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スーパーマリオネーション（「スーパー」、「マリオネット」、「アニメーション」の合成語） [ 1 ]は、1960 年代にイギリスの会社AP Films （後に Century 21 Productions）が人形劇のテレビシリーズや長編映画で採用したテレビおよび映画制作のスタイルです。これらの作品はジェリーとシルビア・アンダーソンによって制作され、スラウ・トレーディング・エステートにある APF のスタジオで撮影されました。キャラクターは、人形の頭または胸にあるソレノイドによって、事前に録音されたセリフに合わせて開閉する可動式の下唇を持つ電子マリオネットによって演じられました。作品のほとんどは SF で、人形劇はクリスティン・グランヴィルが監督し、美術監督はボブ・ベルまたはキース・ウィルソンが担当し、音楽はバリー・グレイが作曲しました。また、デレク・メディングスが監督したスケールモデルの特殊効果も多用されました。
「スーパーマリオネーション」という用語は、テレビドラマ『スーパーカー』の制作中に初めて使用され、同作品の最後の13話は「スーパーマリオネーションで撮影」とクレジットされた最初のエピソードとなった。一部の情報源では、その前身である『フォー・フェザー・フォールズ』を最初のスーパーマリオネーションシリーズとみなしている。なぜなら、この作品では、APFのその後のすべての人形劇作品で使用された電子リップシンク機構が導入されたからである。
この用語はジェリー・アンダーソンが考案したもので、彼はそれをAPFのトレードマークと考えていた。後年、彼は当初は取り組むつもりはなかった人形劇という媒体の「品位」を高めるためにこの用語を発明したと語っている。シルビアによれば、これらの作品は伝統的な人形劇と区別するために「スーパーマリオネーション」と呼ばれていた。APFのマリオネットの大きな欠点は、説得力のある歩行ができないことだと指摘し、評論家たちは、この用語はジェリーの芸術的リアリズムへの好みと、劇団の人形技術をより生き生きとさせたいという彼の願望を表していると主張している。[ 2 ] [ 3 ]
より質の高い人形劇映画を制作するようになったとき、私たちの作品が以前の作品とどう違うのかを説明するのにふさわしい方法を探していました。作品の質の高さをアピールできるような言葉を作りたかったので、「スーパー」「マリオネット」「アニメーション」という言葉を組み合わせました。それ以上の意味はなく、特定の制作過程を指すものでもありません。いわば、私たちのトレードマークのようなものです。
この用語は1960年にジェリー・アンダーソンによって造語されました。[ 5 ]資料によると、スーパーマリオネーションは人形劇のスタイル[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]、制作技術またはプロセス[ 3 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]、または宣伝用語[13]として説明されています。国立科学メディア博物館のエマ・トムは、APFが電子機器を使用して人形の口の動きを録音済みのセリフと同期させることだと定義しています。[ 3 ]ジェフ・エヴァンスによると、それはAPFの作品で使用されている「精巧な人形劇のスタイルを表現している」とのことです。[ 6 ]アンダーソンは、この用語がプロセスを指すことを否定し、APFの作品を『マフィン・ザ・ミュール』や『フラワーポット・メン』などの他の子供向け人形シリーズから区別するための宣伝ツールとして造語したと述べています。[ 14 ]これは、生身の俳優ではなく人形と仕事をすることへの彼の恥ずかしさと、APFのマリオネットが「幼稚園の番組で使われるような人形」であるという考えを払拭したいという彼の願望が動機となった。[ 15 ]彼はまた、スーパーマリオネーションを「商標」になぞらえた。[ 4 ]シルビア・アンダーソンによれば、この用語は「舞台の純粋な人形劇と、より洗練された映像化されたテレビ版を区別するため」に使用された。[ 2 ]ウェブサイト Spy Hollywood のルー・セファーは、スーパーマリオネーションを「マーケティング用語」と呼んでいる。[ 13 ]
