嵐の月曜日とでも言おうか（でも火曜日も同じくらいひどい）

「Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)」（通称「Stormy Monday 」）は、アメリカのブルース・エレクトリックギターのパイオニア、 T-ボーン・ウォーカーが作詞作曲し、レコーディングした楽曲です。これは、ウォーカーの滑らかで哀愁を帯びた歌声と独特のギターワークが特徴的な、ウエストコースト・ブルース・スタイルのスローな12小節ブルースです。1948年にヒットチャート入りしただけでなく、B.B.キングをはじめとする多くのミュージシャンがエレクトリックギターを始めるきっかけとなりました。「Stormy Monday」は、ウォーカーの最も有名で、最も多くレコーディングされた楽曲となりました。

1961年、ボビー・“ブルー”・ブランドがポップ・レコード・チャートに登場し、この曲をさらに人気にした。ブランドはコード置換を用いた新しいアレンジを導入し、それが後に多くのバージョンで使用された。彼のバージョンでは「ストーミー・マンデー・ブルース」というタイトルが誤って使用されており、それがコピーされ、ウォーカー以外のソングライターに印税が支払われる結果となった。オールマン・ブラザーズ・バンドは1971年に初のライブ・アルバムのために、アレンジをさらに変更した拡張版を録音した。アルバムの人気とバンドのコンサート・パフォーマンスを通じて、「ストーミー・マンデー」はロック・ファンの注目を集めた。同様に、ラティモアの1973年の録音は、後のR&Bファンに人気を博した。

「ストーミー・マンデー」は、数多くのバージョンが存在する、最も人気のあるブルースのスタンダード曲の一つです。ブルースミュージシャンにとって欠かせない曲であるだけでなく、ジャズ、ソウル、ポップ、ロックなど、多くのジャンルのアーティストのレパートリーにも含まれています。この曲は、グラミー賞、ロックンロール殿堂、ブルース財団殿堂、そして米国議会図書館の国立録音登録簿にも登録されています。

T-ボーン・ウォーカーは、エレキギターを最初に使ったミュージシャンの1人でした。^{[ 2 ]} 1936年頃にロサンゼルスに移住した後、彼は当時市内のジャズとブルースの音楽シーンの中心地であったセントラル・アベニュー沿いのクラブで定期的に演奏を始めました。^{[ 3 ]}彼はレス・ハイトとそのオーケストラのようなジャズや初期のジャンプ・ブルース・バンドで歌手兼ダンサーとしてスタートしましたが、1940年までには自身の小編成コンボでエレキギターを演奏し、歌っていました。^{[ 4 ]}ジャズの影響を受けたブルースギターの独特なスタイルと、ギターを首の後ろで演奏したり、開脚しながら演奏したりするショーマンシップが、キャピトル・レコードの目に留まりました。

1942年7月、ウォーカーはロサンゼルスを拠点とするレコード会社の最初のアーティストの一人として「 Mean Old World 」と「I Got a Break, Baby」を録音した。 ^{[ 5 ]}音楽ライターのビル・ダールは、これらの曲を「ブルースギター愛好家が知っていて愛するT-ボーン・ウォーカーの最初の兆候であり、彼の流麗で優雅なリフとまろやかで磨き上げられたボーカルは、将来のすべてのブルースギタリストが自らを測る基準となる」と評した。^{[ 6 ]}その後まもなく、彼のレコーディングキャリアは、1942年から1944年のミュージシャンストライキと、第二次世界大戦中の米国の戦争遂行のためにシェラック（当時標準だった10インチ78 回転レコードの製造に使用された主要な材料）が転用されたことで中断された。1946年までに、ウォーカーはプロデューサーのラルフ・バスとブラック＆ホワイト・レコードと契約した。録音日については諸説あるが、「Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)」は1947年11月にシングルとしてリリースされた。^{[ 1 ]}

