空白の惑星への恐怖

空白の惑星への恐怖
カバーアートはLasse Hoileがデザインしました
スタジオアルバム​ ポーキュパインツリー
リリース	2007年4月16日
記録済み	ロンドン、イギリス イスラエル、テルアビブ 2006年10月～12月
スタジオ	ノー・マンズ・ランド（ヘメル・ヘムステッド） ボーン・プレイス ニュー・ライジング ザ ・アーティラリー ナイトスペース マーク・アンジェロ レッド ・ルーム・レコーダー ズ DGM
ジャンル	プログレッシブ・ロック プログレッシブメタル 代替金属
長さ	50:48 ( CDとリマスター盤) 79:32 (オリジナル盤)
ラベル	ロードランナー（ヨーロッパ） 大西洋（米国）
プロデューサー	ポーキュパインツリー
ポーキュパイン・ツリー年表
デッドウィング (2005) 空白の惑星の恐怖 (2007) 事件 (2009)
フィアー・オブ・ア・ブランク・プラネットからのシングル
「空白の惑星への恐怖」 公開: 2007年4月 ( 2007-04 ) 「ここから抜け出す方法」 公開: 2007年 （2007年）
スティーブン・ウィルソンの年表
デッドウィング (2005) 空白の惑星の恐怖 (2007) インスルヘンテス （2008）

『フィアー・オブ・ア・ブランク・プラネット』は、イギリスの プログレッシブ・ロックバンド、ポーキュパイン・ツリーの9枚目のスタジオアルバムであり、2009年の『ザ・インシデント』以前の彼らのある。2007年4月16日にイギリスとヨーロッパの他の国々ではロードランナーから、2007年4月24日にアメリカではアトランティックから、2007年4月25日に日本ではWHDから、2007年5月1日にカナダではWEAから。スティーヴン・ウィルソンは、アルバムタイトルが1990年のパブリック・エネミーのアルバム『フィアー・オブ・ア・ブラック・プラネット』を直接参照したものであると述べている。前者は人種問題を取り上げていたが、後者は、崩壊した家庭、過度の「スクリーンタイム」、精神的および霊的な「空白」に至るまでの麻薬の過剰使用（処方薬やその他の薬物）など、精神的および社会的幸福に対するさまざまな一般的な脅威によって、現在の若者世代を失うことへの恐怖について歌っている。

アルバムは2006年1月から7月にかけてテルアビブとロンドンで作曲された。プロモーション活動として、2006年9月から11月にかけて行われたArriving Somewhere... ^{DVDツアーのショーで曲が初公開されたほか、 [1] 2007年1月には}ニューヨークのレガシー・スタジオ^[2]とロンドンのアビー・ロード・スタジオ^[3]で一連のリスニング・パーティーが開催された。

『 Fear of a Blank Planet』の後に、同年後半にNil Recurring EPがリリースされた。「Always Recurring」という追加トラックはデモ版が作成されたが、この時期にポーキュパイン・ツリーがリリースした4枚のレコード（『Fear of a Blank Planet』 LP、『Fear of a Blank Planet』シングル、 『 Way Out of Here』シングル、および『Nil Recurring』 EP）のいずれにも正式に収録されなかった。ウィルソンのデビュー・ソロ・アルバム『Insurgentes』のリリースで、ウィルソンは『Fear of a Blank Planet』の構想のベースとなったアイデアのいくつかをさらに発展させた。

このアルバムはヨーロッパのほぼすべての国でチャート入りし、米国のビルボード200では 59 位にランクインしました。このアルバムは批評家から高い評価を受け、2007 年にクラシック ロックマガジンから「アルバム オブ ザ イヤー」を受賞しました。

スティーブン・ウィルソンは、2006年初頭、テルアビブでブラックフィールドの2枚目のアルバムをレコーディングしながら、アルバムの作曲を始めた。この時期にウィルソンがアルバムのために書いた最初の曲の1つである「Always Recurring」（未発表曲）は、後に歌詞とサウンドが再利用され、「What Happens Now?」の曲に使用された。一方、ウィルソンがテルアビブにいる間、リチャード・バルビエリは「My Ashes」の曲のほとんどの曲を書いた。「Cheating the Polygraph」はハリソンとウィルソンの共作で、「Way Out of Here」、「What Happens Now?」、および「Nil Recurring」はバンドメンバー4人全員の共作である。ブラックフィールドのアルバムは6月に完成したため、ウィルソンはロンドンに戻り、他のバンドメンバーと会って、自分が書いていた曲に取り組んだ。これらのセッションは7月から8月にかけて行われ、多くの曲が制作されたが、その中から6曲がアルバムに選ばれた。^[4]

