ロバート・ホッブス

ロバート・カールトン・ホッブズは、20世紀美術を専門とするアメリカの美術史家、キュレーターである。1991年以来、彼はバージニアコモンウェルス大学[ ^{1]芸術学部のローダ・タルハイマーアメリカ美術寄付講座に勤めている。同大学は美術学部として高い評価を得ている。2004年以来、彼は}イェール大学の客員教授を務めている。^[2]彼はコーネル大学、アイオワ大学、フロリダ州立大学、イランのテヘラン現代美術館で職を歴任し、多数の著書、詳細なエッセイ、展覧会で知られている。^[3]

1946年生まれのホッブズ氏は、科学者チャールズ・S・ホッブズ氏の息子である。ホッブズ氏は、フッ素と歯に関する主要な研究を行ったほか、ロスアラモスから半径150マイル以内で見つかった肉牛に対する放射性降下物の残留遺伝的影響を30年にわたって調査したことで最もよく知られている。母親のコリンヌ・クレイ氏は、5か国語のレパートリーを持つ コロラトゥーラ・ソプラノ歌手だった。

ロバート・ホッブズは、テネシー川流域開発公社（TVA）の建設が計画されていた、景色の美しい家族の別荘に住んでいた1960年代初めに、メリービル高校に入学した。スプートニク後、同高校はMITに進学する生徒の割合が国内のどの高校よりも高かった。この間、彼は夏季には化学実験室で日常的な実験をしたり、地元の大学の演劇に出演したりして働いていた。

1969年、ホッブズはテネシー大学（ノックスビル）で学士号を取得した。デイル・クリーバーの指導の下、クリーバーはジョシュア・テイラーの弟子であり、テイラーはハインリヒ・ヴェルフリンに師事していた。1975年、ノースカロライナ大学チャペルヒル校で博士号を取得した。彼の論文指導教員は、フランクフルト学派の校長テオドール・アドルノの弟子だった哲学者、美術史家、詩人のドナルド・クスピットであった。^{[4]ホッブズは}、ホイットニー美術館の独立研究プログラムに参加中に、哲学、社会史、形式主義の見解を組み合わせて、ロバート・マザーウェルの『スペイン共和国への挽歌』に関する論文を執筆した。翌年、イェール大学の講師として、彼はコネチカット州グリニッジにあるマザーウェルのゲストハウスに住み、博士論文の一部を、このアーティストのヨーロッパでの最初の回顧展に付随するカタログ用のエッセイにまとめた。

コーネル大学の助教授に就任した後、ホッブズは1978年にゲイル・レヴィンと共同で「抽象表現主義：形成期」展のキュレーターを務めた。この展覧会はコーネル大学のハーバート・F・ジョンソン美術館とホイットニー美術館が共同で企画した。 ^{[5]この展覧会は、初期の}抽象表現主義を初めて回顧的に紹介するものであり、ニューヨークの批評家クレメント・グリーンバーグの当時主流だった形式主義的な視点から、抽象表現主義の研究を方向転換するのに役立った。

1978年、ホッブズはコーネル大学を休学し、テヘラン現代美術館の主任学芸員に就任し、ファラビ大学の美術館関連プログラムを指導した。本格的な革命の渦中にあったホッブズは、空港閉鎖前日の1978年12月にテヘランを離れることができた。

数年後、コーネル大学の准教授として、アース・アーティスト、ロバート・スミスソンの初の回顧展を企画し、1981年にホイットニー美術館で開催されました。^[6]この展覧会は、米国の5つの会場で展示されたほか、1982年のヴェネツィア・ビエンナーレの米国公式代表に選ばれ、その後、ヨーロッパの5つの美術館を巡回しました。この展覧会の付属物として、コーネル大学出版局から出版されたホッブズのスミスソン彫刻に関するモノグラフがあり、この主題に関する標準的な参考文献と見なされるようになりました。