一方、アール・ハインズとそのオーケストラによるジャズシングル「ストーミー・マンデー・ブルース」（ボーカルはビリー・エクスタイン）は、1942年にビルボード誌のハーレム・ヒット・パレード・チャートで1位を獲得し、同誌のポップ・チャートでも23位にランクインした。^{[ 7 ]}エクスタイン、ハインズ、ボブ・クラウダーの共作とされているこの曲は、ビッグバンドのアレンジで歌詞が異なり、「stormy」や「Monday」という言葉は含まれていない。ウォーカーの曲とエクスタイン／ハインズの曲の両方に「Stormy Monday」というタイトルが含まれているため、曲の本当のタイトルと作者について混乱が生じている。^{[ 8 ]}

「Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)」の録音日については諸説ある。ウォーカーはインタビューで、この曲を「戦争直前の」1940年に録音したと主張したが（米国は1941年12月7日に第二次世界大戦に参戦）、戦時中の物資制限のためリリースされなかったという。^{[ 8 ]} 1940年代初頭にキャピトル・レコードで働いていたジャーナリストのデイブ・デクスターは、ウォーカーがエクスタイン/ハインズの曲（1942年3月）よりも前にキャピトルでこの曲を録音したが、シェラックが入手困難で録音禁止令が出ていたためリリースされなかったと考えている。^{[ 5 ]}しかし、ウォーカーがバンドリーダーとして初めてシングルを録音した「Mean Old World」は1942年7月に録音され、1945年にキャピトルからリリースされた。^{[ 9 ]}あるセッション記録では、「ストーミー・マンデー」の録音は、ブラック＆ホワイト・レコードでの3回目のセッション中の1947年9月13日に行われたとされている。^{[ 1 ]}ブルースライターのジム・オニールは、ブルースのディスコグラフィーには1947年以前の録音日は記載されていないと指摘している。 ^{[ 8 ]}

レコーディングはカリフォルニア州ハリウッドで行われ、ブラック＆ホワイトのラルフ・バスがプロデュースした。「ストーミー・マンデー」は、小編成のバックバンドを従え、 「クラブ・コンボ」またはウエストコースト・ブルース・スタイル^{[ 10 ]}で演奏された。「ドリフティン・ブルース」（1940年代最大のヒット曲の1つ） [ ^{11 ]}で聴かれるこのスタイルは、当時主流だったジャンプ・ブルースのダンスホール・スタイル[10]よりも親密な音楽的雰囲気を醸し出している。^{ウォーカーの伴奏}は、ピアニストのロイド・グレン、ベーシストのアーサー・エドワーズ、ドラマーのオスカー・リー・ブラッドリー、そしてホーン奏者の^ジョン・“テディ”・ブルックナー（トランペット）とヒューバート・“バンプス”・マイヤーズ（テナーサックス）である。^{[ 1 ]}この曲の楽器編成の重要な特徴は、ウォーカーの目立つギターパートであり、特にナインスコードの多用が特徴的で、^{[ 12 ]}この曲に独特のサウンドを与えている。著者のアーロン・スタングは次のように説明している。「このリフの本当のサウンドは、各ナインスコードを全音（2フレット）上から始めてスライドダウンすることに基づいている。この動きを分析すると、最初のコードは厳密には13thコードであり、9thコードに解決している。」^{[ 12 ]}ギタリストのデューク・ロビラードは次のように付け加えた。

ギターのコードラインは、ちょっとしたギターのナインスコードのフレーズです。それはユニークなもので、T-Boneのトレードマークになりました。そして、そのコードラインは皆を魅了したようで、誰もがそのラインを入れて演奏します。「Stormy Monday」を演奏するときは、必ずそうしなければならないという、まるで法律のようなものです。^{[ 13 ]}

ウォーカーはまた、12小節の単弦ギターソロを演奏しており、ライターのレニー・カールソンはそれを「主に中音域にとどまっているが、空間の使い方、フレージング、メロディーの展開においていくつかの珠玉の演奏が含まれている」と評している。^{[ 14 ]}ホーン伴奏は、カウント・ベイシーの1930年代のカンザスシティ・ジャズバンドのそれと比較されている。^{[ 14 ]}

