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ビバリー・ペッパー（旧姓ストール、1922年12月20日 - 2020年2月5日）は、記念碑的な作品、場所固有の作品、ランドアートで知られるアメリカの彫刻家。彼女は特定の芸術運動に属さず、独立した存在であった。[ 1 ]彼女は1950年代からイタリア、主にトーディに住んでいた。
ペッパーは1922年12月20日、ニューヨーク市ブルックリンでビバリー・ストールとして生まれた。両親はユダヤ系移民のベアトリス（ホーンスタイン）とアーウィン・ストールだった。[ 2 ]彼女は毛皮商でカーペットやリノリウムを売っていた父と、全米黒人地位向上協会（NAACP）のボランティアをしていた母のもとで育った。「面白い家庭だったわ」と彼女はインタビューで語っている。「ほら、私は『女性らしい』女性にならなければならないなんて考えずに育ったのよ」。母と祖母は強い個性を持っていたため、彼女はブルックリンから遠く離れた場所で自分の人生を築けると確信した。「母と祖母はとても強い女性だったから、私を制限できるものなんて何もなかったわ。女性はそうやって行動するものではないなんて知らなかったのよ！」
16歳で、彼女はニューヨーク州ブルックリンのプラット・インスティテュートに入学し、広告デザイン、写真、工業デザインを学んだ。その後、商業美術監督としてのキャリアをスタートさせた。ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで学び、ブルックリン・カレッジの夜間クラスにも通い、そこでジェルジ・ケペシュから美術理論を学び、ラースロー・モホリ＝ナジやマン・レイの作品を紹介された。20代半ばのこの頃、彼女は環境アーティストのフレデリック・キースラーと出会った。1949年、戦後のヨーロッパに惹かれ、パリのアカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエールで絵画を学んだ。そこで、キュビスムの画家アンドレ・ロートや、フェルナン・レジェのアトリエで授業を受けた。また、オシップ・ザッキンやブランクーシのスタジオも訪れた。
ペッパーは当初、画家としてキャリアをスタートさせた。1960年にカンボジアのアンコールワットを訪れた際、ジャングルに覆われた寺院遺跡に畏敬の念を抱き、彫刻へと転向した。1962年、ローマのギャラリーで彫刻を施した木の幹の作品展を開催し、デビューを果たした。
ペッパーは木彫と金属鋳造を融合させた独自の彫刻表現を導入した。美術評論家のロザリンド・クラウスは、彼女の作品はモダニズムの伝統を破るものだと評している。「伝統的な彫刻の技法は彼女には閉ざされていた…彼女は電動ドリルや鋸でこれらの丸太に挑んだ」。ニューヨークとローマで数回の展覧会を行った後、彼女はジョヴァンニ・カランデンテに招かれた10人のアーティストの一人として、デイヴィッド・スミス、アレクサンダー・カルダー、アルナルド・ポモドーロ、リン・チャドウィック、ピエトロ・コンサグラらとともに、1962年の夏にスポレートで開催された野外展「Sculture nella città （街の彫刻）」のためにイタリアのイタルシダー工場で作品を制作した。後の大作彫刻と同様に、ペッパーは工場で直接制作を行い、「イカロスの贈り物」、「レダ」、「春の風景」、その他2つの大作と17の小作を制作した。[ 3 ]
1960年代が進むにつれて、ペッパーは磨き上げたステンレス鋼を使った実験を始めた。初期の作品では、厚さ1インチのステンレス鋼の要素をトーチで彫刻するという手法を用いた。そこから、彼女の作品は、内側に塗装を施した高度に磨き上げられたステンレス鋼へと発展した。それらは、周囲の風景を映し出し、消えたり現れたりする錯覚的な作品である。美術史家のバーバラ・ローズとのインタビューで、ペッパーは「この明るい仕上げで私が得ようとしているもう一つの効果は、単なる錯覚ではなく、それを見る人を作品に取り込むことで、鑑賞者と作品の間で絶え間ないやり取りが行われるようにすることです…ここでの私の目的は、周囲の世界で空間を満たすことで、空間に堅固さを与えることです」と述べている。[ 4 ]