ホッブズは1982年にアイオワ大学美術館の館長に就任した。この美術館で、彼はゲイロード・トーレンスと共同で、アメリカインディアンの単一部族の発展を時系列で見る初の展覧会を企画した。 『赤土の民の芸術：アイオワのメスカキ族』と題されたこの展覧会と、その共同執筆カタログは、200年にわたるメスカキ族の美術史を概観した。^[7]アイオワ大学在学中、ホッブズは重要なスタンレー・アフリカ美術コレクションの寄贈を仲介し、クリストファー・D・ロイによるこのコレクションの出版を監督し、フレデリック・ウッダードと共同で『人権、人間の過ち：芸術と社会変革：アイオワ大学教員によるエッセイ』を企画した。このエッセイでは、神経学者アントニオ・ダマシオの鋭い洞察からジョリー・グラハムの博学で複雑な詩まで、個々の美術作品に対する幅広い専門分野の見解が紹介された。^[8]

1988年、ホッブズはフロリダ州立大学でフルタイムの教職に復帰し、1991年にはバージニア工科大学（VCU）のローダ・タルハイマー寄付講座に就任した。^[3]この頃から、彼は学者としても学芸員としても働き続けている。彼の展覧会には、ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）で開かれ、ブルックリン美術館に巡回したリー・クラスナーの回顧展や、ニューヨーク市のドローイングセンターとトロントのAGOで展示されたマーク・ロンバルディのドローイング回顧展などがある。^[9]さらに、彼は大規模なグループ展「Souls Grown Deep: African American Vernacular Art of the South」^[10]と個展「Thornton Dial : Remembering the Road」のキュレーターを務めた。これらはいずれも、エモリー大学マイケル・C・カルロス博物館と共同で企画され、1996年のアトランタ文化オリンピックと連動していた。 2002年、彼のカラ・ウォーカー展「Slavery! Slavery!」は、サンパウロ・ビエンナーレの米国公式代表となった。^[11]彼は、2011年にジーン・クラッチフィールドと共同で「Tavares Strachan: seen/unseen ^」[12]展を企画した。この展覧会は、2011年9月19日から10月28日まで、ニューヨーク市の非公開の場所で開催された。^[12] 2012年から2013年にかけて、ホッブズはニューヨーク市のアンドレア・ローゼン・ギャラリーで展覧会「Cellblock I」^[13]と「Cellblock II」^{[14]を企画した。 [13]その年の後半、ホッブズとクラッチフィールドは、ストラチャンの展覧会「Polar Eclipse」 [15]}も共同で企画した。これは、第55回ヴェネツィア・ビエンナーレでバハマを代表するものとなった。^[15]

卒業生には、デュシャンの専門家クレイグ・アドコック、ロバート・ライマン研究家のヴィットリオ・コライッツィ、映画監督でアーティストのシェリー・シルバー、伝記作家でニューヨーク・タイムズの評論家デボラ・ソロモン、ニューヨークの抽象画家ジェームズ・シエナなどがいます。

ホッブズは、アリス・エイコック、ヘルナン・バス、デュアン・ハンソン、キース・ヘリング、ジョナサン・ラスカー、マーク・リンドクイスト、マルコム・モーリー、ロバート・マザーウェル、ビバリー・ペッパー、リチャード・プーゼット＝ダート、ネオ・ラウフ、アンドレス・セラーノ、インカ・ショニバレ、ジェームズ・シエナ、フランク・ステラ、フランク・ティール、カラ・ウォーカー、ケリー・ウォーカー、ジョン・ウェズレー、ケヒンデ・ワイリーなど、他のアーティストの作品の調査を含め、モダンアートとポストモダンアートについて広範囲に執筆を続けています（アルファベット順）。

マットレスファクトリーのために執筆した「メルロ＝ポンティの現象学とインスタレーションアート」（2001年）は、この哲学者の思想とハロルド・ローゼンバーグの批評との関係を明らかにし、 1950年代後半のインスタレーションアートの発展に両者が与えた影響を強調し、ロバート・モリスのミニマリズムの出現より10年以上も前に、このフランスの哲学者の思想がニューヨークのアーティストにとっていかに重要であったかを示している。^[16]

