愛の真実ツアー

愛の真実ツアー

ピンクによるツアー
関連アルバム	愛についての真実
開始日	2013年2月13日 ( 2013-02-13 )
終了日	2014年1月31日 ( 2014-01-31 )
脚	4
公演数	142
興行収入	1億8,406万1,847ドル
Webサイト	ツアーウェブサイト
ピンクコンサート年表
ファンハウスサマーカーニバル （2010） 真実の愛ツアー (2013–14) ビューティフル・トラウマ・ワールドツアー （2018～2019）

「トゥルース・アバウト・ラブ・ツアー」は、アメリカのロックアーティスト、ピンクの6回目のコンサートツアーです。カバーガールがスポンサーとなり、6枚目のスタジオアルバム「トゥルース・アバウト・ラブ」（2012年）の曲を披露したこのツアーは、オーストラリア、ヨーロッパ、北米で140回以上の公演を行いました。ビクトリア州メルボルンでの公演は録画され、コンサートDVD「トゥルース・アバウト・ラブ・ツアー：ライブ・フロム・メルボルン」としてリリースされました。

『トゥルース・アバウト・ラブ・ツアー』は音楽評論家から広く称賛された。ラスベガス・レビュー・ジャーナル紙のジェイソン・ブレイスリンはピンクを「心優しいパーティーガール」と呼び、^[1]マーキュリー・ニュース紙のジム・ハリントンはピンクを「新たなゴールドスタンダード」と呼び、次のように付け加えた。

ピンクのライブを観て、肩をすくめて「まあまあ」とつぶやきながら帰る人は絶対にいない。むしろ、ファンは会場から飛び出して、その体験に大満足し、他の人に「次回ピンクが来たら観に行こう」と勧めるだろう。[...] よく言われるように、正直が一番だ。そして、トゥルース・アバウト・ラブ・ツアーを観て、ピンクよりもポップなスペクタクルを披露できるパフォーマーはほとんどいないと、正直に言える。^[2]

ロサンゼルス・タイムズのオーガスト・ブラウンは、ピンクについて「おそらく現在のポップ界で最も才能があり想像力豊かな身体表現者」と評した。彼はピンクのステージが「彼女のパフォーマンスにおける最大の強みは、空中ブランコの才能やジョプリン風の力強いしゃがれ声よりも、彼女の自己認識力である」ということを思い出させるものだったと信じている。^[3]

ロサンゼルス公演にも来場したローリングストーン誌 のスティーブ・アップルフォードは、このボードビルを「大人の洗練されたショーで、ピンクは曲の合間にリラックスしておしゃべりしていた」と評した。アップルフォードはさらにこの歌手を称賛し、次のように付け加えた。

ピンクがアリーナに張られたケーブルの上を優雅に舞い上がり、「So What」を演奏する頃には、彼女はボーカル、舞台技術、スタントワークの壮大なパフォーマンスを、音を一つも外すことなく披露していた。この夜の最高の特殊効果はピンク自身だった。^[4]

ハリウッド・レポーターのクレイグ・ローゼンは、このショーを次のように総括した。「ピンクはアクロバティックなスタントと素晴らしい歌声でポップ界の頂点に返り咲いた。」^{[5]ヒューストン公演の後、}カルチャー・マップ ・ヒューストンのジェーン・ハウズは肯定的なレビューをし、ザ・トゥルース・アバウト・ラブのショーは2013年の年間最優秀コンサートになるだろうと確信している。彼女は次のように付け加えた。

私はいつも、コールドプレイのフロントマンであるクリス・マーティンが最も勤勉なエンターテイナーだと言ってきましたが、考え直して、今はピンクに賛成します。ピンクのコンサートはシルク・ドゥ・ソレイユのパフォーマンスに少し似ています。ステージでは歌、ダンス、そしてもちろんアクロバットなど、たくさんのことが起こっており、五感を刺激する饗宴です。^[6]

タイムズ・ポップ・ミュージック評論家 のショーン・デイリーは絶賛し、P!nk は次のことを証明したと評価しました。

もはや、パフォーマーがリップシンクを行う正当な言い訳は存在しない。この33歳の母親が、バンジーロープで天井まで飛び上がりながら、オープニングヒット曲「Raise Your Glass」を魂を込めて歌えるのなら、トップ40のブリトニーやビヨンセは、ダンスの動きや寒い気候を理由にマイクをオフにすることはできない。^[7]