ポーキュパイン・ツリーの最初のDVD『Arriving Somewhere... 』は、同年8月に発売された。バンドは9月にDVDのプロモーションのため短いツアーを開始し、そのツアーの前半では、来たるアルバムのために選ばれた6曲の新曲を演奏した。^[1] 11月まで続いたツアー中に、バンドはアルバムのレコーディングを開始したが、最終的に「Cheating the Polygraph」は、ライブセットリストの他の5曲と比べてやや弱いと感じたため却下され、その代わりに「Way Out of Here」という新曲を書いた。^[5]「Way Out of Here」は、バンドメンバー全員のコラボレーションであり、アルバム中唯一のフルバンド作品となった。彼らはキング・クリムゾンのギタリスト、ロバート・フリップに連絡を取り、彼はこの曲のサウンドスケープを提供した^[6]ほか、インストゥルメンタル曲「Nil Recurring」のリードギターも担当した。この曲はアルバムには収録されなかったが、後に同名のEP（「Cheating the Polygraph」も収録）でリリースされた。^[7]

レコーディングの頃、ウィルソンはクラシック・ロック誌のインタビューでラッシュのギタリスト、アレックス・ライフソンがポーキュパイン・ツリーの大ファンだと語っているのを読んだ。ウィルソンはすぐにアレックスに連絡を取り、アルバムで演奏したいかと尋ねた。ライフソンは喜んで協力したので^[6]、ウィルソンは「Anesthetize」の曲の一部を書いて、ライフソンがソロを演奏できるようにした。アレックスは自分のスタジオでソロを録音し、ウィルソンに送った。

アルバムのレコーディングは同年12月に終了した。^{[4] 2007年1月、アルバムのタイトルが}『Fear of a Blank Planet』になることが明らかになった。^[3]

アルバムのコンセプトは、ブレット・イーストン・エリスの小説『ルナ・パーク』に大きく影響を受けている。^[8]小説は、小説の著者自身を名乗る父親の視点から語られているが、アルバムは主にその息子であるロビーという11歳の少年の視点から書かれている。^{[9] 『}Fear of a Blank Planet』の歌詞の多くは、この小説から直接引用されており、これは特に「My Ashes」で顕著で、これは最終章へのオマージュであり、そこではブレットの父親の遺灰が撒かれ、彼の人生の思い出が覆われている。

歌詞は、21世紀のティーンエイジャーを悩ませている2つの典型的な神経行動発達障害、双極性障害と注意欠陥障害を扱っている。また、処方薬による現実逃避、テクノロジーによる社会的疎外、マスメディアによる情報過多の産物である空虚感など、若者によくある他の行動傾向も扱っている。リボルバー誌のインタビューで、ウィルソンは物語の主人公を「…10歳から15歳くらいの、終始カーテンを閉めた寝室でプレイステーションをしたり、iPodを聴いたり、携帯電話で友達にテキストメッセージを送ったり、インターネットでハードコアポルノを見たり、音楽、映画、ニュース、暴力をダウンロードしたりしている、退屈しのぎの子供」と表現した。^[10]

フィアー・オブ・ア・ブランク・プラネットの曲は、歌詞だけでなく音楽的にもつながりがあるようだ。すべてのトラックが次のトラックに流れ込み、50分の音楽作品を構成している。^[11]ウィルソンは、リスナーの注意を維持できない非常に長いレコードを作る傾向がある一部のバンドとは対照的に、一気に聴けるアルバムを作ることがアイデアだったと語った。^[10]彼はフィアー・オブ・ア・ブランク・プラネットを、適度な長さがリスナーの集中力を維持するのに役立つ1970年代のレコードへのオマージュであると説明した。

「これは、70年代のバンドがレコードを制作していた方法と非常によく似ていました。レコードの両面に、約50分の曲を収録し、それを連続して再生し、同じ主題を扱い、当時の世界に浸ろうとするものでした。これは常にポーキュパイン・ツリーのやり方でしたが、私たちはそれを確実に次のレベルに引き上げました。」^[12]