ペッパーの彫刻家としてのキャリアの初期から、彼女の彫刻作品はすべて屋外に展示されていました。[ 5 ]やがて彼女は、彫刻を土で囲む実験を始めました。「70年代には、私は『アースバウンド・スカルプチャー』というコンセプトを開発しました。これは、まるで大地から生まれたか、大地から立ち上がってきたかのような彫刻です。」[ 6 ] 1970年代に故郷のニューヨークとの関わりを深めるにつれ、彼女の革新的なアイデアは、代表作である『アンフィスカルプチャー』（1974～1976年）などの依頼作品で実現しました。この時期を通して、彼女は鉄に関する経験をさらに深め、コルテン鋼を使用しました。ペンシルベニア州コンショホッケンの米国製鉄所で働いていたとき、彼女はコルテン鋼を与えられました。コルテン鋼の露出した錆びた表面を楽しみ、彼女は『ダラス・ランド・キャナル』（1971～1975年）などの作品を制作しました。実際、彼女はコルテン鋼を彫刻に取り入れた最初のアーティストの一人、あるいは最初のアーティストでした。[ 7 ] 1970年代から亡くなるまで、彼女はヨーロッパとアメリカを行き来する二大陸生活を送っていた。
1980年代後半から1990年代にかけて、ペッパーはクロムレック・グレン（2003年に修復）、パレンジェネシス（1993～94年）、ソル・イ・オンブラ（1987～1992年）などの作品を制作した。これらの作品は自然と工業素材を融合させ、鑑賞者を作品の一部、つまり「総合的な環境」へと誘う。パレンジェネシスはこの時期の鋳鉄への彼女の魅了を示している。バーバラ・ローズは次のように説明する。「パレンジェネシスのテーマは、ある要素が別の要素から生まれることであり、それらを生み出す壁から徐々に分離していく一連の垂直要素によって表現されています。垂直要素は、子供が親から個性を放つように、次第にその文脈から切り離されていきます。ペッパーは、ペッパーの図像の中心となる創世と連続性のテーマに焦点を当てました。」バルセロナの公園にあるソル・イ・オンブラでは、彼女の初期作品の反射する魅惑的なステンレス鋼が、セル・カイグットというセラミック構造へと変化した。ローズは、「セル・カイグットは、場所固有のだけでなく内容も固有である。世紀末の偉大なカタルーニャの建築家ガウディへのオマージュとして、ペッパーは土盛りを、ガウディが有名なグエル公園で使用した素材である、きらめくセラミックタイルで覆った」と述べている。[ 8 ] ペッパーは最近、カナダ、アルバータ州カルガリー市のために、カルガリー・センティネルズとホーク・ヒル（2008～2010年）という別の公園プロジェクトを完成させた。ペッパーは、「私の作品は、活気のある都市環境の中で、熟考と瞑想のための場所を提供すると信じています」と述べている。[ 9 ]
ペッパーはイタリアのウンブリアにある中世の丘陵都市の「緑豊かな中心部」にスタジオを構えた。[ 5 ]彼女はマールボロ・ギャラリーとケイネ・グリフィン・コーコランに所属しており、ケイネ・グリフィン・コーコランは2017年にロサンゼルスで彼女の作品の初の主要な個展を開催した。[ 10 ]
ペッパーは2013年の『Sculpture』誌のインタビューで、「私は現在に生きているが、心の奥底と歴史の基盤の両方から過去を汲み取っている。未来を当てにするのはあまりにも問題が多い。この論争の時代には、私たちが生き残れるとは信じがたい。だから私は過去から投影された現在に焦点を当てている。私の作品は最終的に、私が未来について知っている以上に多くのことを『知っている』ことになると思う」と述べている。[ 11 ]
ペッパーは2020年2月5日、トディの自宅で97歳で亡くなった。[ 2 ]
彼女は1941年にローレンス・ガッシンと結婚したが、1948年に離婚した。1948年に作家のカーティス・ビル・ペッパーと結婚し、その結婚生活は2014年に彼が亡くなるまで続いた。二人の間には、ピューリッツァー賞受賞詩人のジョリー・グラハムと、写真家、監督、俳優のジョン・ランドルフ・ペッパーという二人の子供がいた。[ 2 ]ジョリー・グラハムは、2017年の著書『Fast』で人間の弱さと家族の課題を取り上げた。この薄い本には、加齢、病気、両親の衰え、そして彼女自身の癌の診断が散りばめられている。[ 11 ]
ペッパーの作品は、世界中の主要な美術館やギャラリーで展示され、収集されている。[ 12 ]
ペッパーは長年にわたり、プラット・インスティテュートから美術博士号、卒業生功労賞、レジェンド賞、メリーランド・インスティテュートから美術博士号、ペルージャ大学からアカデミコ・ディ・メリト、イタリアのトーディ市から名誉市民賞、スペインのバルセロナ市からバルセロナ市民賞、フランスの芸術文化勲章シュヴァリエ、アレクサンダー・カルダー賞など、数々の賞を受賞している。[ 31 ]ペッパーはナンシー・ホルトと共に、 2013年に国際彫刻センターから現代彫刻生涯功労賞を受賞した。彼女は1994年にニューヨーク市で開催された女性芸術家会議の表彰者に選ばれた。 [ 32 ]
2016年、ペッパーは自身の個人アーカイブをグランドラピッズのフレデリック・マイヤー・ガーデンズ＆スカルプチャーパークに寄贈した。 [ 33 ]このアーカイブには、スケッチブック、ドローイング、その他の紙作品など、約900点の作品が含まれている。[ 34 ] [ 33 ]