1960年代のイギリスの業界紙「テレビジョン・メール」の付録では、スーパーマリオネーションを「技術的なプロセス」と表現し、その主な特徴は、電子人形制御の他に、35mm カラー写真、1 / 5スケールの撮影ステージ、バックプロジェクション、実写挿入、実写風の特殊効果、クルーをガイドするためのビデオアシストの使用であると説明した。 [ 12 ]クリス・ベントレーによれば、この用語は、APFが使用する「洗練された人形劇技術のすべて」を包含しており、その中でも最も重要なのは自動口の動きである。「実写撮影で通常使用される映画制作設備の全範囲（フロントプロジェクション、バックプロジェクション、ロケーション撮影、視覚効果など）と組み合わされている」という。[ 16 ]他の評論家は、人形、模型、セットの複雑さと詳細さをスーパーマリオネーションの特徴として挙げている。[ 11 ] [ 17 ] [ 18 ]マーカス・ハーンは、この用語はジェリー・アンダーソンが「自社の集合的な創意工夫を独自のプロセスとして促進し」、「シネマスコープやビスタビジョンなどのハリウッドの撮影技術と自社の作品を結びつける」ことを望んでいたことを反映していると述べている。さらに、「模型製作、撮影、特殊効果、編集、オーケストラ音楽におけるAPFの専門知識の全範囲を網羅しており、人形劇はおろか、いかなるタイプの子供向け番組にもこれほど一貫して適用されたことはなかった」と付け加えている。[ 19 ]
私たちは子供向け人形劇番組から脱却することを決意していたので、それらの番組を本当に特別なものとして扱い、私たちが注いでいる努力が人々に伝わり、実写映画の企画が持ち込まれることを期待していました。初期の頃は、どうすれば改善できるかを自問自答していました。人形劇を続ける上で私たちにとって非常に重要な存在だったクリスティン・グランヴィルは、常に改善案を提案してくれました。
ジェリー・アンダーソンが初めて人形劇の撮影に携わったのは1956年のことだった。アンダーソンと友人のアーサー・プロヴィスを含む5人の映画製作者からなるペンタゴン・フィルムズが、ケロッグの朝食用シリアル向けにノディをテーマにしたテレビCMシリーズを制作する契約を結んだのだ。この頃、ペンタゴンは15分の人形劇映画『Here Comes Kandy』も制作した。これらの初期の作品は、児童文学作家のロベルタ・リーの目に留まった。リーは『 The Adventures of Twizzle』という脚本集を執筆しており、それを人形劇のテレビシリーズにしてくれる映画会社を探していた。この頃には、アンダーソンとプロヴィスはペンタゴンを離れ、アンダーソン・プロヴィス・フィルムズ（AP FilmsまたはAPF）という自身の会社を設立していた。彼らは生身の俳優と仕事ができないことに落胆しながらも、事業を継続するにはリーの投資が必要だと悟り、この依頼を引き受けた。製作開始前に、アンダーソンとプロヴィスは3人のスタッフを雇った。コンティニュイティ・スーパーバイザーのシルビア・タム（ペンタゴンの元秘書で、後にアンダーソンの妻となる）、美術監督のレグ・ヒル、カメラマンのジョン・リードである。この3人は後に新会社の共同監督となり、製作の発展に重要な役割を果たすことになる。[ 21 ]
トゥイズルの人形は、張り子の頭に目と口が描かれており、それぞれ1本のカーペット糸で操作されていました。セリフは頭をうなずくことで表現されました。[ 22 ]子供向けの人形劇シリーズを制作することにやや気まずさを感じていたアンダーソンとプロヴィスは、トゥイズルを長編映画のようなスタイルで制作することに決め、ダイナミックな撮影と照明を取り入れ、その結果、生身の俳優を使ったより大きな予算の依頼が舞い込むことを期待しました。[ 23 ]このより洗練された外観を加えるために、シリーズでは伝統的な平面の背景の代わりに3次元のセットがよく使用され、人形遣いのクリスティン・グランヴィルとそのチームは、スタジオの床からではなく、その上の橋からマリオネットを操作しました。[ 24 ] [ 25 ]
『Twizzle』の完成後、APFは新たなクライアントを獲得できず、リーから別の人形劇の依頼を受け、『Torchy the Battery Boy』を制作した。[ 26 ]このシリーズでは、木製の胴体と「プラスチックウッド」（コルク粉、接着剤、メチルアルコールの混合物）の頭部を持つ人形が使用された。[ 27 ] [ 28 ]頭部には可動式の眼球と、紐で開閉する蝶番式の顎が組み込まれていた。[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]実際には、人形の頭が揺れるため、顎の動きを制御するのは困難だった。[ 31 ]この頃には、すべての人形劇セットが3次元になっていた。[ 27 ]また、より精巧になり、主に段ボールとグラスファイバー製の小道具で作られていた。[ 20 ] [ 31 ] [ 32 ]