彼の著書「豊かさ、趣味、知識の仲介：初期コンセプチュアルアートの社会的文脈に関するノート」では、1950年代から1960年代初頭にかけての収集と趣味の社会史、そして教育に対する多大な尊敬の念について考察し、それが1960年代にコンセプチュアルアートが急速に、比較的広範囲に受け入れられるきっかけとなった。 ^[17]

ホッブズは、マイアミのルーベル・コレクションのために詳細なエッセイを執筆しており、その中には、1980年代から現在に至るまでアフリカ系アメリカ人アーティストが直面した課題、目標、感受性を考察する「Looking B(l)ack: Reflections of White Racism」（好評を博した展覧会「30 Americans ^」[18]向け）と題した歴史的概観も含まれている。

1994年、ホッブズはニューヨーク、シカゴ、パリの最先端のギャラリーを運営するディレクターとして名声を確立していたジーン・クラッチフィールドと結婚した。[スイスのジュネーブで育ち、インターナショナルスクールに通っていたため、フランス語が堪能である。] 彼女はアリス・エイコック、クリスチャン・ボルタンスキー、デイヴィッド・アイルランド、アルフレド・ジャー、シェリー・レヴィン、ケイ・ローゼン、^[19]ローナ・シンプソン^[20]などのアーティストと密接に仕事をしてきた。結婚以来、クラッチフィールドは「The Art of Aggression」の共同キュレーターを務め、「Presumed Innocence」のキュレーターを務めたほか、ダイアナ・クーパー、グレゴリー・クルードソン（初の美術館展示）、オノ・ヨーコ、モニーク・プリエト^[21] （初の美術館展示）の個展を企画したほか、美術コンサルタントとしても引き続き活動している。^[22]

2014

• ロバート・ホッブス、ロバート・マザーウェル：抽象表現主義の理論化。ロンドン：21パブリッシング、2014年。^[23]
• ロバート・ホッブス、ケリー・ウォーカー。ニューヨーク：PJC、2014年。^[24]
• ロバート・ホッブス、トリニー・ダルトン、クリストファー・グレイゼック、デイヴィッド・アルトメイド。ボローニャ：ダミアーニ、2014年。^[25]
• ロバート・ホッブスとフランクリン・サーマンズ『タヴァレス・ストラチャン：Seen/Unseen：香港：アート・アジア・パシフィック、2014年』^[26]

2013

• ロバート・ホッブス、スタマティナ・グレゴリー、クリスチャン・ビベロス＝フォーン『I Belong Here』（ニューヨーク：DAP、2013年）。この出版物は、ジャン・クラッチフィールドとロバート・ホッブスがキュレーションした、2013年6月から11月まで開催された第55回ヴェネツィア・ビエンナーレのバハマ館で開催された「タヴァレス・ストラチャン：極日食」展のカタログとして使用されました。^[27]

2012

• ロバート・ホッブス『ジョナサン・ラスカー：初期作品集 1977-1985』ニューヨーク：Cheim and Reid、2012年。

2009

• ロバート・ホッブス、マシュー・コリングス、メル・グッディング、ロバート・マザーウェル。オープン。ロンドン：21 Publishing Ltd.、2009年。^[28]
• ロバート・ホブス、ヨルグ・ハイザー、アレッサンドロ・ラボッティーニ、スターリング・ルビー。スターリングルビー。ベルガモ: ベルガモ近代美術館、2009 年。^[29]

2008

• ロバート・ホッブスとレイチェル・ケント『インカ・ショニバレ、MBE』ミュンヘン、ロンドン、ニューヨーク：プレステル、2008年。改訂版、2014年。^[30]

2005

• アリス・エイコック：彫刻とプロジェクト。ケンブリッジおよびロンドン：MIT出版、2005年。^[31]

2003

• マーク・ロンバルディ：グローバルネットワーク。ニューヨーク：インディペンデント・キュレーターズ・インターナショナル（DAPと共同）2003年。^[32]

