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ネウマ（/ nj uː m / ; neumと綴られることもある）[1] [2] [3]は、五線譜が発明される以前の西洋および一部の東洋の音楽記譜法の基本要素である。
最も初期のネウマは、全体的な形を示す屈折記号であったが、必ずしも歌われる正確な音符やリズムを示すものではなかった。その後の発展には、ネウマ間の相対的なピッチを示す高音ネウマの使用や、特定のピッチを識別する4線譜の作成などがあった。ネウマは一般にリズムを示すものではないが、アーティキュレーション、持続時間、またはテンポの変化を示すために、追加の記号がネウマと並置されることがあった。ネウマ記譜法は後に、リズム旋法と呼ばれる特定のリズムパターンを示すために中世音楽で使用され、最終的に現代の記譜法へと発展した。ネウマ記譜法は、現代の聖歌の版では標準となっている。
語源
neumeという語は、15世紀に中英語のnewme、nevme、nemeという形で英語に入ってきた。これは中期フランス語の neumeから来ており、さらに中世ラテン語のpneumaまたはneumaから来ている。前者は古代ギリシャ語の πνεῦμα pneuma (「息」) またはνεῦμα neuma (「兆候」)から来ている[4] [5]か、あるいは前者の訛りまたは翻案としてギリシャ語から直接来ている。 [6] [出典が必要]
初期の歴史
聖歌はおそらく教会の初期の頃から歌われていたが、何世紀にもわたって口頭でのみ伝えられてきた。
ネウマを含む最も古い既知のシステムは、アラム語に由来し、キリスト教の聖典を準エメリック（旋律的）に朗読する際の抑揚を記譜するために使用されました。そのため、それらは機能的に、イスラム教の聖典であるコーランの朗読の記譜に使用される同様のシステムに似ています。この初期のシステムは、テキストの準旋律的朗読を意味する ギリシャ語の ἐκφώνησις ekphonesisから、エクフォネティック記譜法と呼ばれました。
9世紀頃、ネウマは聖歌の適切な旋律朗読のための速記記憶補助として使われ始めた。[7]ネウマ記譜法は東ローマ帝国で初めて開発されたというのが一般的な見解である。当時帝国の主要都市（現在のトルコ南部、シリア、レバノン、イスラエルの地域）で音楽作曲と文化活動が最盛期であったことが十分に記録されていることを考えると、これはもっともらしいと思われる。写本や印刷された形で現存するビザンチン音楽のコレクションはグレゴリオ聖歌のそれよりはるかに大きいが、これは西洋では近代的な五線譜記譜法とそれに伴う多声音楽の新しい技法の台頭によりネウマが使われなくなった一方で、東方のギリシャ正教の伝統と改革されたネウマ記譜法が今日まで生き続けているという事実によるところが大きい。
スラブのネウマ記譜法（「ズナメニ聖歌」）は、ビザンチンやグレゴリオのネウマ記譜法よりも解読や転写が全体的にさらに困難です。 [要出典]
西洋聖歌
聖歌のための最も古い西洋記譜法は9世紀に現れている。これらの初期の五線譜のないネウマは、ケイロノミックまたはイン・カンポ・アペルトと呼ばれ、テキストの上に自由な形の波線として現れた。様々な学者が、これらがケイロノミックの手振り、ビザンチン聖歌のエコーネティック記譜法、または句読点やアクセント記号に由来すると考えている。[8] 1つのネウマは、単一のピッチ、またはすべて同じ音節で歌われる一連のピッチを表すことができる。ケイロノミックネウマは、各音節内のピッチと持続時間の変化を示していたが、個々の音のピッチ、ネウマ内のピッチ間の間隔、または異なる音節のネウマの相対的な開始ピッチを特定しようとはしなかった。
最も古い西洋音楽記譜法であるネウマ・イン・カンポ・アペルト（五線譜のない記譜法）は、カール大帝がフランクの教会音楽家にローマの歌手が用いた演奏ニュアンスを残すよう望んだ結果、800年頃にメスで作られたという証拠がある。 [9]
おそらくこれらは、耳で覚えたメロディーの記憶手段としてのみ意図されていたものと思われます。このようなネウマの現存する最古の写本 (9 世紀～ 10 世紀) には、次のものがあります。