パレス・オブ・オーバーンヒルズでの公演について、デトロイト・ニュースのアダム・グラハムは「火曜日のコンサートはピンクにとって2002年以来初のこの地域でのヘッドライナー公演であり、彼女は今やポップ・スペクタクル・プロバイダーのマスタークラスに入った。彼女はダンサーの一団を率いるやり方でマドンナの肉体美を披露し、演出はどの大物ポップ・アーティストにも匹敵するほどだった」と述べた。^[8]ダラス・ニュース のマリオ・タラデルはピンクのダラス公演のレビューで次のように感じた。

ピンクを好きになるのは簡単だ。彼女のロック調のポップダンスはラジオ向きだが、ウィットと気概に支えられている。彼女は肺活量とメロディアスな優雅さを備えたしなやかな声を持っている。信じられないほど引き締まった体と鋼鉄の腹筋、そして冒険心。彼女は気骨があり、多少の悪態をつくことにためらいはない。しかし、ピンクは何よりも素晴らしいパフォーマーだ。ピンクは天性の才能を持っている。^[9]

トロント・サン紙はピンクのパフォーマンス能力を称賛した。

ピンクは、バンジーコードで跳ね回ったり、吊り下げられた布の上でくるくる回ったり、現代のイサドラ・ダンカンのように踊ったり、ショーの最後から2番目の曲「So What」では、ロックンロールのティンカーベルに変身する4本のケーブルにつながれてアリーナを飛び回ったりと、あらゆることに挑戦しました。彼女は体操選手、歌手、ダンサー、そしてドラマーでもありました。^[10]

スタートリビューンはこのショーを圧倒的な評価で評価し、ピンクについて次のように述べた。

アリーナロック史上最も大胆なコンサートを行ったと言えよう。[...] 信じられないほど楽しかった。マドンナやレディー・ガガのコンサートよりはるかに優れていた。リアーナ（日曜日に開催予定）やビヨンセ（7月に予定）が追いつけない基準を打ち立てた。 ^[11]

NYデイリーニュース のジム・ファーバーはショーを絶賛し、ピンクについて次のように述べた。

彼女は才能と落ち着きを披露し、パフォーマンスで新たな高みに到達した。しかし、どれだけ明るい照明や動きの速いセット、派手なダンサーに囲まれていても、ピンクの才能とキャラクターを前面に押し出せたのは、彼女の大きな功績である。結局、それが観客に最高の高揚感を与えたのだ。^[12]

エンターテインメント・ウィークリー誌は、 P!nk のボーカルとパフォーマンススキルを熱烈に評価した。

「『トゥルース・アバウト・ラブ』ツアーは、ゲームショーやサーカスなど、さまざまな要素が盛り込まれているが、何よりも重要なのは、ピンクが派手な唸り声で引っ張り上げ、押し進めたパワーポップのアンセムを披露することだ。ツアーを楽しむには、ピンクのファンでなければならないのか？馬鹿げた質問だ。2時間近くも音楽に圧倒され、いずれにせよピンクのファンになってしまうだろう。壁一面のセットリストには、スポットライトを浴びる一回限りの演奏（ギターソロ、メリエスの短編映画から飛び出してきたような月面の男の登場、ツアー中のゲームショーの司会者による哲学）や、深夜にアコースティックに向かうという形でのインタールードがあった。しかし、観客は、楽器が1つ鳴っているだけでも、会場を埋め尽くした。これは静けさを求めるタイプの観客ではなかった。^[13]

ボストン・グローブ紙のジェームズ・リードは彼女の歌声を称賛し、「パーティ・アンセム（「Raise Your Glass」）と悲痛なバラード（「Just Give Me a Reason」）を同等の活力でこなす稀有なパフォーマー」であると述べた。^[14]

アイリッシュ・タイムズ紙は、この番組を非常に好意的に評価し、次のように述べています。

ピンクの場合、いつものことながら、動き、運動能力がすべてであり、その驚きの要素により、マドンナのMDNAツアーでの鍛えられた正確なダンスシーンがひどく平板に感じられる。つまり、これが鍵だ。ピンクのライブショーが世界最高峰の1つである理由は、彼女のライブのUSPである空中運動能力にある。リアーナのショーでは好きなだけ花火を楽しむことができ、ガガのライブではばかげた衣装替えをすべて楽しむことができるが、ピンクは飛べる。シルクのドレスを降りるときの危険感、回転する鉄の球形の檻をよじ登るときの危険感、ジップラインで神々の中へと飛び込むブロードウェイの大騒ぎ、それこそがピンクのライブを次のレベルに引き上げるものだ。そして、観客は本当にそれを高く評価している。まったく同じ髪型をした叫び声を上げる女性たちは、彼女が筋肉を曲げたり歩いたりするたびに喝采する。彼らは、誰もこのようなショーを行うことができないことを知っている。それはピンクの領域であり、彼女だけのものだ。しかし、それはかなり飽きられた美学でもある。ピンクの作品にはセックスというテーマが時折登場するが（最もぎこちないのは「君のような女」）、彼女はケイティ・ペリー、ブリトニー、クリスティーナ、リアーナ、そして基本的に他のあらゆるポップスターが描くセックスアニメとは全く異なる存在だ。栄光を独り占めする人もいるが、ピンクはショーを演出し、そしてそれに費やされた多くの人々の努力を認めている。たとえ、そのショーの注目すべき中心人物として、彼女はおそらく世界中の称賛を受けるに値するだろうとしても。^[15]

