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ソニア・ゲヒトフ | |
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| 生まれる | ソニア・アリス・ゲヒトフ 1926年9月25日 |
| 死亡 | 2018年2月1日（享年91歳） ニューヨーク市、米国 |
| 教育 | サンフランシスコ美術大学 |
| 母校 | ペンシルバニア美術アカデミー |
| 知られている | 絵画 |
| 動き | 抽象表現主義 |
| 配偶者 | ジェームズ・ケリー（1953-2003; 死去） |
| 子供たち | 2 |
ソニア・ゲヒトフ（1926年9月25日 - 2018年2月1日）[1] [2]は、アメリカの抽象表現主義の 画家であった。[3]彼女の主な媒体は絵画であったが、デッサンや版画も制作した。
幼少期と教育
ソニア・ゲヒトフはフィラデルフィアでエセル・「エティア」・ゲヒトフとレオニード・ゲヒトフの子として生まれた。[2]母親はアートギャラリーを経営しており、サンフランシスコのフィルモア・ストリート3108番地にはイースト・アンド・ウェスト・ギャラリーがある。[4] [5]父親はウクライナのオデッサ出身の非常に成功した風俗画家だった。 [6] 父親は娘に絵を教え、 [7]「[娘]をイーゼルの横に座らせ、筆と絵の具を持たせ、6歳の頃からずっと励まし続けた」[6] 。
ゲヒトフの才能は早くから認められ、彼女は芸術的才能のある子供たちのための学校やクラスに次々と通わされた。彼女は1950年にペンシルベニア美術アカデミーで美術学士号を取得して卒業した。 [8] [9]
キャリア
1951年、ゲヒトフはサンフランシスコへ移住し、[10]ハッセル・スミス、フィリップ・ローバー、マデリン・ダイモンド、アーネスト・ブリッグス、エルマー・ビショフ、バイロン・マクリントック、デボラ・レミントンといったベイエリアの芸術家たちと社交・職業生活を共にした。彼女はサンフランシスコ・ベイエリアのビート・ジェネレーションの熱狂的な文化に浸っていた。[11]ゲヒトフによると、サンフランシスコの女性抽象表現主義者（ジェイ・デフェオ、ジョーン・ブラウン、デボラ・レミントン、リリー・フェニチェルなど）は、ニューヨークの女性抽象表現主義者たちのような差別に直面していなかった。[12]移住後、彼女は現在サンフランシスコ・アート・インスティテュートと呼ばれている学校でジェームズ・バッド・ディクソンに師事しリトグラフを学んだ。[9]彼女は急速に抽象表現主義者としての活動に移行した。[3] 彼女の最も有名な作品のいくつかはベイエリアで制作され、その中にはカリフォルニア州オークランド美術館にある叙情的な「エティア」も含まれています。
ゲヒトフは1953年に、ベイエリアのもう一人の著名な芸術家、 ジェームズ・「ジム」・ケリーと結婚した。
1954年、彼女の作品がグッゲンハイム美術館の「若手アメリカ人画家たち」展でウィレム・デ・クーニング、フランツ・クライン、ロバート・マザーウェル、ジャクソン・ポロックらと並んで展示され、全国的に知られるようになった。[12]
1958年に母親が亡くなった直後、ゲヒトフとケリーはニューヨークに移り、すぐにニューヨークのアート界の一員となった。[4]彼女はポインデクスターやグルーネバウムなどニューヨークの大手ギャラリーに所属し、作品は常に高い評価を受けていた。ニューヨーク大学、アデルフィ大学、シカゴ美術館、国立芸術院博物館などで教鞭を執ったり、客員教授を務めたりしたことも彼女の職業生活の一部であった。[7]
美学
ゲヒトフは10代の頃、労働者階級と貧困層の闘争に注目した国際的な政治・社会運動であったベン・シャーンの社会リアリズム[5]に大きな影響を受けた。 [12]
ゲヒトフはクリフォード・スティルの影響を自身の作風に挙げている（彼女は友人のアーニー・ブリッグスを通じてスティルと知り合ったが、彼から学んだことはなかった）。[6] [7]彼女はスティルの作品から線と形に関する重要な教訓を得ており、「第二世代の抽象表現主義者」と呼ばれることもある。[13]
彼女の独特のスタイルは、1950年代初頭に現れた。それは「大きな」キャンバスに描かれた、明るく大胆な作品だった。 [14] 彼女の作品の多くは、天使（1953-55）のように、抽象的な自画像である。[15]ゲヒトフは、鮮やかな色彩と太く力強い筆使いで、画面全体に腕を伸ばした中心人物を表現した。[15] 1956年、彼女は複雑な「髪」の絵を描き始めた。これは、紙の上に浮かぶかすかな形に絡み合った大量の線である。彼女の大胆で渦巻くような構成は、 1958年のブリュッセル万国博覧会の米国館に展示されることになった。 [16]
ニューヨークに移り住んだ後、ゲヒトフはブルックリン橋、古典建築、海からインスピレーションを得るようになり、それらの形は彼女の後期のコラージュ風の絵画シリーズに見られるようになった。[15]ゲヒトフはキャリアを通じて作品を発展させ続け、決して一つのスタイルにとどまらなかった。常に抽象的な彼女の作品は、油絵からアクリル絵具に切り替えた後、黒鉛を取り入れるようになった。その結果、彼女の作品には直線的なリズム感が生まれた。彼女はまた、テーマに沿った一連の作品や、複数のキャンバスで1つの完全な作品を構成するセットに興味を持つようになった。彼女の最後の作品セットの1つは、6枚のキャンバスのシリーズ「スキップの庭」である。
