論文を基にした「サンフランシスコ抽象表現主義派」（ラグナ美術館、SFMOMA、1996年）で広く注目を集め、国際美術評論家協会から地域美術館ショー賞を受賞した。[34] [11] [35] ロサンゼルスタイムズの評論家クリストファーナイトは、展覧会カタログを「小さな爆弾」と呼び、「抽象表現主義はニューヨークで始まり、国中に広がったという古い作り話を永久に打ち砕いた」と述べた。[16] [4]ベイエリアの抽象表現主義に関する初の包括的な美術館調査であるこの展覧会では、ロナルド・ブレイデン、コーベット、ジェイ・デフェオ、ディーベンコーン、サム・フランシス、ソニア・ゲヒトフ、ハッセル・スミス、クリフォード・スティルなどの絵画を集め、旧カリフォルニア美術学校（後にサンフランシスコ美術館に改名）を中心とする芸術家たちが、芸術の中心地の発展に応えるのではなく、全国各地の他の人々と同時に抽象、シュルレアリスム、表現主義を融合させていたと主張した。 [4] [17] [36] アートフォーラムのピーター・プラゲンスは、この展覧会を美しく簡潔なものと評し、ウォルター・クールマン、フランク・ロブデル、チャールズ・ストロングなどの芸術家を「発見」したと指摘した。 [7]
回顧展「偉大なる叙情詩人：エルマー・ビショフの芸術」（オークランド美術館、2001-2年）で、ランダウアーは70枚のキャンバス（多くはめったに見られない）を通して、1940年代の抽象表現主義から1950年代の鮮やかな色彩の具象的な情景、そしてより複雑で熱狂的な1970年代の抽象表現主義まで、この画家の歴史をたどった。[37] [38] [9]彼女の同時刊行物「エルマー・ビショフ：絵の具の倫理」では、彼をベイエリアの画家の中でも「ロマンティック」な人物と評し、叙情的な即興的な絵の具の扱い方（「液体の光」と表現される）、官能的な色彩、この地域やジャズ音楽とのつながり、そして自分自身に忠実であり続けるためにリスクを冒す意志を詳述している。[37] [39] [40]
1990年代後半、ランダウアーはサンフランシスコ・センター・フォー・ザ・ブックで美術とブックアートの交差点における展覧会を企画した。これらには「The Pages of Sin: Beat-Era Book Arts, Ephemera, and Portraits by Harry Redl」（1996年）、「Flashback: A Psychedelic Exhibition」（1997年）、「Breaking Type: The Art of Karl Kasten」（1999年）などがある。[24] [41] 「Pages of Sin」では、あまり知られていないベニスビーチのシーンのアーティストの作品だけでなく、ウィリアム・エバーソン、バーン・ポーター、ケネス・パッチェンなどの他のアーティストの作品も取り上げられた。 「フラッシュバック」は、サマー・オブ・ラブ30周年に合わせて、ロックミュージックや幻覚剤にインスパイアされたブックアート、ポスター、絵画、エフェメラ（LSDの吸い取り紙の印刷物など）を中心に展示され、ベイエリアを拠点とするデザイナーのリック・グリフィン、ビクター・モスコソ、ウェス・ウィルソンの作品も含まれていた。[24] [42]
サンノゼ美術館 (1999-2009)
比較的歴史の浅いサンノゼ美術館 (SJMA) のケイティ・アンド・ドリュー・ギブソン主任学芸員として、ランダウアーは、新進アーティストの作品を散りばめた「偶然の出会い」や、歴史的およびテーマ別のショーなど、創造的な展覧会を企画する権限を与えられた。[2] [43] [44]彼女はカリフォルニアの作品を擁護し続けながら、視野を広げ、過小評価されているグループ、イディオム、およびリスクの高い社会政治的テーマも含めた。これは、コミュニティの起業家精神、独立した思考、および開放性を部分的に反映していた。[2] [5] [8]彼女はまた、美術館の美術コレクション、特にカリフォルニアのアーティストの作品を強化し、その一部は「セレクション: サンノゼ美術館の永久コレクション(2004)」という本にまとめられている。[45] [46]