『トーチー』の後、APFはリーとの関係を断ち、グラナダからの資金提供を受けて、初の独立シリーズ『フォー・フェザー・フォールズ』を制作した。[ 33 ]人形の頭部は中空のグラスファイバー製のシェルになり、糸の代わりにタングステン鋼線が使われるようになった。一方、蝶番式の顎は電子式のリップシンク機構に置き換えられた。ヒルとリードが設計したこの機構は、頭部に取り付けられたソレノイドによって駆動され、2本のワイヤーから電流が供給される。 [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]リップシンクはスーパーマリオネーションの発展における重要なステップであり、『フォー・フェザー・フォールズ』は一部の情報源では最初のスーパーマリオネーション作品とみなされている。[ 38 ]この機構により、人形遣いはキャラクターのセリフを覚える必要がなくなったため、セリフに合わせてマリオネットを操作することが容易になった。[ 31 ] [ 32 ]アンダーソンによれば、誇張された動きが不要になったため、人形はついに「壊れたおもちゃのように頭をぶらぶらさせることなく」話せるようになった。[ 32 ]この頃には、人形遣いの動きは基本的なビデオアシストを使用して誘導されていた。フィルムカメラの真後ろに設置されたテレビカメラが、スタジオ内のさまざまなモニターに映像を送信していた。[ 39 ] [ 40 ]
「スーパーマリオネーション」という用語は、APFがルー・グレードの配給会社ITCエンターテインメント向けに制作した最初のシリーズであるスーパーカーの制作中に造語された。その最後の13エピソードは、「スーパーマリオネーションで撮影された」とクレジットされた最初のものだった。[ 1 ] [ 16 ]
スーパーマリオネーションの人形と人形セットは1/3スケールで作られ、人形はおよそ2 フィート (61 cm)の高さでした。[ 7 ] [ 41 ] [ 42 ]各マリオネットは、1 / 5000～1/3000インチ ( 0.0051 ～ 0.0085 mm )の太さのタングステン鋼線数本で吊り下げられ、制御されていました。これは、フォー フェザー フォールズ以前に使用されていたカーペットの糸や紐に取って代わるものでした。 [ 35 ] [ 43 ] [ 44 ]ワイヤーを反射しないようにするため、最初は黒く塗られていましたが、これにより太くなり目立ちやすくなったため、製造元の Ormiston Wire は、できるだけ細く保つために化学的に黒くする方法を考案しました。[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]撮影中、ワイヤーはセットや背景に溶け込むように「アンチフレア」スプレー（グリースミスト）やさまざまな色の塗料を使ってさらに隠す必要があった。[ 34 ] [ 47 ]重量のバランスを取ることが重要だった。軽すぎる人形は制御が難しく、重すぎるとワイヤーが負荷に耐えられなかった。[ 48 ]機械の操作など、人形では実行できない複雑な動作を示すために、本物の人間の手、腕、脚のインサートが使用された。 [ 49 ] 1965年のインタビューで、レグ・ヒルは、人形の表情の欠如により、1ショットあたり「数秒以上」視聴者の興味を維持することが不可能だったため、スーパーマリオネーション作品には実写映画の「3～4倍」のカットが含まれていると推定した。[ 50 ]
人形の特徴は、中空のグラスファイバー製の頭部と、自動的な口の動きを駆動するソレノイドでした。[ 51 ]キャラクターのセリフは2本のテープに録音されました。[ 31 ] [ 34 ] [ 37 ]そのうちの1本は、人形遣いを誘導し、サウンドトラックの基礎となるため、撮影中に再生されました。もう1本は一連の電気信号に変換されました。[ 31 ] [ 34 ] [ 37 ]信号によって作動すると、頭部のソレノイドが人形の下唇を音節ごとに開閉させました。[ 31 ] [ 37 ] [ 52 ]