アメリカ議会図書館が抽象表現主義の版画コレクションを収蔵したチャールズ・ディーンによれば、ゲヒトフは「1950年代にカリフォルニアで活躍した最も著名な女性」だったという。[17]
1993年、ゲヒトフは全米デザインアカデミーに選出された。[18]ゲヒトフは2013年にリー・クラスナー生涯功労賞も受賞した。[19]
ゲヒトフの作品は、1954年にグッゲンハイム美術館で開催された「若いアメリカ人画家たち」展[20]、1958年にブリュッセル万国博覧会の米国館で開催された「17人のアメリカ人画家」展[21] 、 1977年にニューヨーク近代美術館で開催された「並外れた女性たち」展[22] 、2016年にデンバー美術館で開催された「抽象表現主義の女性たち」展[23]などに展示された。
2023年に彼女の作品はロンドンのホワイトチャペルギャラリーで開催された展覧会「アクション、ジェスチャー、ペイント：女性アーティストとグローバル抽象化1940-1970」に展示されました。[24]
個展[25]
グループ展[25]
公共コレクション
- メトロポリタン美術館、ニューヨーク、ニューヨーク[26]
- サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ[27]
- ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク[28]
- ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク[29]
- メニルコレクション、テキサス州ヒューストン[30]
参考文献
- ^ Greenberger, Alex (2018-02-08). 「抽象表現主義画家ソニア・ゲヒトフが91歳で死去」ARTnews . 2018年2月9日閲覧。
- ^ ab 「ベイエリアのアブエクス運動の先駆的でありながら見過ごされてきたアーティスト、ソニア・ゲヒトフが91歳で死去」。artnet News。2018年2月8日。 2018年2月10日閲覧。
- ^ クレイマー、ヒルトン (1982)。「アート：ソニア・ゲヒトフ、グルーネバウムで最高のパフォーマンス」。ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。2018年2月10日閲覧。
- ^ ab 「サンフランシスコのアートシーンの反逆者たち」。リテラリーハブ。2016年9月2日。 2018年2月10日閲覧。
- ^ ランダウアー、スーザン（1996年）。サンフランシスコ抽象表現主義派。カリフォルニア大学出版局。ISBN 0520086112。
- ^ abc Gechtoff, Sonia (2013-01-01)、Sonia Gechtoff: アートワーク、コロンビア大学、doi :10.7916/d8mg7mdx
- ^ abcアクトン、デイヴィッド、「衝動の刻印：抽象表現主義の版画 」、p. 110、ウースター美術館、マサチューセッツ州ウースター、2001年。ISBN 90-5349-353-0
- ^ ランダウアー1996年、156ページ。
- ^ ab 「A Non-Objective Couple: Sonia Gechtoff & James Kelly」。ArtfixDaily 。 2018年2月9日閲覧。
- ^ 「クールなリバイバル：サンフランシスコのソニア・ゲヒトフ - Art in America」。Art in America 。 2018年2月9日閲覧。
- ^ 「クールなリバイバル：サンフランシスコのソニア・ゲヒトフ - インタビュー - アート・イン・アメリカ」www.artinamericamagazine.com 2011年1月20日2016年6月29日閲覧。
- ^ abc 「The Divine Dozen: Sonia Gechtoff's Star Still Shines Brightly」2016年6月22日。 2016年6月29日閲覧。
- ^ ランダウアー1996年、152ページ。
- ^ オルブライト、トーマス、「サンフランシスコ湾岸地域の芸術：1945-1950：図解歴史」、カリフォルニア大学出版、1985年、52ページ 。ISBN 978-0-520-05518-6
- ^ abc 「Sonia Gechtoff」。Artsy 。 2016年6月29日閲覧。
- ^ 「ブリュッセルのアメリカ人：軟調な売り込み、範囲、そして論争」、タイム誌、1958年6月16日、第71巻第24号、73ページ
- ^ 「コレクターズ・アイ：抽象表現主義の版画」、フォーブス・コレクター、2005年11月、第3巻第11号、6ページ。
- ^ 「ソニア・ゲヒトフ」国立デザインアカデミー。 2023年4月19日閲覧。
- ^ 「国立アカデミー」.
