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| 「嵐の月曜日と呼ぼう（でも火曜日も同じくらいひどい）」 | ||||
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| T-Bone Walkerのシングル | ||||
| A面 | 「あなたのかつらがなくなったのはわかっています」 | |||
| リリース | 1947年11月 | |||
| 記録済み | カリフォルニア州ハリウッド、1947年9月13日[1] | |||
| ジャンル | ブルース | |||
| 長さ | 3:00 | |||
| ラベル | 黒と白 | |||
| 作詞家 | アーロン・ウォーカー、別名Tボーン・ウォーカー | |||
| プロデューサー | ラルフ・バス | |||
| T-ボーン・ウォーカーのシングル年表 | ||||
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「ストーミー・マンデー（でも火曜日はダメ） 」（一般に「ストーミー・マンデー」と呼ばれる）は、アメリカのブルース・エレクトリック・ギターの先駆者、 Tボーン・ウォーカーが作曲し、録音した曲である。この曲は、ウェスト・コースト・ブルース・スタイルで演奏される12小節のスロー・ブルースで、ウォーカーの滑らかで哀愁を帯びたボーカルと独特のギター演奏が特徴である。1948年にヒットチャート入りしただけでなく、BBキングらがエレクトリック・ギターを始めるきっかけとなった。「ストーミー・マンデー」はウォーカーの最も有名で、最も多く録音された曲となった。
1961年、ボビー・ブルー・ブランドがポップレコードチャートに登場させ、この曲の人気はさらに高まった。ブランドはコードの置き換えによる新しいアレンジを導入し、これは後に多くの後続バージョンで使用された。彼のバージョンではタイトルを誤って「Stormy Monday Blues」と使用していたため、これがコピーされ、ウォーカー以外の作詞家に印税が支払われることとなった。 オールマン・ブラザーズ・バンドは1971年、最初のライブアルバム用にアレンジをさらに変更した拡張バージョンを録音した。アルバムの人気とグループのコンサートパフォーマンスを通じて、「Stormy Monday」はロックファンの注目を集めた。同様に、ラティモアの1973年の録音は、後のR&Bファンの間でこの曲の人気を高めた。
「ストーミー・マンデー」は、数多くのバージョンがある、最も人気のあるブルースのスタンダード曲の 1 つです。ブルース ミュージシャンにとって欠かせない曲であるだけでなく、多くのジャズ、ソウル、ポップ、ロックの演奏者のレパートリーにも含まれています。この曲は、グラミー、ロックンロール、ブルース財団の殿堂に加え、米国議会図書館の国立録音登録簿にも登録されています。
背景
Tボーン・ウォーカーは、エレキギターを最初に使用したミュージシャンの一人である。[2] 1936年頃にロサンゼルスに移り住んだ後、当時市内のジャズとブルースの音楽シーン の中心地であったセントラルアベニュー沿いのクラブで定期的に演奏し始めた。[3]彼は、レス・ハイトとそのオーケストラなどのジャズや初期のジャンプ・ブルースのバンド で歌手兼ダンサーとしてスタートしたが、1940年までに自身の小さなコンボでエレキギターを弾き、歌うようになった。[4]ジャズに影響を受けたブルースギターと、ギターを首の後ろで弾いたり、開脚し たりしながら演奏するショーマンシップという彼の独特のスタイルは、キャピトル・レコードの注目を集めた。
1942年7月、ウォーカーはロサンゼルスを拠点とするレコード会社の最初のアーティストの一人として、 「 Mean Old World 」と「I Got a Break, Baby」を録音した。 [5] 音楽ライターのビル・ダールはこれらの曲を「ブルースギターの愛好家が知っていて愛しているTボーン・ウォーカーの最初の兆候であり、彼の滑らかで優雅なリフとメロウで光沢のあるボーカルは、将来のすべてのブルースギタリストが自らを測る基準を設定した」と評した。[6] その後まもなく、 1942年から1944年のミュージシャンのストライキと、シェラック（当時の標準であった10インチ78回転レコードの製造に使用された主要な材料）が第二次世界大戦中の米国の戦争努力のために転用されたことで、彼のレコーディングキャリアは中断された。1946年までに、ウォーカーはプロデューサーのラルフ・バスとブラック・アンド・ホワイト・レコードと契約した。録音日については矛盾する情報があるが、「Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)」は1947年11月にシングルとしてリリースされた。[1]