ミキシングとレコーディングのプロセスが終了して数日後、ウィルソンはニューヨークのレガシー・スタジオ^[2]とロンドンのアビー・ロード・スタジオ^[3]での2回のリスニングパーティーでアルバムの5.1ミックス版を発表し、そこでついに公式トラックリストが発表された。さらに、4月14日遅くにはブリスベンのクラブ・フェニックスで、OzProg.comとロードランナー・レコードが主催し、スティーヴン・ウィルソン不在の3回目のプレリリース・リスニングパーティーが開催された。^[13]アルバムのトラックのメドレーが2月21日にバンドのMySpaceページとFear of a Blank Planetのマイクロサイトに投稿された。その後、3月6日にタイトル曲が米国のiTunes StoreでウィルソンのサイドプロジェクトBlackfieldの2枚目のアルバムBlackfield IIのボーナストラックとしてリリースされた。4月12日、CDは予定より4日早くヨーロッパの一部で発売され、すぐにインターネットに流出した。^[6]

「センチメンタル」は6月4日のNPRの「今日の歌」に選ばれた。^[14]

8月6日、ポーキュパイン・ツリーは公式サイトで、同年9月17日に「Nil Recurring」と題された新しいEPをリリースすると発表した。このEPには、ロバート・フリップがギターで参加したタイトル曲や「Cheating the Polygraph」など、『 Fear of a Blank Planet』のセッション中に書かれた4曲（30分弱の音楽）が収録されている。

「My Ashes」という曲は、アメリカの テレビシリーズ 「ザ・シールド」の第81話「アニマル・コントロール」で取り上げられ、2008年10月7日に初放送された。^[15]

2007年4月18日、アルバムのヨーロッパ発売から2日後、バンドは年末まで大規模なツアーに乗り出し、8月と9月の短い休止を経て10月に再開した。最初の一連のショーでは、バンドはアルバム全曲を一度に、またはセットリスト全体にわたって演奏した。2回目のショーでは（Nil Recurring発売後）、この演奏は中止された。再び、Lasse Hoileがバンドと協力して、アルバム全曲の演奏に付随するビデオを制作した。

グラスゴーを皮切りに、このツアーでは、ドイツのハリケーン・フェスティバルとサウスサイド・フェスティバルの双子、ドニントン・パークのダウンロード・フェスティバル、ニューオーリンズのヴードゥー・ミュージック・エクスペリエンス、フィンランドのイロサーリロック・フェスティバル（フィンランドでは初の公演）など、多くの主要な国際音楽フェスティバルに参加した。このパフォーマンスのラジオ放送はバンドによって録音され、後にリマスターされ、2009年3月に『イロサーリロック』というタイトルでリリースされ、レジデンツ・オブ・ア・ブランク・プラネットのチケットクラブの会員に無料で配布された。サポートアクトは、ヨーロッパではピュア・リーズン・レボリューション^{[16] 、}アンプリファイア^[17]、アブシンセ・マインド^[18]、アメリカでは3だった。 ^[19]第2弾は10月に北米でスタートした。この月のサポートバンドはヘッド>>フェイク（ニューヨークのみ）^[20]と3（アメリカとカナダの残りの地域）^{[21] [22]}だった。このツアーには、メキシコシティのメトロポリタン劇場でのメキシコ初公演も含まれていた。^[23]オルタナティブロックバンドのアナセマが11月からのツアーに加わり、ヨーロッパ公演のサポートを務めた^[24]（フィンランドではヒドリア・スペースフォークがオープニングを務めた）。^[25] 2007年を通して、彼らは合計92公演を行った。

ツアーは2008年4月も続き、オーストラリアで初登場し、4月25日から27日まで、メルボルン、シドニー、ブリスベンで3公演連続で演奏した。 5月30日にはオランダの ピンクポップ・フェスティバル、6月6日にはスイスのロックサウンド・フェスティバル、 6月13日にはオーストリアの ノヴァ・ロック・フェスティバル、6月21日にはフランスのヘルフェスト・サマー・オープン・エア、2008年7月4日にはフィンランドのルイスロックに出演した。その後まもなく、7月6日にはモスクワのB1クラブでロシア初公演を行った。その後10月にバンドは短いヨーロッパツアーを開始し、その間に2枚目の公式DVDが撮影された。撮影は10月15日と16日の2回連続のショーで、オランダのティルブルフにある013会場で行われた。[ 26 ]^これはFear of a Blank Planetツアーの最終行程であり、ポルトガルでの初のヘッドライナー公演も含まれていた。オーシャンサイズはイギリス公演のオープニングを務めた。