11世紀初頭、ベネヴェントのネウマ（イタリア南部のベネヴェントの教会由来）は、メロディーの全体的な形を示すためにテキストからさまざまな距離に書かれていました。このようなネウマは高音ネウマまたはディアステマティックネウマと呼ばれ、ネウマ間の相対的なピッチを示していました。同時期のいくつかの写本は、ネウマの下に音名を含むダイグラフィック記譜法を使用しています。その後まもなく、1本から4本の五線譜（伝統的にグイド・ダレッツォによる革新とされている）によって、ピッチ間の正確な関係が明確になりました。1本の線は、通常はCまたはFなどの特定のピッチを表すようにマークされました。これらのネウマは、カイロノミック記譜法と同じ細くて筆記体スタイルに似ていました。11世紀までに、カイロノミックネウマは正方形記譜法に進化しました。[10]ドイツでは、ゴシックネウマと呼ばれる変種が16世紀まで使用され続けました。この変種は、使用されているネウマが馬蹄を取り付けるために使用する釘（Hufnägel）に似ていることから、Hufnagel記法としても知られています。 [11]
13世紀までには、グレゴリオ聖歌のネウマは、ここに示す14～15世紀のGraduale Aboenseのように、4本の線と3つのスペース、および音部記号マーカーを備えた五線譜に正方形記譜法で表記されるのが一般的でした。正方形記譜法では、音節上の上昇音の小さなグループは、下から上に読むように積み重ねられた正方形として示され、下降音は左から右に読むように菱形で示されます。1つの音節が多数の音に合わせて歌われるメリスマ聖歌では、そのようなネウマの小さなグループの連続が、左から右に読むように連続して書かれます。システムの最後に置かれるクストスと呼ばれる特別な記号は、次のシステムの開始時に次にどのピッチが来るかを示しました。オリスクス、キリスマ、および液化ネウマなどの特別なネウマは、これらの音符の特定の発声法を示します。この正方形記譜法は現代の聖歌集では標準となっています。
ソレスム記法
グレゴリオ聖歌の様々な写本や印刷版は、様々な様式の楔形音符を用いており、何世紀にもわたってカトリック教会内で流通していた。いくつかの版では、聖歌にリズムパターン、つまりメーター（拍子）が付け加えられていた。19世紀には、ソレームのベネディクト会修道院の修道士、特にジョセフ・ポティエ（1835年 - 1923年）とアンドレ・モッケロー（1849年 - 1930年）が最古の写本の複製を集め、Paléographie musicale と呼ばれる12冊の出版物のシリーズとして出版した。彼らはまた、多くの聖歌の決定版を集め、カトリック教会が採用し、Liber Usualisなどの出版物で現在も使用されている（ただし、この本の現代記譜法で出版された版もある）。
一般的な規則として、単一のネウマの音符が複数の音節で歌われることは決してありません。たとえば、3音ネウマの3つのピッチはすべて同じ音節で歌われなければなりません。(これは普遍的に受け入れられているわけではありません。リチャード・クロッカーは、サン・マルティアリス派の初期アキテーヌ多声音楽の特殊なケースでは、パートの調整を容易にするために音節間でネウマが「分割」されたに違いないと主張しました。) ただし、単一の音節が非常に多くの音で歌われる場合があり、その場合はそれを表記するために連続した複数のネウマが使用されます。単音ネウマは、その音節に対応する音符が1つだけであることを示します。主に単音ネウマを使用する聖歌は音節聖歌と呼ばれ、通常1音節あたり1つの多音ネウマを持つ聖歌はネウマ聖歌と呼ばれ、1音節あたり多数のネウマを持つ聖歌はメリスマ聖歌と呼ばれます。
リズムの解釈
ソレーム修道士たちは、研究に基づいてグレゴリオ聖歌の演奏法も定めた。中世の記譜法は曖昧であったため、グレゴリオ聖歌のリズムの問題は学者の間で議論の的となっている。プレッススなどの一部のネウマは、確かに音符の延長を示している。[矛盾]ソレームの解釈に従う現代の一般的な慣習は、グレゴリオ聖歌を拍子や規則的なメトリックアクセントなしで演奏することであり、その場合時間は自由であり、テキストがアクセントを決定し、旋律の輪郭がフレージングを決定することができる。13世紀までに、スクエア記譜法が広く使用され、ほとんどの聖歌は各音符にほぼ等しい価値を与えて歌われたと考えられているが、モラヴィアのヒエロニムスは、聖歌の最後の音など、特定の音が延長される例外を挙げている。[12]
