トッド・ボレンダー

トッド・ボレンダー（1914年2月27日 - 2006年10月12日）は、著名なバレエ ダンサー、教師、振付師、演出家でした。彼は、アメリカの芸術形式としてのクラシックダンスとバレエの創造と普及に重要な役割を果たしました。大恐慌時代のアメリカ中西部の子供として、彼はジョージ・バランシンに師事し、1980年から1995年まで ミズーリ州カンザスシティでカンザスシティバレエ団を率いました。

1914 年 2 月 27 日にオハイオ州カントンで生まれたボレンダーは、芸術、特に音楽と演劇が生活の重要な部分を占める家庭で育ちました。4 人兄弟の 1 人として生まれたこの非常に活発な子供は、早くから一家のダンサーと呼ばれ、その体力はアクロバット タップのレッスンに注ぎ込まれました。1931 年、17 歳のとき、ボレンダーはニューヨークに渡り、舞台ダンスを学びました。2002 年のインタビューで、ニューヨークは「天国のような場所」だったと語っています。1933 年にニューヨークに永住し、ジョージ バランシンが米国に到着したのとほぼ同時期にニューヨークに定住しました。

メリー・ヴィグマンのコンサートに行ったことがきっかけで、ボレンダーはハニヤ・ホルムと知り合い、後に彼のおかげで悪い指導から救われたという。しかし、バランシンとの付き合いが彼に強い印象を与えた。バランシンの指導の下、ボレンダーは設立間もないスクール・オブ・アメリカン・バレエで、ピエール・ウラジミロフ、フェリア・ドゥブロフスカ、アナトール・オボウホフ、リュドミラ・スカラーといったロシア人教師に師事した。また、ミュリエル・スチュアートのもとでトレーニングを受け、モダンダンスに強い関心を持ち、ルイス・ホルストやハラルド・クロイツベルクにも師事した。ボレンダーが後に語ったところによると、彼の振付に最も大きな影響を与えたのはヴィグマンとウダイ・シャンカールで、1930年代初めにニューヨークでクロイツベルクとともに2人の公演を見たという。なぜバレエダンサーになったのかと聞かれると、ボレンダーは単に大恐慌で仕事が必要だったからだと答えた。

ダンサーとしてのボレンダーのキャリアは異例なほど長く、1936年から1972年まで続いた。この年、彼はニューヨーク・シティ・バレエ団のストラヴィンスキー音楽祭で最後の舞台に立ち、この音楽祭で『セレナーデ・イン・イ長調』と『ピアノ・ラグ・ミュージック』の2つの作品も振り付けた。彼はニューヨーク・シティ・バレエ団となった同団のすべての変遷に参加しただけでなく、1930年代後半にはリトルフィールド・バレエ団でも踊り、キャサリン・リトルフィールドの『バーン・ダンス』やアメリカ初の『眠れる森の美女』に出演した。彼はモンテカルロのロシア・バレエ団で1シーズン（1945年 - 1946年）出演し、 1944年には怪我で離脱するまで4か月間バレエ・シアターで出演した。

ボレンダーは多才なダンサーで、バランシンの作品（最も有名なのは『4つの気質』、『ルナール』、『アゴン』 ）の役を自ら手掛けたほか、ジェローム・ロビンズの振付の多くでも手掛けた。ルー・クリステンセンの作品では、『フィリング・ステーション』の州警察官役や『ビリー・ザ・キッド』の別名役を自ら手掛けた。評論家で歴史家のドリス・ヘリングは『国際バレエ辞典』の中で、彼を「ハイキャンプを好む素晴らしいコメディアン」と呼んでいる。ジェローム・ロビンズの『コンサート』の中で、彼は次のように書いている。「[彼は]常に性的征服の白昼夢に逃げ込んでいる尻に敷かれた夫だった。ベストと長い下着を着て、巨大な葉巻をくわえた彼は、J・ウォルター・ミティの原型だった」ニューヨーク・シティ・バレエ団の長年の観察者であるロバート・ガリスは、『アゴン』での彼について、「最初のパ・ド・トロワにおける彼の気さくな機知と魅力は、取り戻すことができないようだ」と述べている（同上） 。