デイリー・テレグラフ のアリス・ヴィンセントは、このショーに4/5の星を与え、ショーのセットリストを賞賛した。

ピンクのセットリストは膨大なバックカタログから厳選されており、熱心なファンには彼女をスターにした初期のR&B曲の短いメドレーで応えた。これらの曲が前作（7枚目だがアメリカで初めて1位を獲得）のヒット曲と同じ純粋な熱意で演奏されたことは、ピンクの才能の証であり、彼女がレコードを売り続けている理由を物語っている。10年前の曲が古臭く聞こえないのは、彼女が曲を作ったときと同じエネルギーと生意気さを保っているからだ。^[16]

ガーディアン紙のイアン・ギッティンズはショーに4/5の星を与え、「ピンクは世界の巨大なドームをツアーする最も独創的なシンガーソングライターではないかもしれないし、最も才能があるわけでもないが、ポップパンク版シルク・ドゥ・ソレイユのようなライブショーでこれらの欠点を補っている」と認めた。^[17]オーストラリアン紙 のポリー・クーフォスはピンクによるシンディ・ローパーの「タイム・アフター・タイム」のカバーを称賛した。

その後、この大胆不敵さは、シンディ・ローパーの「タイム・アフター・タイム」の初パフォーマンスでも発揮された。彼女は歌詞を手にポップクラシックに挑み、その試し読みが、ほとんどの曲に求められる正確さと絶妙なバランスを保っていた。ピンクの最大の長所は、他の歌手に負けないほどの素晴らしいショーを創り出せることかもしれないが、派手さが彼女の根底にある純粋で飾らない才能を隠すことは決してない。^[18]

ヘラルド・サン紙は、 P!nk のメルボルン公演 18 回のうちの 1 回を次のように評した。

ピンクの「The Truth About Love」ツアーは、コンサートを空へと向かわせることで次のレベルへと引き上げた。歌うアクロバットは、この新しいショーの3分の1を重力に逆らって空中で過ごす。なぜなら、同世代の99%のアーティストと違い、彼女にはそれができるからだ。そして、彼女が逆さまにぶら下がったり、観客の頭上で回転したりしているときでさえ、彼女は完全に生で歌っている。これもまた、彼女にそれができるからだ。^[19]

オーストラリア公演のチケットは、発売から数時間で32万枚以上が売れた。^{[20]このツアーはオーストラリアでのソロアーティストツアーの記録を破り、65万枚以上のチケットが売れた。メルボルンでの公演では20万枚のチケットが売れ、ピンクが2009年の}ファンハウスツアーで打ち立てた記録を破った。^[21] 2013年のビルボード・ツーリング・アワードでピンクは「トップ・ボックススコア」賞を受賞した。^[22]

北米ツアーの最初のレグは26公演で2,830万ドルの収益を上げ、^[23]都市あたりの平均収益は1,134,385ドルでした。^[24]ヨーロッパレグは3,070万ドルの収益を上げました。^[25]オーストラリアでの9週間のレグは1億ドルの収益を上げると予想されていました。^[26]

オーストラリアでは、シドニーの2会場とブリスベンの1会場で初回興行収入が3160万ドル（2920万ドル）を超えたと報告されているが、この合計にはアデレード市での4夜公演とメルボルンでの記録破りの18公演は含まれていない。

トゥルース・アバウト・ラブ・ツアーは、ボン・ジョヴィ、シルク・ドゥ・ソレイユのマイケル・ジャクソン・ザ・イモータル・ワールド・ツアーに次いで、2013年で3番目に収益の高いツアーとなった。ピンクはまた、ビヨンセとテイラー・スウィフトに次いで、2013年で3番目に収益の高い女性ツアーアーティストとなった。^[27]