2001

• ミルトン・エイヴリー：晩年の絵画 ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス社、2001年。^[33]

1999

• リー・クラスナー、ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス社、1999年。^[33]

1995

• ベアトリス・マンデルマン：タオス・モダニスト。アルバカーキ：ニューメキシコ大学出版局、1995年。^[34]

1991

• リー・クラスナー、ニューヨーク：アベビル・プレス、1993年。^[35]

1990

• ミルトン・エイブリー、ニューヨーク：ハドソンヒルズプレス社、1990年。^[36]

ロバート・ホッブスとジョアン・キューブラー著、リチャード・プーゼット・ダート、ブルーミントン：インディアナ大学出版局、1990年。^[37]

1989

• ゲイロード・トーレンス、ロバート・ホッブス『赤土の人々の芸術：アイオワのメスクワキー』アイオワシティ：アイオワ大学美術館、1989年。^[38]

1987

• エドワード・ホッパー。ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス社、出版、国立アメリカ美術館、スミソニアン協会と提携、1987年。^[33]

1982

• ロバート・スミスソン：回顧的視点。ワシントン D.C.：米国国際通信局、1982 年。

1981

• ロバート・スミスソン：彫刻、イサカ：コーネル大学出版、1981年。^[39]

ロバート・ホッブス、ゲイル・レヴィン『抽象表現主義：形成期』ニューヨーク：ホイットニー美術館、1978年。[コーネル大学出版局、1981年再出版] ^[39]

1976

• ロバート・マザーウェル回顧展。デュッセルドルフ: デュッセルドルフ市立美術館、1976 年。

2014

• 「クラスナー、ミッチェル、フランケンサーラー」『抽象表現主義の女性画家たち』、ジョーン・マーター編。ニューヘブンおよびロンドン：イェール大学出版局、近日刊行予定。
• 「ミニマルアート」ドワンギャラリー、1959-1971、アン・コヴァックとジェームズ・マイヤー編。ケンブリッジおよびロンドン：MITプレス、近日刊行予定。

2013

• ホッブス、ロバート。「ルノー・レグネリーのポスト未来/過去エキゾチックなベトコンシリーズ」、ルノー・レグネリー：ベトコン。2013年9月14日～10月26日、クレムズ・ギャラリー、ベルリン。2013年。^[40]

2009

• 「マザーウェルのオープン：ハイデガー、マラルメ、そして禅」ロバート・ホッブス、マシュー・コリングス、メル・グッディング、ロバート・マザーウェル。オープン。ロンドン：21パブリッシング社、2009年。^[28]
• 「スターリング・ルビーのポスト・ヒューマニスト・アート」。ロバート・ホブス、ヨルグ・ハイザー、アレッサンドロ・ラボッティーニ、スターリング・ルビー。スターリングルビー。ベルガモ: ベルガモ近代美術館、2009 年。^[29]

2008

• 「形態は動詞である：プーゼット・ダートとヴォルティシズム」プーゼット・ダート・ドローイング：形態は動詞である。ニューヨーク：ノールドラー・アンド・カンパニー、2008年。^[41]

2007

• 「ヘルナン・バスの『ファグ・リンボ』と社会テキストの再構成の戦術」マーク・クッツェー。ヘルナン・バス：ルーベル・ファミリー・コレクションの作品。マイアミ：ルーベル・ファミリー・コレクション、2007年。^[42]
• 「ケリー・ウォーカーの連続体：消費とリサイクルを美的戦術として」スザンヌ・コッター編『セス・プライス/ケリー・ウォーカー：連続プロジェクト』オックスフォード、イギリス：モダンアートオックスフォード、2007年。^[43]
• 「リー・クラスナーの懐疑主義と彼女の出現したポストモダニズム」。ウーマンズ・アート・ジャーナル28、第 2 号 (2007 年秋冬)。
• 「ロバート・ベックのダスト」。ビル・ホリガン、ヘレン・モールズワース、ロバート・ホッブス著『ロバート・ベック：ダスト』。コロンバス：ウェクスナー芸術センター、2007年。ウェクスナー芸術センター