ドン・ポティエとドン・モッケローに代表されるソレームス派は、音楽的な目的のために音価を長くしたり短くしたりすることを許容し、音符1つ1つの価値が等しいリズムを支持している。ワーグナー、ジャマーズ、リップハルトを含む2番目の学派は、様々な方法で音楽の拍子を聖歌に課すことで、聖歌の異なるリズムの実現を支持している。[13] 音楽学者のギュスターヴ・リースは、計量主義者と呼ばれる2番目のグループは「彼らの側に印象的な量の歴史的証拠を持っている」と述べた（中世の音楽、p.146）が、ソレームスの等音解釈は、習得のしやすさと現代の音楽の好みとの共鳴により、音楽界に浸透したようだ。[14]
イラスト
ネウマの例は、「Basic & Liquescent Aquitanian Neumes」（2006年6月10日のアーカイブ、2014年9月12日アクセス）、[1]、[2]で見ることができます。
音部記号
ネウマは、5 本の線を使用する現代の音楽記譜法とは異なり、4 本の線とスペースに記譜されます。聖歌は絶対音感や調性に依存しません。音部記号は、ソルフェージュまたはヘクサコルド音階の半音と全音、「ut」、「re」、「mi」、「fa」、「sol」、「la」、「ti」、「ut」のみを規定します。線を囲む音部記号は、ハ音部記号の場合は「ut」、ヘ音部記号の場合は「fa」の位置を示します。
単音
ヴィルガとプンクトゥムは同じように歌われます。ビプンクトゥムが音符の長さを 2 倍に示しているのか、それとも同じ音符を再発音すべきなのかについては、学者の間で意見が分かれています。後者の解釈が支持される場合は、反響音ネウマと呼ばれることがあります。
2つのメモ
ポダトゥスのように、2 つの音が重なり合う場合は、常に低い音が最初に歌われます。
3つの音符
ポレクトゥスの最初の 2 つの音が個別の音符としてではなく対角線として接続されているのは、筆写者の近道のようです。
複合ネウマ
複数のネウマを連続して並べると 1 つの音節を表すことができますが、次の用法には特定の名前があります。これらはほんの一例です。
その他の基本的なマーキング
解釈マーク
これらの刻印の解釈は学者の間で大きな論争の的となっている。
クィリズマの他の解釈:
- シェイクまたはトリル—スタンフォード大学のウィリアム・マートはこの解釈を支持しています。この解釈は、パトリック・ジェイコブソンの指揮のもと、ワシントン・カペラ・アンティクアでも実践されています。
- 四分音または臨時記号。この解釈の根拠は、キロノミック・ネウマと文字名を組み合わせた初期の二重音字写本にある。他の写本ではクィリスマが使われているが、これらの二重音字では文字の代わりに奇妙な記号が使われていることが多く、一部の学者は文字名で表されているソルミゼーション・システム外の音程が使われているのではないかと推測している。 [要出典]
他にも特殊なタイプの声楽演奏を示すと考えられる珍しいネウマの形があるが、その正確な意味は議論の余地がある。[15]
- 三角形。[16]このあまり知られていない3音のネウマの正統なソレーム解釈は、ユニゾンプラス3度下ですが、他の可能性もあります。[17]これはサン・ガレスで生まれたようですが、10世紀と11世紀のフランスの聖歌の資料にも広く見られます。[18]微分音の意味があるのではないかと提案されていますが、「半音より小さい音を支持する議論には決定的な根拠がないことは認められています。」[19]
- ディストロファとトリストロファは、通常同じピッチの2つまたは3つのアポストロフィのグループです。これらは、通常の反復音（ヴィルガエまたはプクタ）とは歌い方が異なっていたと思われます。この点については疑問の余地がありますが、現代のほとんどの作家は、オーレリアヌス・ド・レオームのスタッカート反復の記述を受け入れています。[20]
- オリスクスは単音のネウマで、通常は他のネウマの補助音として加えられる。この名前はギリシャ語のホロス（限界）またはオリスクス（小さな丘）に由来している可能性がある。演奏方法は明らかではない。微分音の解釈が示唆されているが、ディジョン調律法モンペリエH.159には矛盾する証拠がある可能性がある。[21]