レギュラーキャラクターの頭部はすべてグラスファイバー製でした。プロトタイプの頭部は粘土またはプラスティシンで彫刻され、ゴム（またはシリコーンゴム）で覆われて型が作られ、そこにグラスファイバー樹脂が塗布されて完成したシェルが作られました。ゲストキャラクターは「リヴァンプ」と呼ばれる人形によって演じられ、その顔は特徴のないグラスファイバーの頭部にプラスティシンで彫刻されていました。[ 53 ]これにより、リヴァンプはエピソードごとに再モデル化され、より幅広いキャラクターを演じることができました。[ 54 ]多くのレギュラーは、当時のハリウッド俳優をモデルにしていました。[ 55 ]人形の目は無線制御で動かされました。[ 56 ]
ソレノイドの配置によって人形の体の比率が決まった。[ 57 ]頭部に取り付けられたソレノイドによって頭部は体の他の部分に比べて大きくなり、体全体に合わせて拡大することはできなかった。なぜなら、そうすると人形が大きくなりすぎて効果的に操作できなくなり、すべての舞台装置を拡大する必要があったからである。[ 57 ] [ 58 ]評論家のデイビッド・ガーランドによれば、この不均衡は「美的考慮…つまり、頭部が人形の個性を担うという理論」によって部分的に影響を受けたという。[ 59 ]その結果、多くの人形がカリカチュア化された外見になったが、アンダーソンはこれは意図的なものではなかったと述べている。[ 59 ] [ 60 ]
『サンダーバード』と『キャプテン・スカーレット』の間に、小型電子部品の開発により、APF（現在はセンチュリー21プロダクションズ）は新しいタイプの人形を作ることになった。頭部の部品を小型化する案は却下され、リップシンク機構全体を胸部に移し、首を通るケーブルで口に接続する案が採用された。[ 58 ] [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]これにより頭部を縮小し、『キャプテン・スカーレット』以降のシリーズの人形を自然な比率で作れるようになった。[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]この頃、センチュリー21は人形の顔を新しい柔軟な素材で作ることでよりリアルにしようと試みたが、結果は満足のいくものではなく、このアイデアは放棄された。[ 61 ]頭のサイズが小さくなったことでプラスティシンで顔を造形するのが難しくなったため、ゲストキャラクターはレギュラーキャラクターと同じ水準の職人技で作られた、常設のオールグラスファイバー製の人形のグループによって演じられるようになった。[ 65 ]「レパートリー劇団」に例えられるこれらの人形は、[ 65 ]顔の毛を追加したり取り除いたりするなど、登場ごとに表面的な変更を加えることができた。
2002年のインタビューで、アンダーソンは『キャプテン・スカーレット』の制作中に実写テレビに進出したいと考えており、生身の俳優を使えないことへの妥協策として新しい人形を支持したと語った。[ 66 ] 2006年には、センチュリー21が人形劇で「型にはめられていた」ことを回想し、「だから、資金を調達できる唯一の方法だと分かっていたので、できる限り実写に近づけたいと必死だった。そして、それが改良や技術を取り入れる原動力になったと思う」と語った。[ 60 ]トムは、この再設計はアンダーソンの「リアリズムとスペクタクル」への欲求を反映したものだと考えている。[ 3 ]
アンダーソンの同僚全員がこの変更を歓迎したわけではなかった。人形彫刻家兼操り人形師のジョン・ブランダルは、新しい人形を「小さな人間」と蔑称し、以前の人形のような個性がないと述べ、また、リアリズムへの重点が高まったことで人形遣いの創造性が阻害されたとも述べた。[ 59 ]同僚の彫刻家テリー・カーティスは、デザイン変更によって人形の「魅力」が失われたと信じていた。[ 41 ]監督のデズモンド・サンダースによると、APFは「人形を普通の人間のように見せるためにあらゆることを試みていた。しかし、彼らは普通の人間ではない！...人形らしくなくするのではなく、もっと人形らしくした方が良かったのではないかとよく思う。」[ 61 ]頭が小さくなったことの欠点は、重量配分が崩れることだった。これにより人形の制御が難しくなり、安定させるためにGクランプに固定しなければならないことが多かった。 [ 59 ] [ 67 ]さらに、リアルな被写界深度を実現するのが困難だったため、クローズアップショットの撮影がかなり難しくなった。[ 67 ]