ウォーカーはこの曲に標準的な I-IV-V 12小節ブルース構造を使用しており、 ¹² _/8拍子、キーは G、テンポは毎分 66 拍です。^{[ 15 ]}歌詞は、月曜日から始まる週を通して失われた愛の感情を綴っています。「嵐の月曜日と呼ばれるが、火曜日も同じくらいひどい」。金曜日には気分が良くなり、「鷲が飛ぶ」、これは給料日の比喩で、土曜日にどんちゃん騒ぎをすることができます。^{[ 13 ]}歌詞は日曜日で終わり、「ブルースとスピリチュアルが融合し、以前のミシシッピデルタ ブルースシンガーが使用した傾向が継続している」^{[ 10 ]}、そして歌手が「私の恋人に夢中なので、彼女を私のところに戻してください」と主の助けを求める祈りで締めくくられています。^{[ 13 ]}

ブラック＆ホワイト・レコードは1947年11月に「Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)」をリリースした。^{[ 1 ]} 1948年1月24日にビルボードの最も再生されたジュークボックス・レース・レコード・チャートにランクインし、6週間のチャートイン期間中に5位に達した。^{[ 16 ]}これはT-ボーン・ウォーカーの2番目にチャート上位にランクインしたシングルである（1947年の「Bobby Sox Blues」は3位に達した）。^{[ 16 ]} 1949年4月30日のビルボードの記事によると、このシングルは1947年から発売されていたにもかかわらず、ブラック＆ホワイトにとって「売れ行き好調」だった。^{[ 17 ]}また、この記事ではキャピトル・レコードがウォーカーのブラック＆ホワイトでリリースされた、および未リリースのマスター音源すべてと、それに伴う彼のレコーディング契約の残り4年分を買収したことも発表された。 ^{[ 17 ]} 2か月後の6月、キャピトルは自社レーベルでこのシングルを再発売した。^{[ 18 ]}

ウォーカーは、キャリアを通じてさまざまなレコード会社のためにこの曲のスタジオ録音やライブ録音を複数行った。^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]} 1956年には、ピアニストのロイド・グレン、ベーシストのビリー・ハドノット、ドラマーのオスカー・ブラッドリーと共に「Call It Stormy Monday」というタイトルのバージョンを録音した（グレンとブラッドリーは1947年のオリジナル録音にも参加していた）。^{[ 1 ] [ 22 ]}これはネスヒ・エルテガンがプロデュースし、アトランティック・レコードからリリースされたウォーカーの1959年のアルバム『T-Bone Blues』に収録されている。^{[ 22 ] [ 23 ]}ライターのビル・ダールはこのリメイクを「豪華」と評し、ウォーカーのギターは「とても鮮明でクリアなので、まるで彼がすぐ隣に座っているかのようだ」と述べている。^{[ 24 ]}「ストーミー・マンデー」と題された別の録音は、1968 年にBluesway RecordsからリリースされたアルバムStormy Monday Bluesに収録されている。^{[ 25 ]}ボビー・ブランドの 1961 年の演奏と同様のコード置換を使用したこの曲の後の録音は、 2008 年にNPRの The Sounds of American Culture シリーズに収録された。^{[ 13 ]}

1983年、T-ボーン・ウォーカーのオリジナル曲「Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)」が、ブルース財団のブルース殿堂の「ブルース録音の古典 - シングルまたはアルバムトラック」部門に選出された。^{[ 26 ]}財団のために執筆したジム・オニールは、この曲を「ブルースの歴史だけでなく、ギターの歴史においても最も影響力のあるレコードの1つ」と評した。^{[ 26 ]} 1991年には、この曲は「永続的な質的または歴史的意義を持つ録音」を称えるグラミー殿堂入りを果たした。^{[ 27 ]}この曲は、 1995年にロックンロールの殿堂によって「ロックンロールを形作った500曲」の1つに選ばれた。^{[ 28 ]}米国国立録音保存委員会は、 2007年にこの曲を「文化的、歴史的、または美的に重要な音源」として議会図書館の国立録音登録簿に選定した。^{[ 29 ]}

