音楽記号の一覧

音楽記号は、音楽の演奏方法のさまざまな側面を示す、楽譜上のマークや記号です。音高、持続時間、強弱、音符のアーティキュレーション、テンポ、拍子、形式（セクションが繰り返されるかどうかなど）、特定の演奏テクニックの詳細（使用する指、鍵盤、ペダル、弦楽器を弓で弾くか撥で弾くか、弦楽器の弓を上下に動かすかなど）など、多くの音楽要素に関する情報を伝える記号があります。

ライン

音部記号

音部記号は、それが配置されている五線譜の特定の線に特定のピッチを割り当てます。これにより、その五線譜の音楽のピッチ範囲または音域も効果的に定義されます。音部記号は通常、五線譜の一番左の記号ですが、音域の変更を示すために別の音部記号が他の場所に表示されることもあります。歴史的には、音部記号は五線譜のどの線にも (またはスペースにも) 配置できましたが、現代の記譜法では、ほとんどの場合、トレブル、ベース、アルト、テナーの音部記号のみが使用されます。

音符と休符のリズム値

アメリカでは、音符と休符の値は、全音符に対する長さを示す名前が付けられています。二分音符は全音符の半分の長さ、四分音符は四分の一の長さなどです。

休憩

臨時記号と調号

一般的な臨時記号

臨時記号は、追加の臨時記号によってキャンセルされない限り、小節内の同じ五線譜上の位置にある後続の音符のピッチを変更します。

調号

調号は、後続の音楽でどの音がシャープまたはフラットとして演奏されるかを示し、最大 7 つのシャープまたはフラットが表示されます。調号でシャープまたはフラットとして示されている音符は、すべてのオクターブでそのように演奏されます。たとえば、調号が B ♭の場合、すべての B が B ♭として演奏されます。調号は音楽の一般的な調を示し、その調で常にフラットまたはシャープである音符に臨時記号を使用する必要性を排除します。フラットやシャープのない調号は、通常、ハ長調またはイ短調の調を示しますが、必要に応じて音高が臨時記号で表記されることを示すこともできます。ここに示す調号の例は、ト音記号で表示されるものです。

フラット調

シャープ調号

微分音

微分音音楽には普遍的に受け入れられている記譜法はなく、状況に応じてさまざまなシステムが使用されています。四分音の一般的な記譜法では、上向きまたは下向きの矢印の横に分数 ¼ を書きます。以下は他の記譜法です。

1 本の縦線と 3 本の斜めの線がある記号は、何らかの代替チューニングのシャープを示します。

平均律では、全音が2つではなく3つの音に分割され、音楽は通常、フラットとシャープが異名同音にならないように記譜されます（したがって、C ♯はD ♭より3度低い音を表します）。これには、非標準的な記譜法を必要としないという利点があります。

拍子記号

ほとんどの音楽には、一定の拍数を持つリズミカルな拍子があり、この拍子の各セグメントは小節として表示されます。拍子記号は、各小節の拍数 (上の数字) を示し、また、1 つの拍を表す音符の種類 (下の数字) も示します。小節の拍数はいくつでもかまいませんが、最も一般的なのは 2 または 3 の倍数 (つまり、上の数字が 2、3、4、または 6) です。同様に、拍を表すのに任意の長さの音符を使用できますが、最も一般的なのは 4 分音符 (下の数字が 4 で示される) または 8 分音符 (下の数字が 8 で示される) です。

ノート関係

ダイナミクス

ダイナミクスは、音楽ラインの相対的な強さまたは音量を示す指標です。

まれに、さらに柔らかい音や大きな音の強弱を表すために、pやfを追加して表記することもあります。pppは「ピアニッシッシモ」、fffは「フォルティッシッシモ」と呼ばれますが、これらの単語 (「iss」を追加して形成) は正しいイタリア語ではありません。

ダイナミクスは相対的なものであり、各レベルの意味は演奏者または指揮者の裁量に委ねられています。職場での高い騒音レベルを抑制する法律により、一部の大規模オーケストラ作品における非常に大きなダイナミクスの解釈が変更されました。オーケストラ自体の騒音レベルが簡単に安全レベルを超える可能性があるためです。^[8]