1943年に制作された『マザーグース組曲』は、ボレンダーが長いキャリアの中で制作した約36のバレエのうち最初の作品であり、そのうち11はニューヨーク・シティ・バレエ団のために制作された。ボレンダーの振付は、カンザス・シティ・バレエ団、ニューヨーク・シティ・バレエ団、アメリカン・バレエ・シアター、モンテカルロ・バレエ・リュス、サンフランシスコ・バレエ団、パシフィック・ノースウエスト・バレエ団、ジョフリー・バレエ団、アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターのレパートリーとなっている。彼の最も有名な作品は、1955年に制作された『記念品』と『スティル・ポイント』で、どちらも現在もレパートリーに残っている。

トッド・ボレンダーの輝かしい経歴により、彼はイーゴリ・ストラヴィンスキー、アーロン・コープランド、ヴァージル・トムソン、サミュエル・バーバーらと共演し、関係を築く機会を得ました。

ボレンダーの振付作品のほとんどはバレエ団向けだったが、1952年にアルビ・マーレ・プロダクションの『Time Remembered』を皮切りに、ミュージカル、オペラ、テレビの振付も手がけた。1969年には『The Conquering Hero』、続いて1970年に『Cry for Us All』を振付した。1970年代に活動していたトルコでは、『マイ・フェア・レディ』 、『屋根の上のバイオリン弾き』 、『ラ・マンチャの男』、『ショウボート』を振付した。カンザスシティでは『サムソンとデリラ』など多くのオペラの振付を手がけ、歌よりもダンスの評価が高かった。

ボレンダーは、ニューヨークでキャリアを積む間ずっと教鞭をとり、アメリカ全土、トルコ、日本、オーストリア、ドイツでも客員教師として活躍しました。1963年から1966年まで、ケルン歌劇場のバレエ監督を務め、1966年から1969年までフランクフルトで同じ役職を務めました。 1975年にはジャネット・リードとともにパシフィック・ノースウエスト・バレエ団の創設監督となり、1977年から3年間はアタテュルク歌劇場のバレエ監督を務めました。

1981年冬、トッド・ボレンダーが芸術監督に任命され、カンザスシティバレエ団にとって新たなチャンスが始まりました。ボレンダーは、クラシックバレエに対するより幅広いコミュニティの支持が得られると確信し、国の中心地にカンパニー、レパートリー、学校を設立するというビジョンを描きました。ボレンダーは、ほとんどの人が引退する年齢で、この3つすべてを実現しました。

1996年、カンザスシティバレエ団を引退し、ウィリアム・ホワイトナーが芸術監督に就任すると、ボレンダーは名誉芸術監督に就任した。1997年秋、ボレンダーはジョージ・バランシン財団からニューヨークに招かれ、バランシンが彼のために創作した『四つの気質』のソロの振付を公式にビデオテープに記録した。1947年のオリジナル作品『ルナール』でキツネの役を創作したボレンダーは、半世紀の間姿を消していたこの作品を2001年にカンザスシティバレエ団のために復活させた。ボレンダーは、1981年にはほとんど想像もできなかったような質と壮大なスケールの基盤を築き上げ、今では自身の継続的な創造力の成果を享受している。

彼はバランシンの作品の保存に積極的に取り組み、バランシン財団のフィルム アーカイブのレパートリーにある彼の役柄でダンサーを指導し、 1998 年にはストラヴィンスキー フェスティバルの一環としてカンザス シティ バレエ団のために『ルナール』を再構成しました。2006 年、ボレンダーはダンスにおける生涯の功績が認められ、ダンス マガジン賞を受賞しました。

ボレンダー氏は受賞のわずか数週間前、2006年10月12日に脳卒中に伴う合併症により92歳で亡くなった。

トッド・ボレンダー ダンス＆クリエイティビティ センターは2011 年 8 月 26 日にオープンしました。この建物は、カンザス シティ バレエ団とバレエ スクールの新しい本拠地となります。

カンザスシティ・バレエ団は、34年間の成功を経て、2014年冬季シーズンにトッド・ボレンダー振付による最後のくるみ割り人形を上演しました。

• カンザスシティバレエ団（公式サイト）
• 1955 年、ジェイコブス・ピロー・ダンス・フェスティバルでエミリー・フランケルとマーク・ライダーがトッド・ボレンダーの『At the Still Point』を踊っているアーカイブ映像。
• ニューヨークタイムズの記事 https://www.nytimes.com/2006/10/16/arts/dance/16bolender.html?fta=y&_r=0
• インターネット ブロードウェイ データベースの Todd Bolender
• IMDbのトッド・ボレンダー
• トッド・ボレンダー ダンス＆クリエイティビティ センター http://www.architectmagazine.com/projects/view/todd-bolender-center-for-dance-and-creativity/1293/