マリオネットの大きな制約の一つは、説得力のある歩行ができないことでした。[ 3 ] [ 7 ] [ 30 ] [ 68 ]これは、人形の重量が軽いことと、各人形の脚がたった2本の糸で制御されていたため、複雑な関節の動きが不可能だったことが原因です。[ 69 ]シルビア・アンダーソンによれば、再設計によって人形の根本的な欠点が悪化したとのことです。「人形がよりリアルになればなるほど、問題が増えていきました…サンダーバードでは、キャラクターのプロポーションがまだカリカチュアだったので、ぎこちない瞬間をなんとかごまかすことができました。その後、よりリアルなアプローチを開発したとき…まだ不完全な歩行がより目立つようになったのです。」[ 70 ]脚の動きの必要性を制限するため、歩行シーンの多くは腰から上を撮影し、人形遣いが画面外で脚を持ち、マリオネットを上下に揺らしながら前に押し出すことで動きを表現した。[ 71 ] [ 72 ]他のシーンでは、人形が立ったり、座ったり、乗り物を運転したりしている様子が映し出された。[ 69 ]『フォー・フェザー・フォールズ』の主人公テックス・タッカーは、ロッキーという名の馬に乗ることで歩行を避けているが、 『ファイアーボール XL5』、『スティングレイ』 、 『サンダーバード』の登場人物は、個人用ホバークラフトを使用することで同じことを実現している。[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]スーパーカーとスティングレイが、その名の由来となった車と潜水艦に焦点を当てていること、またスティングレイがショア司令官を未来的な「ホバーチェア」に頼る麻痺者として描いていることは、人形の移動能力の欠如を克服するために使用された他の装置の例である。[ 3 ] [ 7 ] [ 47 ] [ 76 ]
膝がガクガクしてまともに立てないようなキャラクターや、表情のないキャラクターばかりだったので、ラブシーンを演じるのは非常に難しく、格闘シーンなど到底無理でした。そこで、テンポが速く、刺激的な作品にしようと考えた結果、SFが最適な選択肢だと判断したのです。
1977年のインタビューで、ジェリー・アンダーソンは、人形をよりリアルにするための措置は「人形劇という媒体を尊敬に値するものにする」ための試みだったと語った。APF初のSF作品である『スーパーカー』の準備について、彼は「物語を未来に設定すれば、動く歩道があり、人形はほとんどの時間車に乗っていることになるので、説得力を持たせるのがずっと簡単になるだろう」と考えていたことを覚えている。インタビュアーのケビン・オニールによると、よりリアルにするために未来の設定を使用したことが「ほとんど偶然」APFのその後のシリーズすべてがSFになることを確実にしたという。[ 68 ] 2006年、アンダーソンはこのジャンルへの移行は「全く意識的な動きではなかった」が、人形の基本的な欠点を考えると自然な流れだったと述べた。[ 77 ]シルビアは、その理由は予算上の問題であり、APFはまだ生身の俳優と仕事をする余裕がなかったためだと述べた。「…私たちは、ミニチュアスケールで簡単にできる題材を選んでいました。」[ 77 ]
デイヴィッド・ガーランドは、キャラクターの動きをアンダーソンの「天敵」と呼び、人形の動きが限られているため、「乗り物中心のSF」が彼の「好みのジャンル」になったと述べている。[ 47 ]彼は、マリオネット（おそらくアクション形式に最も不向きな種類の人形）の使用を、アンダーソン作品の「最も印象的なパラドックスの1つ」と考えている。[ 78 ]ウェールズ・アーツ・レビューのキャロリン・パーシーは、スーパーカーのような「未来的な乗り物」を取り入れることで、APFは「より刺激的で想像力豊かなシナリオ」を考案し、「人形の制約を克服して…彼らの『演技』に素材に見合うだけの誠実さを与える」ことができたとコメントしている。[ 51 ]
最後のスーパーマリオネーション作品である『ザ・シークレット・サービス』では、実写の俳優の映像が多用され、スティーブン・ラ・リヴィエールによれば、その結果は「実写とスーパーマリオネーションの中間」となった。主人公のスタンリー・アンウィンは、同名のコメディアンをモデルにしており、アンウィン自身が人形キャラクターの声を担当しただけでなく、ロングショットや人形の使用が困難なシーンでは、人形のボディダブルも務めた。アンダーソンによれば、これは移動の制限という問題を回避するもう一つの方法だった。「私は、スタンリー・アンウィンに、このフォード・モデルT（登場人物が所有していた車）で歩くシーンや運転するシーンをすべて演じてもらうというアイデアを思いついた。例えば、スタンリー・アンウィンがモデルTで建物に到着するシーンがあったとしよう。彼は車から降りて小道を歩き、ドアを開けた瞬間に逆アングルに切り替えれば、そこにスタンリー・アンウィンの人形が映るのだ。私は、自分の人形と結婚したスタンリー・アンウィンを使って、人形にはできないことをすべて彼にやらせたのだ。」[ 79 ]