彼女の最初の展覧会「ベイエリアのフィギュレーションの明るい側面」（2000年、ケンパー現代美術館との共同開催）では、第二次世界大戦後の北カリフォルニアの芸術におけるユーモアを探った。ファンクの芸術家ロバート・アーネソンやウィリアム・T・ワイリー、風刺作家ロバート・コールスコットやM・ルイーズ・スタンリーなどの作品が展示され、この地域がニューヨークの批評的正統派から自由であることを強調した。[2] [43]「静物ではない生活」（共同キュレーター、2003年）では、20世紀初頭の印象派の花の習作から2001年のビデオインスタレーションまで幅広く取り上げ、カリフォルニア人が静物画の由緒ある慣習を復活させる先導役を務めたことを主張した。[47] [27]展覧会は時を巡りながら、多様な芸術家（エドワード・キーンホルツ、ピーター・ソール、ロバート・テリアン、ウェイン・ティーボーなど）、思想、伝統の進化する対話を提示した。[27] [47]この地域に関連した他の展覧会には、ミニチュア画家のロバート・シュワルツ（2004年）、ハッセル・スミス（「Line on the Loose: A Memorial Exhibition」、2008年）、コラージュ作家のウィルフリード・セッティ（2009年）の個展があった。[48] [49] [50]
ランダウアーはラテン系のテーマやアーティストを探求するいくつかの展覧会を企画した。例えば「コンテンポラリー・デボーション」（2001年）では、メキシコのレタブロの伝統に影響を受けたマジックリアリズムの精神で活動する有名アーティストと新進アーティスト（マヌエル・オカンポ、エリザベス・ゴメス、ティノ・ロドリゲスなど）を対比させた。この展覧会は、ニューメキシコ州立大学コレクションのレタブロの巡回展と併せて開催された。 [2] [51]また、彼女はロドリゲスの初の個展（2003年）とメキシコの写真家マヌエル・アルバレス・ブラボの個展（2003年）のキュレーターも務めた。[52] [53]
2つの展覧会（および付随カタログ）は、ポップカルチャーの図像、シュールレアリズム、社会評論を組み合わせたロサンゼルスのアンダーグラウンド・ローブロー・アート運動のエッジの効いた現代作品に焦点を当てていた。「悲劇の王国：カミーユ・ローズ・ガルシアの芸術」（2007年）と「トッド・ショール：アメリカン・シュール」（2009年）。[54] [55] [56] [57] 2つのテーマ別グループ展はより明らかに政治的だった。「武装解除の寓話」は、米国の湾岸戦争前夜の戦争についてコメントした作品を特集し、「視覚政治：関与の芸術」（2006年）[58]は、ランダウアーが「抗議の図像に新しい命を吹き込んだ」と表現した西海岸の芸術の広範な調査を提供した。[44] [8] [59]後者のショーには、ランダウアーがエッセイ「カウンターイング・カルチャー：カリフォルニアの文脈」を寄稿したピーター・セルツの本が付随していた。 [8] [60] [61]
独立したキュレーションと執筆（2002～21年）
ランダウアーの後期の著作の多くは、過小評価されている女性アーティストに焦点を当てており、展覧会「バーニス・ビングの二重の世界」（ソノマバレー美術館、2019年）や「抽象表現主義の女性たち」（デンバー美術館、2016年）のカタログエッセイ、カタログ『彼女の視点：ゲイル・チャデル・ナナオのベイエリアのフィギュレーション』（2018年、ソノマバレー美術館）などがある。[62] [63] [ 64] [65]また、リチャード・ディーベンコーン、ガイ・ディール、ジョン・ポール・ジョーンズなどのカタログにもエッセイを寄稿している。 [66] [67] [68] [69]
SJMAを去った後、彼女が企画した主な展覧会には、回顧展「犬と他の人々：ロイ・ド・フォレストの芸術」（OCMA、2017年）、「アイ・フルーツ：フランクリン・ウィリアムズの芸術」（ソノマ郡立美術館、2017年）、「無限の顔を描く：マシュー・バーンズと夜の世界」（オーシャンサイド美術館、モントレー美術館、2019年）などがある。[6] [10] [70]ド・フォレスト展は、1950年代後半のファンク界であまり知られていない逆張りの人物を取り上げており、ランドーアーは子供の頃からその人物を評価し、その正当性を証明しようとしていた。[19] [10] [71] ロバータ・スミスはそのカタログを、彼の洗練さと美術史と先住民文化に関する幅広い知識を詳述した「生き生きとした情報に基づいた説明」と表現した。[15] [6]「アイ・フルーツ」はウィリアムズのキャリアを振り返る初の展覧会となり、分類不能とみなされることの多いベイエリアのアーティストをアート界に紹介した。ハイパーアレジック誌はウィリアムズを「本物の自己表現の結晶」と評し、この展覧会を「2017年のベスト」の一つに選んだ。[26] [10] [71]