一方、アール・ハインズと彼のオーケストラによるジャズシングル「ストーミー・マンデー・ブルース」は、ビリー・エクスタインがボーカルを務め、1942年にビルボード誌のハーレム・ヒット・パレードチャートで1位となり、同誌のポップチャートでも23位に達した。[7] エクスタイン、ハインズ、ボブ・クラウダーの作品とされているこの曲は、ビッグバンドのアレンジで歌詞が異なり、「嵐」や「月曜日」という言葉は使われていない。ウォーカーの曲とエクスタイン/ハインズの曲の両方に「ストーミー・マンデー」というタイトルが含まれているため、曲の本当のタイトルと作者について混乱が生じている。[8]
録音と作曲
「Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)」の録音日については矛盾する話がある。インタビューでウォーカーは、1940年の「戦争直前」（米国は1941年12月7日に第二次世界大戦に参戦）にこの曲を録音したが、戦時中の物資制限のため発売されなかったと主張した。[8] 1940年代初頭にキャピトル・レコードで働いていた ジャーナリストのデイブ・デクスターは、ウォーカーがエクスタイン/ハインズの曲（1942年3月）より前にキャピトルでこの曲を録音したが、シェラックが入手できず録音禁止だったため発売されなかったと信じていた。[5] しかし、1942年7月に録音されたウォーカーのバンドリーダーとしての初のシングル「Mean Old World」は、1945年にキャピトルから発売された。[9] あるセッション記録によると、「ストーミー・マンデー」の録音は1947年9月13日、ブラック・アンド・ホワイト・レコードでの3回目のセッション中だった。[1] ブルース作家のジム・オニールは、ブルースのディスコグラフィーには1947年より前の録音日は記載されていないと指摘した。[8]
レコーディングはカリフォルニア州ハリウッドで行われ、ブラック・アンド・ホワイトのラルフ・バスがプロデュースした。「ストーミー・マンデー」は、小規模なバックバンドとともに「クラブ・コンボ」またはウエスト・コースト・ブルース・スタイル[10]で演奏された。このスタイルは、「ドリフティン・ブルース」（1940年代最大のヒット曲の1つ）で聞かれるように、[11]当時のジャンプ・ブルースのダンスホール・スタイルよりも親密な音楽環境を呼び起こす。[10] ウォーカーの伴奏は、ピアニストのロイド・グレン、ベーシストのアーサー・エドワーズ、ドラマーのオスカー・リー・ブラッドリー、ホルン奏者のジョン・「テディ」・ブルックナー（トランペット）とヒューバート・「バンプス」・マイヤーズ（テナーサックス）である。[1]この曲の楽器編成の重要な特徴は、ウォーカーのギターパートが目立つことであり、 9度コード を多用している[12]ことで、この曲に独特のサウンドを与えている。作者のアーロン・スタングは次のように説明している。「このリフの本当の音は、各9度コードを全音（2フレット）上から始めて、下にスライドしていくことに基づいています。この動きを分析すると、最初のコードは技術的には13度コードであり、9度コードに解決します。」[12] ギタリストのデューク・ロビラードは次のように付け加えた。
ギターのコードラインは、ギターの9度コードの形です。これはユニークなもので、Tボーンの特徴となりました。そして、そのコードラインはみんなの心をつかんだようです。なぜなら、誰もがそのコードラインを使って演奏するからです。そして、それはまるで「ストーミー・マンデー」を演奏するときには必ずやらなければならないという法則のようです。[13]