2005

• 「マルコム・モーリー：絵画の芸術」マルコム・モーリー。ニューヨーク：スペローネ、ウェストウォーター、2005年。^[44]
• 「ロバート・マザーウェルのスペイン共和国への挽歌」1976年（2004年改訂）。エレン・G・ランドー編『抽象表現主義を読む：文脈と批評』ニューヘイブンおよびロンドン：イェール大学出版局、2005年。^[45]
• 「シュルレアリスムと抽象表現主義：心霊から造形的オートマティズムへ」イザベル・ダーヴォー著、シュルレアリスムUSA、ニューヨーク：国立アカデミー美術館、ハッチェ・カンツ出版社と共同出版、2005年。^[46]
• 「『カラーフィールド』という用語」。色の形。トロント：オンタリオ美術館、2005年。
• 「ネオ・ラウフの目的的曖昧性」『ネオ・ラウフ』マラガ、スペイン：CACマラガ、2005年。

2004

• 「豊かさ、趣味、知識の仲介：初期コンセプチュアルアートの社会的背景に関するノート」マイケル・コリス編『コンセプチュアルアート：理論、神話、実践』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、2004年。

2003

• 「ジョナサン・ラスカーのドラマティス・ペルソナ」。ジョナサン・ラスカー:絵画、素描、研究。マドリード: 国立ソフィア王妃芸術センター、K20 ノルトライン ヴェストファーレン美術館との共同制作、デュッセルドルフ、2003 年。
• 「ピエール・ユイグの楕円」パーケット66（2003年秋）。^[47]
• 「白人を通して黒人を読む：カラ・ウォーカーと人種的ステレオタイプの問題：マイケル・コリスとロバート・ホッブスの議論」。アート・ヒストリー26、第3号（2003年6月）；ギル・ペリー編『現代アートにおける差異と過剰：女性の実践の可視性』に再録。オックスフォード：ブラックウェル、2004年。

2002

• 「フランク・ステラ、昔と今」。フランク・ステラ：最近の作品。シンガポール：シンガポール・タイラー・プリント・インスティテュート、2002年。

2001

• 「メルロ＝ポンティの現象学とインスタレーションアート」。クラウディア・ジャンニーニ編『インスタレーション マットレスファクトリー 1990-1999』。ピッツバーグ：ピッツバーグ大学出版局、2001年。

2000

• 「フランク・ステラ：マトリックスと現実の空間」。フランク・ステラ。フィラデルフィア：ロックス・ギャラリー、2000年。

1988

• 「サリー・ミシェル：もう一人のエイヴリー」。ウーマンズ・アート・ジャーナル8（1987年秋～1988年冬）。

• カミング、ローラ。「ヴェネツィア・ビエンナーレ：写真で見る最高のアーティスト10人」。ガーディアン、2013年6月1日。
• チャン、ドーン。 「タヴァレス・ストラカン」。アートフォーラム。 2013 年 5 月 29 日。^[48]
• ヴォルク、グレゴリー。「ヴェネツィア・ビエンナーレの旅：キャルタンソンとストラチャン」。アート・イン・アメリカ。2013年6月24日。
• コッター、ホランド。「『宮殿』を超えて、ひとつの都市で国際ツアー」。アートレビュー。ニューヨークタイムズ。2013年6月5日。
• 第55回ヴェネツィア・ビエンナーレ、独占インタビュー：ロバート・ホッブス/バハマ館共同キュレーター、2013年6月7日。^[49]