このアルバムは発売時に批評家から絶賛され、 Metacriticでは9件のレビューに基づいて平均82/100の評価を受けた。 ^[37] Q誌はアルバムを「ドラマチックでワイドスクリーン、巧みに演奏され、純粋にスリリングですらあるロックレコードで、ニュープログレの通常のファン層をはるかに超えた聴衆にふさわしい」と評価した。^[37] AllMusicはアルバムに5点満点中4.5点を与え、「ディスクに「ラジオシングル」はないが、ほとんどの曲がその複雑な構造を超え、伝統的なロックチューンと同じくらい挑発的に感じられる」と保証した。^[38] ローリングストーン誌のデイヴィッド・フリックはポーキュパイン・ツリーを「ラッシュのアリーナアートロック、UKプログレの古典主義、特にピンクフロイドの狂気への賛歌とキングクリムゾンの角張った荘厳さ、そしてトゥールのポストグランジの復讐心を積極的に現代的に融合させたもの」に進化したと認識した。^[39]シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、このサウンドを「曲がりくねった気分転換が素晴らしい」と評した。^[40]サウンド・アンド・ビジョン誌は、このアルバムをバンドの最高傑作と賞賛し、「ポーキュパイン・ツリーは絶頂期にある」と評し、 ^[41] 2007年の第3位のCDに選んだ。^[42]

Decibelは「ポーキュパイン・ツリーは最高の演奏ができることを証明した」と絶賛した。 ^[43] Phoenix紙は「『フィアー・オブ・ア・ブランク・プラネット』は彼らの最もビンテージなサウンドのアルバムであるだけでなく、彼らの最高傑作でもある」と評した^{。 [44]} シカゴ・サンタイムズのジム・デロガティスは、このアルバムは「バンドの過去8枚のリリースのどれにも劣らず力強く、最もタイムリー」だと考えており、 Revolver誌は「イギリスのプログレ界のプリンスが最も柔軟で概念的に関連性のある状態で戻ってきた」と称賛した。 ^[45] PopMattersは、このアルバムを「2007年のベストメタルアルバム」の第5位に選んだ。 ^[46] Reason誌は、このアルバムを「2007年のベストアルバム」の1つに選んだが、歌詞の内容については他の批評家よりも厳しく、「歌詞はばかげている」「おばあちゃんがプログレッシブロックアルバムをテーマにしていたら、こんな感じになるだろう」と述べた。 ^[47]オルタナティブ・プレスのダン・ルロイは、このアルバムは「P-Tree史上最もヘビー」だが「物憂げで、広がりのあるメロディーで、時には同じ曲調でもある」と評し、「ウィルソンの、現代の子供たちは薬を過剰に服用し、刺激されすぎたロボットであるというビジョンが、30歳以上の層への露骨なアピールのように思えるとしても、Xboxを脇に置いて聴く価値はある」と結論付けた。 ^[48]

アルバムは商業的に成功した。『フィアー・オブ・ア・ブランク・プラネット』でバンドは『デッドウィング』の記録を破り、ビルボード200で初めてトップ100入りを果たし、初登場59位となった。アルバムはヨーロッパのトップ100アルバムでも21位に入り、^[49]イギリス、ドイツ、オランダ、イタリア、フィンランド、ノルウェー、スウェーデン、ポーランドではトップ40にランクインした。1万枚限定の特別版は発売当日に世界中で完売した。^[50]アルバムは世界中で25万枚を売り上げた。^[51]

『フィアー・オブ・ア・ブランク・プラネット』は、 2007年のクラシック・ロック誌の「アルバム・オブ・ザ・イヤー」賞を受賞した。 ^[52]バンドがこの賞を受賞したのは2度目で、最初は2005年の『デッドウィング』だった。^{[53]また、このアルバムは}『メタル・ストーム』で2007年の第1位のアルバムとなった。^[54] 2007年12月12日、このアルバムは「最優秀サラウンドサウンドアルバム」部門でグラミー賞にノミネートされた。^[55]