ウォーカーはまた、12小節の単弦ギターソロを演奏しており、作家のレニー・カールソンはこれを「主に中音域に留まっているが、特に空間の使い方、フレージング、メロディーの展開において、いくつかの逸品が含まれている」と評している。[14]ホルンの伴奏は、カウント・ベイシーの1930年代のカンザスシティ・ジャズバンド の伴奏と比較されている。[14]
ウォーカーは、この曲に標準的なI-IV-Vの12小節ブルース構造を採用し、12/8拍子、Gキー、 66bpmのテンポで記譜されている。[15] 歌詞は、月曜日から始まり、曜日ごとに失恋の感情を時系列で描いている。「みんな嵐の月曜日って言うけど、火曜日も同じくらい最悪」。金曜日には気分が良くなり、「鷲が飛ぶ」。これは給料日の比喩で、土曜日には大騒ぎできる。[13] 歌詞は日曜日で終わり、「ブルースとスピリチュアルが収束し、初期のミシシッピ・デルタ・ブルース歌手が用いた傾向が続いた」 [10]。そして、歌手の「ベイビーに夢中、彼女を私のところへ返して」という歌詞から、主の助けを求める祈りで終わる。[13]
リリースとチャート
ブラック・アンド・ホワイト・レコードは1947年11月に「Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)」をリリースした。[1] この曲は1948年1月24日にビルボードの 「最も再生されたジュークボックスレースレコード」チャートにランクインし、6週間の滞在で5位に達した。[16] これはTボーン・ウォーカーの2番目に高いチャートインシングルであった（1947年の「ボビーソックスブルース」は3位に達した）。[16] 1949年4月30日のビルボード の記事によると、このシングルは1947年以来発売されていたにもかかわらず、ブラック・アンド・ホワイトにとって「強いセールス」であり続けた。 [17]記事ではまた、キャピトル・レコードがウォーカーのブラック・アンド・ホワイトのリリース済みおよび未リリースのマスターレコーディングをすべて購入し、それに伴い彼のレコーディング契約の残り4年も購入したこと が発表された。 [17] 2か月後の6月、キャピトルは自社レーベルでこのシングルを再発行した。[18]
ウォーカーはキャリアを通じて、様々なレコード会社でこの曲のスタジオ録音やライブ録音を何度か行った。[19] [20] [21] 1956年、彼はピアニストのロイド・グレン、ベーシストのビリー・ハドノット、ドラマーのオスカー・ブラッドリーと「Call It Stormy Monday」というバージョンを録音した（グレンとブラッドリーは1947年のオリジナル録音でも演奏していた）。[1] [22]この曲はネスヒ・アーティガンがプロデュースし、1959年のアトランティック・レコードのウォーカーのアルバム「 T-Bone Blues」に収録されている。[22] [23]ライターのビル・ダールは、このリメイクを「贅沢」で、ウォーカー のギターは「非常に鮮明でクリアで、まるで彼がすぐ隣に座っているかのように聞こえる」と評した。[24] [25] この曲の後の録音は、ボビー・ブランドの1961年の演奏に似たコードの代替を使用しており、2008年にNPRのThe Sounds of American Cultureシリーズに収録されました。 [13]
認知と影響力
1983年、Tボーン・ウォーカーのオリジナル曲「Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)」が、ブルース財団ブルースの殿堂入りを果たし、「ブルース録音の名作 - シングルまたはアルバムトラック」部門に選出された。[26] 財団に寄稿したジム・オニールは、この曲を「ブルースの歴史だけでなく、ギターの歴史においても最も影響力のあるレコードの1つ」と評した。[26] 1991年、この曲は「永続的な質的または歴史的重要性を持つ録音を称える」グラミー賞の殿堂入りを果たした。 [27]この曲は、 1995年にロックの殿堂 によって「ロックンロールを形作った500曲」の1つに選ばれた。[28] 米国国立録音保存委員会は、2007年にこの曲を「文化的、歴史的、または美的に重要なサウンドレコーディング」の米国議会図書館の国立録音登録簿に選出した。[29]