- プレッサスは複合ネウマで、通常は先頭のネウマにオリスカスとプンクトゥムが続く。先頭のネウマがヴィルガである場合（その場合、ヴィルガ + オリスカスはまとめてヴィルガ・ストラタと呼ばれる）、プレッサスは3つの音符を示す。先頭のネウマがペスである場合、複合ネウマは4つの音符のグループを示す。オリスカス自体と同様に、解釈は不確かである。聖歌が五線譜に記譜されるようになったとき、オリスカスは通常、直前の音符と同じピッチで表された。[22]
多くの写本には、通常テンポの変化を示すと解釈されるlitterae significativaeもあります。たとえば、c = celeriter (速い)、t = tenete (保持) (テヌートの初期の形式)、a = auge (長くする、タイのように) などです。ソレーム版では、このような文字はすべて省略されています。
その他の機能
ネウマは、トルバドゥールやトルヴェールの旋律、単声のヴァースやコンダクトゥス、多声の歌曲の個々の行など、平唱以外の種類の旋律を記譜するために使用されました。ノートルダム多声音楽派などの一部の伝統では、特定のネウマのパターンが、リズムモードと呼ばれる特定のリズムパターンを表すために使用されました。
その他のタイプ
- （キリスト教の）聖典の旋律朗読を注釈するエコフォネウマ。
- ビザンチン音楽のネウマ– 古期ビザンチン、中期ビザンチン、後期ビザンチン、後期ビザンチン、新ビザンチン（改革派）のいくつかの段階があります。
- スラヴ聖歌のネウマ（スラヴ聖歌または「ズナメニ聖歌」）。
- モサラベ文字またはヒスパニック文字（スペイン）は、西ゴート文字とも呼ばれます。これらのネウマは解読されていませんが、モサラベ文字の典礼はローマ典礼とは多少異なります。
- カタロニア記法。[23]
- ダゼウス記譜法– 9 世紀と 10 世紀の音楽理論論文で使用された西洋音楽記譜法の初期の形式。
- 仏教の詠唱では、ネウマの一種が使われます。
デジタル表記
楽譜作成ソフトウェアは通常、現代のヨーロッパの音楽記譜法に重点を置いているため、ユーザーがネウマを使用できるソフトウェアはまれです。
- Gregorio は、この目的のために特別に作成されたソフトウェアです。独自の GABC 構文とLuaTeXを組み合わせることで、正方形表記のネウマと St. Gall ネウマの高品質な出力を提供します。
- Finaleは古楽、特にネウマに特化したサードパーティ製パッケージであるMedieval 2で強化することができます。[24] [25]
- Lilypondはネウマを使った出力を生成することができる。[26]
- ネウマ用のオープンフォント[27] [28] [29]がいくつか利用可能であり、一般的なオフィスソフトウェアや楽譜作成ソフトで使用できます。
参照
注記
- ^ ドム・グレゴリー・スノル『ソレームス・メソッドによるグレゴリオ聖歌の教科書』2003年、ISBN 0-7661-7241-4、ISBN 978-0-7661-7241-8。
- ^ 教会の聖歌
- ^ リベル・ウズアリス
- ^ 「neume」。オックスフォード英語辞典（オンライン版）。オックスフォード大学出版局。 （サブスクリプションまたは参加機関のメンバーシップが必要です。）
- ^ πνεῦμα、νεῦμα。ヘンリー・ジョージ・リデル;ロバート・スコット;ペルセウス プロジェクトのギリシャ語と英語の辞書。
- ^ 「neume」。オックスフォード英語辞典（第2版）。オックスフォード大学出版局。1989年。
- ^ 最も古い例の一つはPlanctus de obitu Karoli (c.814) で、これは 10 世紀にネウマ記法で記されました。cf . Rosamond McKitterick (2008), Charlemagne: The Formation of a European Identity (Cambridge: Cambridge University Press, ISBN 0-521-88672-4 ), 225 n54。歌詞については、Peter Godman (1985), Latin Poetry of the Carolingian Renaissance (Norman: University of Oklahoma Press), 206–11 を参照してください。