特殊効果は、さまざまなスケールのミニチュアモデルとセットを使用して作成されました。[ 49 ]それらの構築にはさまざまな材料が使用されました。たとえば、岩壁は塗装されたポリスチレンのブロックで作られ、ミニチュア車両はリサイクルされた家庭用品や玩具のモデルキットの部品が組み込まれています。[ 80 ] [ 81 ]効果撮影に使用された照明は、通常の実写作品で使用される照明の5倍の強さでした。[ 49 ]効果は通常、高速（毎秒72～120フレーム）で撮影され、ポストプロダクションで映像をスローモーションにして、より大きな重みや安定性を与え、シーケンスをよりリアルに見せるようにしました。[ 49 ] [ 82 ] [ 83 ]高速撮影は、撮影タンク内の小さな波紋を海の波のように見せるために、水上のショットに不可欠でした。[ 82 ]セットは縮尺どおりに構築されたため、リアルな奥行き感を維持することはしばしば困難でした。[ 12 ] [ 84 ]
水中シーンは水中ではなく、セットとカメラの間に薄い水槽を置いて照明を歪ませた乾いたセットで撮影された。水槽にはバブルジェットと小さな魚が加えられ、強制遠近法が作られた。[ 85 ]『スティングレイ』以降、飛行中の航空機のショットは、特殊効果監督のデレク・メディングスが考案した「ローリングスカイ」と呼ばれる技術を使用して撮影された。これは、限られた空間でダイナミックなショットを撮影できるようにするためである。キャンバスに空の背景を描き、それを一対の電動ローラーに巻き付け、ミニチュア航空機自体を動かすのではなく、キャンバスをローラーの周りで連続的にループさせることで動きの印象を作り出すというものである。[ 86 ]『サンダーバード』では、「ローリングロード」が導入された。これは、道路シーンの前景、中景、背景の要素を別々のループ状のキャンバスのロールとして作成し、さまざまな速度で回転させるという技術の応用である。[ 87 ]
リアリズムを追求するため、新しく作られた模型やセットは、使い古されたり風化したような外観にするために、塗料、油、鉛筆の芯などの物質で意図的に「汚された」。[ 88 ]ジェット推進剤ペレットは、砂塵の跡に似たガスの噴射をミニチュアの地上車両の下部に取り付けられた。[ 89 ]時が経つにつれて、人形の銃撃戦に使用される効果はより精巧になった。フォー・フェザー・フォールズでは、銃撃効果は単にフィルムネガにマークを描くことで作成され（完成したプリントでは白い閃光として現れた）、後のシリーズでは、人形のミニチュアの小道具の銃には、自動車用バッテリーを使用して発射される小さな装薬が取り付けられた。[ 90 ]
アンダーソン夫妻の人形劇作品には、未製作のスーパーマリオネーションシリーズのパイロット版である『捜査官』（1973年）も含まれている。この作品にはマリオネットと実写俳優の両方が登場するが、クレジットには「スーパーマリオネーション」という用語は含まれていない。[ 110 ] [ 111 ]
ジェリー・アンダーソンは人形劇シリーズよりも実写作品を好んでいたと指摘し、パーシーは、彼の撮影スタイルは「人形劇映画をできるだけ『立派』にするため」に開発されたと主張している。彼女はまた、APFの撮影技術は「ファミリー番組ではこれまでに見られなかったレベルの質と洗練さをもたらしただけでなく、イギリスの子供向けテレビの歴史の中で最も象徴的なシリーズのいくつかを生み出した」と述べている。[ 51 ]
ガーランドは、アンダーソンの作品の根底にあるテーマを「大人向けのライブアクション映画を作りたいという満たされない願望から生まれた、リアリズムの美学（より正確には、自然主義と関連付けられることが多い表面的なリアリズム）への自己反省的な執着」と表現し、さらにアンダーソンが人形劇のテレビ制作者として型にはめられたことが「現実のシミュレーションを完成させるという生涯にわたる探求へと彼を導いた」と述べている。彼は、アンダーソンが人形劇に関わるようになったのは、西洋の人形劇が「ますますニッチな分野、子供向け娯楽との関連へと追いやられていった」時期であり、APFの作品は子供と大人の両方にアピールするために「漸進的なリアリズムの美学」を用いた（アンダーソン夫妻はこれを「キダルト」と呼んでいた）と指摘している。[ 112 ]ガーランドは、このリアリズム向上への動きは「19世紀のマリオネット劇場が他の人形劇（特に手袋人形）と区別しようとした試みを反映しており、それは芸術全般にわたって新たに台頭してきたリアリズム美学との結びつきも伴っていた」と示唆している。[ 113 ]