BBキングの伝記作家であるデイヴィッド・マギーは、この曲を「ブルースソングのラシュモア山」と呼んだ。 ^{[ 30 ]}歌手で作家のビリー・ヴェラは、「T-ボーンがキャリアの中でこの曲を書いて録音すること以外に何もしていなかったとしても、アメリカ音楽史における彼の名誉ある地位は保証されるだろう」と述べている。^{[ 1 ]}初期のエレクトリックブルースギターのソロイストとして、ウォーカーはブルースミュージシャンの世代に影響を与えた。^{[ 4 ]} BBキングはいくつかのインタビューで、「ストーミー・マンデー」がエレクトリックギターを弾き始めるきっかけになったと述べている。^{[ 30 ]}

私の音楽における最大の恩義はT-ボーンにある …「ストーミー・マンデー」が最初の曲だった。「みんなはそれをストーミー・マンデーと呼ぶ」とT-ボーンは歌った、「でも火曜日も同じくらいひどい」。そうだ、神様！最初の歌詞、最初のスリリングな音、彼のギターの最初の音、そして彼の声に込められた態度は心を奪われた。私は特に「ストーミー・マンデー」が大好きで、今でも歌っている。^{[ 30 ]}

音楽ジャーナリストのチャールズ・シャー・マレーによると、ウォーカーの曲を聴いて同様にエレキギターを始めたミュージシャンには、クラレンス・“ゲイトマウス”・ブラウン、ローウェル・フルソン、アルバート・キングなどがいる。^{[ 31 ]}

「ストーミー・マンデー」はブルースの定番曲となり、より幅広い層に受け入れられている。^{[ 2 ] [ 12 ] [ 26 ]}ほぼすべてのブルースミュージシャンにとって必須の曲であることに加えて、ブルースを演奏しない他のジャンルの演奏家にも知られている。^{[ 26 ]}その人気は非常に高く、ある百科事典の項目では「自分のバージョンを持っていないブルースマンはいるだろうか？」と結論付けている。 ^{[ 2 ]}ビリー・ヴェラは「あなたがこれらのメモを読んでいる間にも、世界のどこかで誰かが『コール・イット・ストーミー・マンデー』を演奏していることは間違いない」と書いている。^{[ 1 ]}

オールマン・ブラザーズ・バンド版

デュアンとグレッグのオールマン兄弟は、初期のグループであるオールマン・ジョイズで「ストーミー・マンデー」を演奏し始め、後にオールマン・ブラザーズ・バンドのレパートリーの一部となった。^{[ 36 ]} 1971年3月にニューヨーク市のフィルモア・イースト・コンサートホールで行われたこの曲の演奏は録音され、 1971年に彼らのアルバム『アット・フィルモア・イースト』に収録された。 ^{[ 37 ]}彼らのバージョンはボビー・ブランドの1961年の録音に基づいているが、^{[ 35 ]}即興ソロで8分以上に拡張されている。8小節目の最後では♭III ⁷コードを置き換えている。さらに、 10小節目のV ⁹コードをIV min ⁷に、12小節目のV 9コードをV augに置き換えている。^{[ 38 ]}

この曲の楽器編成は、ボーカル、エレキギター2本、ベースギター、オルガン、ドラムという、このグループの特徴的な編成である。^{[ 37 ]}しかし、テンポが遅いため、オールマン・ブラザーズのほとんどの曲とは異なる音楽スタイルを示している。^{[ 36 ]}デュアン・オールマンが最初のソロを担当し、グレッグ・オールマンのオルガンソロはジャズワルツ風に変化し、ディッキー・ベッツのギターソロはボーカルコーダの前の最後のソロとなる。^{[ 36 ]}テープ編集を慎重に行った結果、 1971年に発売されたバージョンではトム・ドゥセットのハーモニカソロが省略されたが、1992年にリリースされたフィルモア・コンサートで曲に復元された。^{[ 36 ]}アット・フィルモア・イーストはオールマン・ブラザーズ・バンドの最も人気があり、長く愛されるアルバムの1つとなり、ロックファンにとっては、彼らの「ストーミー・マンデー」がこの曲の決定版となった。^{[ 36 ]}