BBキングの伝記作家デイヴィッド・マギーは、この曲を「ブルースのラシュモア山」と呼んだ。 [30]歌手で作家のビリー・ヴェラは、「Tボーンがキャリアの中でこの曲を書いて録音しただけなら、アメリカ音楽史における彼の名高い地位は保証されていただろう」と述べている。[1] ウォーカーは、初期のエレクトリック・ブルース・ギターのソリストとして、ブルース・ミュージシャンの世代に影響を与えた。[4] BBキングはいくつかのインタビューで、「ストーミー・マンデー」がエレクトリック・ギターを始めるきっかけになったと述べている。[30]
私の音楽面での最大の恩恵はTボーンへの恩恵です。「ストーミー・マンデー」が最初の曲でした。「みんなストーミー・マンデーって呼んでるけど、火曜日も同じくらい最悪だよ」とTボーンは歌いました。そう、神様！最初の歌詞、最初のスリリングな音、ギターの最初の音、そして彼の声の態度は心を奪われました。私は特に「ストーミー・マンデー」が大好きで、今でも歌っています。[30]
音楽ジャーナリストのチャールズ・シャー・マレーによると、ウォーカーの曲を聞いてエレキギターを始めたミュージシャンには、クラレンス・「ゲイトマウス」・ブラウン、ローウェル・フルソン、アルバート・キングなどがいた。[31]
その他の翻訳
「ストーミー・マンデー」はブルースのスタンダードとなり、幅広い支持を得ている。[2] [12] [26] 事実上すべてのブルースミュージシャンにとって欠かせない曲であるだけでなく、ブルースを演奏しないであろう他のジャンルの演奏者にも知られている。[26] その人気は、ある百科事典の項目で「自分のバージョンを持っていないブルースマンがいるだろうか？」と結論づけられるほどである。[2] ビリー・ヴェラは「安心してください。あなたがこのメモを読んでいる間、どこかで誰かが『ストーミー・マンデー』を演奏しています」と書いている。[1]
名前をめぐる混乱
「Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)」は、その長さから「Call It Stormy Monday」または「Stormy Monday」と短縮されることが多い。紛らわしいことに、この曲は「Stormy Monday Blues」と呼ばれることもあり、これは1942年のビリー・エクスタインとアール・ハインズの曲と同じタイトルである。Tボーン・ウォーカーによると、彼は他の曲と区別するためにわざと長い名前を付けたという。[8] しかし、他のアーティストがこれらの短縮名を使用して録音し始めたため、トラブルが起こった。ウォーカーは、デューク・レコードのオーナーであるドン・ロビーが、ボビー・ブランドの1962年のバージョンを含む、自分のアーティストに間違ったタイトルを付けたと非難した。「Stormy Monday Blues」として登場した。[8] [32] ブランドのバージョンはR&Bとポップチャートでヒットし、その後他のアーティストにコピーされ、彼らも間違ったタイトルを使用した。[8] その結果、ウォーカーは曲名が誤って「ストーミー・マンデー・ブルース」とされ、印税を失い、その支払いはエクスタイン、ハインズ、クラウダーに送金された。[26] ラティモアの1973年のヒットバージョンの曲は「ストーミー・マンデー」と題されていたが、シングルでは作曲家として誤って「ハインズ＝エクスタイン」と記載されていた。[33]
ボビー・ブランド版
アメリカの歌手ボビー・ブランドは、1961年9月にテネシー州ナッシュビルで「 Turn On Your Love Light」を制作した同じセッション中に、この曲の解釈を録音した。 [34] ドラマーのジョン・「ジェイボ」・スタークスは次のように回想している 。
T-ボーン・ウォーカーの「ストーミー・マンデー・ブルース」は「捨て曲」になるはずだった。アルバムはすでに完成していて、ボビー・ブランドが「なあ、あの曲をやりたいんだ。俺だけのためにあの曲をやろう」と言った。俺たちは「わかった」と答え、リズムセクションだけでそこに座って演奏した。2テイクだったと思う。 ギター奏者のウェイン・ベネットが何かを変えたがった。ヒューストンのハンプ・シモンズは古いケイのエレクトリックベースを弾いた。[34]