1983年、ジェリー・アンダーソンは、自身のSFテレビシリーズ「テラホークス」で人形劇に復帰した。このシリーズのキャラクターは、高さ3フィート（0.91メートル）のゴム製の手人形として作られ、「スーパーマクロメーション」と呼ばれるプロセスでスタジオの床から操作された。[ 47 ] [ 114 ]これは、アメリカの人形遣いジム・ヘンソンが用いた技術と似ていた。[ 51 ]
2004年、アンダーソンは『キャプテン・スカーレット』のリメイク版『ニュー・キャプテン・スカーレット』を制作した。この作品はコンピュータ生成画像（CGI）とモーションキャプチャ技術を用いて制作された。モーションキャプチャは、より説得力のあるキャラクターの動きを実現するために、アクションシーンで多用された。スーパーマリオネーションへのオマージュとして、このシリーズは「ハイパーマリオネーションで制作された」とクレジットされた。[ 115 ] [ 116 ]アンダーソンによれば、ハイパーマリオネーションは単なるアニメーションではなく、CGI、高精細画像、サラウンドサウンドを組み合わせた「フォトリアル」な制作方法である。ガーランドは、アンダーソンがハイパーマリオネーションを通して「実写映画のユートピアの超現実的なシミュレーション」を実現しようとしたと示唆している。[ 115 ]
2014年には、アニメシリーズ「ファイヤーストーム」のリメイク版を「ウルトラマリオネーション」と呼ばれる技術を用いて制作するための資金調達キャンペーンがKickstarterで開始された。 [ 117 ]
2010年代、スティーブン・ラ・リヴィエールと彼の制作会社センチュリー21フィルムズはスーパーマリオネーションの復活を始めた。[ 118 ]彼らの作品は以下の通りである。
Century 21 Films は、2019 年のEndeavourのエピソード「Apollo」にも携わっており、このエピソードは、人形劇シリーズ「 Moon Rangers」を制作しているテレビスタジオを舞台としています。このエピソードには、スーパーマリオネーションへのオマージュとして脚本が書かれ、撮影された、物語の中の物語であるマリオネットのシーンが登場します。[ 126 ] [ 127 ]
スーパーマリオネーションのキャラクターは、 BBC Children in Need Puppet Aidミュージックビデオにも短時間登場するが、セリフや歌の役はない。[ 128 ]
ロベルタ・リーとアーサー・プロヴィスが制作し、リーの会社ナショナル・インタレスト・ピクチャー・プロダクションズが撮影した人形劇シリーズ「スペース・パトロール」では、APFの初期シリーズと同様のマリオネットが使用された（自動口の動きも含む）。ただし、人形は自然な身体比率で作られていた。[ 129 ]
日本のシリーズ『エアリアルシティ008』（1969年）と『X-ボンバー』（1980年）もスーパーマリオネーション風の人形劇を特徴としており、[ 130 ] [ 131 ]後者はスーパーマリオネーションにちなんで撮影スタイルを「スーパーマリオラマ」と呼んでいる。南アフリカでは、同様の手法が『インタースター』（1982～86年）の制作に使用された。アメリカの人形劇シリーズ『スーパーアドベンチャーチーム』（1998年）はスーパーマリオネーションを模倣して制作されたが、より大人向けのテーマと示唆的な状況が特徴である。[ 132 ]
2004 年にサウスパークのクリエイターであるトレイ・パーカーとマット・ストーンによって制作された人形劇映画『チーム・アメリカ/ワールドポリス』は、 『サンダーバード』に触発され、スーパーマリオネーション作品の模倣またはパロディであると評されている。 [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 133 ]ストーンとパーカーは、ワイヤーが意図的に見えるように撮影されたため、その撮影プロセスを「スーパークラッピーメーション」（または「スーパークラッピネーション」）と呼んだ。 [ 134 ] [ 135 ] [ 136 ] [ 137 ]
『スターゲイト SG-1』のエピソード「200」（2006年）では、スーパーマリオネーション風の人形がキャラクターを演じる自己パロディが登場する。[ 138 ] [ 139 ]