- ^ Kenneth Levy、「Plainchant」、Grove Music Online、Laura Macy 編（2006 年 1 月 20 日アクセス）、（サブスクリプション アクセス）
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参考文献
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- リベル・ノーマルリス（1953年）。トゥルネー：デスクレ＆ソシイ。
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- アペル、ウィリー (1990)。グレゴリオ聖歌。ブルーミントン、インディアナ州：インディアナ大学出版局。ISBN 0-253-20601-4。
- コンスタンティン、フロロス。「普遍的ネウマ理論」、全 3 巻[全文引用が必要]、ビザンチン、グレゴリオ、スラヴの 3 つの主要な区分におけるネウマ音楽記譜法のすべての主要なスタイルと流派を網羅。
- ハイリー、デイビッド (1990)。「チャント」。ハワード・メイヤー・ブラウンとスタンレー・サディ編『パフォーマンス・プラクティス：1600年以前の音楽』、pp.37～54。ニューヨーク：WWノートン＆カンパニー。ISBN 0-393-02807-0。
- ハイリー、デイビッド（1995年）。『ウェスタン・プレインチャント：ハンドブック』ケンブリッジおよびニューヨーク：クラレンドン・プレスおよびケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-19-816572-2。
- マールト、ウィリアム P. (2000)。「チャント」。ロス・ダフィン編『中世音楽の演奏者ガイド』、pp. 1-22。ブルーミントン、インディアナ州：インディアナ大学出版局。ISBN 0-253-33752-6。
- マッキノン、ジェームズ編（1990年）。『古代と中世』プレンティス・ホール。ISBN 0-13-036153-4。
- ワーグナー、ピーター。 (1911) Einführung in die Gregorianischen Melodien。 Ein Handbuch der Choralwissenschaft。ライプツィヒ：ブライトコプフ＆ヘルテル。
- ウィルソン、デイビッド（1990）。中世の音楽。シルマーブックス。ISBN 0-02-872951-X。
外部リンク
- 学習リソース
- 1961 年の Liber Usualis では、特に現代の記譜法と聖歌の記譜法を比較しています。また、あらゆる種類のネウマの便利な参考資料でもあります。
- グレゴリオ聖歌の歌唱：ピッチとモード
- 他の
- オリバー・ゲルラッハ（アンサンブル・イソン）：西洋平唱の演奏 - 10 世紀のラテン語ネウマ入門（2009 年 11 月 26 日アクセス）
- David Hiley と Janka Szendrei: 「Notation」、Grove Music Online、L. Macy 編 (2006 年 6 月 12 日アクセス) (サブスクリプション アクセス) 2008 年 5 月 16 日にWayback Machineにアーカイブされました
- ポストビザンチンネウマを書くためのフォントパッケージ
- Kenneth Levy: 「Plainchant」、Grove Music Online、L. Macy 編 (2006 年 1 月 20 日アクセス) (サブスクリプション アクセス) 2008 年 5 月 16 日にWayback Machineにアーカイブ
- カイロノミックネウマとスクエアネウマの比較表
- 初期の記譜例。同じ聖歌をさまざまな記譜法で表したもの。
- カトリック百科事典の「ネウム」の項目
- ソレム修道院
- 8音階のイントネーション ビザンチン記譜法
- 夕べの音楽 2010-12-16にWayback Machineでアーカイブビザンチン記法