ブランドはウォーカーのアレンジを真似するのではなく、この曲で何か違うことをしなければならないと感じた。[34] 最も注目すべきは、彼のバージョンでは7小節目から10小節目にコードの置き換えが行われていることである。[35]
このマイナーコード進行は、1957年のブレイクスルー曲「ファーザー・アップ・ザ・ロード」を含むブランドのいくつかの曲で使用されており、「ストーミー・マンデー」のその後の多くの演奏にも見られる。ギタリストのウェイン・ベネットは、Tボーン・ウォーカーとピー・ウィー・クレイトンに影響を受けたとコメントしている。ベネット自身のこのレコーディングでの演奏は、デュアン・オールマンを含む多くのギタリストに影響を与えた。[34]
デューク・レコードがブランドのバージョンをリリースしたとき、不可解なことにタイトルが「ストーミー・マンデー・ブルース」に変更された。このシングルはR&Bチャートに13週間留まり、5位に達した。[16]この曲はブランドの1962年のアルバム「ヒアズ・ザ・マン! 」にも収録されており、ビルボードアルバムチャートで53位に達した。[34]さらに、「ストーミー・マンデー」はポップチャートで43位になり、ブランドは音楽バラエティテレビ番組「アメリカン・バンドスタンド」に4度目の出演を果たし、踊るティーンエイジャーにこの曲を披露した。[34]
オールマン・ブラザーズ・バンドバージョン
デュアンとグレッグのオールマン兄弟は、彼らの初期のグループであるオールマン・ジョイズで「ストーミー・マンデー」の演奏を始め、後にオールマン・ブラザーズ・バンドのレパートリーの一部となった。[36] 1971年3月にニューヨーク市のフィルモア・イースト・コンサートホール で行われたこの曲の演奏は録音され、 1971年にアルバム「アット・フィルモア・イースト」でリリースされた。[37]彼らのバージョンはボビー・ブランドの1961年の録音に基づいているが、[35] 即興ソロを加えて8分以上に延長されている。8小節目の下部で、彼らは♭III 7コードを代用している。さらに、彼らは10小節目のV 9コードをIVmin 7に、12小節目のコードをV augに代用している。[38]
この曲の楽器編成は、ボーカル、エレキギター2本、ベースギター、オルガン、ドラムという、このバンドの典型的なものだ。[37]しかし、テンポが遅いため、他のオールマン・ブラザーズ・バンドの曲とは違ったスタイルの音楽となっている。[36]デュアン・オールマンが最初のソロを弾き、グレッグ・オールマンのオルガンソロはジャズ・ワルツ風に変化し、ディッキー・ベッツのギターソロが最後に続き、ボーカルコーダに入る。[36] 慎重なテープ編集により、 1971年にリリースされたバージョンでは、トム・ドゥセットのハーモニカソロが省略されたが、1992年にリリースされたフィルモア・コンサートでは、この曲に復活した。[36] 『アット ・フィルモア・イースト』は、オールマン・ブラザーズ・バンドの最も人気があり、長く愛されているアルバムの1つとなり、ロックファンにとっては、「ストーミー・マンデー」がこの曲の決定版となった。[36]
ラティモア版
アメリカの歌手ラティモアは1973年に「ストーミー・マンデー」を録音した。ジャズの影響を受けたアップテンポの曲として彼が表現したこの曲は、ルー・ロウルズが1962年に録音した、レス・マッキャンとのアルバム「ストーミー・マンデー」に収録された曲を彷彿とさせる。 [39] しかし、音楽ライターのデイヴィッド・ホワイトスによると、「その推進力のあるポップ調のグルーヴとラティモア自身の陽気なボーカルの直接性により、この名曲の化身は完全に彼独自のものとなった」という。 [39] この曲は当初、ヒットシングルになるとは考えられていなかったが、ラジオの聴衆の反応が非常に良かったため、彼の最初の大ヒットとなった。[39]「ストーミー・マンデー」は最終的にR&Bチャートで27位、ポップチャートで102位に達し[16]、グレイズ・レコードのラティモアのデビューアルバムに収録されている。[40]ブルース財団は、2017年にラティモアがブルースの殿堂入りを果たした際の声明の中で、「ストーミー・マンデー」が彼の演奏キャリアにおいて重要な役割を果たしたと指摘した。[41]
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