トゥルース・アバウト・ラブ・ツアーは、オーストラリアのメルボルンにあるロッド・レーバー・アリーナで2つの記録を破った。ピンクは、この会場で最も多くのショーを行ったアーティストであり、トゥルース・アバウト・ラブ・ツアーでは18回の完売ショーを記録した。この記録は、2009年のファンハウス・ツアーでこの会場で記録した17回のショーを上回った。彼女はまた、この会場で25万枚以上のチケットを販売した最初のアーティストでもある。2013年8月26日、ピンクは舞台裏で記念盾、2本目のピンクのポール、会場の入り口の星を授与され、ドア18はピンク色に塗られた。

ピンクは、エンターテイメント センターで 26 回の公演を行い、カイリー ミノーグの女性パフォーマーによる最多コンサート記録を破りました。シドニーのオールフォーンズ アリーナで 67,000 枚以上のチケットを売り上げた 4 回の完売公演は、2009 年に同じポップスターのブリトニー スピアーズがサーカス ツアーで達成した記録を破りました。

パースで一晩に約15,000人のファンの前で演奏した後、ピンクは現在RACアリーナでの最多公演アーティスト記録を保持しており、また同会場での観客動員数上位4位のイベントでもある。^[28]

ライブ・ネイション・オーストラリアの社長兼CEOマイケル・コッペルは、ピンクがこの国で3か月間ツアーをしてくれたことに感謝した。「LNAの全員がピンクの記録破りのツアーに参加できることを嬉しく思っています。この10年間の関係は、新たな基準を打ち立て続け、オーストラリアで150万枚を超えるチケットを売り上げたアーティストとのものです。」^[29]

ポップスターはメルボルンのロッド・レーバー・アリーナで18回目の完売公演を行い、自身の記録を更新した。2009年にはファンハウスツアーで17回の公演を行い、ハウスレコードを樹立した。メルボルンでの総収益2,920万ドル（米ドル）は、2013年に単一会場でヘッドライナーを務めたアーティストとしては最高額だった。^[30]

P!nkはKFC Yum!のチケットも完売し、これまでにアリーナで演奏した女性アーティストの中で最も収益の高いアーティストとなった。^[31]

ツアーの輸送と準備には、チャーターされた747ジャンボジェット、19台のセミトレーラー、そして400トンの機材を設置するための80人のクルーがいた。^[32]また、彼女は初めてのポップアップストアをオープンし、通常のコンサートでは手に入らないものを販売した。販売された商品には、サイン入りアイテム、バックステージパス、Tシャツ、キーホルダー、ショーのチケットなどが含まれていた。^[33]

『Truth About Love Tour: Live From Melbourne』は2013年11月にDVDでリリースされました。

以下のセットリストはメルボルンでの公演を代表するものであり、ツアー期間中のすべてのコンサートを代表するものではありません。^[34]

注記

• ツアーの最初のレグでは、「Glitter in the Air」が最後の曲として演奏された。さらに、「Family Portrait」は特定の日程（2013年2月16日のロサンゼルスなど）で演奏された。^[35]
• オーストラリアの特定の日程で、ピンクはシンディ・ローパーの「タイム・アフター・タイム」のアコースティックバージョンを演奏した。^[36]
• ネイト・ルイスは2013年5月1日、ハンブルクでピンクの「Just Give Me a Reason」のパフォーマンスにステージ上で参加した。^[37]

• リードボーカル、エアロバット、ダンス、ピアノ、エグゼクティブプロデューサー、クリエイター – P!nk
• 音楽監督、キーボード – ジェイソン・チャップマン
• ドラム –マーク・シュルマン
• リードギター – ジャスティン・デリコ
• ベースギター –エヴァ・ガードナー
• キーボード、リズムギター、ボーカル – Kat Lucas
• ボーカル – ステイシー・キャンベル
• ボーカル – ジェニー・ダグラス・フット
• ダンス、ダンスキャプテン – トレイシー・シバタ
• ダンス – コルト・プラッツ
• ダンス – レイナ・イダルゴ
• ダンス – カサン・ブレイルスフォード
• ダンス – ジャネル・ジネストラ
• ダンス – ロリエル・ヘニントン
• ダンス – レミ・バッカー
• 司会、ダンス – ジミー・スロニナ
• 振り付け、空中振り付け - ニック・フローレス
• 振付、空中振付 - Rj Durell
• エアリアル振り付け – ドレヤ・ウェーバー
• 舞台監督、エグゼクティブプロデューサー – バズ・ハルピン
• 音楽監督、編曲 - ポール・ミルコビッチ

• 公式ツアーウェブサイト 2012年10月16日アーカイブ、Wayback Machine