アーティキュレーションマーク

アーティキュレーションは、個々の音符の長さ、音量、アタックのスタイルを指定します。このカテゴリにはアクセントが含まれます。アーティキュレーションは互いに組み合わせることができ、フレージングマーク (上記) と組み合わせて表示することもできます。これらのマークはいずれも、音符の上または下に配置できます。

装飾品

装飾音は個々の音符のピッチパターンを変更します。

オクターブ記号

8 ^vaと15 ^{ma は}、さらに8と15と省略されることもあります。五線譜の下に現れる場合は、bassaという単語が追加されることもあります。

繰り返し、コーダ、その他の方向記号

楽器固有の表記

擦弦楽器

ギター

ギターには、スペイン語またはラテン語の指の名前に由来するフィンガーピッキング記譜法があります。指の名前は、指が付けられている音符の上、下、または横に書かれます。次のように読みます。

ピアノ

ペダルマーク

ペダル記号は、ピアノ、ビブラフォン、チャイムなど、サスティンペダルを備えた楽器の楽譜に表示されます。

その他のピアノ譜

英国で出版された古い（1940年以前の）教本では、「英語の運指法」が使われている場合がある。親指は+、次に1（人差し指）、2（中指）、3（薬指）、4（小指）。^[13]

その他の弦楽器

（ハープを除く）

親指はチェロやベースでも使用され、通常はϙ（下から線が伸びた円）で表されますが、まれにTで表されます。

ハープ

指番号はピアノと似ていますが、ハープ演奏では小指は使用されないため、5 はありません。

1 = 親指、2 = 人差し指、3 = 中指、4 = 薬指。

4本マレットパーカッション

6本マレットパーカッション

6本マレットの打楽器の番号も逆になることがあります。^[14]

器官

オルガンの鍵盤には、ヨーロッパの言語でさまざまな略語があります。

参照

参考文献

^ 「音楽記譜法と彫刻 - 括弧とブラケット」、コロラド大学音楽学部
^ ab ジェロウ、トム; ラスク、リンダ (1996)。音楽記譜法の基本辞典。アルフレッドミュージック。p. 49。ISBN 0-88284-768-6。
^ abc 「C@merataタスクでのUNLP：楽譜に関する質問回答ACM」（PDF）。Csee.essex.ac.uk 。 2015年11月22日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2017年5月30日閲覧。
^ 古い休符記号の例は、20 世紀までのイギリスの音楽出版社の著作に見られます。たとえば、WA Mozart Requiem Mass、声楽スコア ed. WT Best、pub. London: Novello & Co. Ltd. 1879 などです。
^ 音楽理論と基礎英国王立音楽学校協会、ロンドン 1958 年。I,33 および III,25。前者は両方の休符形式を区別なく示し、後者は「古い」形式のみを示します。この本は少なくとも 1975 年まで英国で標準的な理論マニュアルでした。「古い」形式は印刷された形式の手書きの変種として教えられました。
^ ミラー、RJ (2015)。コンテンポラリーオーケストレーション：楽器、アンサンブル、ミュージシャンのための実践ガイド。ラウトレッジ。p. 38。ISBN 978-0-415-74190-3。
^ ハース、デイヴィッド (2011)。「ショスタコーヴィチのピアノソナタ第2番：3つのスタイルによる作曲リサイタル」。フェアクロフ、ポーリン、ファニング、デイヴィッド (編)。『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ショスタコーヴィチ』。ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ミュージック。ケンブリッジ大学出版局。pp. 95–114。doi :10.1017/ CCOL9780521842204.006。ISBN 978-1-139-00195-3二重付点のリズムのジェスチャーとセミヘミデミスセミクァーバー三連符がテーマを装飾しているように見えるとき、リスナーがバロックへの言及を疑うのは当然です。（112ページ）
^ 「フォルティッシモはダメ？交響曲は抑えるように言われる」サラ・ライアル著、ニューヨーク・タイムズ（2008年4月20日）
^ 音楽の基礎と理論、英国王立音楽学校協会、ロンドン、1958年。V、29
^ ジョージ・ホイッセンスタム『ノートン楽譜マニュアル』（ニューヨークおよびロンドン：WWノートン＆カンパニー）、16ページ
^ アンソニー・ドナート著『楽譜原稿の作成』（ニュージャージー州エングルウッド・クリフス：プレンティス・ホール）pp. 42-43
^ リチャード・ラストール (2001). 「Direct」.グローブ・ミュージック・オンライン.オックスフォード大学出版局. doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.07829.
^ 「Scales-continental/ English Fingering」。英国王立音楽学校協会。2004年12月20日。 2015年9月3日閲覧。
^ パターソン、ロバート (2004)。響き渡る音：20世紀におけるウエスタンバーパーカッションの発展の一部。コーネル大学：UMI論文サービス番号3114502。182ページ。