主な出版物
書籍とカタログ
- 『犬と他の人々：ロイ・ド・フォレストの芸術』オークランド/バークレー、カリフォルニア州：オークランド美術館/カリフォルニア大学出版局、2017年。[72]
- アイ・フルーツ：フランクリン・ウィリアムズの芸術、サンタローザ、カリフォルニア州：ソノマ郡美術館、2017年。[73]
- （ペトラ・ギロイ＝ヒルツ、ポール・J・カールストロムとの共著）。ハッセル・スミス：絵画、1937-1997、ミュンヘン/ニューヨーク：プレステル出版社/ランダムハウス、2011年。[74]
- （サラ・バンクロフト、ピーター・レヴィット共著）。リチャード・ディーベンコーン：オーシャンパークシリーズ、ミュンヘン/ニューポートビーチ、カリフォルニア州：プレステル出版社/オレンジカウンティ美術館、2011年。[75]
- （マイク・マギーと共著）ジョン・ポール・ジョーンズ：美の完全証明の追求、カリフォルニア州立大学フラートン校、カリフォルニア州立大学フラートン校、2009年。[68]
- （ウィリアム・ガーツ、パトリシア・トレントンとの共著）『The Not-So-Still Life: A Century of California Painting and Sculpture』、バークレー/サンノゼ、カリフォルニア州：カリフォルニア大学出版局/サンノゼ美術館、2003年。[76]
- エルマー・ビショフ『ペイントの倫理』バークレー/オークランド、カリフォルニア大学出版局/オークランド美術館、2001年。[13]
- ベイエリアのフィギュレーションの明るい側面、カンザスシティ、ミズーリ州/サンノゼ、カリフォルニア州：ケンパー現代美術館/サンノゼ美術館、2000年。[77]
- サンフランシスコ抽象表現主義学校、カリフォルニア州バークレー/ラグナビーチ：カリフォルニア大学出版局/ラグナ美術館、1996年。[12]
- カリフォルニア印象派、ジョージア州アセンズ：ジョージア大学出版局/アトランタオリンピック委員会、1996年。[28]
- ペーパー・トレイルズ：サンフランシスコ抽象表現主義の版画、素描、水彩画、サンタクルーズ、カリフォルニア州：サンタクルーズ美術歴史博物館、1993年。[31]
- （ジャニス・T・ドリースバッハとの共著）『オバタのヨセミテ：1927年のハイシエラへの旅から得たチウラ・オバタの芸術と手紙』ヨセミテ国立公園：ヨセミテ協会、1993年。[78]
- エドワード・コーベット：回顧展、カリフォルニア州リッチモンド：リッチモンドアートセンター、1990年。[79]
エッセイ
- 「バーニス・ビングの二重の世界」『ビンゴ：バーニス・ビングの生涯と芸術』ジェニファー・バンタ、リンダ・キートン、スーザン・ランダウアー著、カリフォルニア州ソノマ：ソノマ・バレー美術館、2019年。[80]
- 「無名であることの利点：サンフランシスコの女性抽象表現主義者」『抽象表現主義の女性たち』ジョアン・マーター（編）、コネチカット州ニューヘイブン/コロラド州デンバー：イェール大学出版局/デンバー美術館、2016年。[81]
- （カール・ランダウアーと共著）。「目を開け、パレットを開く：ローレンス・ファーリンゲッティの芸術」『コンフロンテーション』 2015年春号。[82]
- 「カウンターカルチャー：カリフォルニアの文脈」『アート・オブ・エンゲージメント：カリフォルニアとその先の視覚政治』ピーター・セルツ（編）、バークレー/サンノゼ、カリフォルニア：カリフォルニア大学出版局/サンノゼ美術館、2005年。[61]
- 「影の中の絵画：カリフォルニアのモダニズムと第二次世界大戦」『アメリカの端で：カリフォルニアのモダニズム美術、1900-1950』ポール・カールストロム編、カリフォルニア州バークレー：カリフォルニア大学出版局、サンフランシスコ美術館、スミソニアン協会、1996年。[83]
- 「クリフォード・スティルとサンフランシスコの抽象表現主義」『クリフォード・スティル：バッファローとサンフランシスコのコレクション』トーマス・ケライン編、ミュンヘン：プレステル出版社、1992年。[84]
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外部リンク
- スーザン・ランダウアーとの講義、2016年9月、デンバー美術館
- 講演会：ガルカ・シェイヤー：サンフランシスコ湾岸地域のモダニズムの守護聖人、1925-1933 ノートン・サイモン美術館