ガイ・ディール

ガイ・ディール
生まれる	ギイ・ルイ・ディール 1949年（74～75歳） ペンシルベニア州ピッツバーグ
国籍	アメリカ人
知られている	絵画、版画、教育者、写真。
Webサイト	http://www.guydiehl.com

ガイ・ルイス・ディール^[1]（1949年、ペンシルベニア州ピッツバーグ生まれ）は、静物画や版画で最もよく知られたアメリカの芸術家であり、その多くは歴史的に重要な芸術家や芸術作品を直接参照しています。^[2]

11歳の時、ディールは家族とともにピッツバーグからカリフォルニア州プレザントヒルに移住した。 ^{[3] 1968年に}ディアブロバレー大学の美術学部で授業を受け始め、その後カリフォルニア州立大学ヘイワード校で具象ポップアートの創始者の一人であるメル・ラモスに師事し、1973年に学士号を取得した。ディールによると、ラモスは彼に「規律とプロ意識」を教えてくれ、そして特に重要なことに、絵画制作にカメラを道具として取り入れることを教えてくれたという。ラモスはまた、ディールにサンフランシスコ州立大学の大学院に進学するよう勧めた。^{[4] [3]}

尊敬される第一世代のフォトリアリスト画家ロバート・ベクトルとリチャード・マクリーン、そして写真家で画家のジョン・ガットマンは、サンフランシスコ州立大学で修士号を取得するディールの指導者として活躍した。^[5] 1976年に優秀な成績で卒業した後、ディールはすぐにディアブロバレーカレッジの講師に就任し、絵画、デッサン、水彩画を教えるようになった。^[3]

ディールは数年間、フォトリアリズムの指導者から強い影響を受けたスタイルで絵を描き続けた。1980年のArtweek誌のレビューでは、1980年の水彩画「Thiebaud Towel」のタイトルと、同じ年のアクリル画「Green Deck Chair」の制作の両方で、ウェイン・ティーボーへの敬意が述べられている。^{[6]しかし、1982年に}サンフランシスコのチャールズ・キャンベル・ギャラリーで開催されたゴードン・クックの静物画展で、自ら「啓示」したように、ディールのアプローチは変わった。^{[7]クックの作品は、その後、イタリアの静物画家}ジョルジョ・モランディの作品の親密なスケールをより深く理解するきっかけとなった。この2人の芸術家は、25年以上にわたってディールの作品にインスピレーションを与えてきた。ランダウアーは、クックとモランディは「ディールの道しるべとして機能し続けている」と書いている。^{[4] [3]}

ディールの絵画の主題は1980年代初頭からほぼ一貫している。サンノゼ美術館のキュレーター、スーザン・ランダウアーは2007年に「過去15年間、（ディールの）作品は主にハードカバーの本で構成されており、典型的には芸術やその他の主題に関するもので、関連する象徴的な要素が伴うことが多かった」と書いている。^[4]

ロサンゼルス・タイムズの美術評論家リア・オルマンは、2004年にシュレシンジャー・ギャラリーで行われたディールの絵画展のレビューの中で、モランディ、ロスコ、スルバラン、アングル、ゴヤ、モディリアーニ、デムス、ジョーン・ブラウンなどの芸術家への「視覚的な引用」や言及を引用し、「ディールは敬意を表す行為として絵画を実践している」と書いている。^[8]

ディールの作品には、デイヴ・ブルーベック、セロニアス・モンク、ビリー・ホリデイなどのミュージシャンを含む他の分野のアーティストへの言及も組み込まれている。^{[4] [9] [10]}

ディールは、絵を描くときは、ほとんどキャンバスにアクリル、または紙に水彩で描いている。静物画は、スタジオで撮影した写真を元に描いている。彼の作品は一般的に連続形式をとっており、1970年代のプールにいる人物の写真から、最近の本の絵画シリーズまで、共通のテーマでつながった絵画や版画がシリーズとして出版されている。^{[3] 2012年、}ゴールデンゲートブリッジの75周年を記念して、ディールとデザイナーのマイケル・ライランダーは、カリフォルニア州ティブロンの湾の向こう側から見た橋をディールが撮影した写真シリーズ、GGB75を出版した。^{[11] [12]}

1988年以来、ディールはカリフォルニア州オークランドのマグノリア・エディションズでドナルド・ファーンズワースと共同で、リトグラフ、エッチング、木版画、顔料インクジェットプリント、複合メディア版画など、さまざまな版画プロジェクトに取り組んできました。マグノリア・エディションズはディールの版画ジャカードタペストリーシリーズも出版しています。 ^{[3] [13] [14]}

ディールは現在、サンフランシスコのドルビー・チャドウィック・ギャラリーに所属している。以前はサンフランシスコのハケット・フリードマン・ギャラリーに所属していた。^[15]最近の個展には、2013年にドルビー・チャドウィック・ギャラリーで開催された「伝統との対話」 、2011年にドルビー・チャドウィック・ギャラリーで開催された「ガイ・ディール：静物画」、2007年にカリフォルニア州ソノマのソノマバレー美術館で開催された展覧会などがある。^[16]

彼はまた、サンフランシスコのモダニズム（1993年、1994年、1997年）、ジェレミー・ストーン・ギャラリー（1986年、1988年、1990年）、ハンク・バウム・ギャラリー（1979年、1980年、1982年、1984年）などの会場で個展を開催したほか、カリフォルニア州ストックトン、レディング、ピッツバーグ、コンコード、ネバダ州リノのシェパード・アート・ギャラリーでも展示を行った。^{[16] [17]}

ディールの作品は、サンフランシスコ美術館、カリフォルニア州オークランド美術館、米国務省のアートバンクプログラム、サンフランシスコのバンクオブアメリカ、スタンフォード大学のカンターアートセンター、ラスベガスのMGMグランドのマンション、プリンストン大学、レディング美術館、レッドウッドシティ図書館、ロサンゼルスの南カリフォルニアガス会社、ワシントンD.C.のリッツカールトン、トリトン美術館、ラトガース大学のジェーン・ボーヒーズ・ジマーリ美術館など、数多くの公共コレクションに収蔵されている。^{[10] [16]}

ディールは、MGMグランドのマンション、バハマのパラダイス島のワンアンドオンリーオーシャンクラブ、ニューヨーク市のペニンシュラホテル、プリンセスクルーズライン、カリフォルニア州ミルバレーのバスコレストラン、テキサス州ダラスのヴォルテールレストランなどの作品制作を依頼されている。 [ 16 ^]

2013年、ディールは、ジョン・ナツラス・ギャラリーが企画したインタラクティブ・アートウォーク・インスタレーションの一環として、カリフォルニア州デイビスのダウンタウンにあるGストリート240番地に、RFIDタグを埋め込んだ「トランスメディア」作品「ビリー・ホリデイの静物画」と題した9×11フィートの壁画を制作した。^{[9] [3]}

ディールの作品は、2014年8月8日から10月26日までソノマバレー美術館で開催されたグループ展「リアリズム、本当に？今日の現代リアリスト」に展示されました。^[18]

• ハフィントンポストのガイ・ディール氏へのインタビュー