- ^ ヤウ、ジョン（2022年7月27日）。「ソニア・ゲクトフがついに報われる」ハイパーアレジック。 2023年4月19日閲覧。
- ^ ウィリアムズ、ジャレッド (1958-12-01). 「Year in Review」. Artist's Creed .
- ^ 「ソニア・ゲヒトフ」。ニューヨーク近代美術館。 2023年4月19日閲覧。
- ^ 「抽象表現主義の女性たち | デンバー美術館」デンバー美術館。 2023年4月19日閲覧。
- ^ 「アクション、ジェスチャー、ペイント」ホワイトチャペルギャラリー。 2023年4月19日閲覧。
- ^ ab ソニア・ゲヒトフ、ジョン・ラウガリー（1995年）。ソニア・ゲヒトフ：1956年から1995年の40年間：紙上の作品。ニューヨーク州サラトガスプリングス：シック美術館、スキッドモア大学。
{{cite book}}: CS1 maint: date and year (link) - ^ 「River Porch III」メトロポリタン美術館。 2021年6月20日閲覧。
- ^ “Gechtoff, Sonia”. SFMOMA . 2021年6月20日閲覧。
- ^ 「ソニア・ゲヒトフ」。ニューヨーク近代美術館。 2021年6月20日閲覧。
- ^ 「ソニア・ゲクトフ」ホイットニー美術館。 2021年6月20日閲覧。
- ^ 「ソニア・ゲヒトフ、アメリカ人、1926年 - 2018年 - 無題」メニル・コレクション。 2021年6月20日閲覧。
さらに読む
- 「非凡な女性による絵画」、ニューヨーク近代美術館、1977年7月22日、第55号。
- 「ソニア・ゲヒトフ、グルーネバウムで最高のパフォーマンス」クレイマー、ヒルトン著、ニューヨーク・タイムズ、1982 年 1 月 8 日。
- クレイマー、ヒルトン、「ソニア・ゲヒトフについての考察」、1987 年グルーネバウム ギャラリーでの展覧会「Works on Paper, 1975–1987」のためのエッセイ。
- 「ソニア・ゲヒトフ：40年間、1956-1995：紙の作品」、シック美術館、スキッドモア大学、サラトガ・スプリングス、ニューヨーク、1995年7月13日～9月17日。
- 「ソニア・ゲヒトフ：新作 1月5日～2月13日」、グルーネバウム・ギャラリー、ニューヨーク、1982年。
- 「最も困難な旅 - アメリカのモダニスト絵画のポインデクスターコレクション」、ワシントン大学出版局、2002年。
- 「火星語はまだ学べるか？」、ジョン・ヤウ著、2012年4月29日、オンラインフォーラム/ニュースレター「Hyperallergic」
外部リンク
Wikiquote にSonia Gechtoffに関する引用があります。
- アメリカ美術アーカイブ、ソニア・ゲヒトフ文書
- メトロポリタン美術館
- サンフランシスコ近代美術館
- ホイットニー美術館
- カリフォルニア州オークランド美術館の「エティア」
- ウェストベス アーティスト レジデンスの Web サイトに掲載されているソニア ゲヒトフの作品例