• 公式サイト
• ライブラリシング
• クリスティン・フィリッポーネ（2006年春夏）「アリス・エイコック：ロバート・ホッブスの彫刻とプロジェクト」『ウーマンズ・アート・ジャーナル』第27号、第1号：57～61ページ。
• アラン・M・ジャロン（2004年12月5日）「気難しい批評家[クレメント・グリーンバーグ]の先見性」、ロサンゼルス・タイムズ、E 47。
• 「マーク・ロンバルディの芸術の『陰謀』」、ウィークエンド版、NPR、2003 年 11 月 1 日：ロバート・ホッブズとのインタビュー。
• エレノア・ハートニー（2003 年 10 月 26 日）「アート - 世界的陰謀の不吉な美しさ」ニューヨーク タイムズ、 AR 31 ページ。
• マイケル・キンメルマン (2003 年 11 月 14 日)、「アートレビュー - 権力ブローカー、金、そして究極的には世界をつなぐウェブ」、ニューヨークタイムズ、 p. E36。
• キャロル・ヴォーゲル (2001 年 12 月 28 日)、「Inside Art: Artist Is Chosen」、ニューヨーク・タイムズ、 p. E42。
• テッド・ルース (2001 年 12 月 23 日)、「派手な美術館が静かな画家に新たな表情を与える」ニューヨーク・タイムズ、AR 39、42 ページ。
• マイケル・キンメルマン（2000 年 9 月 10 日）、「自身の長所を主張するタフな抽象主義者」、ニューヨーク・タイムズ、p. AR 91。
• ケン・ジョンソン（2000 年 10 月 6 日）「リー・クラスナーの多様なスタイルに共通するものを求めて」ニューヨーク・タイムズ、 E36 ページ
• 「リー・クラスナー展」、 NPR Morning Edition、1999 年 12 月 30 日。ロバート・ホッブズ氏へのインタビュー。
• アメイ・ウォラック（1999年10月3日）「自分自身であり、自分自身だけだったリー・クラスナー」ニューヨーク・タイムズ、41、42ページ。
• Martica Sawin (1997 年秋)、「ロバート・ホッブス著『リー・クラスナー』、エレン・G・ランドー著『リー・クラスナー: カタログ・レゾネ』、ローズ・スリヴカによるエッセイ『エレイン・ド・クーニング: 抽象表現主義の精神、選集』」、Woman's Art Journal 18、第 2 号: 31–33。
• トーマス・マクエヴィリー（1997年5月）「失われた伝統」『アート・イン・アメリカ』第85巻第5号、78-85頁、137ページ。
• W. ジャクソン ラッシング (1991 年夏)、「Pousette-Dart の Spirit-Object、インディアナポリス美術館 (レビュー)」、アート ジャーナル50: 72–75。
• Jean Robertson (1991 年 5 月)、「Richard Pousette-Dart、インディアナポリス博物館」、Artforum 29: 150–151。
• ジョン・ラッセル（1987年12月6日）「ロバート・カールトン・ホッブス、エドワード・ホッパー（書評）」『ニューヨーク・タイムズ・ブック・レビュー』、89ページ。
• カルヴィン・トンプキンス（1982年3月29日）「自然の問題」、ニューヨーカー58:134-138。
• F. スポルディング (1982)、「ロバート・ホッブス、ロバート・スミッソンの彫刻 (書評)」、タイムズ文芸付録第 4141 号。
• ケイト・リンカー（1982年夏）、「ロバート・スミッソン彫刻」、アートフォーラム20、no. 10:80。
• ブルース・カーツ（1982年4月）「ロバート・スミソンの彫刻」『アート・イン・アメリカ』第70号、第4号、135-136ページ。
• 「形成期、ホイットニー美術館、ニューヨーク」、Kunstwerk 32（1979年2月）：37。
• ロバータ・スミス（1979年5月）「抽象表現主義：形成期、ホイットニー美術館」『アート・イン・アメリカ』 67：134。
• ヒルトン・クレイマー（1978年4月16日）「抽象表現主義：形成期」『ニューヨーク・タイムズ』II、26。
• ローレンス・アロウェイ（1978年10月28日）「美術展--抽象表現主義：形成期」『ネイション』 227:452-453。
• G. ドルフマン (1978 年 12 月)、「抽象表現主義: 形成期」、Artforum 17: 61–63。
• バーバラ・ローズ（1978 年 5 月）「抽象表現主義の永続性：コーネル大学ハーバート・ジョンソン美術館での展覧会」サタデー・レビュー5: 44。

• VCU 美術史学科