ギャヴィン・ハリソンは、2007年と2008年連続でモダン・ドラマー誌の読者投票による「年間最優秀プログレッシブ・ドラマー」に選ばれた。前回は『フィアー・オブ・ア・ブランク・プラネット』で「最優秀レコーディング・パフォーマンス」部門で2位にもなった。[ 56 ^] 2014年、リズム誌の読者は、このアルバムをプログレッシブ・ロック史上5番目に優れたドラム・アルバムに選んだ。^[57] DRUM! 誌は、このアルバムを2012年の「過去20年間のトップ20ドラム・アルバム」のリストに含め、ハリソンを「ほぼすべてのドラムに関する質問に対する今日の答え」と評した。^[58]

2012年、ポップマターズは『フィア・オブ・ア・ブランク・プラネット』を2000年代の最高のプログレッシブ・ロック・アルバムに選んだ。[59] ラウドワイヤーは同アルバムを「21世紀のハードロックとヘビーメタルのアルバムトップ100」リストの27位にランク付けした。[ ⁶⁰ ] ²⁰¹⁵年、ローリング・ストーン誌は『フィア・オブ・ア・ブランク・プラネット』を史上最高のプログレッシブ・ロック・アルバムの第39位にランク付けし^[61]、イギリスの雑誌プログは「史上最高のプログレアルバムトップ100」リストで同アルバムを18位にランク付けした。^[62]

特別版

通常版に加えて、ステレオと5.1サラウンドサウンドのミックスと40ページの小冊子を収録した2枚組の特別版も発売された。この限定版1万部は発売日に完売した。 ^{[50] [63]}

ビニール盤

2LPビニール版はTonefloat Recordsから発売された。ゲートフォールドスリーブに入った180gの黒ビニールの通常版と、番号入りのスリップケースに12x12インチの16ページのブックレットが入った黒と青のマーブル模様のビニールの特別版（1000部限定）がある。ビニール版は若干トラックリストが異なり^[64]、Nil Recurring EPが収録されている。また、バンドが最近オランダのPinkpopフェスティバルに出演したのに合わせて、2008年5月1日に500部限定でリリースされた特別なピンクのビニール版もある。これはもともとオランダのレコード店のみで販売されていたが^[65]、2008年6月14日からバンドのオンラインストアで非常に限られた数で購入できるようになった。在庫は5日も持たなかった。

サイド1

サイド2

サイド3

サイド4 ^[66]

DVD-A版

バンドのトランスミッション レーベルからリリースされた、グラミー賞にノミネートされたオーディオファン向けの特別限定版 5.1 サラウンド サウンド バージョン。アルバムの 5.1 ミックスを高度な解像度/MLP ロスレス 5.1 サラウンド、DTS 5.1 デジタル サラウンド サウンド、24 ビット ステレオで収録。また、ミニ アルバム「Nil Recurring」の全 4 曲をサラウンド サウンドで収録。ディスクには、Lasse Hoile 監督による 3 つのビデオ作品も収録。Blank Planet Introduction の特別短編映画、「Fear of a Blank Planet」プロモーション ビデオの無修正版、バンドのライブ ショーで披露された「Anesthetize」の 17 分間の完全版映画。

オーディオコンテンツ^[67]

ビデオ資料^[67]

ポーキュパインツリー

• スティーブン・ウィルソン– ボーカル、ギター、ピアノ、キーボード
• リチャード・バルビエリ– キーボードとシンセサイザー
• コリン・エドウィン– ベースギター
• ギャビン・ハリソン– ドラム

追加ミュージシャン

• アレックス・ライフソン– 「Anesthetize」のギターソロ
• ロバート・フリップ– 「Way Out of Here」のサウンドスケープ
• ジョン・ウェズリー– バックボーカル
• ロンドンセッションオーケストラ– オーケストラ

生産

• ポーキュパイン・ツリー –プロデューサー
• スティーブン・ウィルソン –ミキシング、オーディオマスタリング、ストリングスアレンジ
• デイブ・スチュワート– ストリングスアレンジ
• スティーブ・プライス –エンジニア
• ラッセ・ホイル– 写真

• ポーキュパインツリー公式ホームページ
• ポーキュパイン・ツリーのMySpace