さらに読む

エレイン・グールド『Behind Bars – The Definitive Guide to Music Notation』Faber Music（出版社）、2011年。

外部リンク

音楽記号フォントの包括的なリスト
音楽理論と歴史 (Dolmetsch Online)
音楽記号辞典 (Dolmetsch Online)
記号のバリエーションを使った視唱チュートリアルエイミー・アップルビー

[1] 「音楽記譜法と彫刻 - 括弧とブラケット」、コロラド大学音楽学部

[Gerou1996-2] ジェロウ、トム; ラスク、リンダ (1996)。音楽記譜法の基本辞典。アルフレッドミュージック。p. 49。ISBN 0-88284-768-6。

[256th-3] 「C@merataタスクでのUNLP：楽譜に関する質問回答ACM」（PDF）。Csee.essex.ac.uk 。 2015年11月22日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2017年5月30日閲覧。

[4] 古い休符記号の例は、20 世紀までのイギリスの音楽出版社の著作に見られます。たとえば、WA Mozart Requiem Mass、声楽スコア ed. WT Best、pub. London: Novello & Co. Ltd. 1879 などです。

[5] 音楽理論と基礎英国王立音楽学校協会、ロンドン 1958 年。I,33 および III,25。前者は両方の休符形式を区別なく示し、後者は「古い」形式のみを示します。この本は少なくとも 1975 年まで英国で標準的な理論マニュアルでした。「古い」形式は印刷された形式の手書きの変種として教えられました。

[6] ミラー、RJ (2015)。コンテンポラリーオーケストレーション：楽器、アンサンブル、ミュージシャンのための実践ガイド。ラウトレッジ。p. 38。ISBN 978-0-415-74190-3。

[7] ハース、デイヴィッド (2011)。「ショスタコーヴィチのピアノソナタ第2番：3つのスタイルによる作曲リサイタル」。フェアクロフ、ポーリン、ファニング、デイヴィッド (編)。『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ショスタコーヴィチ』。ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ミュージック。ケンブリッジ大学出版局。pp. 95–114。doi :10.1017/ CCOL9780521842204.006。ISBN 978-1-139-00195-3二重付点のリズムのジェスチャーとセミヘミデミスセミクァーバー三連符がテーマを装飾しているように見えるとき、リスナーがバロックへの言及を疑うのは当然です。（112ページ）

[8] 「フォルティッシモはダメ？交響曲は抑えるように言われる」サラ・ライアル著、ニューヨーク・タイムズ（2008年4月20日）

[9] 音楽の基礎と理論、英国王立音楽学校協会、ロンドン、1958年。V、29

[10] ジョージ・ホイッセンスタム『ノートン楽譜マニュアル』（ニューヨークおよびロンドン：WWノートン＆カンパニー）、16ページ

[11] アンソニー・ドナート著『楽譜原稿の作成』（ニュージャージー州エングルウッド・クリフス：プレンティス・ホール）pp. 42-43

[12] リチャード・ラストール (2001). 「Direct」.グローブ・ミュージック・オンライン.オックスフォード大学出版局. doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.07829.

[13] 「Scales-continental/ English Fingering」。英国王立音楽学校協会。2004年12月20日。 2015年9月3日閲覧。

[14] パターソン、ロバート (2004)。響き渡る音：20世紀におけるウエスタンバーパーカッションの発展の一部。コーネル大学：UMI論文サービス番号3114502。182ページ。